A kollázs a művészi alkotás technikája, amely plasztikus alkotásban áll, különféle elemek ötvözésével: többé-kevésbé lapos anyagok, például viaszos vászonkép, festmény vagy rajz, újságokból szöveggel és fotókkal, festett papír, dokumentumok, különféle tárgyak alacsony megkönnyebbüléssel stb. . Amikor a megkönnyebbülés érintett, akkor ez egy összeszerelés.
Ide tartoznak a ragasztott papírok is , amelyek sokféle papírt alkalmaznak, beleértve az újságot és a rajzolási technikákat.
André Breton , Pierre-Olivier Walzer és Pablo Picasso az irodalmi kollázs elvét plágiumnak tulajdonítja a Comte de Lautréamont számára : az egyik leghosszabb szakasz a seregélyek repülésének leírására vonatkozik, az ötödik dal elején a Maldoror dalaiból .
Georges Braque és Pablo Picasso ( Nature Morte à la chaise caneével ) 1912-1913-ban készítették az első képes kollázsokat.
Miriam Schapiro és Melissa Meyer azokra a régebbi gyakorlatokra vezethető vissza, amelyeket femmages-nek hívnak .
Meg kell különböztetni azokat a kollázsokat, amelyekből származnak.
A szoros értelemben vett beillesztett papírok papírdarabokból állnak ( fektetett papír , színes, újságokból vett szövegterületek, kották stb.), De esetleg tartalmazzák azokat a műanyag táblákat is, amelyeket a művész szénnel, fekete krétával visel , vér vagy tinta. A beillesztett papírok nem tartalmaznak semmilyen reklámképet vagy fényképet, ami viszont kollázs. A beillesztett papírokban a napló szöveges területei kikelt területekként funkcionálnak, amelyek szürke hatást és orientálható kikelést eredményeznek. A beillesztés előtt a papírokat gyakran rögzítik, és néha így is maradnak anélkül, hogy más lehetséges elemek közé illesztenék őket.
1941-ig a kollázs továbbfejlesztette az alkotás technikáit, a különféle művészeti mozgalmak elveinek megfelelően.
A kubizmus időszakában Georges Braque és Pablo Picasso művészek többször is megnyitották a festő szokásos munkáját. 1911 végén visszatértek az olyan elemzésekhez, amelyek olvashatóbbak voltak, mint az első analitikus kubizmus, amely 1910-ben homályosnak tűnt, és amely 1911-ben olyan lett, mint a rebus játék. Braque megismerteti Picassót a tanult anyagokkal és kivitelezéssel. Mindkettő szavak vagy töredékek feliratához folyamodik (több lehetséges jelentésen is nyitva), némelyik sablonos betűkkel készült. 1912 májusában Picasso elkészítette az első kollázst a Csendélet mellett a nádszékkel . Az olajban festett csendélet a dohányzóasztalra helyezett különféle tárgyakat idézi fel. Ami a székfonás mintájával nyomtatott olajruha töredékét illeti, ugyanolyan könnyen előidézheti az asztal melletti kávézó székét, mint az abrosz szövése, amelyen a "csendélet" nyugszik, egy dombornyomott "méhsejtű terítő". " minta. A festészet számára idegen anyag, az ipari termék bevezetése, de a festészet illuzionizmusára hivatkozva új nézőműveletekre nyitja meg a "nézőt", vagy inkább aktív tekintetét.
A kötet tanulmányai, csakúgy, mint az 1912-es papírszobrok, elsősorban a kollázsokban alkalmazott kollázs általánosításában részesülnek. Az 1911-12-es télen Braque általi faux-bois panelek bevezetése új jeleket hozott repertoárjukba. Ha Braque felfedezte a beillesztett papír lehetőségét (Sorgues, 1912. szeptember eleje), Picassónak lehetősége lesz kibővíteni a játékba bevihető jelek repertoárját, és szintetikus kubizmushoz vezethet . Ragasztás előtt a csapokkal rögzített papírokat ki lehet vágni, mozgatni vagy eltávolítani. A folyamatban lévő többi munkához hasonlóan ceruza, szén vagy tinta nyomait is megkaphatják. Picasso felfedezte Braque beillesztett papírjait, amikor kartongitárján dolgozott, míg Braque több mint egy hónapja papírszobrokkal dolgozott. Ezek a szobrok a Wright testvérek kétfedelű , légi, "átlátszó" emlékeztetőire emlékeztették őket . Az a grafikai jelek nyelve, amelyet Picasso tanulmányai során papíron rajzolt gitárhoz 1912 őszén, az átláthatóságot idézi. Ami az újságot illeti, nem sokkal később létrehozta a félhangú árnyékok szinte „pointillista” hatását. Ezzel nem tér el a kifejezőeszközök egységességének klasszikus elvétől: az ábrázoláshoz kapcsolódó értékek rajzában és átültetésében maradunk, de ezek például a forma diszjunkt indexei. amelyet kifejez egy vágás vagy az anyag, amelyet texturált felület fog kifejezni, amely ilyen és olyan helyre kerül. Juan Gris kifinomultan mutatta meg minden gazdagságát. A Csendélet nádszékkel bevezetett heterogenitása gyökeresen eltért ettől a gyönyörű koherenciától. Közvetlen kiterjesztés nélkül maradt. Más művészek, például Kurt Schwitters , később felfedeznek hasonló folyamatokat, anélkül, hogy tudnának erről az első kollázsról.
1918 és 1931 között a dadaisták és a szürrealisták kollázson keresztül mutatkoztak abban, hogy kitűnnek. Különböző módon manipulálják a nagyon változatos anyagokat: 1911-től a brit Edward Verrall Lucas és George Morrow adtak, Quelle vie! , egy áruházi katalógusból kivágott képekből készült történet; 1918-ban Raoul Hausmann , Hannah Hoch és John Heartfield fényképeket használt, amelyeket kivágtak a politikai hírek bírálatára; 1919-ben Max Ernst régi metszetekkel készített kollázsokat, ezt a folyamatot különösen a gyűjteményekben használták, a Nő 100 fej (1929), a Carmelbe lépni vágyó kislány álma (1930) és Une Semaine de Bonté (1934) .
A dadaisták és a szürrealisták felforgató tevékenységével párhuzamosan 1914 és 1941 között a kollázs nyugodtabb gyakorlata alakult ki, különösen a díszítés felé fordult. Így Henri Matisse nagy gouache- kat készített, amelyek kivágásra készültek , például a Vence-i Rózsafüzér kápolna ólomüveg ablakainak .
1941 óta a kollázs gyakori művészeti gyakorlat, és a közönség számos kiállításon megismerte ezt a technikát.
Jean Dubuffet kollázs segítségével hangsúlyozza a képek érzékiségét és a kompozíciók dinamizmusát. Jiri Kolar a kollázs elméletét úgy állítja be, hogy pontosan megkülönbözteti a használt folyamatokat. Bernard Réquichot ugyanannak a képnek (étel, állatok) felhalmozását és megismétlését gyakorolja, hogy undort váltson ki stb.
Robert Rauschenberg az elsők között gyakorolja a szitanyomással történő kollázst az 1960-as években. Az 1970-es és 1980-as évek grafikája a pop art stílusában a legkülönfélébb forrásokból kölcsönzött kollázsok sokaságát használta fel. eklektika, amely a legmeglepőbb találkozásokon gyönyörködött. A szitanyomás a legnépszerűbb közeg a művészek- tervezők gyakorlatában .
1992-ben Franciaországban létrehozták az első európai kollagista művészeket tömörítő szervezetet, először Collectif Amer, majd Artcolle néven. Több mint 500 kollázsművészeti kiállításnak köszönhető, köztük a Kortárs Kollázsvásárnak, amelyet 1993 óta Párizsban rendeznek minden évben. Ő is az első művészetének szentelt múzeum létrehozásának az oka. kollázs, Plémetben található .
La Jalousie , Juan Gris , 1914. Gouache, kréta, szén, papír, vászon
mz 221 dramatik . Kurt Schwitters , 1921. Szövet, gouache, karton és papír: kollázs papíron. 13,3 x 10,5 cm.
Cím nélkül (Sakk). Kurt Schwitters , 1941. Olaj, papír és fa rétegelt lemezen: 29,2 x 24,1 cm
Akvarell és kollázs, Ines Zgonc. "Mi köze van a szerelemhez"
Utcai kollázs a párizsi Saint-Martin csatorna mellett , 2005-ben
Nosztalgia . 110 x 70 cm. Majid Farahani (kollagista)
In Vinasse Very Tôt , kollázs, 2011
Tört száj , Hervé Laplace kollázs
2000-es évek