Az oratórium (többes szám: oratóriumok, a végső „s” nincs kimondva) drámai lírai mű, amelyet színpadkép, jelmezek vagy díszletek nélkül hajtanak végre. Előfordulhat azonban egy térbeli beállítás. A pontszám általában áll az egyéni hangok , kórus (valamint kórus és egyéni hangok) a zenekar , néha egy narrátor . Témája leggyakrabban vallásos (epizód a Bibliából vagy az evangéliumokból , Krisztus vagy egy szent életéből származik ...). Profán is lehet ( mitológiai hős , történelmi téma , himnusz a természetnek ...). Formálisan meglehetősen hasonló a kantátához és az operához , az oratórium általában nyitányt , szavalatokat , áriákat és kórusokat tartalmaz .
Az oratórium eredete elválaszthatatlan a Szent Fülöp Neri körül XVI . Században létrehozott oratoriaiak vallási rendjétől . Az ellenreformáció megújulásának részeként az oratoriaiak az irodákon kívül találkoztak az egyháznak az oratóriumot hívó részén, hogy kommentálják a szent szövegeket és dicséretet énekeljenek , egy polifonikus dalt, rövid olasz nyelvű. 1575-ben a pápa formalizálja a közösséget, amelyre a római Chiesa Nuova- ban kerül sor . A szónokok elve nagyon sikeres, különösen a fiatalok körében, különösen a zene egyre fontosabb helye miatt ezeken a találkozókon. A jelenség fokozatosan lendületet vesz. Először egy prédikáció mindkét oldalán eléneklik, majd a dicséreteket két részre egyesítik (valódi zeneművé válnak).
Mivel egy operai zeneszerző nem tudja szent tárgyból levonni a művével kapcsolatos érveket, az oratórium alkotóinak célja az, hogy megfeleljenek ennek a természetes képtelenségnek a kihívásával egy olyan speciális forma létrehozásával, amely képes kezelni ezt a típusú tantárgyat. a csábítás lehetősége, mint a kialakuló opera . A „recitar cantando” -t vagy a „stile recitativo” -t ( recitatív stílus ) tehát egy szent témának szolgálják, a szónokok zenéje így hasonlít a lelki madrigálra . Az allegóriák vagy a bibliai szereplők közötti párbeszéd fejlesztése is. A műfaj tehát az opera, a madrigál és a motet kereszteződésében helyezkedik el. A kétértelműség nem kerülte el Marie Bobillier zenetudós tollát, aki összefoglalja a helyzetet:
„Vallási zene, de nem liturgikus, drámai, de nem színházi zene is az oratórium lebeg a lírai, epikai és drámai műfaj három, a német kritikusok számára kedves meghatározása között. Határa átfedésben van a Motet , a Passion , a Cantata és az Opera határaival . "
A legelső teljesítményének oratórium néven „ Dramma per musica ” (vagy lelki képviselet recitativo stílus ), zajlik a premierje La rappresentatione di anima e di Corpo által Emilio de Cavalieri a február 1600 a Chiesa Nuova Rómában.
Az 1640-es években megalapítják az oratóriumot, a kifejezés kezd többségbe kerülni, hogy meghatározza ezt a fajta zenét. Ekkor az oratóriumok két kategóriája emelkedik ki: az oratorio vulgare (a köznyelvben) és a latin oratorio (latinul) vagy a szakrális történelem vagy akár drámai motívumok. Ebben a műfajban két nagyszerű alak emelkedik ki akkoriban. Ők Giacomo Carissimi és Luigi Rossi . Carissimi rengeteg oratóriumot ír, és rányomja bélyegét a műfaj fejlődésére. A legnagyobb munka Jephte , latin oratórium köré épített korál . Ha ez a pontos műfaj nem talál utódokat, Carissimi figyelme az énekkarokra és utóbbiak változatossága jelzi az oratórium történetét. A műfaj az egyik fő jellemzője a szekciók sorozata, amelyek felváltják a számokat és az elbeszélőt (legyen szó kórusról vagy szólistáról). Nincs színpadra állítás, a kórusok viszont leíróak, harciasak, vertikálisak, ritmikusak, követik a „ stile rappresentativo ” elveit . Marc-Antoine Charpentier, akinek mestere Giacomo Carissimi volt, 34 szent történetet fog összeállítani. Luigi Rossi írja, ami őt illeti, erkölcsi kantátákat fog összeállítani, amelyeket az oratóriumokhoz is osztályoz.
A XVII . Század végét tekintve a műfajt két nagy alak képviseli: Alessandro Stradella és Alessandro Scarlatti , egészen a következő század első negyedéig. Kihasználva az opera fellendülését és az ária fejlődését , az oratórium kialakult. Erre ösztönöz a nagyböjt idején az operák látogatásának tilalma , az oratórium így helyettesítő szerepet tölt be. A Scarlatti és a Stradella operák nagy szerzői tehát nagyszerű oratórium-zeneszerzők lesznek, laikus megfelelőjük stílusbeli fejlődéséhez kapcsolódva. Olaszországban a műfaj fokozatosan kihal.
Olaszországon kívül a műfajt a francia Marc-Antoine Charpentier és a németországi Heinrich Schütz képviseli, mindkettő Olaszországban képzett. Franciaországban a műfaj nem igazán ragad meg, és csodálkozva tekintünk az olasz zenére és annak újításaira, például André Maugarsra és a Kíváncsiaknak adott válaszára az olasz zene 1639-es érzéséről, amelyet egy római utazás során írtak. A német oratórium, amelyet először Schütz képvisel, a maga részéről termékeny jövőt fog élni, Johann Sebastian Bach és szenvedélyei elérik a csúcsot.
Valójában az oratórium napjainkig tartó teljes története azt mutatja, hogy a műfaj a világi zenével való laza viszony függvénye, beleértve a műfaj „aranykorát” is. Például Handel pontosan ugyanazokat az áriákat használja egy világi operában és egy szent tárgyú oratóriumban).
Ez a XVIII th században az időpontig a legfényesebb eredményeit a műfaj, amelyekkel a nevét oratórium leggyakrabban társított: a Máté-passió által Bach (1729), a Messiás a Handel (1742) és a The Creation of Haydn (1798). Általában az oratórium aranykora a XVII . Század végétől a XIX . Század elejéig terjed .
Ha Mozart ( Az első parancsolat kötelessége , K.35, csak az első rész, 1767, La Bétulie libérée , 1771, David penitent , 1785) és Beethoven ( Le Christ au Mont des Oliviers , 1803) alkalmankénti bekerülése alig látható. a műfaj vagy az emlékek, egyes zeneszerzők nagyon termékenyek ezen a területen, például Alessandro Scarlatti (38 vegyületből 21 megmaradt), Antonio Vivaldi (csak a Juditha diadalai jutottak el hozzánk körülbelül harmincból) vagy Georg Friedrich Handel (körülbelül harminc oratórium) ), amelyek túlnyomó többségét elfelejtették vagy elveszítették.
Az oratórium még mindig tapasztalható némi kimagasló sikereket első felében a XIX th században , mint Paulus és Elias a Mendelssohn ; de úgy tűnik, hogy a műfaj fokozatosan használhatatlanná válik. Számos zeneszerző úgy véli, hogy anakronisztikus esztétikába fagyott.
Eközben a XIX . Század - ha nem is - az oratórium laikusainak megjelenését, legalábbis fejlődését látja, amelyek nagyjából fenntartják az oratórium "klasszikus" struktúráját, de nem bibliai témákban, és néha a műfaj kissé eltérő zenei esztétikai kánonjaival rendelkeznek, például Schumann és Das Paradies und die Peri 1843-ban, valamint Der Rose Pilgerfahrt 1851-ben, amelyek egyesítik az oratórium sajátosságait és hazudnak . Schumann használta elsőként a profán oratórium megnevezését . Az 1870-es években Max Bruch meghatározó szerepet játszott a műfajban Normannenzug , Odysseus , Arminius mellett .
Ezzel szemben a zeneszerzők szent témákról kezdtek operákat írni. Saint-Saëns felhagy egy oratórium felvételével Sámson és Delila történelméből, és végül a tiszta opera formája mellett dönt. Richard Strauss néhány évtizeddel később követte példáját Saloméjával, amelyet közvetlenül Oscar Wilde darabja ihletett . Addig is Wagner szent műként mutatja be Parsifalját ; azt is tudjuk, hogy egy ideig operát akart tervezni magáról Jézusról (80. WWV).
Azonban mind Sámsont , mind Saint-Saëns Dalilát, miszerint Richard Strauss Salome -ját a XX . Század elejéig hivatalosan oratóriumként mutatták be Angliában (a királyi felhatalmazás Sámson és Delilah operaként való képviseletére Covent Gardenben , 1910-ben). Ebben a kérdésben Anglia konzervatívabb volt, és az oratórium szigorú koncepcióját hosszabb ideig tartotta, mint más európai országok.
Úgy tűnik azonban, hogy ezek olyan tényezők lehetnek, a bomlás a priori jelei, amelyek a változások és a diverzifikáció révén lehetővé tették az oratórium fennmaradását a XX . Században, nem csak "fosszilis" formában. Éppen ellenkezőleg, akár rendszeresen, akár Arthur Honegger (aki fél tucatot komponált), vagy alkalmanként több modern és kortárs zeneszerző is érdeklődött az oratórium iránt, annak különböző formái: „liturgikus oratórium”. », a drámai oratórium bibliai, világi vagy pogány ihlet, nem megfeledkezve a hibrid formák, mint például a «opera-oratórium» ( Oidipusz király által Igor Stravinsky ), a műfaj most széles skáláját kínálja a lehetőségeket. Olyan zeneszerző, mint Arnold Schönberg, kipróbálná magát a bibliai inspiráció oratóriumában ( Jákob létra ), valamint a világi témájú oratóriumban ( A varsói túlélő ) és a bibliai témájú operában ( Mózes és Áron ). A XXI . Század hajnalán az oratórium nem feltétlenül tűnik úgy, hogy ideje lenne Schütznek , Scarlatti-nak vagy akár Händelnek lennie , de még mindig gyakorolják, és nyitott marad, mint története során, a kísérletezés előtt. A János evangéliumának a Abed Azrié , az egyéni hangok és vegyeskarra, zenekarral, Kelet és Nyugat, amely foglalkozik az első alkalommal a teljes szövegét János evangéliumát, és nem csak a szenvedély.
Az oratórium, a szakrális történelem vagy a drámai motéta gyorsan különböző formákká fejlődött. Énekelhető latinul vagy köznyelvben . Lehet narratív és drámai, akárcsak az opera, vagy közelebb áll a kantáta és a liturgia formáihoz . Ebben az utolsó nyilvántartásban célszerű fenntartani azt a sajátos helyet, amely a Passió műfaját átvette , amelynek témája, amint neve is jelzi, Krisztus szenvedése .
Az oratórium több stílusa közötti eltérések ellenére azonban a műfaj egészében számos megkülönböztető szerkezeti jellemző jellemző:
Mivel az oratóriumot nem színpadi előadásnak szánják, a szerepek nem mindig egyediek, és ugyanaz az énekes több szerepet is értelmezhet.
Definíció szerint egy oratóriumot nyilvános színpadon, díszletek és jelmezek nélkül adnak elő, a művet koncertteremben adják elő, a zenekar a színpadon játszik a kórussal és a szólistákkal.
Kivételesen, akkor be kell mutatni formájában opera , mint a Messiás a Handel a Theater an der Wien 2009-ben irányítása alatt Jean-Christophe Spinosi , a staging Claus Guth. Ez a változat, akárcsak egy modern opera, amelynek akciója egy szállodában (felváltva az előcsarnokban, egy hálószobában, a folyosókon és a fogadóteremben zajlik), a szólistákat és a kórus tagjait a mindennapokban öltözötten látja. Úgy tűnik, hogy egy fontos személy érkezésére várnak, hogy megjegyezzék a kórus és a jelnyelven beszélő személy koreográfiáját is .