Születés |
1862. január 29 - én Bradford , Anglia |
---|---|
Halál |
1934. június 10(72 évesen), Grez-sur-Loing , Franciaország |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Kiképzés | Lipcsei télikert |
Mesterek | Carl Reinecke |
Házastárs | Jelka Rosen |
Elsődleges művek
Frederick Albert Theodore Delius [ d i ː l i ə s ] , CH (szül 1862. január 29 - énA Bradford az észak- angliai - meghalt 1934. június 10A Grez-sur-Loing , France ) egy brit poszt-romantikus zeneszerző . Virágzó német származású kereskedő családban született , nem követte azt az utat, amelyet szülei a kereskedelemben vágytak. 1884-ben Floridába küldték az Egyesült Államokba, hogy ott egy narancs ültetvényt kezeljen. Nemigen érdeklődve adminisztrátori feladatai iránt, alig két évvel később, 1886-ban, gyorsan visszatért Európába. A rövid floridai tartózkodás alatt kapcsolatba lépett afro-amerikai zenével , és elkezdett zeneszerezni. Rövid zenei tanulmányi időszak után, amely 1886-ban visszatérve megkezdődött, zeneszerzői karrierbe kezdett Franciaországban, Párizsban, majd Grez-sur-Loingban . Szerette az utóbbi helyet, és élete végéig ott telepedett le feleségével, Jelkával , kivéve az első világháborút .
Delius első sikereit Németországban érte el, ahol Hans Haym és más karmesterek az 1880-as évek végétől tették ismertté zenéjét. Delius szülőföldjén, Nagy-Britanniában csak 1907-ben kezdték el rendszeresen fellépni a koncerteken, miután Thomas Beecham elfogadta azt. Beecham 1909-ben dirigálta az A Mass of Life nagypremierjét Londonban (a II . Részt 1908-ban Németországban mutatta be); 1910-ben a Covent Gardenben rendezte A Village Romeo and Juliet című operát ; hatnapos Delius fesztivált rendezett Londonban 1929-ben, és több felvételt készített Delius műveiről. 1918 után Delius kezdte szenvedni a szifilisz hatásaitól , Párizsban töltött fiatal éveiben. Bénultan és vakon, 1928 és 1932 között sikerült elkészítenie néhány darabját egy másoló , Eric Fenby segítségével .
Delius korai kompozícióinak lírája tükrözte mind az Amerikában hallott zenét, mind az európai zeneszerzők, például Edvard Grieg és Richard Wagner hatását . Ahogy készségei érlelődtek, kialakult egy egyedi stílus, amelyet sajátos hangszerelése és kromatikus harmóniája jellemzett . Delius zenéje csak szakaszosan volt népszerű, és gyakran kritika tárgyát képezte. A legelkötelezettebb támogatói által 1962-ben létrehozott Delius Társaság továbbra is népszerűsíti a zeneszerző életének és munkájának ismeretét, és szponzorálja a fiatal zenészek évente megrendezett Delius-díjas versenyét.
Delius a yorkshire-i Bradfordban született . Fritz Theodore Albert Delius- t keresztelték meg, és negyvenéves koráig használta a Fritz keresztnevet. Ő volt a második négy fiú (neki tíz nővére is volt), akik Julius Delius (1822–1901) és Elise Pauline, született Krönig (1838–1929) születésűek voltak. Delius szülei születtek Bielefeld , Vesztfáliában , és voltak holland származású. Julius apja, Ernst Friedrich Delius Blücher alatt szolgált a napóleoni háborúk idején . Julius Angliába költözött, hogy gyapjúkereskedőként folytassa karrierjét, és 1850-ben honosították meg briteként. 1856-ban vette feleségül Elise-t.
A Delius család szerette a zenét, olyan neves zenészeket hívtak meg, mint Joseph Joachim és Carlo Alfredo Piatti, akik felléptek számukra. Német származása ellenére az ifjú Fritzet inkább Chopin és Grieg zenéje vonzotta, mint Mozart és Beethoven osztrák-német zenéje, ezt az életpályát megtartotta. A fiatal Delius először hegedűórákat kapott a Hallé Zenekar Bauerkellertől , majd haladást tartott a Leeds-i George Haddocknál . Annak ellenére, hogy a hegedűn kellően magas szintet ért el ahhoz, hogy a következő években leckéket tudjon adni erről a hangszerről, zenei öröme az volt, hogy rögtönzött a zongorán, és ez egy darab zongorára, egy Chopin-féle keringő, amelyet élvezettel adott. első eksztatikus kapcsolata a zenével. 1874 és 1878 között Delius a Bradford Gimnáziumban tanult (itt) , ahol az énekesnő, John Coates (in) , valamivel idősebb is volt. Ezt követően tanult a International College (in) a Isleworth között 1878 és 1880 Diákként, aki nem volt különösebben gyors, vagy kemény, de az iskola közelében található a London, a Delius vehetnek részt koncertek és operák.
Julius Delius úgy vélte, hogy fia részt vesz a családi vállalkozásban, és a következő három évben megpróbálta rávenni, hogy dolgozzon vele. Delius első munkája a gloucestershire -i Stroud- i vállalat képviselőjeként volt , ahol elég jól sikerült. Miután ugyanabban a funkcióban küldték Chemnitzbe , elhanyagolta házi feladatait, hogy felkeresse Németország főbb zenei központjait és Hans Sittnél tanuljon . Apja ezután Svédországba küldte, ahol művészi érdekeit ismét szakmai feladatai elé helyezte, Henrik Ibsen és Gunnar Heiberg norvég drámaírók hatása alatt . Ibsen a társadalmi egyezmények felmondása még jobban eltávolította Deliust üzleti képzettségétől. Deliust ezután Franciaországba küldték képviselőnek, de rendszeresen hiányzott a francia Riviérán tett kirándulásokra irányuló munkájából . Ezt követően Julius Delius elismerte, hogy esélye sincs arra, hogy fia sikeres legyen a családi vállalkozásban, de továbbra is ellenzi a zenei karriert, és az Egyesült Államokba küldte narancsos ültetvény kezelésére.
Nem tudni, hogy az Egyesült Államokba való utazás ötlete Juliusé vagy fia-e. Egy floridai nagy ingatlancégnek több angol városban volt fióktelepe, köztük Bradfordban. A Delius floridai tartózkodásáról szóló cikkében William Randel azt feltételezi, hogy Julius Delius felkereste a bradfordi irodát, és megfogalmazta azt az ötletet, hogy vonakodó fiát küldje floridai narancs termesztésére, vagy hogy Fritz maga is ezt látta kiútnak a irtózott a családi gyapjúkereskedelemtől, és javasolta az ötletet apjának. Delius 1884 tavaszától 1885 őszéig Floridában maradt, és a Saint Johns folyónál , Jacksonville-től mintegy 55 kilométerre délre, a Solano Grove ültetvényen élt . Tovább merült a zenében, és Jacksonville-ben megismerkedett Thomas Warddal, aki ellenpontot és kompozíciót tanított neki . Delius később azt mondta, hogy Ward tanítása volt az egyetlen hasznos zenei oktatás, amit valaha is tartott.
Delius később szerette, hogy képviselje a házát Solano Grove mint egy „kunyhó” , de ez volt a négy hálószobás ház elég hely elhelyezésére vendégeket. Ward néha ott maradt, Bradford egykori barátjával, Charles Douglasszal és Ernesttel, Delius testvérével együtt. A túlzott nyári hőségtől a folyótól érkező szellő és a tölgyfák árnyéka védte a ház kellemes lakóhely volt. Delius alig figyelt a narancs ültetvény kezelésére, és továbbra is a zene iránt érdeklődött. Jacksonville gazdag zenei életet élt, de az európaiak számára unortodox. Randel megjegyzi, hogy a helyi szállodákban az afroamerikai pincérek énekesként is felléptek, napi meccsekkel a mecénásoknak és a járókelőknek, bemutatva Deliust a negro spirituálisnak . Ezenkívül a hajótulajdonosok munka közben énekre buzdították a tengerészeket. - Delius soha nem felejtette el az énekeket, amikor hallotta őket, tiszta és édeseket vitt át a vizeken a verandájára Solano Grove-ba , amikor egy gőzhajó elhaladt; nehéz elképzelni a narancs termesztésének kevésbé kedvező - vagy az összetétel szempontjából kedvezőbb - körülményeit. "
Floridában Delius látta először megjelent készítmény, egy zongora polka címmel Zum Karnevál . 1885 végén felügyelőt hagyott Solano Grove gondozására , és a virginiai Danville-be költözött . Ezt követően teljes munkaidős zenei karriert folytatott. A helyi újságban a következő hirdetést tette közzé: „Fritz Delius azonnal megkezdi a zongora, a hegedű, az elmélet és a kompozíció tanítását. Tanulmányokat hallgatói házában tart. Ésszerű feltételek. " Delius francia és német órákat is tartott. Danville virágzó zenei életet élt, és korai műveit nyilvánosan adták elő.
1886-ban Julius Delius beleegyezett abba, hogy fia zenei pályát folytasson, és hivatalosan fizetett neki, hogy zenét tanuljon. Delius elhagyta Danville-t, és New York-on keresztül visszatért Európába, ahol rövid ideig megállt, hogy néhány leckét adjon. Vissza Európába visszatért a lipcsei németországi konzervatóriumba . Lipcse jelentős zenei központ volt, ahol Nikisch és Mahler karmesterek voltak az Operában, Brahms és Csajkovszkij pedig a Gewandhausban dirigálták saját műveiket . A konzervatóriumban Delius alig tett előrelépést zongoratanulmányaiban Carl Reineckénél , de Salomon Jadassohn dicsérte kemény munkáját és az ellenpont megértését; Delius szintén folytatta az órákat Hans Sittnél. Delius egyik legkorábbi életrajzírója, Patrick Hadley zeneszerző megjegyzi, hogy érett zenéjében " egyetlen gyengébb szövegrész kivételével" egyetlen nyom sem található Delius akadémikus iskolai végzettségének . " Delius fejlődése szempontjából még fontosabb volt a lipcsei találkozása Edvard Grieg zeneszerzővel . Grieg, akárcsak előtte Ward, felismerte Delius lehetőségeit. 1888 tavaszán Sitt három ember: Grieg, Christian Sinding és a zeneszerző előtt vezényelte Delius floridai lakosztályát . Grieg és Sinding lelkesek voltak, és erős támogatóivá váltak Deliusnak. 1888 áprilisában egy londoni vacsorán Grieg végül meggyőzte Julius Deliust arról, hogy fia jövője a zenében rejlik.
Delius 1888-ban elhagyta Lipcsét, Párizsba, ahol nagybátyja, Theodore a szárnyai alá vette, és társadalmilag és anyagilag is vigyázott rá. Az elkövetkező nyolc évben Delius sok íróval és művésszel barátkozott meg, köztük August Strindberg , Edvard Munch és Paul Gauguin . Kevés francia zenészt keresett fel, bár Florent Schmitt Delius első két operájának, az Irmelinnek és a Varázsszökőkútnak a zongorabotját rendezte (a Ravel később ugyanezt tenné a Margot la rouge verista opera esetében is ). Ennek eredményeként soha nem vált ismertté Franciaországban. Delius életrajzírója, Diana McVeagh ezekről az évekről azt mondta, hogy Deliust "vonzónak, melegnek, spontánnak és szeretetteljesnek" tartották . " Általánosan elfogadott, hogy ebben az időszakban ragadta meg a későbbi években az egészségét rontó szifilist .
Delius párizsi évei zeneileg eredményesek voltak. Szimfonikus költemény Paa Vidderne végeztük Christiania 1891-ben Monte Carlo 1894 Gunnar Heiberg megbízást Delius , hogy végre a színpadon zenei számára játékát Folkeraadet 1897 Delius' második opera, a Magic Fountain , elfogadták a teljesítmény. A színpadon a prágai , de a projekt nem sikerült valamilyen okból. Ebben az időszakban komponálta a dombok és messze földön című fantázia-nyitányt (1895–97), valamint az Appalachia zenekari variációkat (1896, 1904-ben átírták hang és zenekar számára).
1897-ben Delius találkozott Jelka Rosen német festővel , aki később felesége lett. Auguste Rodin barátja, rendszeresen kiállított a Salon des Indépendants rendezvényen . Jelka gyorsan kinyilvánította csodálatát a fiatal zeneszerző iránt; a pár Friedrich Nietzsche német filozófus művei és Grieg zenéje iránti közös szenvedélynek köszönhetően közelebb került egymáshoz . Jelka vett egy házat Grez-sur-Loingben , Párizstól negyven kilométerre, a Fontainebleau erdő szélén . Delius meglátogatta őt ebben a házban, majd rövid visszatérés után Floridába letelepedett vele. 1903-ban összeházasodtak, és leszámítva azt a rövid időszakot, amikor a falut az első világháború idején az előrenyomuló németek fenyegették, Delius élete végéig Grezben élt. A házasság nem volt szokványos: elsősorban Jelka volt a ház tulajdonosa, nem születtek gyermekeik, Delius pedig nem volt hűséges férj. Jelkát gyakran bántották férje csínyei, de mindig odaadó volt.
Ugyanebben az évben Delius kezdődött gyümölcsöző együttműködést a német követői zenéje: Orchestra fej Hans Haym , Fritz Cassirer (in) és Alfred Hertz (in) a Elberfeld , és Julius Buths a Düsseldorf . Haym a Over the Hills and Far Away című művét dirigálta , amelyet német Über die Berge in die Ferne címmel adott át 1897. november 13-án, talán először, amikor Delius zenéjét Németországban adták elő. 1899-ben Alfred Hertz Delius koncertet adott a londoni St. James Hall-ban (be) , játszották a dombok felett és a távolban , kórustermet , a Mitternachtslied -et és a Koanga- opera kivonatait . Ez az alkalom szokatlan lehetőség volt egy ismeretlen zeneszerző számára, abban az időben, amikor a zenekari koncertek ritkák voltak Londonban. A biztató kritikák ellenére Delius zenéjét csak 1907-ben adták elő újra Angliában.
A Párizs: A nagy város dala című zenekari mű 1899-ben született, és Haym-nek szentelték. Bemutatója Elberfeldben volt, 1901. december 14-én. Kritikát váltott ki azokból a helyi újságokból, amelyek azt panaszolták, hogy a zeneszerző buszra ültette a nézőket, hogy elvigyék őket egyik párizsi éjszakai szórakozóhelyről a másikra, „de nem mondta el. hallja a körút kávézóiban a harmonikus cigánydallamokat, csak és mindig cintányérokat és tamburákat, és főleg egyszerre két kabaréből. ” A munkát Busoni vezette kevesebb mint egy évvel később Berlinben.
Ebben a periódusban Delius premierjeinek nagy részét Haym és német karmesterei adták. 1904-ben Cassirer bemutatta a Koangát, és ugyanebben az évben a zongoraversenyt Elberfeldnek és Lebenstanznak adták Düsseldorfban. Appalachia ugyanott, 1905-ben következett. A Sea Drift-t ( egy kantaátát Walt Whitman verséből vett dalszövegekkel ) először 1906-ban Essenben , 1907-ben Berlinben pedig egy A Village Romeo és Júliát adták elő. Delius németországi hírneve megmaradt magas az első világháborúig; 1910-ben ő rapszódia Brigg Fair (in) végeztük harminchat különböző német zenekarok.
Már 1907-ben, műveinek sok német városban történő tolmácsolásának köszönhetően, Delius Thomas Beecham fogalmazása szerint "biztonságosan lebegett a jólét hullámán, amely az év előrehaladtával fokozódott". " Henry Wood abban az évben végezte el a Delius zongoraverseny első felülvizsgálatát. Ugyancsak 1907-ben Cassirer dirigált néhány koncertet Londonban, és az egyik során Beecham Új Szimfonikus Zenekarával bemutatta Appalachiát . Ez utóbbi, aki addig soha nem hallott Delius feljegyzését, kifejezte "csodálkozását", és egy életen át híve lett a zeneszerző munkájának. Néhány héttel később, Liverpoolban . Még ebben az évben Beecham bevezetett Brigg Fair a londoni közönség, és Fernández ARBOS be Lebenstanz .
1909-ben Beecham vezette az A Mass of Life első teljes előadását , Delius legnagyobb és legambiciózusabb koncertművét, amelyet négy szólistának, kettős kórusnak és nagy zenekarnak írtak. Bár a játék alapja az azonos munkát Nietzsche mint Imígyen szóla Zarathustra által Richard Strauss , Delius elhatárolódott Strauss munkáját, amelyet ő, hogy a teljes kudarc. Strauss aligha volt csodálója Deliusnak, ahogy másrészt Elgarnak is ; mondta Delius, hogy nem kíván folytatni, Paris : „A szimfonikus fejlődés úgy tűnik, túl sovány nekem, ráadásul úgy tűnik, hogy egy utánzata Charpentier . "
A XX . Század első éveiben Delius néhány legnépszerűbb alkotását komponálta: Brigg Fair (1907), Egy nyári kertben (1908, átdolgozott 1911), Nyári éjszaka a folyón (1911) és Az első kakukk meghallásáról. tavasszal (1912) McVeagh a következőket kommentálja: „Ezek a német származású és francia lakóhelyű, gyönyörű idillek Anglia hallgatóságának legtöbbjét emlékeztetik. " 1910-ben Beecham operaszezont rendezett a londoni Királyi Operaházban . Élvezte a Beecham család jelentős vagyonát, figyelmen kívül hagyta a kereskedelmi szempontokat, és több olyan művet programozott, amelyek kevés közönséget vonzottak, köztük A Village Romeo és Juliet . A kritikusok udvariasak voltak, de a The Times , dicsérve a partitúra zenekari részét, így nyilatkozott: „Úgy tűnik, Delius úrnak feltűnően kevés értelme van a drámai íráshoz. " Más kritikusok egyetértettek abban, hogy a partíció nagyon szép részeket tartalmaz, de a drámára hatástalan.
Az első világháború alatt Delius és Jelka elhagyta Grezt, hogy elkerülje a harcokat. Ezután Dél-Angliában laktak, ahol Delius folytatta az alkotást. 1915-ben a The Musical Times közzétette profilját csodálóján, Philip Heseltine zeneszerzőn keresztül (Peter Warlock néven), aki így nyilatkozott:
„Hazája [azaz Nagy-Britannia] zenei életében semmilyen hivatalos pozíciót nem foglal el; egyik egyetemen sem tanít, még tiszteletbeli professzor vagy zenetudományi doktor sem. Soha nem koncertezik és nem népszerűsíti a zenéjét; soha nem vezényel zenekart, és hangszeren sem játszik nyilvánosan (még Berlioz is játszotta a tamburint!). "
Heseltine úgy beszélt Deliusról, mint egy zeneszerzőről, aki határozottan a saját zenéjére koncentrált. - Nem láthatja felszínesen Delius zenéjét: mélyen magában érzi, vagy nem. Talán ez az oka annak, hogy az ember ilyen ritkán hallja Delius műveinek valóban elsőrangú értelmezését, a Beecham kivételével. „ Az egyik fő művei Delius háborúban az ő Requiem , ” szentelt a memória az összes fiatal művészek, akik csökkent a háború alatt. " A mű nem tartalmaz semmit a keresztény liturgikus hagyományból , elkerülve a halál utáni életfogalmakat és az ünnepet a természet panteista megújítása helyett. Amikor Albert Coates 1922-ben Londonban bemutatta a rekviemumot , ateizmusa sértett néhány hívőt. Ez a hozzáállás jóval Delius halála után is fennmaradt, a rekviemet 1965 előtt nem játszották másodszor az Egyesült Királyságban, a világon pedig csak 1980 előtt hétszer adták elő. háborút, és soha nem folytatta. A kontinens zenészei iránti hírnevét azonban nem befolyásolta; Beecham megjegyzi, hogy Bartók és Kodály csodálta Deliust, Kodály pedig elküldte szerzeményeit Deliushoz kommentálásra, és megpróbálta őt érdekelni a magyar és a román népszerű zene iránt.
Amikor a háború véget ért, Delius és Jelka visszatért Grezbe. Delius kezdte mutatni a szifilisz jeleit, amelyet valószínűleg az 1880-as években fogott el. Európa-szerte különböző klinikákon kezelték, de 1922-re két vesszővel sétált, 1928-ban pedig lebénult és vak volt. A háború előtti jólét nem tért vissza: Delius orvosi kezelése többletköltséget jelentett, vaksága megakadályozta a zeneszerzést, a jogdíjakat pedig csökkentette a zene kontinentális előadásainak hiánya. Beecham diszkrét pénzügyi támogatást nyújtott, Balfour Gardiner zeneszerző és zenei mecénás megvásárolta a grezi házat, és lehetővé tette, hogy Delius és Jelka ott ingyen lakjanak.
Beecham ideiglenesen menekült koncerttermek és operaházak között 1920 és 1923, de Coates adta az első előadás a dala a magas hegyek 1920-ban Henry Wood és Hamilton Harty programozott művei Delius a királynő Hall és a Queen Hall zenekarokkal. Hallé . Wood adta a brit premierje a kettős hegedűre és csellóra 1920 és A Song napkelte előtt és táncrapszódiát n o 2 1923 Delius volt művészi és anyagi sikert aratott a kísérőzene a játék Hassan (1923) által James Elroy Flecker 281 előadással Őfelsége Színházában . Beecham visszatérésével Hadley szerint a zeneszerző "igazi lelkesedéssé vált ", amit leglelkesebb tisztelői soha nem képzeltek - . Hadley különösen a Beecham általános irányításával 1929-ben a Queen's Hall- ban tartott hatnapos Delius fesztiválokat idézi , a kerekesszékben jelen lévő zeneszerzővel. „Szólistával és anélkül zenekari műveinek krémjét játszották”, és a terem megtelt. Beechamot a fesztivál megszervezésében Philip Heseltine segítette, aki a hat koncert közül háromhoz írta a részletes programjegyzeteket. A fesztivál kamarazenével és dallamokkal , az A Village Romeo and Juliet előzetesével , zongorára és hegedűre adott koncertekkel, valamint Cynara és A Late Lark premierjeivel zárult , az Élet miséjével . Neville Cardus, a Manchester Guardian zenekritikusa a fesztivál alatt találkozott Deliussal. Leírta a zeneszerző testalkatának roncsait, azonban „semmi szánalmas nem volt benne… arca szilárd és elutasító volt, minden vonalat rettentő élet vésett rá. " Delius, aki észrevette Cardust, észrevehető yorkshire-i akcentussal beszélt, mivel elutasította az angol zene nagy részét, mint a soha nem hallható óraművet, amelyet olyan emberek írtak, akik félnek az érzésektől ( megijednek érzéseiktől ).
Egy fiatal angol hódolója, Eric Fenby , megtanulta, hogy a Delius próbált magában által diktált Jelka, felajánlotta az önkéntes szolgáltatások, mint a másoló . Öt éven át, 1928-tól kezdődően, Deliussal dolgozott, diktálás alatt tudomásul vette új szerzeményeit, és segített neki korai műveinek áttekintésében. Együtt készítették a Cynara című operát ( Ernest Dowson szövegének megzenésítése ), a Késő Larkot ( WE Henley zenéjére ), A Nyár dalát , a harmadik hegedűszonátát, az Irmelin és Idyll előjátékot (1932). újrafelhasználta a harminc évvel korábban komponált Margot la rouge opera zenéjét. A legjobb közös produkciót McVeagh a Búcsú dalai címmel tartja számon , amely Whitman kórusnak és zenekarnak írt verseinek zenéje Jekának szentelve. Ebben az időszakban Delius komponálta a Caprice-t és az Elegyet csellóhoz és zenekarhoz, amelyet Beatrice Harrison brit csellistának írtak , valamint egy rövid zenekari darabot, a Fantasztikus táncot , amelyet Delius Fenbynek szentelt. A hegedűszonáta magában foglalja az első, érthetetlen dallamot, amelyet Delius megpróbált Fenbynek diktálni, még mielőtt az üzemmódjuk létrejött volna. Fenby kezdeti kudarca a dallam leírásában arra késztette Deliust, hogy a "fiú nem jó ... még egy egyszerű dallamot sem tud leírni". " Fenby később könyvet írt a Deliussal való együttműködéséről szerzett tapasztalatairól. Fenby egyéb részletek mellett feltárja Delius krikett iránti szenvedélyét . Mindkettő nagy érdeklődéssel követte az 1930-as tesztsorozatot (és) Anglia és Ausztrália között, és egy Jelkát szórakoztatta gyermekkorában elkövetett kizsákmányolásukkal.
A nagy zeneszerző első műve, amelyet egy nyilvános fellépés előtt egy felvételen hallhattak , Delius Air and Dance volt . Ezt a darabot 1915-ben komponálták, de még soha nem játszották. 1929 májusában Heseltine rábeszélte Beechamot, hogy rögzítse a művet; az első nyilvános fellépésre októberben került sor, az Aeolian teremben .
1933-ban, a két zeneszerző halála előtti évben Elgar, aki Párizsba ment hegedűversenyének dirigálására , meglátogatta Deliust Grezben. Delius összességében nem volt csodálója Elgar zenéjének, de mindketten jól kijöttek egymással, és meleg levelezést folytattak Elgar haláláig, 1934 februárjában. Elgar Deliust "költőként és látnokként" jellemezte.
Delius Grezben halt meg 1934. június 10-én, 72 éves korában. Szerette volna a saját kertjébe temetni, de a francia hatóságok megtiltották. Alternatív kívánsága az volt, hogy temessék el egy "vidéki temetőben Anglia déli részén, ahová az emberek vadvirágokat tehetnek". Jelenleg Jelka túl beteg volt ahhoz, hogy a Csatornán átutazhasson, Deliust pedig átmenetileg a grezi temetőben temették el. .
1935 májusában Jelka úgy vélte, hogy elég ereje van az átkeléshez. A Szent Péter-templomot, a surrey - i Limpsfield- ben választották. Jelka az út során megbetegedett, és megérkezésekor kórházba szállították Doverben, majd a londoni Kensingtonba, a május 26-i temetést elmulasztották. Az ünnepségre éjfélkor került sor; a címe a vasárnap Dispatch volt „Hatvan éven aluli csillogó lámpák egy Surrey temetőben.” A lelkész azt mondta, a következő imát: „Május a lelkét az elhunyt keresztül Isten irgalma nyugodjanak békességben. " Jelka két nappal később, május 28-án halt meg Temették ugyanabban a sírban, mint Delius.
Sir Thomas Beecham-ot, akit 1961-ben temettek el először Surrey-ben, 1991-ben költöztették a Delius közelében.
Frederick Delius körülbelül 120 művet hagy maga után.
Az 1929-es londoni fesztivál után az idők zenekritikusa azt írta, hogy „Delius nem tartozik egyetlen iskolához sem, nem követ semmilyen hagyományt, és zene formájában, tartalmában vagy stílusában nem hasonlít más zeneszerzőkre. " Ez a " rendkívül egyéni és személyes nyelv " azonban egy hosszú zenei tanulószerződés eredménye volt, amelynek során a zeneszerző számos hatást elnyelt. Művészi fejlődésének első jelentős tapasztalatai, állította Delius később, a folyón áthaladó ültetvény-énekek hangjaitól a Solano Grove-ig tartott . Ezeket a dalokat tette bizalmasan Fenby felé, akik először arra késztették, hogy zenében kifejezze magát; így írja Fenby, Delius számos korai műve "néger himnológiákat és népdalokat idéz , " hangzást ", amelyet soha nem hallottak még egy zenekarban, és ritkán utána sem." Delius ismerete a fekete zenével talán megelőzi amerikai kalandjait; Az 1870-es években, a csoport népszerű énekesek, a Fisk Jubilee Singers (in) a Nashville, Tennessee , turnézott Európában és Nagy-Britanniában, ami több jól fogadott koncert Bradford. Amikor 1933-ban Delius írt Elgarnak a fekete ültetvénymunkások "gyönyörű négy részből álló harmóniáiról" , lehet, hogy öntudatlanul utalt a Fisk- lelkiekre .
A Lipcse , Delius lett buzgó tanítványa Wagner , aki folyamatos zenét technikát igyekezett elsajátítani. A hosszú bekezdésekből álló zene felépítésének képessége, Delius Christopher Palmer (en) szakembereként , a tartós adósság, Delius Wagner, akivel kromatikus harmonikus technikát is elsajátított, "proliferatív érzékiség a végtelenségig. " Grieg azonban talán a zeneszerző volt a legnagyobb hatással rá. A norvég zeneszerző, Deliushoz hasonlóan, korai inspirációját a természetben és a népszerű dallamokban találta meg, és ez a norvég íz ösztönzője, amely Delius régizenéjének nagy részét jellemzi. Anthony Payne megjegyzi, hogy „Grieg kromatizmusának légies textúrája és fejletlensége megmutatta [Deliusnak], hogyan lehet enyhíteni a wagneri súlyt. " Pályafutása elején Deliust Chopin és saját kortársai, Ravel és Richard Strauss , valamint a legfiatalabb Percy Grainger inspirálta , akik először a Delius Brigg vásár figyelmét hívták fel rá .
Palmer szerint vitatható, hogy Delius zeneszerzői irányérzékét francia kortársából, Claude Debussy-ből nyeri . Palmer azonosítja a kettő esztétikai hasonlóságát, és több közös jellemzőre mutat rá. Mindkettőjüket pályafutása elején Grieg inspirálta, mindketten csodálták Chopint; összekötötte őket a tenger zenei leírása és a szavak nélküli dal használata is. A Brigg Fair megnyitóját Palmer „Delius talán Debussy-pillanatának” nevezi . " Debussy a két dán dal szoprán és zenekar Delius című recenziójában , az 1901. március 16-i koncert adatai azt írták: " Nagyon halk, nagyon halvány zene, hogy megnyugtassa a lábadozókat a jómódú környéken. " Delius csodálta a francia zeneszerzőt, de úgy gondolta, hogy műveiből hiányzik a dallam. Fenby viszont felhívja a figyelmet: Delius "költői és dallamos prózájának repüléseire" , miközben elismeri, hogy a zeneszerző megveti a közönség ízlését , szép áriák formájában "megadja a közönségnek, amit akar" .
Kezdetben konvencionális, Delius karrierje során olyan stílust fejlesztett ki, amely könnyen felismerhető volt, és Payne szerint "nem hasonlít más munkájához". " Amint fokozatosan megtalálta a hangját, Delius a gyermekkori kreativitása során kifejlesztett módszereket egy érettebb stílusra cseréli, amelyben Payne felismeri " a megállapodások struktúrájának növekvő gazdagságát, magával vonva a maga finom kontrasztját és fejlesztési eszközeit is. " Hubert Foss (in) , az Oxford University Press zenei szerkesztője az 1920-as és 1930-as években azt írta, hogy ahelyett, hogy zenéjét a hangszerek ismert lehetőségeiből alkotta volna meg, Delius először a hangot gondolta", és akkor kereste az eszközöket ennek a hangnak az előállításához. . Delius stiláris érettsége 1907 körül kezdődött, amikor olyan műsorokat kezdett komponálni, amelyeken elsősorban hírneve nyugodott. Az érettebb művekben Foss megfigyeli Delius növekvő elutasítását a hagyományos formákban, mint például a szonáta vagy a koncert; Delius zenéje, véleménye szerint, „természetesen nem építészeti; közelebb a festészethez, különös tekintettel a pointillizmusra ” . A festészet hasonlóságát Cardus veszi fel.
Az elismerés feléAz első Delius zenekari kompozíciókat Christopher Palmer (en) készítette , egy "lágy, de elbűvölő akvarell műve . " A Florida Suite (1887, átdolgozva 1889-ben) " a Grieg és a néger amerikai dalok finom kézműves szintézise " , míg Delius Irmelin első operája ( 1890–92 ) nem tartalmaz olyan részletet, amely általában a Delius stílusában azonosítható lenne. Harmóniája és modulációja konvencionális, és a mű egyértelműen Wagner és Grieg nyomát viseli. Payne azt állítja, hogy egyetlen 1895 előtti munka sem érdekes. Az első figyelemre méltó stílusbeli előrelépés Koanga (1895–97) szembetűnő, gazdagabb akkordokkal és gyorsabb harmonikus ritmusokkal; itt találjuk Delius-t "tapogatózni az ér után, amelyet hamarosan ilyen biztosan ki kellett használnia". " A Párizs (1899), a hangszerelés eladósodott Richard Strauss ; csendesen gyönyörű passzusaiból Payne szerint ennek ellenére hiányzik a következő művek mély személyes vonzata. Párizs , az utolsó munkája Delius „gyakornoki évek írja le Foss „, mint az egyik legteljesebb, ha nem a legnagyobb Delius zenei festmények. "
Az összes jelentős művekhez követő években Párizs , Delius egyesíti a zenekar és a hangokat. Ezek közül az első egy A falu rómeó és Júlia című zenés dráma, amely az operák szokásos színjátékát és színpadi felépítését használja fel, és a tragikus szerelem történetét meséli el tablók sorozatában. Zeneileg jelentős előrelépést mutat a stílus tekintetében a tanoncév évek első operáihoz képest. A The Walk to the Paradise Garden néven ismert szünetet Heseltine úgy írja le, hogy „a halandóság minden tragikus szépségét megmutatja… koncentrálva és átitatva a megrendítő, szinte elviselhetetlen nagyságú zenében. " Ebben a műben Delius elkezdi elérni a későbbi műveit jellemző hangszerkezetet. Delius zenéjéről gyakran feltételezik, hogy hiányzik a dallam és a forma. Cardus fenntartja, hogy a dallam, bár nem lényeges tényező, itt bőséges, "lebeg és szövődik a harmónia keverékében " - ezt a jellemzőt Cardus szerint csak Debussy osztotta meg.
Delius következő műve, az Appalachia egy új jellemzőt mutat be, amely a későbbi művekben visszatérni fog - a hang instrumentális használata lírátlan énekekkel, ebben az esetben a távoli ültetvények énekeit ábrázolja, amelyek ihlették Deliust a Solano Grove-ban . Noha Payne azt állítja, hogy Appalachia csak korlátozott technikai haladást mutat, Fenby egy zenekari szöveget azonosít Delius „ minden halandó dolog átmeneti jellegének átmenetiségében” című elképzelésének első kifejezéseként . ” Ezt követően a teljes művek, nem pedig a rövid részek, átitatják ezt az ötletet. A zeneszerző karrierjének átmeneti szakasza három másik vokális művel zárul: Sea Drift (in) (1903) A Mass of Life (1904-1905) és a Songs of Sunset (in) (1906-1907). Payne ezeket mind remekművekként üdvözli, amelyekben Delius stílusa teljes érettségében küzd. Fenby Az élet tömegét Delius munkájának általános előrehaladásán kívül "hatalmas zárójelként" írja le, ellentétben bármivel, amit írt, de ennek ellenére nélkülözhetetlen eleme a fejlődésében.
Teljesen virágzóBrigg Fair (1907) a zeneszerző teljes stiláris érettségét hirdeti, ez az első a kis zenekari darabok közül, amelyek megerősítik Delius zenei költői státuszát, Wagner és Grieg hatásai szinte teljesen hiányoznak. Ezt a művet követték a következő években: In a Summer Garden (1908), az Life's Dance (1911), a Summer Night on the River (1911) és En hallotta az első kakukkot tavasszal (1912). RWS Mendl recenzens ezt a darabsorozatot "a természet remek tanulmányozásaként" írja le , a formai hangvételű korai versekben hiányzik az egység és a forma. Ezek a művek beléptek a szokásos angol koncertrepertoárba, és hozzájárultak Delius zenéjének jellegének megalapozásához az angol koncertrendszer tudatában, bár Ernest Newman szerint ezekre a művekre koncentrálása nagyobb produkciójának kárára talán Deliusnak is annyi kárt okozott, mint jó. A Delius tipikus zenekari hangzása ezekben a későbbi művekben nyilvánvaló, a húrok tíz vagy több szakaszra osztásával, kommentárokkal és fúvós hangszer-díszítésekkel tarkítva. Az 1913–14-es Észak-vidéki vázlatokban Delius tizenkét részre osztja a húrokat, a hárfák, szarvak, klarinétok és medencék pedig élettelen téli jelenetet idéznek elő. Payne szerint a Sketches elérte Delius kompozíciós tehetségének csúcsát, bár Fenby csatlakozott a későbbi Eventyrhez (Volt egyszer egy idő) (1917).
Ebben az időszakban Delius nem szorítkozott pusztán zenekari művekre; utolsó operáját, a Fennimore és Gerda (1908–10) című A Village Romeo and Juliet című táblázatok formájában, de érettebb stílusban írta. E korszakból származó kórusművei, különösen az An Arabesque (1911) és az A Song of the High Hills (1911) Delius legradikálisabb kompozíciói közé tartoznak, független akkordok egymás mellé állításával. A Magas dombok dala , teljesen szavak nélkül, Heseltine legnehezebb kórusművei közé tartozik. 1915 után Delius a hagyományos szonátákra, a kamarazenére és a koncertekre fordította figyelmét, amelyeket gyakornoki évei óta nagyrészt elhanyagolt. Payne e darabok közül kettőt emel ki: a hegedűversenyt (1916), amely példaként Delius számára ismeretlen műfajban írva stílusában hű marad önmagához; és az 1917-es csellószonáta, amely dallamos diadallá vált. Cardus ítélete azonban az, hogy Delius kamarazenéje és koncertjei nagyrészt kudarcok. 1917 után Payne szerint általános romlás tapasztalható mind Delius szerzeményeinek mennyiségében, mind minőségében, mivel a betegség eluralkodik rajta, bár Payne megmenti Hassan (1920–23) műveit.
Végső szakaszAz 1929-től kezdődő négyéves társulás a Fenby-vel két nagy művet és több kisebb darabot készített, amelyek gyakran Delius karrierjének kezdetétől nem publikált zenéből készültek. Az első ilyen nagy mű egy A nyár dala , olyan vázlatok alapján, amelyeket Delius korábban Az élet és szerelem verse címmel gyűjtött . A munka új kezdetének diktálásakor Delius arra kérte Fenbyt, hogy „képzelje el, hogy egy szikla tetején ülünk a hangában, és a tengerre nézünk.” Ez Fenby szerint nem azt jelenti, hogy a diktálás nyugodt és csendes volt; a légkör általában mozgalmas és megpróbáló volt. A másik nagy munka, egy beállítás zenét verset Walt Whitman címmel Songs Búcsú volt, egy még riasztóbb kutatására Fenby: „bonyolultsága gondolkodás oly sok részből áll, gyakran ugyanabban az időben; a zenekari és vokális egyensúly problémái; tágabb terület esetleges félreértés ...” kombinált elhagyni Delius és segédje kimerült után minden munkafolyamat - még mindkét munkálatok akár már játszható 1932. Ami a zenét az utolsó ének munka, Beecham beszél erről „ erély kemény, férfi, emlékeztet a hangulatára és az Élet miséjének néhány nagy részének rostjára . " Payne élénkítőnek és élénknek nevezte a munkát, helyenként egyértelműen szinte Holstienne-vel .
Az elismerés későn jött Delius számára. 1899 előtt, amikor már harminchét éves volt, műve nagyrészt publikálatlan volt, és a nyilvánosság számára ismeretlen volt. Amikor 1894. február 25-én Monte Carlóban előadták Paa Vidderne szimfonikus költeményét angol zeneszerzők műsorában, a The Musical Times a következőképpen sorolja fel a zeneszerzőket: „[…] Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan … és Delius, bárki is lehetséges. " A munkát is kapott Monte Carlo, és hozta a zeneszerző egy gratuláló levelet a Princess Alice a Monaco , de ez sem hozott egyéb kérelmek előadások művei Delius. Néhány dala (hatvan fölött komponált) alkalmanként énekhangok részét képezte; "A Fritz Delius furcsa dalairól szólva" a The Times kritikusa sajnálta, hogy "a zeneszerző kétségtelenül birtokában lévő erőket nem használták fel jobb módon, vagy egy megfelelő zenész megfelelő fejlődésén mentek keresztül, aki ezeket alkotta. "
Az 1899. májusi koncerten, a londoni St. James Hall- ban a Musical Times kritikusa megjegyezte néhány zene nyersségét, de dicsérte "a tervezés merészségét és a figyelemre parancsoló és fenntartó férfias erőt. " Beecham ugyanakkor megjegyzi, hogy bár " ezt a műsort méltán méltatták " , és minden lendület ellenére, amelyet Delius műveinek jövőbeli előadásaihoz ad, soha nem történt volna meg; a lejátszott zene egyike sem hallatszott Angliában hosszú évek óta. Deliust sokkal jobban fogadták Németországban, ahol egy sikeres előadássorozat vezetett oda, amit Beecham Delius-hóbortnak nevezett, „csak Richard Strauss után. " Angliában a zongoraverseny 1907. október 22-i bemutatását a Queen's Hall -ban köszöntötték ragyogó szólistája, Theodor Szántó (in) és maga a zene ereje miatt. Innentől kezdve Delius zenéje egyre ismertebb volt a brit és az európai közönség számára, mivel műveinek előadásai megsokszorozódtak. Beecham Az élet mise című előadása a Queen's Hall- ban 1909 júniusában nem inspirálta Hans Haym-et , aki Elberfeldből érkezett a koncertre, bár Beecham azt állítja, hogy sok amatőr és profi zenész úgy találta, hogy a mű a leglenyűgözőbb és legeredetibb. az elmúlt ötven év fajtája. " Néhány kritikus azonban kétségbe vonta Delius zenéjének népszerűségét, mások viszont különösen ellenségesek voltak.
1910-től Delius zenéjét az Egyesült Államokban kezdték előadni: 1910–11-ben a Brigg Fair és az In a Summer Garden előadásokat a New York-i Filharmonikus Zenekar adta elő Walter Damrosch vezényletével . 1915 novemberében Grainger adta az első amerikai tolmácsolást a zongoraversenyről, ismét a New York-i Filharmonikusokkal . A New York Times lektora a munkát egyenetlenül írja le; gazdag harmonikusan, de ötvözi a színt és a szépséget a "szinte durva és csúnya kínosság hatásával". "
Élete végéig Delius legnépszerűbb darabjait Angliában és külföldön adták elő, gyakran Beecham támogatásával, aki az első felelős volt a Delius fesztiválért 1929. októberben - novemberben. A The Times fesztivál retrospektív kommentárjában A recenzens zsúfolt helyszínekről és a zene iránti látszólagos lelkesedésről beszél, "amely eddig nem élvezett különösebb lelkesedést" , de kíváncsi, vajon ez az új elfogadás szilárd alapokon nyugszik-e. Delius halála után Beecham tovább népszerűsítette műveit; második fesztivált 1946-ban, Beecham halála után pedig harmadikat 1962-ben Bradfordban rendeztek, Delius születésének századik évfordulója alkalmából. Ezek az alkalmak általános közönyösséggel találkoztak a zene iránt; A centenáriumról szólva Deryck Cooke zenetudós úgy becsülte, hogy annak idején "önmagát megerősített Deliannak nyilvánítani aligha kevésbé önszennyező, mint beismerni, hogy kokain- és marihuánafüggő". "
Beecham 1961-ben halt meg, és Fenby azt írja, hogy "sokak számára úgy tűnt, hogy semmi sem mentheti meg Delius zenéjét a feledéstől", olyan egyedülálló volt a karmester mesterkedése Delius zenéje felett. Más karmesterek azonban továbbra is Delius oldalára álltak, és a centenáriumi év óta a Delius Társaság arra törekedett, hogy "jobban megértse Delius munkájának életét". " A zene soha nem vált divatossá, ezt a tényt gyakran támogatják a kritikusok és a kritikusok. 1991-ben a hegedűverseny Naxos-felvételének kísérőszövege a következővel zárul: „Delius már nem divatos, mert korunk nem kedvez a művészetnek, amely soha nem vulgáris és soha nem furcsa. " A BBC Szimfonikus Zenekar 2010 októberi koncertjét kommentálva Elgar és Delius műveiből a Barbican Centerben , a kritikus, David Nice megjegyzi, hogy bár Elgar divatban van, Delius reménytelenül elavult. " Feltételezve, hogy Delius zenéje " megszerzett ízlésű " , Fenby így válaszol: " Delius zenéje nem szerzett ízlésű. Vagy szeretjük azt a pillanatot, amikor először halljuk, vagy ennek a zenének a hangja örökre kellemetlen. Ez egy olyan művészet, amelyet a többség soha nem fog értékelni, de amelyet mindig kevesen szeretnek és szeretnek. " 2004-ben írt Delius halálának hetvenedik évfordulójára, Martin Kettle , a Guardian újságírója emlékeztet Cardusra, aki 1934-ben azt állította, hogy Delius egyetlen zeneszerző, technikája és érzelmei miatt. Bár elfordult a klasszikus formalizmustól, Cardus szerint helytelen volt Delius-t egyszerűen "impresszionistaként vagy programzene készítőként" látni . " Cardus azt írja, hogy zenéje " nyugodtan idézi fel az érzelmeket ... Delius mindig emlékeztet bennünket arra, hogy a szépség utólagos szemlélődés révén születik. "
Még halála előtt Delius készített kiegészítő záradék akarata amelyben jogdíjakat jövőbeni teljesítmények zenéjének fognak használni, hogy támogassa az éves koncertje művei fiatal zeneszerzők. Delius meghal, mielőtt ezt a rendelkezést törvényesen végre lehetne hajtani; Fenby szerint Beecham aztán saját akaratában rábeszélte Jelkát, hogy hagyjon fel a koncert gondolatával, és a jogdíjakat juttassa el Delius fő műveinek kiadásához és felvételéhez. Jelka 1935-ben bekövetkezett halála után létrehozták a Delius Alapítványt ennek a feladatnak a felügyeletére. A Jelka végrendeletében előírtak szerint az alapítvány nagyrészt Beecham irányításával fog működni. Beecham 1961-es halála után tanácsosokat neveztek ki az adminisztrátorok megsegítésére, majd 1979-ben az Alapítvány igazgatását a Zenészek Jótékony Alapja támogatta (in) . Az évek során az Alapítvány céljait kiterjesztették a Delius más kortárs zeneszerzőinek zenéjének népszerűsítésére. Az Alapítvány támogatta a 2010 - es Királyi Filharmonikus Társaság fiatal zeneszerzőknek szóló kompozíciós díját .
1962-ben a Delius rajongói, akik a centenáriumra látogattak el Bradfordba, létrehozták a Delius Társaságot ; A Fenby lett az első elnöke. Körülbelül négyszáz taggal a Delius Társaság független az Alapítványtól, de szorosan együttműködik vele. Fő célkitűzései a Delius életével és műveivel kapcsolatos ismeretek előmozdítása, valamint az előadások és a felvételek ösztönzése. 2004-ben, hogy ösztönözze a fiatal zenészek által a Delius zenéjének tanulmányozását és értelmezését, a Társaság éves versenyt hozott létre, amelynek győztese 1000 fontot kapott. 1984 júniusában a Grand Theatre-ben (Leeds) a Delius Alapítvány támogatta az A North Romeo and Juliet emlékművet az Opera North -tól, Delius halálának ötvenedik évfordulója alkalmából.
A közönség érdeklődését Delius élete iránt az Egyesült Királyságban ösztönözte az 1968-as Ken Russell Song of Summer (in) BBC-filmjének terjesztése . A film Delius és Fenby együttműködésének éveiről szól; Fenby, miután együtt írta a forgatókönyvet Russellel. Max Adrian (en) Deliust, Christopher Gable Fenbyt és Maureen Pryor (en) Jelkát alakítja . Kate Bush dal Delius (Song of Summer) , második oldalán a 1980 rekord Army Dreamers , az ismeri a zeneszerző, mint ábrázolt Russell filmje.
Az Egyesült Államokban egy kis emlékművet telepítettek a Solano Grove-ba . A floridai Delius Egyesület évek óta fesztivált szervezett Jacksonville-ben a zeneszerző születésnapjára. A Jacksonville-i Egyetem Zenei Tanszéke éves kompozíciós díjat ad át Delius tiszteletére.
2012 februárjában Delius egyike volt annak a tíz jeles britnek, akiket a Royal Mail megtisztelt a Britit of Distinction bélyegzőivel .
Beecham hangsúlyozza Delius újító szerepét: „Delius legjobbja kétségtelenül azokban a művekben keresendő, ahol figyelmen kívül hagyta a klasszikus hagyományokat és megalkotta saját formáit. " Fenby visszhangot adott: " Azok számítanak igazán, akik új módszereket fedeznek fel az életünk szépségére. Frederick Delius olyan ember volt. " Palmer azt írta, hogy a Delius igazi öröksége az, hogy zenéje képes arra, hogy meghallgassa a hallgatók körében a kreativitás irigységét, és javítsa az élet csodáinak tudatosságát. Palmer végül George Eliot A láthatatlan kórus című versére hivatkozva fejezi be : „ Frederick Delius… azoknak az igazi művészeknek a társaságába tartozik, akiknek az életéért és munkásságáért a világ jobb hely a lakásban, és akikből minden bizonnyal szó szerinti értelemben áll, a láthatatlan kórus / Kinek a zenéje a világ öröme ” .
Az első felvétel Delius működik, 1927-ben vezette Beecham számára Columbia címke (hu) : közjáték Walk a Paradise Garden of falu Rómeó és Júlia és mi hallva az első kakukk a tavasz , előadásában a zenekar a Royal Philharmonic Society . Ez a felvétel volt az első egy hosszú felvételsorozatban, amelyet Beecham vezetett, és egész életében folytatta őket. Nem ő volt azonban az egyetlen; Geoffrey Toye 1929–30-ban felvette a Brigg Fair-et , egy nyári kertben , egy nyári éjszakát a folyón és sétáljon a Paradicsom-kertbe . Fenby emlékeztet arra, hogy első grezi napján Jelka meghallgatta Beecham felvételét az Első kakukkról . 1934 májusában, amikor Delius a halál közelében volt, Fenby az In a Summer Garden című játékot hallgatta meg, amelyet Toye az utolsó fenby zenét hallgatott. Az 1930-as évek végén Beecham Kolumbia számára felvette a legtöbb nagy zenekari és kórusművet több dallal, ahol Dora Labbette (in) zongoraszopránon kísérte . 1936 Columbia és HMV már megjelent felvételek hegedűszonáták számú . Az 1. és 2. Elégia és Caprice, és más kisebb darab.
Az operák teljes felvétele a II. Világháborúban nem volt elérhető. Ismét Beecham, immár HMV-vel, 1948-ban A Village Romeo és Juliet vezetésével lépett fel a Királyi Filharmonikus Zenekar és a kórus előadásában . Ennek a munkának a későbbi verzióit Meredith Davies rögzítette az EMI -nél 1971-ben, Charles Mackerras az Argo-nál 1989-ben és a német verziót Klauspeter Seibel (en) 1995-ben. Norman Del Mar volt Beecham-pártfogolt az Irmelin teljes verzióját rögzítette a BBC Digital számára. 1985-ben 1997-ben az EMI újra kiadta a 1976 felvétel Meredith Davies Fennimore és Gerda és Richard Hickox végző ugyanabban az évben német Chandos . A második világháború óta minden fontosabb mű és számos dal felvétele rendszeresen megjelent. Ezen felvételek közül többet a Delius Társaság részvételével szerkesztettek, amely számos diszkográfiát készített a Delius felvett zenéjéről.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.