Zongoraverseny n o 2 Opus 18 | |
Rachmaninoff portréja 1900-ban , Ian Tsionglinsky . | |
Kedves | Koncert |
---|---|
Nb. mozdulatok | 3 |
Zene | Szergej Rahmaninov |
Hatékony | Zongora és zenekar |
Hozzávetőleges időtartam | 32 perc |
Összetétel dátumai | 1900 - 1901 |
Dedikátum | Nyikolaj Vlagyimirovics Dahl |
Teremtés |
1901. október 27 Moszkva |
Tolmácsok |
Szergej Rahmanyinov ( poz. ) Alexander Siloti ( szerk. ) |
Egymást követő változatok | |
|
|
Hangfájlok | |
1 st mozgás Moderato | |
2 e tétel Adagio sostenuto | |
3 e mozgalom: Allegro scherzando | |
A zongoraverseny n o 2 C moll , op. 18 , Sergei Rachmaninoff orosz zeneszerző koncertje, amelyet 1900-ban és 1901-ben írtak , kissé a szonátájának cselló és zongora előállítása előtt .
-Én jön létre 1901. szeptember 11 ( 1901. október 27as ) Moszkvában a zeneszerző zongorán , Alexander Siloti vezényletével, és azóta jelentős sikereket ért el.
Ennek a koncertnek a kompozíciója közvetlenül a hároméves idegösszeomlás után következik be, amelybe Rachmaninoff első szimfóniájának kudarca után belemerült , amelyet a kíméletlen kritikusok szétszereltek. Rachmaninoffnak sikerül kijönnie ebből a válságból, és visszanyeri kreativitását, köszönhetően Nicolas Dahl orvosnak , a Charcot tanításai szerint hipnózist gyakorló orosz neurológus kezelésének, aki ennek a koncertnek a megírására tanácsolja. Ezt a koncertet Dr. Dahl-nak köszönjük.
A koncert hagyományos formáját tiszteletben tartva három tételből áll:
Nehézségéről ismert, különös tekintettel a kéz méretére, amelyet a zongoristától kér , tizedeket pedig egy kézzel kell játszani.
Az ember úgy gondolja, hogy a 2 nd Concerto lehet egyfajta zenei képet a különböző szakaszok, amelyek alapján az összetétele. A mű így visszavetné saját terhességét, és ezáltal a zenész véglegesen leküzdené az éppen átélt válságot.
Az első ütemekben a zenész fokozatosan előbukkan a torporból. Miután felébredt, emlékszik azokra az epizódokra, amelyek a válsághoz vezették. Gigantikus anamnézisben látja múltját, létének fájdalmas pillanatait; ezért az első tétel komoly és megkínzott hangvétele.
Az Adagio-val kapcsolatban, miután elűzte rossz emlékeit, a zenész lassan hozzááll az élethez. Állapota továbbra is törékeny, de reményekkel teli: olyan, mint egy ember, aki a rémálmokkal teli éjszaka után hajnalt lát.
Végül az Allegro Scherzando oldalon a zenész most már teljes mértékben élvezi az élet örömeit. Hitet talál magában és abban, ami a legértékesebb: a zenében.
Nómenklatúra-koncert zongorára n o 2 |
Húrok |
Első hegedűk , második hegedűk , brácsák , |
Faipari |
2 fuvola , 2 oboa ,
2 klarinét B és A , 2 fagott |
Sárgaréz |
4 kürt F-ben , 2 trombita B ♭-ban és A-ban , |
Ütőhangszerek |
Timpani , nagydob és cintányér |
A koncert nyolc dallal kezdődik, ahol a zongora önmagában lassú akkordok sorozatát játssza (mint a harangok), amely poco a poco crescendo-t halad a kezdeti pianissimótól a fortissimóig a kilencedik bárban. Ez az egyedülálló bevezetés azonnal megalapozza a hallgató számára az orosz nacionalizmus alapszellemét , amely Rachmaninoff kései romantikájára jellemző .
Nyolc első ütés a zongoránAz akkordok végül a zongora nyolcadik hangjának áradatában robbantak fel, amelyen a fő téma jelenik meg, hegedűk , brácsák és klarinétok játszották .
Az első tétel témájának első oszlopai (hegedűk)Ez a koncert első tételének egyik (szokatlan) jellemzője: a szólistának nyitó akkordjai után nincs központi szerepe, csak a zenekar által hordozott dallamot kíséri, első szólójáig.
Figyelemre méltó az is, hogy a koncert esztétikája ellentétes irányt mutat bármely klasszikus esztétikával szemben; valójában már nem a kiállítás, a fejlesztés, az újbóli kiállítás klasszikus mozgalma, hanem a vázlatok, a mozgás során többször visszatérő témák sorozata. Ez az innovatív esztétika mindhárom tételben megtalálható.
A fináléban Rachmaninoff kidolgozott és moduláló bevezetővel ismét hangsúlyozza a lassú tétel E-dúr kulcsát, amely lassan visszahozza a zenét a c-moll kulcshoz az erőteljes és egyszerű első ötlethez; félhangok és egy negyedhangból és két nyolcadik hangból álló ritmikus cellából áll. A B-lakás második témája a leghíresebb, amelyet Rachmaninoff írt. Álmodozó és nosztalgikus jellege van, anélkül azonban, hogy birtokolná a lassú mozgás nagy témájának érzelmi mélységét. Ennek a tételnek a felépítése teljesen körkörös: a húrok rövid bemutatása után a zongora megkezdi az ütemét, amely ötödrészekben (G-D-G-D-G) emelkedik, és A-ra végződik; a coda előtt a zongora ismét ugyanazt a kadenciát játssza, amely ezúttal természetes módon fejeződik be, hogy megmutassa a molltól a dúrig terjedő részt, kiemelve a válság végleges megoldását.
Sok neves muzsikus ezt concerto, beleértve Valentina Lisitsa , Khatia Buniatishvili , Julius Kätchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Szvjatoszlav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov és maga Rachmaninoff .
„ Bármikor, amikor hallom, darabokra megyek!… Megráz! Megrenget! Egészen libabőrösnek érzem magam! Nem tudom, hol vagyok, vagy ki vagyok, és mit csinálok! "
De 1945-ben David Lean rövid találkozója , a Henry Orient világa , a Rhapsody , a Center Stage és a The Princess Diaries 2: Royal Engagement .
Minden Claude Lelouch filmjében , Partir, retour alapul concerto , amely arra szolgál, mint a hátteret a történetet.