Születés |
1928. augusztus 6 Pittsburgh ( Pennsylvania ) |
---|---|
Halál |
1987. február 22 New York ( New York ) |
Temetés | Keresztelő Szent János bizánci katolikus temető ( -ban ) |
Születési név | Andrew Warhola |
Állampolgárság | Amerikai |
Tevékenységek | Festő |
Egyéb tevékenységek | Zenei producer |
Kiképzés |
Carnegie Mellon Schenley Egyetem Középiskola ( in ) |
Mesterek | Balcomb Greene ( -ban ) , Robert Lepper ( -ban ) , Samuel Rosenberg ( -ban ) |
Képviselője | Művészjogi Egyesület , Skarstedt Galéria ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Galerie Gagosian |
Munkahelyek | Párizs , Pittsburgh , New York |
Mozgalom | Pop art |
Apu | Andrew Warhola ( d ) |
Anya | Julia Warhola ( in ) |
Testvérek |
Paul Warhola ( d ) John Warhola ( en ) |
Weboldal | (en) www.warhol.org |
Campbell leveskannái Diptyque Marilyn Liz Tízméretű zöld Coca Cola palack |
Andrew Warhola, mondta Andy Warhol [ æ n d i w ɔ ː r h ɒ l ] amerikai művész, született 1928. augusztus 6A Pittsburgh , Pa. , és meghalt 1987. február 22A New York-i . A pop art egyik fő képviselője .
Warhol festőként, zenei producerként , szerzőként, avantgárd filmekként végzett munkájáról és az értelmiségiekhez , hollywoodi hírességekhez vagy gazdag arisztokratákhoz fűződő kapcsolatairól ismert . Bár Warhol munkája továbbra is ellentmondásos, halála óta számos kiállítás, könyv és film tárgya. Andy Warholt általában a XX . Század egyik legnagyobb művészének ismerik el .
Andy Warhol, igazi neve Andrew Warhola, ifj., A ruszin szülőktől a mai Szlovákia északkeleti részén fekvő Miková faluból született, amely akkor Ausztria-Magyarország része volt . Ő a család negyedik fia (a legfiatalabb meghal, mielőtt az Egyesült Államokba költözik ). Apja, Ondrej Varhola, amerikanizált Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), kivándorolt az Egyesült Államokban az 1914 , míg anyja, Julia (született Zavacká, 1892-ben - 1972-es ), nem érkezett meg 1921 , halála után a szülei. Andy két testvére, Paul és John, egy interjúban László Károllyal elmeséli, hogy anyjuk soha nem tanult angolul, és magyarul és ruszinul keverve beszélt . Andrew Warhola ezután szénbányászként dolgozott. A család a Beleen utca 55. szám alatt, később a Dawson utca 3252. szám alatt lakik Oaklandben ( Pittsburgh közelében) . Andy szegény gyermekkorát ennek a külvárosnak a szennyezett környezete, a nagy depressziótól szenvedő családjának nélkülözése, valamint a bizánci ikonográfia, amelyben a keresztény Warhola család, az egyház tagja fürdik. Nagyon gyakorló ruszin görög- Katolikus . Az 1933 -ben kezdte tanulmányait általános iskolában, ahol úgy érezte, nem kedvelt. Szenvedő Sydenham chorea az 1937 , sokszor maradt ágyban fekvő beteg; édesanyja gondoskodik róla, rajzol, hallgatja a rádiót és fényképeket gyűjt filmsztárokról. Warhol később leírja ennek az időszaknak a fontosságát személyes fejlődésének és ízlésének szempontjából. Ban ben 1942. május, Andrew, apja három év betegség után meghal, fia csak 14 éves. Andrew iskoláztatása 1945-ben ért véget a középiskola elvégzésével.
Között 1945 és 1949, Andy tanult a Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh , ahol szerzett Bachelor of Fine Arts (engedély). Tanulmányai során vette át a pecsétes rajzolás technikáját. 1949 nyarán New Yorkba költözött, és ugyanebben az évben elkezdett dolgozni a Glamour magazin reklámtervezőjeként , ez alkalomból egyszerűsített neve először jelent meg Andy Warholban. Ezután a Vogue -nál és a Harper's Bazaarnál dolgozott , és elkészítette első vázlatait I. Miller cipőgyártó számára; a bronwit Teller áruház ablakait is díszíti. A művészré válásról álmodozik, és gyakran lóg a bárban és a Serendipity 3 (en) étteremben , ahol Marilyn Monroe látogatja . A főnök felfigyelt rá, aki vállalja, hogy megtartja első rajzait.
Ez volt a 1952 , hogy az első kiállítás került sor a Hugo Gallery ( New York ). 1953 és 1955 között Andy egy színtársulat jelmeztervezője lett, ezért felvette az őt jellemző platina színű parókát. Ezt a kettős életet folytatta: „A kereskedelmi művészetben kezdtem, és egy művészeti vállalkozással szeretnék végezni ... az üzleti életben való jókedv a legérdekesebb művészeti forma ... A pénzkereset művészet, a munka művészet , és a jól üzletelni a művészetek közül a legnagyobb ” - mondja. Az 1954 , az első kiállítás a Loft Galéria New York került sor. 1955-ben számos hirdetést készített, méghozzá úgy, hogy karácsonyi kártyákat készített különféle üzletekhez, például a Tiffany-hoz . Néhány ilyen karácsonyi képeslap megtalálható az Andy (Warhol) karácsonyi üdvözletében Tiffany könyvében . 1956-ban exkluzív kiállításra került sor a Bodley Galériában, emellett kiállított a Madison Avenue-n is. Ugyanebben az évben bejárta a világot. Miller reklámja elnyerte a harmincötödik éves művészeti igazgató klubdíját . 1957-ben hirdetéseivel újabb díjat, a Művészeti Igazgató Klub-érmet nyert . Ugyanebben az évben megalapította a reklámrendeléseket kezelő céget. Ő lesz a Vidal Sassoon márka reklámarca, 1985-ben pózol a hajlakk reklámja előtt.
1961 február-májusában elkészítette első öt festményét ( Reklám , Előtte és utána , Kiskirály , Szombati Popeye és Superman ), amelyeket a képregények inspiráltak. A legtöbbet a 11., ill.1961. április 18a Bonwit Teller üzlet elején, amely kereskedelmi illusztrációkhoz használta fel; míg Roy Lichtenstein bemutatja első képregényeit ( Girl with ball )1961. szeptember 22, a Léo Castelli galériában tartott kollektív kiállítás során , miután elkészítette első ilyen típusú művét, a Look Mickey -t1961. június. Az is lehetséges, hogy Lichtenstein látta Warhol műveit áprilisban a Bonwit Teller-ben, vagy akár mindkettőt ösztönözte az 1960-ban és 1961-ben New Yorkban kiállított európai avantgárd művészeinek művei , nevezetesen az "New" kiállításon. Forms - New Media "a" Martha Jackson Galériában ", 6-tól 6-igJúnius 24 és Szeptember 28 nál nél 1960. október 22 ; míg James Rosenquist 1960-ban készítette el első popfestményeit .
1961 végén Irving Blum , a los angelesi Ferus Galéria , aki valószínűleg Lichtenstein műveit látta a1961. szeptemberCastelliben David Herbert tanácsára ellátogatott Warhol stúdiójába, aki többek között Betty Parsonsnál és a Sidney Janis Galériában dolgozott . Aztán újabb látogatás után Castelli és Warhol műhelyében1962. május, Amelynek során ez utóbbi bemutatja az új sorozat Campbell Soup Can kezdeményezett1962. február, Blum azonnal úgy dönt, hogy kiállítja a nyugati parton. Blum később kijelentette, hogy Castellivel is együtt volt közvetlenül a személyes kiállítás előtt, amelyet utóbbi aztán Lichtensteinnek szentelt1962. február 10 és hat hónappal korábban volt első találkozója Warhollal, amely első látogatását a stúdiójában a Castelli de-i csoportos kiállítás pillanatában tette meg. 1961. szeptember. Blum Warholhoz írt levele kelt1962. június 9tűzte ki első festői csoportos kiállításának dátumát, bemutatva 32 Campbell levesdobozát a Ferus Galériában,Július 9-én nál nél 1 st augusztus 1962, miután júniusukban többen visszatértek a művészhez a New York-i Martha Jackson Galéria .
Ugyanebben az évben Warhol, aki ismét kiállította ott a Campbell levesét , részt vett Roy Lichtenstein és francia művészekkel ( 5 hónappal korábban meghalt Yves Klein , Niki de Saint Phalle stb.), Olasz, angol és svéd művészekkel az első rendezvényen. őrnagya Pop Art , az Egyesült Államokban, közösen szervezett új realizmus , és jogosultak az Új realisták tartottOktóber 31 nál nél 1 st december 1962a Sidney Janis Galériában, New York-ban . Ez a kiállítás visszhangzott különösen a kiállítás „Motion Vision - Vision in Motion” összehozza az európai avantgárd a ZERO Group által szervezett Tinguely tavaszán 1959 Antwerpen , majd, hogy tartott a Városi Múzeum a Amsterdam a1962. március. Mint 1960-ban, az „Új formák - új média” kiállítás során Klein munkáit a New Realists kiállításon mutatták be , miután New Yorkban tartózkodott.1961. április-ig tartott Yves Klein le Monochrome című kiállításához1961. április 29a Leo Castelli Galériában, de ahol nemcsak a kritikusok, hanem az amerikai művészek ellenséges fogadtatásával is szembesülni fog vele, hogy igazolja megközelítését a Chelsea szálloda kiáltványa , egy kiállítás,Május 29 nál nél 1961. június 24 a Los Angeles-i Dwan Galériában, ahol valószínűleg Irvin Blum is látta.
Ban ben 1962. március, Warhol szitanyomással festette meg az első dollárját , és első sorozatát amerikai csillagokról, például Marilyn Monroe -ról is komponálta1962. augusztus, halálakor Elvis Presley ben1962. októberstb. Első önálló kiállítására a New York-i Eleanor Ward Istálló Galériában kerül sor 6-tól 6-ig1962. november 24.
A művész halálról és katasztrófákról szóló sorozatát kezdi. Majd a Harper's Bazaar magazin megbízásából számos színész, híresség, zenész és művész művészi arckép sorozatát vállalta el azzal, hogy egy Photo Boothban pózolt. Januárban 1964-ben , Warhol megnyitja a gyár egy loft a 47 th Street . Ez egyfajta művészeti műhely, amely egyszerre szolgál filmművei stúdiójaként és a körülötte lévők találkozóhelyeként. Ott forgat több kísérleti filmet, nagyrészt improvizálva, tárgy és forgatókönyv nélkül. A festményeihez hasonlóan ezek a filmek is ugyanazon motívum ismétlésével zajlanak, mint az Alvás (Giorno lakásában forgatták), ahol John Giorno költőt látjuk álmában öt órán át 21 percig.: Warhol kamerás Bolex- filmmel forgatott 16 mm-es (fekete-fehér tekercsek 30 m) rögzítve vannak a tengelyek modellsíkjaiban, amelyek eltérő nézetet tesznek lehetővé, ezek a néma síkok megduplázódnak.
Májustól 1963. június, az amerikai hatóságok Európában először mutatják be a párizsi American Center- ben az "A-tól Z-ig" kiállítást, amely a fiatal amerikai popművészet 31 művészét gyűjti össze, köztük Warhol, Lichtenstein stb. A 1964 első egyéni kiállítása került sor Európában . A New York-i világkiállításra Warhol elkészítette a Tizenhárom legkeresettebb férfi falpanelt , ezt a művet fekete ruhával kellett letakarni, mert ez a bűnözőket képviselő vászon akkoriban sokkoló volt. Megkezdte szerigráfiáit 3D dobozos Heinz ketchupot vagy Brillo (in) súroló párnákat reprodukálni .
Az 1965 -ben hivatalosan is bejelentette, hogy eláll a festményekre a filmművészeti alkotások, de valójában soha nem szűnt. 1966 és 1968 között fontos filmprodukciója, a Velvet Underground támogatásával kombinálva, teljes művészgé tette. Ben fedezte fel a bársonyot1965. decemberés lesz a producere. A csoport gyakran fellép a Gyárban. A 1968 , a gyár költözött 33 Union Square West.
A 1968. június 3, szűken menekül a halál elől, amikor Valerie Solanas feminista aktivista, aki egy darab kéziratát Warholra bízta (utóbbi túl obszcénnek ítélte a darabot és elveszítette az egyetlen létező példányt) a gyár előcsarnokában kiüríti rajta a pisztoly rakodóját. . A leadott lövések áttörték a tüdőt , a lépet , a gyomrot , a májat és a nyelőcsövet . Lelői Andy művészetkritikusát és társát, Mario Amayát is , és megpróbálja megölni impresszárióját, Fred Hughes-t , mielőtt a fegyver elakad. A klinikailag holt időben kinyilvánított Warhol alig tud megúszni, de soha nem fog igazán felépülni, és élete végéig fűzőt kell viselnie. Solanas védekezik és tárgyalása során bűnösnek vallja magát. Három év börtönre ítélik. Warhol nem volt hajlandó vallomást tenni ellene.
Ez a merénylet mély hatással van Warhol életére - aki a Gyár biztonságának megerősítése mellett dönt - és művészetére.
A 1969 , elmerül mind a föld alatt, és VIP jelenet az idő, Warhol, megjelent az első példányát az Interview magazin , létrehozott Gerard Malanga , illusztrált cikkeket a hírességek a pillanat, ami jelentősen befolyásolja a világ sajtó, és amelynek az Inrockuptibles legelső negyedéves verziója veszi át a koncepciót. Az 1969-es és 1972-es évek alatt megrendelésre készített néhány művet, barátoknak vagy galériaigazgatóknak.
Az 1972 -ben készült egy módszer, hogy a festés szitázott portrék, mint azok a Mao Ce-tung , festmények retusált nagyon gesztusokra módon, miközben alkotások absztrakt művészeti és használata oxidációs festék. Warhol aztán elárasztják a parancsok. Ezek között 1975- ben festett egy művet, amely a borvidék tulajdonosának, Mouton Rothschildnak az arcát ábrázolta, arcának bizonyos vonásait színekkel hangsúlyozva. Ennek a műnek a helye volt egy borcímkén, amely több mint 250 000 palackot adott el.
A 1976 , a Koponyák és Still Life sorozat (kalapácsok és sarló) állítottunk elő.
Között 1979 és 1980 , Warhol kezdődött a nagy retrospektív sorozat, sorozat mely a legismertebb motívumai munkája ( Campbell Soup , amerikai dollár jel , virágok ...).
1979 és 1981 között a nápolyi gyűjtő és galériatulajdonos, Lucio Amelio (1921-1994) vendége volt : utóbbi bemutatta a nápolyi Joseph Beuys -nak , majd 14 festménysorozatot komponált a Vezúv körül és három festményt a " Terrae Motus kiállítása (1984), ahová 66 művészet hívtak meg alkotások létrehozására az 1980. novemberi földrengés áldozatai előtt .
1980 folyamán Warhol zenei videókat készített és megnyitotta az Andy Warhol TV kábeltelevíziós csatornát. Kiadja a POPsim könyvet , a Warhol 60-as éveit is .
1982 és 1986 között, ő készített az utolsó sor híres festmények, mint például a Vénusz születése által Botticelli vagy az Utolsó Vacsora által Vinci . 1986-ban jött az utolsó Selfportraits és a portrésorozat Lenin .
Utolsó évei során nem habozott hírnevét felhasználva kiemelni olyan New York-i művészeket, mint Jean-Michel Basquiat vagy Keith Haring .
Miután hosszan elhalasztotta az epehólyag- műtétet, amely apja halálának oka volt, Andy Warhol ezen a rutin eljáráson ment keresztül a New York-i Kórházban.1987. február 21. Úgy tűnik, jól gyógyul, de álmában belehalt a szívrohamba1987. február 22A New York-i , talán egy áldozata a túlsúly (rendszeres fogyasztása étvágycsökkentőkre fogyni, hanem az amfetaminok, mint obetrol (in) , hogy csökkentse az alvás). Halálát este 6 órakor nyilvánították 31 .
A hatvanas évek elején Andy Warhol, egy jól ismert hirdető reklámrajzaiban közvetlen technikát alkalmazott: alkotásait víztaszító papírra rajzolta, a még nedves tinta körvonalait abszorbens papírlapokra vasalta, a blotter elv alapján. .. Abban az időben sok festő is illusztrátort hirdetett, de ezt diszkréten tették. Warhol viszont annyira ismert, mint kereskedelmi művész, hogy a többi művészi munkáját nem veszik komolyan.
Galériában bemutatja néhány művét, ezeket a technikákat alkalmazva, de ez kudarc. Ételmunkáját és festői munkáját átgondolva, ahelyett, hogy szembeszállna velük, arra gondol, hogy összefogja őket. Az volt az ötlete, hogy a populáris kultúra képeit az elit művészet rangjára emelje , és így csatlakozzon a pop art művészeihez , amely mozgalom az 1950-es évek közepén indult Londonban Richard Hamilton és Eduardo Paolozzi részéről , akik kísérleteztek vele. egymástól függetlenül. Ha Roy Lichtenstein és Jasper Johns az úttörők, Andy Warhol lesz a Pop pápa , a „pop pápa”, és őt tekintik mesternek.
Az 1963 -ben elfogadta a technika is használható leghíresebb alkotások: szitázott fényképezés vászonra. Az egyszerűsített fekete-fehér fényképeket szürke nélkül szerigrafikusan nyomtatják a nagy lapos színekkel festett vászonra. A mintát néha többször reprodukálják a vásznon, mint egy tapéta mintát. Ez a pop art sztereotípiája :
„A szitanyomási folyamatnak köszönhetően, amely a nyomtatás során elhagyja a képernyő nyomát, Warhol megismétli az általa használt dokumentumok lényeges aspektusát: a tömegsajtó által már kinyomtatott és nyilvánosságra hozott képek jellegét, a klisé jellegét, minden szempontból a szó végén, és az utazás végén a vászonra helyezve a művész tovább hangsúlyozza e képek klisés aspektusát, és a szorzás végül elveszíti jelentésüket. "
A kedvenc tervek a márkanevek, a dollárjel , a hírességek arcai lesznek . A népszerű és az ikonoklasztikus hangnemet a népi kultúra ihlette. A képregény témáját , amely kezdetben érdekelte a művészet, már Roy Lichtenstein festőművész vette át, aki védjegyévé tette. Jasper Johns a tipográfiát választotta. A kitűnéshez Warhol megértette, hogy neki is meg kell találnia a jelét. Barátai azt tanácsolták neki, hogy festesse azt, amit a legjobban szeret. Így első nagy kiállításán a Campbell's Soup konzervét választotta . A Warhol visszatérő témája nyitott vagy új, rozsdás, egyedi vagy többszörös, szakadt címkékkel ellátott Campbell leves dobozok .
Warhollal a kép, annak ereje a fogyasztói társadalomban a halálhoz kapcsolódik. Az ábra ismétlése gyakran a kimerültségéhez kapcsolódik. A témák megválasztása ehhez a halálmániához kapcsolódik, ideértve Marilyn Monroe (halála után festett, különösen a Diptych Marilyn festett ) vagy Liz Taylor (akit a színésznő súlyos betegségben festett ) híres szitanyomású vásznai , végtelenül reprodukálható ikonok váljon a fogyasztás képévé. Munkájának utolsó éveiben Warhol, szinte hivatalos festő, számos megrendelt portrén alkalmazta stílusát, miközben az Árnyékok , Oxidációs festmények és Botticelli vagy Leonardo da Vinci festményei újjáélesztésével folytatta más képi technikákkal való kísérletezését. .
Andy Warhol szitanyomatai sok album borítóját díszítették, a leghíresebbek a Velvet Underground első lemezének banánhéja , a The Velvet Underground & Nico (1967), valamint a Sticky Fingers of Rolling Stones (1971) album , farmernadrág, amelyet egy férfi visel, és amelynek légy kinyitható ...
1974 és 1987 között Warhol mindennapi életéből gyűjtött mindenféle elmúlékony tárgyat, amelyekre már nem volt szüksége a műhelyében - levelezést, újságokat, ajándéktárgyakat, gyermekkori tárgyakat, repülőjegyeket, még használtakat, ételeket stb. - lezárja egyszerű hullámlemezdobozokba, az " időkapszulába " ( időkapszula ). Amikor meghalt, 612 egyedileg kelt „kapszulát” gyűjtött össze, jelenleg a pittsburghi Andy Warhol Múzeumban ( Pennsylvania ).
A művész halálakor több ezer filmet találtak otthonában, műtermében és más munkahelyein. Rendezői, produkciós és színészi munkájához hozzáadódik a raisonné katalógusa, amely az Andy Warhol Képzőművészeti Alapítvány, a MoMA és a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum közös projektje .
Igazgatóként
|
|
|
|
|