A barokk festmény kapcsolódik a barokk kulturális mozgalomhoz, amely Európát jelöli, elsősorban a XVII . És XVIII . Század folyamán. Leghíresebb képviselői Olaszországból és Hollandiából érkeznek, például Caravaggio vagy Rubens , de néha más európai országokból, például Franciaországból vagy Spanyolországból is.
A Tridenti Zsinat (1545-1563), amelynek során a római katolikus egyháznak válaszolnia kellett mind a protestánsok, mind a saját tagjai által felvetett belső reformkérdésekre , az odaadás támogatásaként, de az odaadás eszközeként is ösztönözte a művészi alkotást. 'oktatás. A Tanács megerősíti, hogy a műveknek el kell árulniuk a tant, anélkül, hogy elárulnák, ugyanakkor fel kell ismerniük a doktrinárius elemek képi ábrázolásainak hasznát egy műveletlen tömeg számára. Az akkori művészet tehát a szentekre , Szűz Máriára és a Biblia jól ismert epizódjaira összpontosít : megerősítik, hogy a vallási hatalom, ebben az esetben a római katolikus hatalom kifejezését kell, hogy képezze. Ez a populista felfogás A szakrális művészet szerepének sok művészettörténész az egyik olyan elemnek tekinti, amely Caravaggio és Carracci testvérek újításaihoz vezetett, akik 1600 körül Rómában láttak el tisztet és ott versenyeztek néhány megrendelés megszerzéséért. A várost is elárasztja ez a művészi forrongás: a római templomok több mint felét 1560 és 1660 között felújítják, átalakítják vagy felújítják.
A vallásosság protestáns megközelítésével szemben kifejezetten szembeszegülve, a doktrinárius logikában, amelyet gyakran "ellenreformációnak" minősítenek , a katolikus egyház ünnepélyes színháziasságból álló liturgiát terjeszt elő, amelyet minden művészi formának, különösen a szobrászatnak, az építészetnek és a festészetnek ki kell fejeznie. . Különösen a festészet szerepe az illúziós effektusok felajánlása, amelyek visszhangozzák a másik két művészi formát.
Bár Rómából származik, a barokk művészet ezután elterjedt Európában, különösen a városokban és gyakran a fejedelmi családok javára, akik lehetőséget láttak arra, hogy rangjuk minden pompáját megmutassák; ez a művészet tehát a hatalom eszméjének vizuális fordítását jelenti, mind politikai, mind vallási értelemben.
A "barokk" kifejezés nem kortárs a XVII . Században: később megjelenik a művészetelméleti szakembereknél, akik ezt követően a lekicsinylő kifejezést használják.
A reneszánsz festéssel szemben, amely általában egy fontos esemény előtti pillanatot mutat be, a barokk művészek választják a legdrámaibb pontot, azt a pillanatot, amikor az akció bekövetkezik. A barokk művészet híres az érzelmek és szenvedély felidézéséről, nem pedig a reneszánsz festészetből fakadó racionalitásról és nyugalomról .
Képi összetételét tekintve a barokk festészetet elsősorban a sok meleg és élénk szín használata jellemzi , a rózsaszíntől a fehéren át a kékig. Másrészt a kontrasztok nagyon jelen vannak, fény- és árnyjátékkal, amelyek különösen a férfi izomtömegének kiemelésére használhatók. A tipikus reneszánsz megközelítéssel szemben, amelynek egységes vászonvilágítása van, a barokk vászonvilágítás foltokban fordul elő. Ez a technika felhívja a figyelmet bizonyos területekre, és másokat sötétben hagy ( chiaroscuro használata ).
Mindig a reneszánsznak ellentmondó szellemben a barokk vászon arckifejezéseket ad a vásznon jelen lévő szereplőknek az érzések közvetítésére. Főleg aszimmetriát is képvisel (a fő cselekvés nem feltétlenül a középpontban van). A vászon erővonalai már nem csak vízszintesek vagy függőlegesek, hanem ferdén vagy ívesen is vannak, ami instabil helyzetet ad a karaktereknek és mozgás benyomását kelti. Ezt a mozgáshatást a szél által felemelt vagy megkevert ruhák bősége fejezi ki; a jelmezválasztás gyakran az ókorra utal. A szöveteket függönyként is elrendezik, hogy dramatizálják a jelenetet.
A barokk tehát többféle módon áll szemben a reneszánszéval: ez egy szakadási időszak, amely a változást akarja képviselni. A barokk műveket a változás iránti érdeklődés, a mozgás és a dolgok instabilitása különbözteti meg.
„A fény, amely áthalad a lencsén és lenyűgözi az emulziót a filmben, csak a mozgás egyik aspektusát képes reprodukálni. De a mozgás megszakítás nélküli szemléletsor: a lassított mozi felfedte. A barokk művész szelleme rögzíti ezeket az egymást követő szempontokat, és egyetlen képbe sűríti őket ”
- P. Charprentrat, L'art barokk , Vendôme, Imprimerie des presses universitaire de France, 1967.
A barokk festők általában a bibliai vagy mitológiai legendákból és mesékből merített művészi témákat közelítik meg . Bár a vallásos festészet , a történelem festése , az allegóriák és portrék számítanak a legnemesebb témáknak, a tájkép és a műfajjelenetek is elterjedtek.