Szonáta forma

A klasszikus zenében a szonáta forma olyan zenei forma , amely három részből áll: expozíció, fejlődés és újrabeállítás. Vigyázzon, ne keverje össze a szonátaformát és a szonátát . Általában a szonáta első része - de egy szimfónia , egy koncert is - szonáta formában van.

Történelmi

A szonáta forma mind a visszatérő bináris formából, mind a ternáris formából fejlődik ki . Ezek a fő formák, amelyeket az instrumentális szett és a barokk szonáta mozdulatainak kompozíciójában használnak . E különböző formák közötti hasonlóságokat és különbségeket elemzéssel jobban meg fogják érteni. Neve egyszerűen a szonáta-szerkezettel való eredeti társulásából származik.

• A szonáta forma nem teljesen merev: idővel javulásokon és adaptációkon megy keresztül, a különböző zeneszerzők részéről, akik használni fogják.
• A klasszikus korszakból , amikor maga a műfaj egyre növekvő számú konvenciónak van kitéve, a szonáta forma szinte elkerülhetetlenül létrejön első tételében, és nagyon gyakran találkozhatunk vele is. A szonáta bizonyos értelemben a bécsi klasszicizmus lényegi formája , ahol Haydn , Mozart és Beethoven a formális kánonok létrehozása mellett gyakorlatilag minden hangszeres zenéjükbe integrálja . A szonáta forma tehát éppúgy megtalálható zongoraszonátáikban, mint szimfóniáikban , vonósnégyeseikben és kamarafúvós darabjaikban.
• A XIX .  Században a szonátaforma egyre nagyobb terjeszkedést kapott, és néha úgy módosították, hogy könnyen azonosítható legyen. Ez a fejlődés már Beethoven és Schubert kapcsán kezdődik . Még ha bizonyos romantikus zeneszerzők, különösen a Neue Deutsche Musik (lásd erre a célra La Querelle des Romantiques ) partizánjai is , kezdenek elhagyni ezt a formát, mégis sok műben találékonysággal alkalmazzák.
• Bár a XX .  Század első felében a szonátaformában való növekedésből ítélve "mindent elmondott", nyereségesen visszanyerhető, különösen a zeneszerzők neoklasszikus műveiben . A szovjet zeneszerzők mindenekelőtt azért, mert a klasszikus műfajok és formák lehetővé teszik a hatóságok gyanújának csillapítását, a szonátaformának nemesi leveleit adják ebben az időszakban.

A szonáta forma elméleti bemutatása

Áttekintés

Az 1750 és 1830 között kifejlesztett klasszikus szonátaforma három fő részből áll: expozíció , fejlődés és újrabeállítás. Ez a három rész egyetlen mozdulatot alkot. Ezen a ponton már láthatjuk rokonságát a hármas formával, annyiban, hogy egész egyszerűen visszahozhatnánk az ABA síkba ”. Az a rész azonban, amelyet A szonáta formában A-ként azonosítanának, nem alkot zárt és potenciálisan autonóm szakaszt, mint a háromkomponensű. Ebben a szonáta forma áll közelebb a visszatérő bináris formához, ahol az A rész a mozgás fő kulcsának alárendelt kulcsban végződik . A szonátaformát azonban ettől a formától az is megkülönbözteti, hogy a központi részt követő első részének teljes helyreállítása - ha módosítva is van -, míg a visszatérő bináris forma csak annak rövid felidézését feltételezi. Az egyes főbb szakaszok sajátosságait később, a megfelelő fejezetekben elemezzük.

Eleinte a szonáta szinte mindig kétszer volt forma. Ellentétben az első lemezek korában kialakult használattal , ahol az időtartam által szabott korlátok miatt a borítókat rendszeresen kihagyták, a szonáta borítói korántsem választhatóak. Az első borító a kiállítást érintette, a második a fejlesztést és az újbóli kiállítást egyetlen nagy szakaszba csoportosította. A második helyreállítást a zeneszerzők fokozatosan elhagyták a XVIII .  Század végén .

Mint bármely klasszikus forma elemzésében, itt is a hangsík azonosítja legjobban a szonátát. Ráadásul ugyanez a hangsík adja teleológiai aspektusát, amely korának többi formája között nem hasonlít, és következésképpen a par excellence klasszikus narratív formává teszi. Az ezt követő terv feltárja a szonátaforma nagy részeinek hagyományos megszervezését.

Szonátaforma terve

	Kitettség	Fejlődés	Újra expozíció
Tonális tanfolyam	A fő a szomszédhoz	Távoli hangok ( modulációk ) a fő hang felé	A fő
Végső kadencia	Tökéletes a szomszédos hangnemben	Fél kadencia a fő hangnemben	Tökéletes a fő hangnemben

A szonáta tehát a nyugalmi állapottal kezdődik, a fő kulcséval . Ez nyugalmi állapotban azonban gyorsan zavarta egy modulációs a szomszédos hang , ami egy tonális konfliktus . Ez a szonátaforma igazi konfliktusa, nem pedig a témák háborúja , amelyekről olykor hallunk. Ez a konfliktus a fejlődésben éri el csúcspontját, ahol a tónusos utazás távoli hangokba viszi a hallgatót , mielőtt az újbóli expozíció megjelenésével megoldódna. Az irodalom klasszikus narratív pályájával (kezdeti helyzet - kiváltó - kalandok) való párhuzam könnyen elvégezhető, és a zeneszerzők gyorsan kihasználták a szonáta forma ezen egyedülálló aspektusát a XVIII .  Század végétől . A szonáta kifejezetten narratív tulajdonságainak használatára kiváló példa található a 3. szimfónia , Op. Négy tételében. 56, más néven „skót”, Felix Mendelssohn .

Szonáta űrlapterv

A "klasszikus" szonáta forma , vagyis a bitmetika terve a következőképpen fogalmazódik meg:

A kiállítás

• A téma (sötétkék a fenti ábrán), a fő kulcsban , majd az átmenet ( híd ) az uralkodó (nagyobb fő kulcs, pl. C-dúr - G-dúr) vagy relatív dúr (a dúr-moll kulcs esete, pl .: C-moll - Esz-dúr);
• B téma (világoskék a felső ábrán), a domináns vagy a relatív dúr kulcsában, és amely három mondatot tartalmaz ( b, b ', b' ' ); azonban a hangok eltérhetnek, ha a fő hang (A téma) kisebb módban van. Vegyünk egy példát: a d-moll kulcsban a B-témát leggyakrabban az F-dúr (a d-moll relatív dúr) kulcsában mutatják be, de számos műben, például Beethoven Kilencedik szimfóniájának és a Hetedik szimfóniájának nyitótételeiben . Symphony Dvorak , akkor van kiállítva a legfontosabb B-dúr. Más változatok abból állnak, hogy a B témát az uralkodó kulcsában teszik ki, mind moll módban (mint például Mendelssohn "skót" szimfóniájában [1. tétel] ), mind a nagy módban (mint Brahms negyedik szimfóniájában [1. tétel]). ).
• Egyes művekben egy rövid átmenet, egy ismétléshez vezető első szakasz.
• Végső kadencia a domináns vagy a relatív major kulcsában.

Fejlődés

• Ahogy a neve is sugallja, az A és B témák által ihletett írás, nagyon sok modulációval , mielőtt visszatérne a fő kulcshoz.
• Mindenekelőtt a fejlesztéssel kapcsolatos zenei munka számol be a szonátaforma fő fejlődésével a klasszikus időszakban. Ez a fejlemény például 19 sávot számlál Wolfgang Amadeus Mozart C-dúr KV 279-es szonátájának 1774-ből származó 37 sávos kiállításához, amely még mindig átmeneti szerepét mutatja, néhány moduláló arpeggióból és rövid tematikus emlékeztetőkből áll. Másrészt harminc évvel később, Ludwig van Beethoven "Waldstein" című szonáta 53-ban, a "Waldstein" -ben a 87 expozíciós mértéket 88 fejlődési mérték követi, amelyet intenzív munka jellemez a kiállítás modulációin és tematikus egységein. .

Ennél is kirívóbb, hogy Beethoven írta a leghosszabb fejlődést a Harmadik Szimfónia első tételében , amely 245 ütemű, vagyis közel 5 percet tartalmaz 153 ütemhez képest, vagyis körülbelül 3,30 perc a kiállításhoz. a darab leghosszabb szakasza, de a leggazdagabb is, mivel a számos moduláció mellett tartalmaz egy C témát, amelyet nem találunk sem a kiállításon, sem az újra kiállításon. Másrészt ezt a C témát a hosszú coda elején találjuk .

Az újbóli expozíció

• Az A téma újból megvilágításra kerül; majd híd, amely ezúttal is a fő hangnemben marad . Vannak azonban olyan alkotások, amelyekben az A téma elmarad, és amelyekben az újbóli kiállítás a B témával kezdődik.
• B téma a fő kulcsban.
• Végső kadencia a fő kulcsban ("  coda  ").
• Történelmileg azonban nagyon ritka, hogy a témákat szó szerint újravilágítsák. A klasszikus zeneszerzők, különösen Beethoven (a romantikára való átmenetet jelölve), gyakran tematikus variációkkal vagy váratlan modulációkkal gazdagítják az újbóli expozíciót, amelyek harmonikus kitérőt képeznek. Az újbóli expozíció még mindig "meglepetést okozhat" egy olyan fül számára, amely elvárja, hogy újra meghallja a kiállítás témáit. Így az A téma vagy újrakezdhető egy másik kulcsban, vagy elhagyható, amint azt fentebb olvasta. Még meglepőbb, az első tétel a negyedik szimfónia a Schumann épült teljes egészében egyetlen földön, nem tartalmaz összegzés. Brahms viszont meglehetősen szigorúan követi a kiállítási anyagot, eltekintve a forma által igényelt modulációktól. Így az első zongoraverseny első tételében a 381. sáv "poco più moderato" a 157-es sáv pontos átültetése a kiállítás F-dúrjában, D-dúr (és nem moll) az újbóli kiállításon. Hasonlóképpen, Első szimfóniájában , az első tétel kiállításában a B-téma esz-dúr (a c-moll relatív dúr), a következő elemek pedig az e-moll. Az újbóli expozíció során Brahms pontosan ugyanazt a folyamatot használja ugyanarra a témára és ugyanazokra a következő C-dúr, majd C-moll elemekre.

Példák

Mozart Varázsfuvolájának nyitánya szonáta.

Beethoven 8. számú zongoraszonátájának első része szonáta formában van.

Bibliográfia

• André Hodeir , A zene formái (Que sais-je? N ° 478) , Párizs, Presses Universitaires de France,1951, 128  p. ( ISBN  978-2-13-059479-6 )
• Ivanka Stoïanova , A zenei elemzés kézikönyve: Variációk, szonáta, ciklikus formák , Nyílt zene. Párizs: Minerva,2000, 285  p. ( ISBN  978-2-86931-092-6 )

Lásd is

• Zenei forma
• Zenei műfaj
• Zene
• Klasszikus zene
• Szonáta

Megjegyzések és hivatkozások

1. Sabine Bérard, Zene, élő nyelv , p. 139