Az akció balett vagy ballet- pantomim egy narratív koreográfiai teljesítmény , a történet, amelyet kifejlesztett segítségével tánc és pantomim. Született a XVIII th században , befolyása alatt az opera-balett és a vígjáték-balett , hogy Lully , Molière és Beauchamp viselt az európai színtéren uralkodása alatt Louis XIV .
Miután a vásár színházaiban , az Opéra-Comique de Paris -ban és a Théâtre-Italien- ben diadalmaskodott , a balett-pantomim a század közepétől egész Európában elterjedt: London , Bécs , Szentpétervár és az olasz városok közösek között Gasparo Angiolini és Jean-Georges Noverre , akik az igazi mesterek. Ez utóbbi, egy kiemelkedő táncelméleti szakember, az „akcióbalett” kifejezést szorgalmazza, nemesebb, mint a „balett-pantomim”. Az ő Letters on Dance (1807 kiadás), azt állítja: „ Merem állítani, anélkül, hogy az önbecsülés, hogy én felélesztette a művészet pantomim; az ókor romjai alá temették ”. Tanítványaik viszont a napi aggodalmakhoz közelebb adják a balett új formáját. Maximilien és Pierre Gardel a XX . Századig tartó fajtát kényszeríti ki , különösen a romantikus balett révén .
A történelem első akcióbalettje Gluck Don Juanja, vagyis Péter ünnepe (1761) .
A 1760 Noverre újra három részre szakadásához táncstílus által javasolt John Weaver: A nemes tánc vagy a „komoly és hősi tánc, amely magában hordozza a karakter tragédia . A kevert vagy félkomoly, amelyet általában demikarakternek hívnak , a nemes komédia, más szóval a nagy komikus . A groteszk tánc (vagy komikus tánc ), amelyet helytelenül neveznek pantomimának, mivel nem mond semmit, vonásait egy komikus, vidám és kellemes műfaj vígjátékából kölcsönzi ”.
A 1817 , szemben a zavart, hogy uralkodik a párizsi Opera között három műfaj, gróf Pradel elfogadott egy sor intézkedést, amelynek célja kényszerítve a balett, hogy legyen szigorúbb. A következő évben Pierre Gardel és Louis Milon balettmesterek a következő jelentést készítették: