A Faust-Symphonie ( Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern nach Johann Wolfgang von Goethe , vagy a Faust-szimfónia három karakteren Studies után Johann Wolfgang von Goethe ), S. 108, egy Korálszimfóniáját áll a magyar zenész Liszt Ferenc , inspirált a tragédia Faust által Johann Wolfgang von Goethe .
A szimfónia premierje Weimarban volt 1857. február 5, Abból az alkalomból, beiktatási az emlékmű Goethe és Schiller , de a design sokkal régebbi: töredékei Faust-szimfónia létezik a évtizedben 1840 -50. A 1852 , Liszt irányította a Faust nyitány a Wagner , tagjai 1840-ben, és megmutatta, hogyan kapcsolja be egy szimfónia három mozgások . Wagner a Ring írásával foglalkozva Liszt belemerült, és Zürichben, 1853-ban , szimfóniájának kivonatait játszotta Wagner előtt.
A Faust-szimfóniát elsősorban Weimarban írták 1854 nyarán . A Berlioz által a La Damnation de Faust-nak szentelt tisztelet ösztönzésével Liszt, a kortárs zene lelkes védelmezője befejezte a Faust-Symphonie partitúráját .1854. október. Háromszáz oldalas volt.
Az eredeti változat csak fúvókat , szarvakat és húrokat használt . A munka ezután felülvizsgálták a következő években, néhány jelentős módosításokat és a Chorus mysticus hozzá a végén, amelyben kivonatainak Second Faust éneklik egy hím kórus és tenor szólót .
A 1856 , Liszt átírt a szimfónia két zongorára , a pontszám azt felülvizsgált 1860. Tanítványa Carl Tausig szerzője csökkentését zongorára.
A 1880 Liszt hozzá néhány tíz bar a második mozgás .
Három tételből áll :
Mivel a téma és annak kezelése, grandiózus munka - ez tart néhány 73 perc - lehet tekinteni egy szimfonikus költemény a kórus . Hasonló a kilencedik szimfónia a Beethoven , azt mutatja az elsajátítását Liszt a készítmény zenekari , hiszen ez volt az első hangszerelés .
Ez a nagyon nagy tétel - általában harminc percig tart - egyfajta nagyon bőséges szonáta , rövid központi fejlődéssel és hosszan tartó ismétléssel. Hosszát azzal magyarázzák, hogy a szimfónia egészének szintézisét képviseli , olyannyira, hogy a rá jellemző témák a mű további részében módosítottak és átalakultak egy olyan technika révén, amely Liszt tökéletesen elsajátította. Az alapvető kulcsa a szimfónia (C-dúr) zavarva a kezdetektől használatával arpeggios és bővített kvint .
A legelső téma Faust melankóli jellegét idézi fel igazság és tudás után kutatva. Valójában ez a zenetörténet legelső tizenkét tónusú témája: valóban négy csökkenő harmadcsoportra épül (la b - sol, si, d # - fa #, si b, d - fa, la, do # - mi, sol # do). Ezt követi az oboa által bevezetett motívum, amelyet egyesek "Nosztalgia" -nak neveznek, és természetüknél fogva nagyon közel állnak Wagner "Tristan" témájához. A lassú crescendo végén egy erőszakos Allegro agitato jelenik meg, amely egy appassionato témát állít fel , leírva Faust mértéktelen étvágyát az élet élvezetei iránt, és akinek c-moll fűszeres billentyűje összeomlással fenyeget a magas kromatikus elemek súlya alatt . Az oboa és a klarinét által értelmezett dallam, amely a hős fájdalmas élvezeteit ábrázolja. A második téma a "Nosztalgia" témájának kezelése, ezúttal gyorsan megtört romantikus lendületben. Egy harmadik, hősies téma jelenik meg a kiállítás végén, de csak röviden tárgyaljuk. A C-moll hamis újra expozíció (kibővített tonik) rövid fejlődést eredményez a tizenkét tónusú témában, majd újbóli expozícióhoz vezet, ezúttal határozottan C-mollban, megerősített hangszereléssel. Az utolsó téma pentaton és megoldott.
Mindezekből az elemekből Liszt felépített egy erővel és nagyszerűséggel teli zenei struktúrát, amelyen belül néhány kritikus úgy vélte, hogy felismeri önarcképét.
Ebben a mintegy 20 perces mozgalomban Gretchent (Margot) egy finom Andante képviseli az A-dúrban. Kezdődött egy kvartett a fuvolák és klarinétok , hogy folytatja az oboa és a viola , játszik szólóban , majd a duett . A zenekar vesz fel a dallam , amely jelképezi a nőiesség, das Ewigweibliche . Az oboán található dísztárgyak után a hegedűk és a klarinét párbeszéde egyre élénkebben jelenik meg az „ Ő szeret engem… témában” . Ő nem szeret engem ... A húrok által bevezetett másodlagos témát, a dolce amorosót követik az első tétel témái, lágyulva tükrözi Marguerite személyiségét. A csípett hárfa akkordok hátterében a hegedűk bejelentik a fő dallam folytatását. Faust második témájának egy változata bezárja a mozgalmat, hogy emlékeztessen bennünket arra, hogy utóbbi Gretchenben találta meg női ideálját.
Ez a rész egy scherzo, amely az első tétel témáit karikatúrázza, melyeket maguk is felvesznek a másodikba. A tempót kigúnyolják is: az első tétel 4/4 és 3/4 között ingadozó instabil időjelből groteszk tánc formájában 6/8-os gyors tempóra váltunk. Az első Allegro vivace ironico , nem emlékeztet Éjszaka szombatot a Fantasztikus szimfónia a Berlioz , talán adományoznak neki, akin keresztül Liszt tudta munkáját Goethe. A témát nevetségig torzítja egy f-moll szakasz és néhány ördögi átalakulás. A csökkenés megelőzi egy járat játszott pizzicati a brácsa és a cselló , mielőtt a hegedűk játszanak fugato parodizálja Faust vágya Marguerite. Az első tétel harmadik "hősies" témája újra felszínre kerül, de üregesen cseng: a harmonikus kontúrok eltávolításra kerültek, és csak üres ötödik veszi körül a témát. Az ördög diadalát, amelyet aztán a témák fejlődése sugall , Marguerite dallama szakítja meg, amelyet az oboa játszik , amelyet a kürt szekundál , és Faust lehetséges üdvözletét sugallja. Az ördögi scherzo újra felveszi, és C-dúr kulcsa hangsúlyozza a fenyegetést. Úgy tűnik, hogy a válasz nem felel meg Marguerite visszatérésével, amelyet szarv és cselló duó testesít meg . A zenekar után a harsonák, majd a timpanok bejelentik a férfikórust .
Kísért a húrok és szerv , a mysticus kórus nyitja meg Andante mystico C-dúr:
Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis; Das Unzulängliche, hier wird's Ereignis; Das Unbeschreibliche, hier ist es getan; Das Ewig weibliche zieht uns hinan.Több mint fél évszázaddal később ezeket a sorokat ("Az elmúló nem más, mint egy kép; az itt elérhetetlen már nem elérhető, az itt leírhatatlan megvalósul; az örök nő felemel a magasba.") a Mahler befejezni a monumentális nyolcadik szimfónia . Miután a hatodik sorban, a legfontosabb változások dúr és a tenor dal alatt Marguerite dallam felvette kórusban a kórus. Ezután a kulcs visszatér C-dúrra. A végső könnyű hangszerelés és a kórus harmóniája a Faust üdvösségét szimbolizálja. A hangszerelés fokozatosan növekszik, az alacsony húrok az első tétel harmadik "hősi" témájához hozzák az utolsó akkordot. A legvégén még egy orgona is szerepel, a hős megváltásának szimbóluma.
Primitív változat :
Verzió tenorral és kórussal :