Etienne Nicolas Méhul

Etienne-Nicolas Méhul A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Étienne-Nicolas Méhul, szerző: Antoine-Jean Gros .
Carnavalet Múzeum Párizsban.

Kulcsadatok
Születés 1763. június 22
Givet , Francia Királyság
Halál 1817. október 18(54. évesen)
Párizs , Francia Királyság 
Alaptevékenység Zeneszerző
Stílus Opera
Mesterek Jean-Frédéric Edelmann
Oktatás Párizsi Konzervatórium
Diákok Auguste Blondeau , Nicolas-Charles Bochsa , Louis-Joseph-Ferdinand Herold
Tiszteletbeli megkülönböztetések A Becsület Légiójának lovagja

Elsődleges művek

Étienne-Nicolas Méhul aláírása.

Étienne Nicolas Méhul , született 1763. június 22A Givet ( Ardennek ) és meghalt 1817. október 18A párizsi , egy francia zeneszerző , a „legfontosabb zeneszerzője operák Franciaországban a forradalom”. Étienne-Nicolas Méhul a párizsi konzervatórium egyik alapítója is .

A Laval Dieu apátságából , ahol hallgatói orgonista volt, elhagyta a fővárost, valóban ennek a városnak az egyik legizgalmasabb időszakát élte át, főként a zenei alkotásokra összpontosítva, még akkor is, ha ő volt az egyik leghangsúlyosabb zeneszerző is. ennek az időszaknak a híres hazafias himnuszai, a Chant du Départ , és számos művész és író barátja volt.  Franciaországban az egyik első úgynevezett „ romantikus ” zenész  volt, aki a kortársakhoz, Haydnhez és Beethovenhez hasonlóan elősegítette a szimfónia hangterének bővítését . Operái mélyen befolyásolták Hector Berliozt, aki ezt mondta róla:

„Meg volt győződve arról, hogy a zenei kifejezés édes, finom és ritka virág, egy gyönyörű illat, amely kultúra nélkül nem virágzik, és amelyik lélegzettel elsorvad; hogy nem csak a dallamban rejlik, hanem minden hozzájárul a létrehozásához vagy a megsemmisítéséhez: a dallam, a harmónia, a modulációk, a ritmus, a hangszerelés, a hangok és hangok alacsony vagy magas regisztereinek megválasztása hangszerek, az előadás sebességének vagy lassúságának mértéke, valamint a hangkibocsátás különböző erőárnyalatai. "

Életrajz

Étienne az ardenneki Givet sur la Meuse- ban született . Apja, Jean-François, előbb komornyik volt Montmorency grófjának, majd a gróf halálakor szerény borkereskedő volt. A szülők, miután felfedezték a kis Etienne korai ajándékait, de túl szegények ahhoz, hogy rendszeres zenei oktatást nyújthassanak neki, a gyermek első leckéit egy "de Givet" nevű szegény vak orgonistától kapta , akiről semmit sem tudni. Képességei olyanok voltak, hogy tízéves korában kinevezték a ferencesek orgonistájává a Récollets kolostorban , még Givetben.

A 1775 , a német zenész és orgonista a apátságot Schussenried , a szerzetes Guillaume Hanser , felvették az apát Remacle Lissoir , a kolostor Laval-Dieu , nem messze Givet, hogy talált egy zenei iskolába. Méhul alkalmi tanítványává vált, különösen ellenpontként , és helyettesévé 1778-ban. A falusi templom orgonáján, amely az apátság régi kápolnája, olvasható volt: „Méhul megérintette ezt az orgonát az atya Hanser szerzetes és orgonista alatt. Laval-Dieu-tól. " A látogatás során a zenész szenvedélyét a virágok, különösen a tulipán és a boglárka iránt érezte:

„  A jól megválasztott és jól elosztott boglárkák parkja a szemnek az, ami Mozart és Gluck zenéje a füléhez.  "

- Mehul.

Képzése Párizsban

Tizenöt éves volt 1779 , Mehul jött Párizsba, köszönhetően a nagylelkűsége pártfogója, aki hallotta őt a dobogón, a fegyveres és egy ajánlólevelet, hogy Gluck  :

- 1779-ben érkeztem Párizsba, csak tizenhat évem, öregségem és reménységem volt. Volt egy ajánlólevélem Gluckhoz, ez volt az egyetlen kívánságom, amikor beléptem a fővárosba, és az ötlet remegett az örömtől. "

Ő vett órákat Jean-Frédéric Edelmann , a csembalóval nagyra Párizsban, telepített óta 1775, és a maga barátja Mehul bálványa, Gluck . Edelmann, Strasbourg származású is volt Jean-Louis Adam , mint a tanuló és visszatért szülővárosába a forradalom , ahol volt guillotine végén a Terror júliusban 1794-ben , mint egy robespierrist .

Amint megérkezett, Méhul részt vett az Iphigénie en Tauride premierjén, és nagyon meghatott volt.

Első zeneszerzői készsége abban állt, hogy olyan népszerű operákból származó ariákat adaptált, mint a Thésée de Gossec. A Szent Óda a Jean-Baptiste Rousseau végeztünk a Concert Spirituel 1782 Mehul első kiadott készítmény egy könyv három szonáta zongorára a 1783  ; éppen húszéves volt. 1788-ban új szonátagyűjtemény alakította Opus II-jét. E kiadványok révén "Méhul kiemelkedett az első igazi francia zongoraművészeti iskola egyik legjobb képviselőjeként ..." .

1786-ban Méhul csatlakozott az Olimpiai Esteem Tökéletes (1782-ben készült) szabadkőműves páholyhoz , zenei részében. Ebben, ő osztja ezt a tulajdonságot számos művésze század Gossec , Cherubini , Devienne , Philidor , Pleyel , Saint-George , Viotti ,  stb Ez az a doboz, hogy a párizsi szimfóniák a Joseph Haydn végeztük (1787). Később lírai színpadi zenét komponált a Grand Sphinx páholyának , amelynek tagja volt, a temetési szertartás alkalmával.1808. október 20által Henri Belleteste , tagja az Institute of Egypt.

A drámai zeneszerző

A hivatását tudatosító Gluck segítette és ösztönözte, Méhul drámai zeneszerzői karriert tervezett. A 1785 , az író Valadier felajánlotta neki a librettó a Cora . Bár bemutatták a Királyi Zeneakadémián, az operát csak hat évvel később állították színpadra.

Ugyanakkor Méhul megtalálta kedvenc munkatársát, François-Benoît Hoffmann librettistát . Első operájának szövegét adja: Euphrosine, avagy A kijavított zsarnok . Az első, a Salle Favart on 1790. szeptember 4, hatalmas sikert aratott, és a zeneszerzőt az elismert tehetség jellemezte.

- Régóta hallottunk ilyen gyönyörű karakterű zenét ebben a színházban; néha fennkölt; van egy másik duett is, a második felvonásban, amely egészben és minden részletében csodálatra méltó. "

- Almanach tábornok Párizs és tartományok összes látványáról az 1791-es évre, p.  41 .

A szóban forgó duett az 5. jeleneté, ahol Coradin és a grófné szemben állnak: Óvakodj a féltékenységtől; retteg a félelmetes szállításától . A darab, amelynek hangszerelésében szarvak vannak, divatos volt a mű megalkotásától kezdve. André Grétry is beszél róla:

„A Méhul megháromszorozta a zenekar erejét a helyzetre jellemző harmóniájával. Az Euphrosine és a Coradin duó a létező legszebb hatás. Ez a duó egész időtartama alatt izgatja Önt: úgy tűnik, hogy a végén lévő robbanás a színház boltozatával kinyitja a nézők koponyáját! "

- André Grétry.

Ami Berliozt illeti, aki Grétry szavait idézi a hangszerelésről és a hangszerelésről szóló értekezésében , úgy vélte, hogy az opera volt az

„Szerzőjének remekműve. Egyszerre van benne kegyelem, finomság, ragyogás, sok drámai mozgás, valamint az erőszak szenvedélyének és az ijesztő igazságnak a robbanásai. "

- Hector Berlioz, A zenekar estjei .

Karrierje indult, és ez volt a kezdete egy hosszú kapcsolat a Théâtre de la Comédie Italienne (átnevezett Opéra-Comique in 1793 ).

Cora kudarca ellenére csak a1791. február 4-énés Adriennek a Párizsi Kommün által politikai okokból történő betiltását1792. március, Méhul olyan művekkel erősítette hírnevét, mint a Stratonice (Favart,1792. május 3) vagy Mélidore és Phrosine (Favart,1794. május 6).

A forradalomtól a birodalomig

A forradalom idején Méhul sok hazafias dalt és propagandadarabot komponált. A leghíresebb a Chant du Départ (1794) egy verse Chénier , ami olyan, mint egy második Marseillaise . Méhul elkötelezettségét az jutalmazta , hogy François-Joseph Gossec és André Grétry mellett 1795-ben kinevezték az Institut de France -ba . Ugyanebben az évben Bernard Sarrette , a Nemzeti Gárda kapitányának kezdeményezésére megszerezte az öt ellenőri állás egyikét a párizsi konzervatóriumban , amikor augusztus 3 - án megalapították . A zenész az egyik legdinamikusabb tag lett. Méhul emellett „a forradalom idején az operák legfontosabb zeneszerzője Franciaországban”.

Az új intézményben, ahol 1816-ig gyakorolt, tanítványa elsősorban Louis-Joseph-Ferdinand Herold volt .

Mehul volt jóban Napoleon  I er  : ő lett az első francia, hogy megkapja a keresztje lovag a Becsületrend (1804), valamint François-Joseph Gossec és André Grétry .

1807-ben megnyerte a második Prix ​​de Rome díjat (az elsőt nem ítélték oda) egy Cantata Ariane à Naxos- szal . Ezt a díjat megosztják a Fétisszel .

A Mehul című operák sikere nem volt olyan nagy a XIX .  Század elején, egészen a XVIII .  Század végéig , azonban műveit Joseph ( 1807 ) ünnepelte. Napoleon első konzul, aki nagyra értékelte a vokális zenét, jutalmazza a munkát. Különösen két ária volt: az apai mezők, a Hebron, az édes völgy és az alig gyermekkorból nagyon népszerűek. Az Opera külföldön tett karriert, különösen Németországban.

Másrészt, a hiba az ő opera Les Amazones az 1811 (bemutatták a Opera december 17. ) súlyos csapást, és véget ért karrierje zeneszerzői a színházban . Ezután megérdemelt nyugdíjazást vett igénybe pantini házában , hogy "  szegfűket, medvefüleket és főleg boglárkákat, jácintokat és tulipánokat, legkedveltebb virágait  " (Cherubini) termessze.

„  Kell a boldogság, az enyém megkopott. Meg kell, menedéket akarok találni békés ízlésemben. Virágaim között akarok élni, a nyugdíj csendjében, távol a világtól.  "

- Mehul

Felújítás

A Napóleonhoz fűződő kapcsolatai ellenére Méhul zenei pályafutása nem szenvedett a restaurációtól , különösen azért, mert tudta, hogyan nem szabad kompromisszumot kötnie a száz nap alatt. Tehát 1816 -ban kinevezték a Konzervatóriumba . Január és május között egy ideig Hyères- ben ment nyugdíjba , hogy egy kis pihenést és enyhülést kapjon phthisise ( tuberkulózis ) miatt. A zeneszerző e betegségben Párizsban hunyt el.1817. október 18, Home, n o   28 rue de Montholon , 54 éves.

Ugyanezen az estén bemutatta kedvenc tanítványa, Ferdinand Hérold , aki "  olyan jónak és kedvesnek  " minősítette az Opéra-Comique La Clochette-ben .

Az 1980-as években újjáépített síremléke a Père-Lachaise temetőben található zenészek házában közel áll más francia zeneszerzőkéhez, például kortársaihoz, André Grétryhez vagy François-Joseph Gossechez .

Az Aristide Croisy által faragott Méhul-szobrot 1892-ben Giveten avatták fel.

Pierre-Auguste-Louis Blondeau a következőket írta le Méhulról:

„  Emelt, művelt elmével van ellátva, mély érzékenységgel, kissé melankóliával. Beszéde világos, hangzatos, diszkrét volt, beszélgetése nyugodt, lelki, tanítása világos, tömör, pozitív, sőt könnyed volt. A tisztesség, a tisztaság volt az uralkodó elve, amely gyönyörű kottáiban felismerhető, akárcsak írásaiban, amelyek közül egyik sem sajnos látta a nyomtatás nagy napját. Könnyen elérhető volt, kedves és kötelességtudó; ösztönözte a feltörekvő tehetségeket, és nem utasította el őket sem tanácsától, sem támogatásától.  "

- Blondeau, p. 217.

A zeneszerző

Drámai munka

Méhul mintegy harminc operája alkotja zenei munkásságának nagy részét. Az 1790-es évek zeneszerzői nemzedékéből volt az első, aki megértette barátját és riválisát, Luigi Cherubinit, valamint ellenségét, Jean-François Lesueur-t . Méhul követte azoknak az operáknak a példáját, amelyeket Gluck az 1770-es években Párizs számára írt, és támogatta utóbbi opéra-comique reformjait (a zenét és a párbeszédet összekeverő műfaj nem volt szükségképpen komikus hangulatban; vö. Joseph, amely még mindig az a téma komolysága és szigorúsága), de romantikusabb irányba tolta a zenét, megmutatva a disszonanciák növekvő használatát és a szélsőséges érzelmek iránti érdeklődést, ilyen haragot és féltékenységet, előrevetítve az akkori romantikus zeneszerzőket, mint Weber és Berlioz .

Méhul valóban a legelső romantikus zeneszerző volt; A Marquis de Condorcet ezt a szót használta krónikája Paris on1 st április 1793-banmiután meglátta A fiatal bölcset és az öreg bolondot . Fő zenei gondja az volt, hogy minden a drámai hatás növelését szolgálta. Tisztelője, Berlioz ezt írta:

"[Mehul] teljesen meg volt győződve arról, hogy az igazi drámai zenében, amikor a helyzet fontossága megköveteli az áldozatot, a zeneszerzőnek nem szabad haboznia egy szép zenei hatás között, amely távol áll a festői vagy drámai tereptől, és a valódi akcentusok sorozata között, semmi öröm a felszínen. Meg volt győződve arról, hogy a zenei kifejezés imádnivaló, finom és ritka virág, gyönyörű illatú, amely nem virágzik, ha nem művelik, és hirtelen elsorvadhat; hogy nem az egyetlen dallamban rejlik, hanem hogy minden együtt működik annak létrehozására vagy elpusztítására - a dallam, a harmónia, a moduláció, a ritmus, a hangszerelés, az ének vagy a regiszter mélységének vagy hangmagasságának megválasztása, vagy hangszerek, gyors vagy lassú tempó és a kibocsátott hang sokfokú hangereje. "

Mehul a drámai kifejezőkészséget növelte, hogy mindent kísérletezzen a hangszereléssel. Például az Uthalban , egy Skócia felvidéki részén bemutatott operában kiküszöböli a hegedűket a zenekarról , helyettesítve őket az alti alsó hangjával, hogy helyi színt adjon, az éneket pedig csak szarvak és hárfák tartják fenn. .

Mehul legfontosabb munkák az 1790-es években voltak Euphrosine , Stratonice , Mélidore és Phrosine és Ariodant . Az Ariodant 1799-es bemutatójának kudarca ellenére a kritikusok végül nagyra értékelték. Elizabeth Bartlet "Mehul évtized legjobb művének és a forradalmi opera kulcsfontosságú művének" nevezte . Az 1816-os berlini fellépés során ETA Hoffmann kritikus , aki a zeneszerzőt "  tudósnak és ilyen változatos tehetségnek  " minősítette , a következőképpen fejezi be a cikket:

„Komoly, méltóságteljes, nagy harmonikus gazdagsággal és gondosan felépített Ariodant soha nem szabad (megengedik), hogy elhagyja a repertoárt. "

- ETA Hoffmann.

A mű foglalkozik ugyanazt a történetet, a szenvedély és a féltékenység, mint Handel „s 1735 opera Ariodante . Mint sok más operájában, Méhul is használja a „visszaemlékezés motívumát”, egy zenei témát, amely az operának egy adott gondolatához kapcsolódik, és amelyet a vezérmotívum kifejezés alatt találunk Richard Wagner drámai zenéjében . Az Ariodantban a visszaemlékezés motívuma a düh kiáltása, ami a féltékenység érzését fejezi ki. Méhul ezt a folyamatot használja negyedik szimfóniájához (1810).

1800 körül ezen operák népszerűsége kevésbé váltotta fel a legkönnyebb opéra-comique divatját olyan zeneszerzők, mint Boieldieu . Ezen kívül Napóleon elmondta barátjának, Méhulnak, hogy inkább egy komikusabb, kevésbé komoly operát választ. Napóleon zenei ízlése főként Olaszországból származott, és olyan zeneszerzők pompás operái tetszettek neki, mint Paisiello és Cimarosa . Beszélgetés közben azt állította, hogy a francia zeneszerzők soha nem tudnak buffát csinálni, mint az olasz zeneszerzők. Méhul Irato ( 1801 ) című egyfelvonásos vígjátékkal válaszolt, amelyet egy olasz zeneszerzőnek, Signor Fiorellinek tulajdonítottak . Az alkotás napján a Journal de Paris közzétette egy Godefroy nevű festő levelét:

„Polgárok, eszembe jutott, hogy körülbelül 15 évvel ezelőtt láttam egy nápolyi Irato nevű operát Nápolyban előadni, Signor Fiorelli, egy kiváló tehetséget bejelentő fiatalember zenéjét, akit a halál korának csúcsán elvett a művészetektől. Ezt a művet, amely feltételezem, hogy megegyezik azzal, amelyet ma bejelentett, örömmel nézték meg. Megállapították, hogy a zene friss és énekes; és bár a vers, csakúgy, mint az összes Olaszországban előadott, gyenge volt, szórakoztatta a főszereplők karikatúrája. Az Irato-t Signor Borghesi nagyon jól játszotta, és ez a szerep nem nehézség nélküli, az Irato szüntelenül dühös és mintha görcsös lenne. Ez a túlzó karakter még felvonulásba sem helyezhette magát, amelynek neve már önmagában is engedékenységre szólít fel és leszereli a szigorúságot. Határozottan jóváhagyom a fordítót, aki megvárta az egyik ilyen farsangi napot, hogy fellépjen. Mindig fűszeres újdonságot fog kínálni a közönségnek: ezekben a karakterekben meglehetősen bohócos művészeket fog látni, akiknek magas szerepekben tetszetős, természetesebb, a nemzet tiszta és finom ízléséhez hasonlóbb műfajú művészek vannak. , aki boldogan nevet a húshagyó kedden egy bohózaton, amelyet máskor szigorúan ítélt volna meg. "

- Godefroy, Journal de Paris , 1801. február 17.

Ezt a szöveget kétségtelenül maga Méhul készíti ... Az azonnali siker előtt Méhul feltárta az előadás végén az impostumot, és a Pleyel által kiadott művet inspirálójának szentelte :

«Főkonzul, a zenével kapcsolatos interjúi arra ösztönöztek, hogy írjak néhány művet enyhébb műfajban, mint azok, melyeket mind a mai napig feladtam, én Iratót választottam: ez az esszé sikerült, köszönettel tartozom neked. Üdvözlet és tisztelet, Méhul. "

- A Pleyel-kiadás dedikálása, 1801.

Méhul komolyabb értelemben is folytatta a művek komponálását. Joseph (Opera-comique, 1807. február 17), amely Joseph és testvérei bibliai története alapján készült , legutóbbi operái és remekműve közül a leghíresebb (ez a bibliai opera mintája is), de sikere nem tartott sokáig Franciaországban. Alatt ébredés 1810-ben leírt „  egyik leggyengébb produkciója Mehul  ” , Gossec kelljen válaszolni, hogy egy levél védelmében kollégája.

Németországban, Olaszországban és Belgiumban azonban sok csodálója volt a XIX .  Században, ahogy Wagner, aki 1838-ban Rigába ment, azt mondta, hogy "  egy magasabb világba szállítják  " .

Szimfonikus mű

Az operák mellett Méhul néhány dalt komponált a republikánus vagy császári ünnepekre (gyakran Napóleon császár megbízásából), kantátákat és öt szimfóniát  : az egyik C-dúr szám nélküli 1797-ből , a többi pedig három év alatt, 1808- tól 1810-ig . Az utolsó négyet mind bemutatták a Konzervatóriumban.

Az I. szimfónia újjáéledt harminc évvel később, a koncertek Felix Mendelssohn a zenekar a Gewandhaus Leipzig a 1838 és 1846 . Robert Schumann nagyon elégedett volt a munkájával, és észrevette, hogy mind a négy mozgások voltak hasonlóságok stílusban , hogy Beethoven 5. szimfóniája (beleértve a dühös hangulattal az első mozgás és a pizzicatos a harmadikban). Abban az időben csak a szimfóniák n o  1 és n o  2 Beethoven (írva 1799-ben - 1800-as és 1802 ) játszott Franciaországban. Az első Mehul és Beethoven ötödik 1808-ban készült, és a következő évben jelent meg.

A második kiadású ugyanakkor, mint az előző, akkor képes észlelni árnyalattal még Beethoven Symphony No. 9 . Bizonyíték arra, hogy ezeknek a műveknek van jelentőségük. Tudjuk, hogy Beethoven olyan műveket ismert, mint Héléna, mivel kölcsönadta tőle a trombitajelet Fideliójához .

Az érett szimfóniák, Mehul folytatta útját Haydn (a párizsi szimfóniák , honnan 1785 -1786, például) és a Mozart ( szimfónia nº 40 , K. 550, 1788 ), két nagyon népszerű zeneszerzők Franciaországban elején a 19. században. th  században.

Az ötödik szimfónia befejezetlen marad - "mivel a kiábrándulás és a tuberkulózis áldozatává vált", ahogy David Charlton professzor (aki sokat tett Mehul újrafelfedezéséért) megjegyezte. A Szimfóniái n OS  3 és 4 csak újra felfedezték a Charlton a 1979 .

Munkák katalógusa

Zongora

Zenekari zene

Nyílások Szimfóniák

Énekes zene

Operák

Operák együttműködésben

Balett

Zene a színházhoz

Méhul ihlette darabok más zeneszerzőktől

Átiratok Más részek

Szelektív diszkográfia

Kamarazene Hazafias könyvek OperákSzimfóniák és nyitányokLP

Ez a ritka lemez tartalmazza a burleszk-nyitányt , amelynek hangszerelése három mirliton, háromszög, gyermek trombita, ütőhangszerek, csörgés és síp ... Ezért azt mondhatjuk, hogy a találmány a magasságában van, és jó előre.

Kiadások

Bibliográfia

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Egy ideje ismert Étienne Henri keresztnévvel .
  2. A lesueuri koronázási menet által ihletett mű Napoleon Notre-Dame-i koronázására készült, de beteljesítetlen maradt. Antoine Lemoine kiadta 1810-ben, azonban teljesen eltűnt. A Deum Te Paisiellót Le Sueur helyén és különböző részein kivégezték, akik a négyszáz zenészt vezették.
  3. Származás: Alonzo és Cora . A művet 1789. június 10-én próbálták meg, de augusztus 8-án leállították, kétségtelenül a Királyi Zeneakadémia pénzügyi nehézségei miatt, különösen az aulában 1781-ben bekövetkezett tűz miatt.
  4. névadó opera Johann Gottlieb Naumann (1741-1801) mutatta be 1782-ben, Stockholmban során a beiktatási az új opera.
  5. Eredet: Henri fiatalsága IV
  6. A megnyitó a Weber Freishütz modellje volt.
  7. Eredet: A Lody-híd elfogása . A művet Lodi 1796. május 10-i győzelmének megünneplésére bízták, és egy hónap alatt készült el. "Lodi után Bonaparte érezte, hogy a legnagyobb ambíció szikrája meggyullad benne ..." . Maga Napóleon hozzáteszi, hogy már nem "egyszerű tábornoknak, hanem egy ember sorsának befolyásolására hivatott férfinak" tartja magát . "
  8. Származás: Ina
  9. Származás: Malvina .
  10. Eredet: Charles Martel L'Oriflamme

Hivatkozások

  1. Hector Berlioz , este a Zenekar , Michel Lévy Frères , 1852, 436  p. ( online olvasható ) , p.  387
  2. Cherubini szerint: Értesítés a Méhulról .
  3. Idézi: Maurice Foulon Kertészeti szakember: Méhul , Ardenne wallonne no. 39, 1989. december, p.  36 .
  4. Hely 2005 , p.  17.
  5. A dokumentum sokszorosítása .
  6. Pougin 1889 , p.  51.
  7. Bartlet és M. Elizabeth, Bevezetés Méhul Stratonice című operájának kiadásába (Pendragon Press, 1997) p.  vii .
  8. "  Joseph und seine Brüder: Oper in drei Akten  " , Párizs város szakkönyvtárairól (hozzáférés : 2018. március 9. )
  9. "  Joseph: bibliai opera három felvonásban  " , Párizs város szakkönyvtárairól (konzultáció 2018. március 9 - én )
  10. René Brancour idézi, Méhul Henri Laurens, 1912, p.  74.
  11. Bartlet általános életrajza ( 1997 ) p.  vii-ix .
  12. (in) David Cairns , Berlioz: a Making of Előadói (Andre Deutsch, 1989), p.  220
  13. Az Ates Orga librettó megjegyzései a „nyitányok” lemezhez csatolva (ASV, 2002).
  14. Berlioz , Matinées a zenekarral , p.  354 .
  15. (in) David Charlton rész Mehul a The Viking Opera Guide ed. Holden ( 1993 ) p.  644 .
  16. Gérard Oberlé , 2003. október 16-i, csütörtöki krónika a France Musique-ról , reprodukálva a La vie est näin fête-ben , Grasset, 2007, p.  140 .
  17. (in) David Charlton, "Francia opera 1800-tól 1850-ig", The Oxford Illustrated Opera of Opera szerk. Roger Parker (OUP, 1994 ) p.  127 . Lásd még a Nimbus által kiadott szimfóniák füzetet .
  18. Bartlet px
  19. Berlioz p.  352 . Lásd még Auguste L. Blondelot, A modern zene története , Tantenstein és Cordel, Párizs, 1847. o.  218 .
  20. Tablets de Polymnie , 1810. július, p.  4 .
  21. Charlton ( 1993 ). Németországban 1809-ben hallották a Theater an der Wien- ben, és Weber vezényelte 1817-ben Drezdában ( Jacob und seine Söhne címmel . A Joseph operával kapcsolatban Weber azt írja: „Van egy munka Méhulnál, tudatában és nagyon képességeinek bölcsessége, egy bizonyos természetes tisztaság, amely a régi olasz mesterek és különösen Gluck beható tanulmányozásáról tanúskodik. Nagyszerű drámai változatosság, gyönyörű effektek, amelyeket gyakran nagyon egyszerű eszközökkel érnek el. Aki ismeri és értékeli a kedves játékosságot, a népi vonzerőt és Une folie címe , csodálni fogja József hallatán az ilyen mester elméjének és érzésének rugalmasságát ... ” A. élő Mehul ötvennél kevesebb előadásában volt ez az egyetlen olyan birodalom alatt létrehozott opera, amely alatt tett XIX th  században: 1851, 1866, 1882 és 1899-es képviselte tizenöt Gustav Mahler is felment ..
  22. Jean-François Domine , "  Marie-Joseph Chénier és Etienne Méhul távozásának dala  ", a Francia Forradalom Történelmi Annálja , n o  329,1 st szeptember 2002, P.  89–100 ( ISSN  0003-4436 , DOI  10.4000 / ahrf.701 , online olvasás , hozzáférés : 2017. december 3. )
  23. Louis-François Jauffret (1770-1850) szövege
  24. Landormy Pál és Joseph Loisel, az Institut de France és a Prix de Rome , in Encyclopédie de la Musique, Delagrave, 1921-1931, p.  3479–3575 .
  25. Az operát több mint kétszázszor adták elő (köztük százat az Opéra képregényben) a zeneszerző élete során, valamint egész Európában (Brüsszel, 1796, Köln, 1796, Petersburg, 1798, Bern és Moszkva, 1810, Berlin 1815) , és az 1820-as években Franciaországban átvette, majd a mai napig teljesen felhagyott. Berlioz ezekben az emlékiratokban egy előadásról számol be: „a következő héten visszatértem az Operába, ezúttal Méhul Stratonice és Nina balettjének előadásán vettem részt [...]. Nagyon megcsodáltam a Stratonice-ban először a megnyitót, Seleucus árját "öntsd el minden bánatodat" és a konzultációs kvartettet; de az egész pontszám kissé hidegnek tűnt számomra. " (V. fejezet) Továbbá, a XII. Fejezetben Berlioz azt állítja, hogy fejből tudja a könyvet. A téma inspirálta a többi zeneszerzőt a Méhul előtt: Langlé, amely 1786. december 30-án Versailles-ban színpadra állított egy hősies balettet; Edmond Diet, egy opéra-comique premierje Párizsban, a Menus-Plaisirs-ben, 1887. november 19-én; végül Alix Fournier (1864-1897), aki 1890-ben elnyerte a Cressent-díjat ezért az operáért . Lásd: www.musimem.com
  26. Fleichman 1965 , p.  116.
  27. Poisson de la Chabeaussière (1752–1820) a Plaisir d'amour híres dallamának (nem a szövegből, amely Florian származik) kevéssé ismert társszerzője . Az oldalon ez áll: "1798-tól az Operát igazgatta".
  28. Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842) egy másik jól ismert szöveget adott: Léonore-t, vagy házastársi szeretetet, amelyet Beethoven Fideliójához igazított .
  29. A Symphonies korongjának Libretto a Nimbus-nál p. 10.
  30. Ludwig van Beethoven Fidelio trombitajelét kölcsönözte Mehul művéből .
  31. Olvassa el Macpherson francia nyelvű szövegét a Gallica-ban elérhető példány 224. oldalán .
  32. Az operáról olvassa el Guy Gosselin szövegét: "A memória egyes helyein a XIX .  Század elejének komikus operájában ", p.  4–5. , [ Online olvasás ] [PDF] .
  33. Arthur Pougin , L'Opéra-Comique a forradalom idején, 1788 és 1801 között , Párizs, Albert Savine,1891, 337  p. , In-18 ( olvasható online ) , 1794. rész, „Egy ügyetlen forradalmi darab, a Királyok Kongresszusa , amelyet Párizs önkormányzata tiltott”, p.  108 és n.  2.
  34. BNF értesítés n o FRBNF14802439 .  
  35. Guy Sacre , Zongorazene: zeneszerzők és művek szótára , vol.  II (JZ), Párizs, Robert Laffont , koll.  "Könyvek",1998, 2998  p. ( ISBN  978-2-221-08566-0 ) , p.  2946.
  36. Mindazonáltal a korai zongoradaraboknak szentelt Hyperion Records L. Howard teljes kötetében szerepel. Újabb felvétel található a Koch-nál (3-1828-2 - 1991-ben rögzítve és 1994-ben jelent meg), Klaus Hellwig játszik. A variációk megnyitják a lemezt.
  37. "  Uthal: info e acquisto  " , Bru Zane-en (megtekintve : 2020. április 10. )
  38. "  Adrien: info e acquisto  " , Bru Zane-en (hozzáférés : 2020. április 10. )
  39. Anne Fuzeau Productions

Külső linkek

Ikonográfia Kéziratok