A daedali stílus a Kr. E. VII . Századi görög szobrok egyik típusára utal . AD ugyanis, amely az első bizonyíték a monumentális szobrászat a körben az ókori görög civilizáció .
Ez a stílus, amelynek fogalmát a XX . Század elején definiálták, Daedalus mitikus művészről kapta a nevét , aki a görögök között volt a szobor feltalálójaként (Az idősebb Plinius ( Természettörténet XXXVI, 9) Krétán alakult ki először. , majd a Kükládokban és Görögország szárazföldjén a labirintus szobor kétségtelenül megfelel az archaikus szobrászat ősének, és kiterjesztve az egész nagy görög szobornak.
A daedalikus szobor a görög művészet úgynevezett "orientálódási" korszakában alakult ki , ahol asszimilálta az Anatólia és a Levantéból származó ikonográfiát és technikákat , miközben megtartott bizonyos "bennszülött" jellegzetességeket. A görög és a keleti terrakotta olyan gyártási technikákat kap, mint például a penész, a Levantól származik, amelyet Kr. E. 700-tól fognak sugározni Görögországban. Az öntött dombormű tehát befolyásolta a krétai termelést , majd Rhodianust , mielőtt elért volna a Peloponnészoszra .
A lényegében technikai levantei hatás mellett egyiptomi hatást érzékelünk a szereplők ábrázolásának módjában. A pre-klasszikus Görögország és Egyiptom közötti kapcsolatok mára bebizonyosodtak, és bizonyos, hogy az egyiptomi kultúra bizonyos számú karaktert engedett át a görög szobornak, olyan karaktereket, amelyek megtalálhatók a labirintus stílusában: a szobor arányai, a vastag frizura, de a frontális póz és a végtagok merevsége is mindkét esetben megtalálható. A szíriai befolyás azonban nem lehetetlen.
Az is látszik, hogy a labirintus stílusát befolyásolja a geometriai kor stílusa , ahol az emberi alak kialakítása nagyjából hasonló, és ahol megtalálhatók bizonyos közös vonások. Az Apollo- szobor , amelyet Mantiklos ( Bostoni Szépművészeti Múzeum) dedikált, morfológiát mutat be, amely hasonlít a geometriai vázák festett alakjaihoz és az ugyanezen időszakból származó kis bronz produkciókhoz (háromszög alakú mellszobor, hengeres lábak, csonka piramis nyak, az egész nagyon karcsú alakot adva).
A VII th században úgy tűnik, hogy kulcsszerepet játszott szerepét görög szobrok, ahol kap néhány karaktert, hogy követni fogja az egész ókorban . Kr. E. 650 körül. Kr. U., A márvány szobrokban való használatát évszázados viszonylagos elhagyás után ismét igazolják. Ez az új felhasználás a VII . Század elején követte a meglehetősen nagy terrakotta produkciókat (amelyek töredékei Krétán és Thasos szigetén voltak ), valamint a fa felhasználását (különösen a Dréros csoportnál használt sphyrelaton technikájában). például) amelyek ambiciózusabb művészetről tanúskodnak, mint a terrakotta és bronz kis műanyag.
A Krétán és a Kükládokban ( Naxos és Paros ) tanúsított kő ( márvány és mészkő ) használata lehetővé teszi a monumentális szobrászat első példáinak megjelenését, valószínűleg az egyiptomi művészet ihlette. Ez a méretnövekedés már a VII . Századi bronzgyártás elején megfigyelhető , amint azt a Dreros-t talán Apollo, Artemis és Leto ( Heraklion , Régészeti Múzeum ) képviselő csoport is bizonyítja , amely már meghaladja a geometriai korszak bronzát . A szobor kezdetben csökkentett méretű, és a szobor fokozatosan növekszik, így Kr. E. Az emberi léptékű szobrászat első példái: ha Auxerre hölgye csak 75 cm magas, Nicandré hölgye , talán valamivel később, emberi léptékű (1,75 m ), és egy márvány törzs felfedezése közel 2,20 m magas Delosban még nagyobb szobrok hipotézisét sugallja, ugyanazon a vonalon, mint az egyiptomi kolosszusok. Ha a labirintus szobor monumentalitását a Delosban , Thászoszban , Samosban és Attikában talált márvány férfi torsók ismerik legjobban, a Naxosból származó márványból készült Samos női szobor két töredéke is igazolja a kolosszális női ábrázolások létezését. . A szobrok monumentalitása később megtalálható, akár az archaikus korszak kouroi-jában és koraijában (amelyet a labirintusos "típusok" már bejelentenek), akár későbbi példákban.
Ezeknek a szobroknak az a furcsa közös pontjuk, hogy meglehetősen vékonyak ( Nikandré hölgye csak 17 cm vastag), ami megmagyarázná a terrakotta domborművek jelenlétét, amelyek stílusa és morfológiai jellege megtalálható a monumentális szoborban. A Lady of Nicandra szinte úgy tűnik, hogy már faragott, mint a megkönnyebbülés. Az Auxerre- i hölgy és a priniaizi Apollo-templom (Heraklion, régészeti múzeum) bejárati átjárójának domborműve közötti hasonlóság bizonyítja a megkönnyebbülés és a szobor közötti összefüggést a fordulóban, amely a fogadalmi domborműveken is látható, amint azt a -640 körül készült kis terrakotta fogadalmi emléktábla (Párizs, Musée du Louvre). Ez a szobor megkezdi a monumentális szobrok harmadik dimenziójának meghódítását, amely a következő időszakban lép hatályba.
A dedalikus stílus, mivel ez a monumentális szobrászat első példája, és mivel meghatározza a később felvett kánont, megmutatja a szobrászat és az építészet fokozatos eljutását a görög művészeti alkotás élvonalába., És amely kiszorítja a kerámia uralmát a az archaikus korszak vége.
Úgy tűnik, hogy Kréta a labirintus stílus elterjedésének kiindulópontja volt, és kétségtelenül alapvető szerepet játszott ennek kialakításában, amely főleg festett mészkő előállításáról ismert. Ha a szobrok nagy része női alakokat idéz, a férfi ábrázolás korántsem annyira ismeretlen a labirintus stílusában. A stílus fejlődése, Kr. E. 680 és 610 között. Kr . Az a pontos morfológiai típus megjelenése, amely a labirintus stílusára jellemző, és hogy a terrakotta redukciók lehetővé teszik az egész görög világban való elterjedést, ahol a regionális változatok hamarosan láthatók.
A női labirintus „típusú”, dokumentálta az asszonya Auxerre és a hölgy Nikandré (a görög Nike, győzelem, és Andros, férfi, az egyetlen, aki megnyeri a győzelem férfi ), hanem töredékek ülő nőalakok, merev testtartást és szigorú frontalitást mutat be. Úgy tűnik, hogy a test masszív geometriai elemek (hengeres ruha, háromszög alakú mellszobor) egymás mellé állításából áll. De a labirintus stílus legszembetűnőbb jellemzői az arc kezelésében találhatók. Ez a hosszúkás és viszonylag háromszög alakú modell nem mutat be modellt, és csak az érzékszervek élénkítik (nagy mandula alakú szemek, száj apró mosolyt árulkodik, talán előrevetíti a következő időszak "archaikus mosolyát" ...). Az arcot vastag, függőleges parotid szálakból álló haj keretezi, két részre osztva, amelyek a vállak elejére visszatérnek, és így két másik fordított háromszöget mutatnak be.
A sokkal kevésbé ismert férfi alakot néhány ritka példa dokumentálja, főleg bronzból, például a mantiklosi Apolló (Szépművészeti Múzeum, Boston) és a bronz Couros figura a Delphi-szentélyből (Delphi Régészeti Múzeum ). , majd később néhány ritka márványtöredék, például a naxi Apollo törzse (Delos, in situ ). A férfi ábrázolásokban (amelyekre a legjellemzőbb példa a delphi kouros figura) találjuk a meztelenség konvencióját (eltekintve egy kis derékövtől, amely olyan női ábrázolásokon is megtalálható, mint a Lady Auxerre, ami jellemző a VII . Század), amely a VI . Század archaikus szobrában található . Ehhez jön még egy bizonyos mozgáskép, amely megkülönbözteti a férfi alakot a női alaktól: a bal láb egyenes, lehetővé teszi a jobb láb enyhe előrehaladását, míg a karok kissé behajlottak.