Kijelöli reneszánsz zene a zene európai tenni a XV th században , a késő középkori zene , és a XVII -én században , ahol a jelek az elején a barokk . Ez egy konvenció: ha az utolsó dátum alig vitatható, például az opera megjelenésével , akkor ez nem ugyanaz a korszak kezdetén, amely a zene tekintetében a késő középkor és a középkor között helyezkedik el. reneszánsz előtti .
Időbeli és földrajzi fejlődés, a nyomtatás , az új zenei műfajok , elismerése zeneszerzők és művek jellemzik reneszánsz zene , nem is beszélve a félelmetes organological fejlesztés a hangszerek .
A XV . És XVI . Században újraéledt az érdeklődés az ókori görög és római kultúrák iránt, ami erősen befolyásolta a zenét. A reneszánsz zeneszerzői "vissza akartak térni az ókorba ", utánozni akarták az ókori görögök zenéjét . Mivel csak elméleti írásaik voltak a görög zenéről , ezen írások alapján kialakították saját stílusukat.
Franchino Gaffurio reneszánsz zeneelméleti szakember, aki görög szövegekre támaszkodik . Írásai megújult gondolkodás témákat, mint például minták, összhangzásé és disszonancia, az elemek és hatályát a tonális rendszer , hangvilla , szövegszerkesztő zenei kapcsolatokat és a harmónia a zene , a test és a lélek. Emberi és a kozmoszban.
Ellentétben a középkor , a zenét , majd fogadja a harmadik és hatoda a hangzó : hogy az egyik megy, a reneszánsz, a tartomány pythagoreus a tartomány Zarlino amelyben a harmadik és a hatoda rögzítettek, és több „helyes”, akkor válik alkalmazhatóvá, amellett, hogy a az ötödik , a negyedik és az oktáv már korábban definiált (és csak a középkorban a mássalhangzások ). Az ellenpont mesterei új szabályokat dolgoznak ki a disszonancia ellenőrzésére . A XV . Századi kiválóság tanítási kézi ellenpontja az Art Liber contrapuncti (1477. október), Johannes Tinctoris flamand zeneszerző ( 1435 körül - 1511 körül ). A zene reneszánszát erősen befolyásolja a humanista gondolkodás . Az ember elkezd érdeklődni saját maga iránt. Mondhatjuk, hogy nagyobb függetlenséget szerez Istentől .
A reneszánsz idején a polifonikus zene elérte a csúcspontját. A 1501 , Ottaviano Petrucci kinyomtatta az első többszólamú zenei pontszámot . Maddalena Casulana állította össze az első madrigálok könyvét, amely 1566-ban Velencében nyomtatott "Il primo libro de madrigali" -ot.
Bár a többszólamú vokális zene még mindig túlsúlyban van, a reneszánsz az önállóbbá váló instrumentális zene kulcsfontosságú korszaka .
A nyomda feltalálása ( Gutenberg , 1455 ) gyökeresen megváltoztatta a zene eloszlását. A zenei benyomás által feltalált Hahn Róma az 1476 . Mind a születési zenei nyomtatás és a találmány tablatures (rövidített eljárás jelölést billentyűzet vagy pengetős húr eszközökkel) engedélyezettek jobb elosztása munkák.
Vége felé a XV th században , a szent polifonikus zene (például tömegek a Ockeghem és Obrecht ) talált néhány összetettségét. Ebben a tendenciában a XVI . Század első felében sikerült visszatérni a bőrözéshez, ami észrevehető Josquin vagy Palestrina műveiben : az evolúció részben a Trenti Zsinat és az ellenreformáció korai hatásának köszönhető, akik tanácsot adnak túl összetett többszólamúság ellen , amely állítólag zavarja a szent szövegek megfelelő megértését .
A XVI . Század vége felé számos fontos trend és ellentét jelenik meg. A világi zene , beleértve a madrigált is , egyre összetettebb, sőt kromatikusan súlyosbodik; Jó példa erre a madrigál a Luzzasco Luzzaschi , Vittoria Aleotti , Luca Marenzio és Carlo Gesualdo . Firenzében azonban kezd kialakulni egy olyan mozgalom, amelynek célja az ókori Görögország drámai és zenei formáinak újjáélesztése, ahogyan elképzelték őket, a monódia , az egyszerűsített zenei kísérettel ellátott deklamációs forma (a rappresentativo stile ) felhasználásával. Alig lehet elképzelni teljesebb kontrasztot a kortárs polifóniával ; igaz, hogy ez legalábbis kezdetben a világi zene sajátossága . Ez volt a velencei között 1550 és 1610 , amely egy lenyűgöző polychoral stílus alakult - a Gabrieli és Merulo - amelyik Európa egyik grandiózus és hangzatos zenét, hogy már áll addig, amelyek több kórusok az énekesek , sárgaréz és húrok szét különböző a Szent Márk-bazilika helyszínei . Mindezek a változások a következő évtizedek különböző európai zenei kandallóit érintették: először is a germán országokat, majd Spanyolországot , Franciaországot és Angliát , jelezve ott a zenében a barokk időszak kezdetét .
A reneszánsz időlegesen több időszakra oszlik, egyenként harminc-negyven évre. Az első 1420- tól 1460-ig tart . John Dunstable , Guillaume Dufay és Gilles Binchois a zeneszerzők voltak abban az időben aktívak. Dufay nagyon sokáig élt, ezért találjuk őt Johannes Ockeghemmel és Antoine Busnoisszal a második időszakban, 1460 és 1490 között . Tól 1490-re , hogy 1520- , Antoine Brumel , Jacob Obrecht , Heinrich Isaac , Josquin des Prés és Pierre de la Rue , akik aktívak voltak. Akkor gyere Adrien Willaert , Nicolas Gombert , Jacob Clemens non Papa és Clément Janequin a következőtől: 1520- , hogy 1560-ban . Ami Andrea Gabrielit , Philippe de Monte-t , Orlando di Lasso-t és Giovanni Pierluigi da Palestrinát illeti , ezek főleg 1560 és 1600 között komponáltak .
A zeneszerzők utolsó csoportja, amelyet Giovanni Gabrieli , Jan Pieterszoon Sweelinck , Giovanni Giacomo Gastoldi , Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giulio Caccini és Claudio Monteverdi alkottak, valahogyan összekapcsolják a barokk zenét , ahogy mindketten a prima prattica stílusában és a hogy a seconda prattica .
Elején a reneszánsz , Olaszország és Anglia volt a legfontosabb központok létrehozását. Röviddel ezután a központok a francia-flamand régiókba költöztek . A XV . És XVI . Században a francia-flamand zene uralkodik, de számos nemzetközi csereprogram zajlott, és sok zeneszerző emigrált Olaszországba . Az időszak végén ez az ország vezeti a mozgalmat.
Az Olaszországban , egyházi zene több egyértelműség és az egyszerűség a határ virtuozitás és szakszerűség. Ezért a világi zene fejlődik kiemelten Olaszországban .
A középkorhoz képest a zeneszerzők a rögzített hangszerek hangolásakor a pitagori temperamentumról a mezotonikus temperamentumra váltanak . A harmadik és hatodik használata terjed. A vokális esztétikai modell a kifejezetten instrumentális zene születése ellenére is fennmarad.
A hangszereket vagy hangokat általában nem határozzuk meg (Superius vagy Cantus a felső hang (ok) hoz, Tenor vagy Quintus a középső hang (ok) hoz és Bassus az alsó hang (ok) hoz). Az instrumentális zenét konzorciumban (ugyanazon hangszercsaládban) vagy "összetört" (különféle családok hangszereiben) játsszák . Az olasz befolyás alatt a musica ficta (az implicit kadenciák módosítása) elterjedt. A rögtönzött díszítést (vagy a kicsinyítést ), különösen Olaszországban, többek között Giovanni Bassano , Aurelio Virgiliano , Diego Ortiz , Silvestro Ganassi tanítja .
A műfaj a reneszánsz zene alapvetően ének: többszólamú dal , a dal a lant , motetta , mise , madrigál vagy hangszeres canzone .
A reneszánsz stílus főleg Európa négy országában vagy régiójában alakult ki: Spanyolországtól délnyugatra, a spanyol aranykorban , északnyugatra Angliában , délre Olaszországban és északra a francia-burgundiai Hollandiában. ahol a francia-flamand iskola kialakult .
A reneszánsz zene előadói között szerepel a lutenisták, Hopkinson Smith , Peter Croton és Paul O'Dette , William Dongois kornetista , Jordi Savall gambista és karmester , az énekesek és karmesterek Alfred Deller , Dominique Visse és Bruno Boterf, Peter Phillips szakácsok, Paul Van Nevel , Paul McCreesh , Philippe Herreweghe , Edward Higginbottom, James O'Donnell. Számos együttesek szentelt reneszánsz zene: Pro Musica Antiqua , Ensemble Las Huelgas által lefolytatott Paul Van Nevel , Capilla Flamenca által lefolytatott Dirk Snellings, Camerata Trajectina , Egyed Kwartet , Ensemble Gilles Binchois által lefolytatott Dominique Vellard Ensemble Jacques Moderne által lefolytatott Joël Suhubiette az Ensemble Clément-Janequin által lefolytatott Dominique Visse Ensemble Amadis, az együttesek Doulce Mémoire , Kithara által végzett Christopher Wilson és Shirley Rumsey, Musica Ficta által lefolytatott Bo Holten, Obsidienne által lefolytatott Emmanuel Bonnardot, La Capella Cordina Rendezte: Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya és Hespèrion XXI egyaránt Jordi Savall rendezésében .
Az is lehetséges, hogy hallgatni reneszánsz zene közben Renaissance fesztiválokon , mint a King of the Bird Puy-en-Velay. A zenészek az e zenei műfajra szakosodott csoportok tagjai (Waraok, Zucati, Picabofa stb.).
A reneszánsz egy olyan időszak, amikor számos hangszert létrehoztak, felfedeztek. Az alábbiakban felsoroljuk a reneszánsz idején használt eszközöket . Egyesek már az ókorban vagy a középkorban ismertek voltak , mások a reneszánsz idején jöttek létre. Ez utóbbiak közül a cromornes családot csak ebben az időszakban használták. Mások, mint például a trombita, az idők folyamán némi módosításon estek át, és ma is használatosak.