Boszorkánykirálynő

Boszorkánykirálynő
Disney karakter
A Boszorkánykirálynő tárgy szemléltető képe
A királynő Jafar mellett a Disneyland Parkban
Eredeti név Királynő-boszorkány
Más nevek Grimhilde királynő, Gonosz királynő, Boszorkány, Hófehérke mostohaanyja
Faj emberi
Szex nőies
Házastárs A király, Hófehérke apja (elhunyt)
Lakóhely A Hófehérke kastélya és szülei
karakter Féltékeny, hiú és rosszindulatú
1 új megjelenés 1937. december 21
Hófehérke és a hét törpe

A Boszorkány királynő egy kitalált karakter, a fő antagonista az animációs Hófehérke és a hét törpe ( 1937 ), átvéve a névadó mese a Grimm testvérek közzé 1812 .

Leírás

A Boszorkánykirálynő a király második felesége és Hófehérke mostohaanyja . Valójában Hófehérke előző királynője és anyja szülés közben halt meg. A filmben a neve nem szerepel; másrészt az 1930-as években megjelent Disney-könyvekben Reine Grimhildének hívják (ami az ókori skandinávban "boszorkányt" jelent). A Disney és a mozi történelmének nagyon ikonikus szereplője, a királynő az első gazember az animációs mozi történetében, és emberi megjelenést kapott Walt Disney animációs filmjében, Blanche Boszorkánykirálynőjében. - Hó és hét A törpék ma is a stúdiók által létrehozott egyik legnagyobb gazember.

Természetesen gyönyörű, de nagyon nárcisztikus, pazar kék ruhába öltözött nő, piros övvel, fekete csuklyás köpennyel és magas fehér gallérral, szaggatott szélű arany koronával, a királynő egyedüli törekvése, hogy a legszebb nő legyen a földön, és mindent megtesz azért, hogy így maradjon. Minden nap megkérdezi varázslatos tükrét, hogy megtudja, kinek van tökéletes és tiszta szépsége, elégedett marad mindaddig, amíg azt válaszolja neki, hogy ő az. De egy nap a tükör azt válaszolja, hogy egy rongyba öltözött fiatal lány még szebb, mint a királynő, és hogy ez a lány nem más, mint Hófehérke, amelynek a királynő az anyósa.

A féltékenységtől megőrülve a királynő úgy dönt, hogy megöli Hófehérkét, hogy újra a legszebb legyen, és leghűségesebb szolgáját, egy vadászt vádolja meg a fiatal Hófehérke hercegnő megölésével. A férfi, mivel nem tudja elvégezni a feladatot, megtéveszti a királynőt azzal, hogy őzének adja a szívét. Az árulás felfedezése után a szuverén átveszi a felelősséget Hófehérke elnyomásáért és meggyilkolásáért is.

Mindazonáltal képviselteti magát Mickey-ben, a gazemberek klubjában, ahol Lady Trémaine , Hamupipőke gonosz mostohaanyja mellett ülünk .

Karaktertervezés

A Disney Studios által létrehozott változat eltér a mese többi feldolgozásától. Dátumozott szkript 1934. szeptember konkrét elemeket ad hozzá:

Keltezésű gyártási lap szerint 1934. október 22(megmutatva, hogy a karaktertervezésért felelős animátorok már dolgoztak), a királynő a következő tulajdonságokkal rendelkezik: Lady Macbeth és a Nagy Rossz Farkas keveréke , egy baljós szépség, érett, tele ívekkel. Csúnya, öreg és fenyegető boszorkánnyá alakul át, miután összekeverte varázsitalait. Szavai és tettei hangsúlyosak, közel nevetségesek.

A Boszorkánykirálynő karaktere egyike azoknak, akik a legtöbbet fejlődtek a gyártás során. Fedett emberből és az első fogalmak szerint nem túl csinosból gyönyörű nővé válik, de jeges temperamentummal. Grafikailag a boszorkány megjelenése nagyon közel áll a Silly Symphonies Les Enfants des Bois (1932) sorozatának rövidfilmjéhez . Jelmeze és gőgös levegője a középkori gótikus szobrokra is emlékeztet, köztük a németországi Naumburg székesegyházának homlokzatát díszítő Naumburgi Ute híres képe .

Walt Disney számára a történet fő mozgatórugója a Féltékeny Királynő és az ártatlan Hófehérke kapcsolata. A mese egyes elemeit ezért törli, másokat pedig a semmiből hozott létre a forgatókönyv osztály, amelyet 1931-ben hoztak létre. Az elutasítottak között említhetjük a királynő által elkövetett többszörös merényletet; a kiegészítések között a törpék individualizálása.

Megjelenés

A királynő sziluettjének és arcának elképzelése érdekében Walt Disney-t Joan Crawford színésznő ihlette . Lucille La Verne- t választották, hogy kölcsönadja a hangját a karakternek az eredeti változatban. A Les Deux Orphelines (1921) vagy a Le Marquis de Saint-Évremont (1935) boszorkány-értelmezéseiről ismert , animátorok élő modelljeként is szolgált. Bill Cottrell emlékeztet arra, hogy "olyan meggyőző volt a felvételeken, hogy amikor azt mondta, elolvasta a forgatókönyvet:" Egy pohár vizet, kérem ... egy pohár vizet ", egy asszisztens rohant egyet. Joe Grant jelzi, hogy a színésznő vázlatát vette, miután levette a fogsorát, hogy a boszorkány karaktere ihlesse.

A királynő „normális” aspektusa szempontjából a tervezők reális megközelítésre összpontosítanak annak érdekében, hogy a lehető leghihetőbbé tegyék őt. "Hidegnek, kegyetlennek, rosszindulatúnak és szélsőségesnek kellett lennie". Allan számára a királynő közelebb kerül a boszorkányok hagyományához, szépek és kortalanok, népesítik be az európai mitológiát és meséket Circe- től a Morgane tündéren át . Az elsőtől kezdve a mérgek varázsereje van, a másodiktól az elemek feletti hatalom. Számára „ő képviseli azt a nőt, akitől a férfiak uralják a férfiakat. Egyszerre femme fatale és zavaró karakter egy régebbi világból ”. Sean Griffin a királynőt mint szexuális nőt írja le, egész testét ellepő ruhákkal, erőltetett és éles vonásokkal felruházott arccal (ellentétben a Hófehérke kerekségével és puhaságával), sminkkel és árnyékokkal a szem körül. , azokat a jellemzőket, amelyeket a Maleficent számára a Csipkerózsika (1959) vesz fel és hangsúlyoz .

Thomas és Johnston számára a királynő az első igazi "gazember" az animáció történetében, mert az első igazi gyilkossági kísérlet felbujtója (a Nagy Rossz Farkasnak nem sikerült elkapnia a három kismalacot). Gonoszságának forrása abban rejlik, hogy a legszebb a királyságban. Egy másik elem, amelyet Thomas és Johnston megjegyzett, az a tény, hogy a királynő meglátja Hófehérkét, anélkül, hogy láthatná, hozzátesz egy olyan elemet, amely "még szörnyűbb, mintha az ő jelenlétében lenne [...], a magánélet ilyen használata ellenszenvvel és hidegséggel járna. ”A karakternek.

A "csúnyaság" jeleneteket nem a vaudeville vagy az operett hagyományos stílusa ihlette , inkább horrorfilmekhez kapcsolódnak. Bruno Girveau társítja a sorozat az átalakulás a királynő egy boszorkány, animált Joe Grant és Art Babbitt , a Doctor Jekyll és Mr. Hyde (1931) által Rouben Mamoulian , míg Grant azt jelzi, hogy ő használta őt, mint egy modell a változat 1920-tól John Stuart Robertson előadásában . Véleményének igazolására Girveau meghatározza, hogy Mamoulian változata inkább utal, mint demonstratív, mint Robertsonétól eltérően a királynő Hófehérkében való boszorkánnyá alakítása .

Úgy tűnik azonban, hogy a Boszorkánykirálynő Girveau számára "az egyik legsikeresebb és legnépszerűbb barátságtalan karakter". A később létrehozott női Disney-karakterek közül a Boszorkánykirálynő az egyetlen, amely ötvözi a femme fatale-t , a boszorkányt (mint a Maleficent a Csipkerózsikában 1959-ben) és a mostohaanyát (mint Lady Trémaine a Hamupipőkében 1950-ben), anélkül, hogy a feleslegig jutna of the Cruella d'Enfer in The 101 Dalmatians (1961) című könyve .

Átalakulás és mágikus erők

Leonard Maltin boszorkánnyá részletezi és elemzi a királynő metamorfózisának színhelyét. A borzalom nem magától a boszorkánytól származik (metamorfózisa „kamerán kívül zajlik”), hanem a körülötte élők, nevezetesen egy rémült varjú reakciói hordozzák. Maltin ezt a jelenetet "a produkció és a szerkesztés, valamint az animáció csodájának" írja le. Leonard Maltin megjegyzi például, hogy átalakulása után "egy csigalépcsőn hagyja el a laboratóriumi börtönét, halad el a börtönök előtt, figyelmen kívül hagyva a rácson keresztül kezet nyújtó csontvázat", egy hatalmas pók sárga szeme alatt.

Ezek az elsődleges félelmekhez kapcsolódó elemek az akció során elterjednek, és ellentétben vannak Hófehérke édességével és a törpék komédiájával, így a film "mérsékelt, de állandó" tempót ad, "soha nem túl lassú, nem túl gyors", ellentétben a filmekkel. rövidfilmek, amelyek Leonard Maltin számára "tökéletes pontosságú és harmóniájú szekvenciák sorozatát hozzák létre, mintha az [eredeti] történetet mindig is így képzelnék el".

Filmográfia

Tolmácsok (hang)

Alkalmazkodás és újrafelhasználás

A 2002 , a boszorkány királynő megjelent a rajzfilm Mickey, a gonosztevők klub .

A gonosz királynő néven is ismert, 2011 óta a Disney egykori televíziós leányvállalatának, az ABC Studios produkciójának Volt egyszer egy televíziós sorozatának egyik főszereplője , ahol Lana Parrilla alakítja . A sorozatban őt is Regina Mills-nek hívják, valóban olyan varázsigét varázsolt, amely a mesék szereplőit a való világba küldte, kénytelen megtalálni a "valódi nevet és vezetéknevet". Az eredeti verzióval ellentétben a sorozat Gonosz királynője az évszakokkal szebbé válik, és végül igazi hősnővé válik. A királynő rossz oldala azonban, amely egy szérumnak köszönhetően került elő, antagonistává vált a 6. évadtól.

A Társadalmi Királynő a 2015- ben megjelent Descendants című tévéfilm egyik szereplője , ahol Kathy Najimy alakítja . A film állítólag a Hófehérke és a hét törpe eseményei után játszódik, és a Disney univerzum számos hősének és gazemberének gyermekét mutatja be, köztük Evie-t, a Gonosz Királynő lányát, akit Sofia Carson játszik .

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések
  1. A "félelem" másik jelenete az, hogy Hófehérke menekül az erdőbe. Pánik, az ismeretlentől való félelme megváltoztatja a valóságot: a fák életre kelnek, és megpróbálják megragadni, igazi gazemberekké válva, mindezt az arcán megjelenő rémület kifejezi. Minél erősebb a jelenetben részt vevő nézők fantáziája, annál inkább azonosulnak a hősnővel, és érzik azokat az érzelmeket, amelyeket a szerzők és a művészek megpróbáltak átadni nekik. Lásd Frank Thomas és Ollie Johnston, The Disney Villain , p.  32-3 .
Hivatkozások
  1. (in) Leonard Maltin, a Disney filmek: 3. kiadás , p.  25
  2. (in) Richard Holliss és Brian Sibley, Walt Disney Masterpiece Hófehérke és a hét törpe , a Walt Disney Home Video,1994, 88  p. ( ISBN  9781570822322 ) , p.  81.
  3. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , 66. o.
  4. (en) Robin Allan, Volt egyszer Walt Disney: A stúdió művészetének forrásai , p.  144
  5. Harry Arends készítése a „Hófehérke és a hét törpe” elérhető az 1- st  lemez kiadása DVD gyűjtő film.
  6. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, A Disney gazember , p.  57
  7. Volt egyszer Walt Disney: A stúdió művészetének forrásai , pp.  200 és 204.
  8. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, Disney Animation: The Illusion of Life , p.  233
  9. (en) Robin Allan, Volt egyszer Walt Disney: A művészeti stúdiók forrásai , p.  178
  10. (en) Robin Allan, Once Upon a Time Walt Disney: A források a művészeti stúdiók , p.200.
  11. (in) Leonard Maltin, The Disney Films: 3. kiadás , p.  30
  12. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, Disney Animation: The Illusion of Life , p.  467
  13. (in) Pierre Lambert, Walt Disney, aranykor , p.  51
  14. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, Disney Animation: The Illusion of Life , p.  418
  15. (a) Sean Griffin, Tinker Belles és a Rossz Queens , p.  73.
  16. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, A Disney gazember , p.  51
  17. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, A Disney gazember , p.  19.
  18. (in) Frank Thomas és Ollie Johnston, A Disney gazember , p.  101
  19. (in) Leonard Maltin, a Disney filmek: 3. kiadás , p.  28–29
  20. (fr) Bruno Girveau, Volt egyszer Walt Disney: Aux sources de l'art des studios , 1988. o.
  21. (fr) Bruno Girveau, Volt egyszer Walt Disney: Aux sources de l'art des studios , p.
  22. (in) Leonard Maltin, a Disney filmek: 3. kiadás , p.  31
  23. (in) Leonard Maltin, The Disney Films: 3. kiadás , p.  29.