Barnett újember

1943-ban Barnett Newman írta az AMAs első, Modern amerikai művészek című kiállításának katalógusának előszavát. Ez a show tiltakozás a New York-i Metropolitan Museum of Art ellen, amiért kiállításain kizárták a modern művészetből . 1945-ben több olyan írásnak szentelte magát, amelyeket post mortem fognak megjelentetni , például: "Plasmiás kép", egy esszé, amely felvázolja az absztrakt művészetről alkotott elképzeléseit . Ugyanebben az évben Newman és felesége megtudta, hogy a nácik kitelepítettek néhány családtagot . Körülbelül ekkor lettek barátságosak Tony Smith építész és művész, aki segített neki kiállítások szervezésében. Az év végén Newman csatlakozott a Betty Parsons kiállításon kiállított művészekhez . Ez Newman első kiállítása az 1940-es kiállítás óta barátaival, a Művészet Tanárok Egyesületének tagjaival.

1947-ben Newman megismerte Jackson Pollockot és Lee Krashnert. Newman és Pollock erős barátságot kötnek egymással. Pollock olyan művész volt, aki Peggy Guggenheim által létrehozott "Ez évszázad művészete" utolsó kiállításán állította ki alkotásait . Newman barátja, Betty Parson később hozzáadta Pollockot a galériájában kiállított művészekhez. Newman ugyanebben az évben készül egy eseményre Betty Parson galériájában , ahol kiállítja műveit: Gea és euklideszi mélység .

Ban ben 1947. június, Newman apja meghal. A tanév végén Newman otthagyja munkáját és házasságát, hogy Annalee, felesége kizárólagos jövedelméből éljen. Newman esszét írt Az első ember művész volt címmel, vagyis az első ember művész volt . Ez az esszé megjelenik a Tigrisszem , egy kis művészeti folyóirat első számában . Ehhez erőteljesen hozzájárul azzal, hogy a "Miért festek" témára írt, amelyre kifejezte: "Egy művész úgy fest, hogy legyen mit néznie, néha azért kell írnia, hogy neki is legyen mit olvasnia". Ugyanebben az évben, az ő munkája euklideszi Abyss volt kiállítva a Abstract és szürrealista American Art, az Art Institute of Chicago a1947. november. Ez a festmény volt Newman első eladása. A vásznat gyűjtők vásárolták Connecticutban .

A következő évben, 1948-ban, Newman az I. elemet festette . Úgy kell tekintenie erre a festményre, mint karrierjének jelentős előrelépésére, a következő két év élete legeredményesebbje lesz. Az Onement I része az Onement sorozatának , az Onement II és az Onement II I mellett. Kora ősszel William Baziotes , David Hare, Robert Motherwell és Mark Rothko létrehoztak egy kooperatív művészeti iskolát. Newman javasolja az iskola nevét, a Művész tantárgyakat, hogy hangsúlyozza az objektum fontosságát az absztrakt művészetben .

1949-ben Newman tizenhét művet készített ugyanabban az évben, amely karrierje legeredményesebbje volt. Januárban Newman csatlakozott az Artist's Subject karokhoz . A Newman házaspár segít konferenciák szervezésében az iskola számára. Népszerűsége ellenére az iskola bezárt1949. május.

1950-ben Newman volt az első önálló kiállítása a Betty Parsons galériában . Az első kiállítás után azonnal Barnett Newman a 35-ös stúdió művészeti ülésén azt mondja  : „Bizonyos értelemben a mi képet alkotjuk a világot. Írói tehetségét felhasználva Newman küzd új művészi imázsának megerősítéséért és munkájának népszerűsítéséért. De a vélemények nagyrészt negatívak. Az ARTNews azt írja: "Newman sokkolni készül, de nem azért van, hogy sokkolja a burzsoáziát - ez már megtörtént. Szeret sokkolni más művészeket." Csak egy festményt ( a csend végét ) adtak el felesége barátai számára. A bemutató után Newman nyeresége 84,14 dollár volt  .

Tizenhét másik művész mellett Newman levelet írt, tiltakozva a Fővárosi Művészeti Múzeum és a modern művészet negatív véleménye ellen . Ez a levél a New York Times-ban jelenik meg1950. május 22és helyi és országos kiadványokban szerkesztőségi hullámot váltott ki. Ugyanebben az évben készítette fából és gipszből az első Itt én című szobrát . A művész reflektál a vertikáliára és kiemeli ebben a bronz műben . Ugyanebben az évben elkészítette a Vadat is, amely hosszú és keskeny vászon. Felülete narancssárgával, széle szürke-kékkel van festve.

Ban ben 1951. április, Newman másodszor állít ki a Betty Parsons galériában. Ezen a kiállításon jelenik meg először egy 5,40 méter hosszú és 2,40 méter széles festmény: Vir Heroicus Sublimis . Sajnos a kritikusok még egyszer elítélik, és egyik festmény sem kerül eladásra. Végül kivonja művét a galériából, és minden tevékenységét abbahagyja. Ez a festmény később a legismertebb műve lesz.

Az 1952-ben megjelent "Az érzések minden" című esszében Clément Greenberg kritikus későn ismeri fel kiállításai során Newman 1950-es és 1951-es munkáját, és elítéli rágalmazóit. Azt mondja: "Newman nagyon fontos és eredeti művész." Ban ben1952. április, Newman kizárásra kerül a Modern Művészetek Múzeumából, amely tizenöt amerikai művészt mutat be, akiknek sok barátja is része, mint Pollock és Rothko . Ez az esemény mélyen megsebesíti Newmant. A kiállítás katalógusában olvasható: "Barátom Newman barátomnak, akinek szintén képviselnie kellett volna ezt a kiállítást".

Ban ben 1953. június, visszavette néhány művét. Kijelenti, hogy ezeket a "kis" vásznakat el akarja távolítani a nyilvánosság elől. Ez az akció reprezentálja Newman azon vágyát, hogy kivonuljon a hivatalos művészeti világból. Csak 1955-ben állít ki.

1955-ben Newman ötvenéves lett, és annak ellenére, hogy felesége másodállást kezdett, a pár anyagi helyzete bizonytalan volt. A házaspár valóban kölcsönökhöz folyamodik, és értéktárgyakat ígér. Ugyanebben az évben Clément Greenberg kritikus méltatta Newman művészetét, aki "mélynek és őszintének" minősítette, de kijelentette, hogy Still tanítványa, és munkája nagyon hasonlít Rothko barátjának munkájára . Ez az utolsó kijelentés mélyen bosszantja Newmant. Idézhetjük például a levelét 1955. április 9"Levél Sidney Janishoz: - Igaz, hogy Rothko beszél a harcossal. Harcol azonban a filiszteusok világának leigázása érdekében. A polgári társadalom elleni küzdelem meggyőzött arról, hogy teljesen elutasítsam. "

Betty Parsons galéria tizedik évfordulója alkalmából kiállítja egyik "Horizon Light" című művét. 1951 óta ez az első nyilvános kiállítása. Aztán 1957-ig nem fest, és ha mégis, elhagyja azokat. Barátja, Jackson Pollock megmutatja Newman műtermét Ben Heller fiatal gyűjtőnek, aki 3500  dollárért vásárol két Ádám és az Éjszaka királynője című festményt . Nem sokkal később Jackson Pollock meghalt egy autóbalesetben Long Islanden , ami nagyban érintette a Newman-eket.

Ban ben 1957. június, Newman a Minneapolis Művészeti Intézet kiállításának része . De a kritikusokkal folytatott gondjai továbbra is fennállnak: "A műsor legbutábbja Barnett Newman a Vir Heroicus Sublimis-szal ". Néhány hónappal később, az év vége felé Newman szívrohamot kapott, és hat hétig kórházba került.

Ezt követően, 1958-ban felesége, édesanyja és nővére segítették neki a lakásában, és nagyon keveset festett, köztük két festményt, amelyeket később elneveztek: az első állomás és a második állomás . Ezek a festmények lesznek az elsőek egy hosszú sorozatból, amelynek címe : A keresztút állomásai . Kicsivel később, Ben Heller, a fiatal gyűjtő meghívta Alfred Barrt és Dorothy Millert, akik a Modern Művészetek Múzeumának részei , látogassanak el Newman műtermébe. Ekkor négy Abraham , Concord , Horizon Light és Adam című festménye turnézott a Modern Művészetek Múzeumában . Ekkor utazott Milánóba , Madridba , Berlinbe , Amszterdamba , Brüsszelbe , Párizsba és Londonba, majd a következő évben visszatért New Yorkba .

Egy 1959-es üzleti út során Arnold Rudlinger svájci művészettörténész és múzeumigazgató, akit az amerikai művészet egyik úttörőjeként tartanának számon Európában, Newman Day Day One című alkotását látta . Megvette a művet, és ő lett az első, akinek nyilvános gyűjteménye volt Newman művével. Később a MoMA is megteszi ugyanezt, és ez lesz az első amerikai múzeum, ahol Newman műve található.

Ezután Newman Barnett kiállítást készített Clément Greenberg művészetkritikus és galériatanácsadó szervezésében . A kritikusok továbbra is ellenségesek, de a kiállítás a New York-i művészek fiatal generációját érdekli , akik számára ez az első lehetőség műveinek felfedezésére. Ban ben1959. augusztus, a Newman házaspár Kanadába utazik, ahol Barnett nyári workshopot tart kanadai művészek számára. Nagyon befolyásos lett e fiatal művészek iránt, akik közül sokan New Yorkba mentek. Egyikük, Robert Murray szobrász később azt mondta: "Segített nekünk tartományi paranoiánkban ... Fontosnak tűnik művésznek lenni . "

1960-ban elkészítette a nyers vásznakat fekete festékkel. Ettől a pillanattól kezdte a keresztállomásokat sorozatként gondolni . A következő hat évben ott fog dolgozni. Grafikai munkákon is fog dolgozni, amit tizenegy éve nem végzett. Huszonkét tintarajzból álló sorozatot készített 4,20 méter és 3 méter mérettel. Ban ben1961. január, a Vir Heroicus Sublimis vásznat Ben Heller vásárolja meg. Ebben az évben további értékesítésekre kerül sor: L'Errance és Onement VI.

Februárban Barnett Newman mély depresszióba került öccse, George hirtelen halálát követően. Hogy kiszabadítsa ebből a helyzetből, barátja, Cleve Gray meghívja, hogy csatlakozzon egy litográfiai projekthez a Pratt Intézet Grafikai Központjában. Ez az első tapasztalata a gravírozással kapcsolatban. Röviddel ezután ecru és feketével festette George testvérének szentelt festményét, az Emergit la lumière-t (Georgeért) .

Ban ben 1962. januárŐ visszautasítja meghívásokat fontos események, mint a Washington DC Modern Art Gallery vagy a „geometrikus absztrakció” esemény a Whitney Museum of American Art in New York . Ebben az évben készített egy festményt A harmadik címmel . A rendszer segítségével a Robert Murray  (in) , Newman részt a leadott szobra Itt (Marcia) 1950-től a Modern Art Foundry Queens . A neve Marcia Weisman-tól származik, aki a casting elvégzésére késztette.

A 1962. október 23, Newman és De Kooning kiállítják műveiket Tony Smith galériájában . A kritika hullámai végül Newman mellett szólnak, aki most a "ma élő legemlékezetesebb művészek" közé sorolja.

1963-ban a "Vogue" magazin Harold Rosenberg dicsérő életrajzi esszéjét publikálta "Barnett Newman, a viták és a lelki nagyság embere" címmel. Később Newman volt ösztönözni William Lieberman, kurátor a nyomatok a Museum of Modern Art , csinálni litográfia . Ekkor Newman úgy döntött, hogy elkészít egy "könyvet", litográfia- gyűjteményt . Tehát műhelyében négy kövön dolgozik. Munkája a "Cantos" ULAE kiadások néven kőzettani folyamatok sorozatává válik. 1964-ben fejezte be projektjét 14 "Cantóval", de később úgy döntött, hogy további négy metszetre van szükség, amelyek a grófot tizennyolcra vitték. Örül ennek a számnak, amely héberül (chai) életet is jelent. A zenei dalokhoz hasonlóan neki szánja feleségét, Annalee-t. Ezután festett hetedik állomás , nyolcadik Station , kilencedik állomás és Be II ami lezárja a Kálvária-sorozat , amely kerül bemutatásra a Guggenheim a New York-i . Szeptemberben Annalee nyugdíjba megy. Most Barnett-tel tölti napjait a stúdióban.

1965-ben Newman művei két olyan eseményen vettek részt, amelyek az absztrakt expresszionizmus végének dicséretét értékelték Philadelphiában , a The Dreaming Years: 1943-1953 és Los Angelesben , a New York School-ban, The First Generation: Paintings of 1940s and 1950s . Ugyanebben az évben a Newman tett egy acélból készült szobor Itt II az Treitel Gratz Társaság befejezi Itt . Néhány hónappal később Walter Hopps kurátor Newmant nevezte meg a nyolcadik São Paulo Biennálén az Egyesült Államok pavilonjába választott művészcsoport központi alakjának . A másik hat művész húsz évvel fiatalabb, mint Newman. Ők Billy Al Bengston , Larry Bell, Robert Irwin , Donald Judd , Larry Poons és Frank Stella . A művész kérésére a hét festményt és a két szobrot versenyen kívül mutatják be. Ezzel az eseménnyel Newman elbűvöli az újságírókat. Őszinte csodálatot kap Oscar Niemeyer építész és a híres labdarúgó Pelé . De lenyűgözi São Paulo művészeit is , különösen a művészettörténet ismereteinek köszönhetően .

A 1966. április 20A Guggenheim a New York-i Kiállítása, ahol csak Newman művei vannak kiállítva, és amelyben a Kálváriák festmények jelennek . Ezek az „állomások” a művészeti világ szokásos határain messze túlmutató figyelmet kaptak, és műveit az egész világon kiállítják, különösen Európában . Továbbra is a Treitel Gratz öntödében dolgozik, ahol egy corteni és rozsdamentes acélból készült szobrot készít, amelynek neve Be III . Ugyanebben az évben első festményét elsődleges színekkel is lefestette, és ez lesz az alapja annak a négy sorozatnak, akik akrillal kiegészítik a vörös, sárga és kék színt . Abban az évben több festményt készít, köztük egy körülbelül 5 méter hosszúat: A Tűz hangja, amelyet az amerikai pavilonban használnak az 1967-es montreali egyetemes kiállításon , az egyik legimpozánsabb festménye.

Ban ben 1967. augusztus, Newman felkérést kap, hogy beszéljen a kortárs művészet szellemi dimenziójáról a New York-i Első Nemzetközi Kongresszuson a vallás, az építészet és a képzőművészet mellett . Beszédében Newman elmondta: "Az igazi művész számára fontos a hely és a nem hely közötti különbségtétel; és minél nagyobb a műalkotás, annál nagyobb az érzés. Az érzés alapvető spirituális dimenzió". Nem sokkal később Newman a Connecticutban működő North Haven Öntödével kezdett dolgozni, amely nagy műalkotások gyártására specializálódott. Ezután Newman egy monumentális szobrot készít: Törött obeliszk, amelyet aztán számos művészeti galéria kiállít. Az obeliszkén dolgozva Newman kíváncsi a háromszög alakú festmény ötletére.

Ban ben 1967. november, az újemberek Európába érkeznek a "Vízió költészete" dublini megnyitójára, egy kortárs és antik művészeti kiállításra, amelyen a Ki fél a vöröstől, a sárgától és a kéktől II , az Éjszaka Királynője II és a Most II . A1967. december 21, Newman nyílt levelet ír alá a New York Review of Books-ban, amely tiltakozik az antiszemitizmus ellen a Szovjetunióban .