A színpadi jelmez jelöli a ruhát viselt a színpadon a szereplők előadóművészet . A korszakok és az előadás típusa szerint alakul: balett , opera , színház és azok különböző alműfajai.
A balett elején, a XVIII . Században a jelmezek udvari ruhák, amelyek a táncmozdulatok megkönnyítésére vannak adaptálva. A műfaj fejlődésével a ruhák és a papucsok az divatnak megfelelően változnak. A romantikus korszakban megjelent a hosszú tutu és a hegyes papucs .
A XXI . Században a balettcégek a divattervezőkre is támaszkodnak olyan modernebb produkcióknál, mint Karl Lagerfeld és Olivier Rousteing a Párizsi Operában .
Az opera jelmezének lehetővé kell tennie a nézők számára a szereplők felismerését, beleértve a színpadtól legtávolabbi helyeket is. Elemei ezért eltúlozhatók, például fejdíszek vagy vonatok, de nem zavarhatják az előadókat. A lírai énekben különösen fontos a légzés ; az énekesek ezért nem viselnek fűzőt vagy magas gallért, ami zavarhatja a hangzásukat.
A reális Opera-jelmez hagyományát Justine Favart vezette be Franciaországban . Ez a színésznő és énekes, Charles-Simon Favart felesége volt az első, aki a színpadi jelmezeket viselte a neki kijelölt szerepeknek megfelelően.
A Bastien und Bastienne 1768-ban játszott énekese az Opéra Comique színpadára lépett, " csíkos gyapjúkabátot, lapos hajat, aranykeresztet, mezítelen karokat és klumpait viselve , egyszóval pontosan egyszerű falusiaként ". Az énekesnő különféle ékezeteket is elsajátított, amelyek lehetővé tették volna számára, hogy két perzsa ruhát jelmezbe importáljon, az érvényes adó megfizetése nélkül.
Az elején erősen kritizálták, ezt a forradalmat fokozatosan elfogadták az Opera többi színpadán, köszönhetően a Voisenon apát kritikájának : "ezek a klumpa jó cipőt érne a színészek számára"
Az opera produkciói felhívhatják a híres couturier-eket, hogy tervezzék meg jelmezeiket bizonyos modern színpadra állításokhoz, vagy inkább a díszletek és jelmezek történelmi értelmezését részesítik előnyben, a bemutatott darab történetéhez kapcsolódva.
Étienne Gibert Chevalier Roland szerepében 1889-ben
( Esclarmonde - Jules Massenet - Opéra comique )
Sibyl Sanderson mint Esclarmonde (1889-1890)
Carmen jelmezek (2012)
Franciaországban, a XVIII . Század előtt , a színészek szétválasztják a ruhájukat, és utcai ruhában játszanak, amit mecénásaik és védőik felajánlhatnak nekik, de ez nem feltétlenül felel meg szerepüknek.
Az olasz színház és különösen a Commedia dell'arte olyan sztereotip karaktereket foglal magába, szimbolikus jelmezekkel, mint például a Harlequin tarka gyémántjaival, Pierrot fehér gallérral,…
Stage jelmezek által tervezett és gyártott vevők és varrónők műhelyekben, amelyek lehetnek szerves részét termelő mozikban. Ezek a műhelyek speciális területekre szakosodhatnak, mint például az Opéra Comique Parisien, amely magában foglalja a természetes színezékek műhelyét.
A gyártás fontossága szerint a műhelyek a készítendő jelmez típusa szerint is feloszthatók, ezért a következő címleteket találhatjuk:
Mint a festményeknél, a régi jelmezeket is néha meg kell javítani; a textil konzervátorokat kiképzik a ruházat megerősítésére és a hosszú élettartam biztosítására, még akkor is, ha ki vannak téve. A restaurációknak visszafordíthatóaknak kell lenniük, és az eredeti anyagokra és technikákra kell támaszkodniuk.
A lebomlási tényezők között deformációkat találunk a színészek vagy színészek mozgása, az előadások vagy kiállítások alatti erős fény, valamint az anyagok természetes öregedése miatt, különösen saját súlyuk alatt.
A jelmezgyűjteményeket általában tartalékokban tartják, fénytől védve, és rendszeresen ellenőrzik a paraziták ( lepkék vagy más rovarok) által okozott károk elkerülése érdekében . A fertőzés kockázatának korlátozása érdekében előzetesen karanténba helyezhetők, vagy akár lefagyaszthatók is.
A darabokat ezután semleges anyagokba csomagolják, és laposan vagy párnázott fogasokon tárolják.
Franciaországban a Centre national du costume de scène őrzi és kiállítja a párizsi opera , az Opéra Comique , valamint más nemzeti színházak és operaházak jelmezeit és kiegészítőit .