Daniel Buren

Daniel Buren Daniel Buren, a strasbourgi MAMCS- ban, 2014. június 13

Születés	1938. március 25 Boulogne-Billancourt (Franciaország)
Állampolgárság	Francia
Tevékenységek	Festő , szobrász , illusztrátor (1972) , Vizuális művész, installációs művész
Kiképzés	Kézműves iskola
Képviselője	Xavier Hufkens ( en ) , Lisson Galéria , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Írók a grafika és plasztikus művészet , fény Cone
Díjak	Praemium Imperiale művészeti és levélparancsnok (2007)
Weboldal	www.danielburen.com

Elsődleges művek

A vad fennsíkok

Daniel Buren , született 1938. március 25a Boulogne-Billancourt ( Seine ), egy francia művész , festő, szobrász , műanyag művész . Számos díjat nyert, többek között a Velencei Biennálén a legjobb pavilonért járó Arany Oroszlánt (1986), Stuttgartban a legjobb művész nemzetközi díját (1991) és Tokióban a rangos Premium Imperiale festményt 2007-ben. Különösen számos híres installációt készített szerte a világon, beleértve a " Les Deux Plateaux " -t (1985) a Palais-Royal Cour d'honneur -ban . Az egyik legaktívabb és legelismertebb művész a nemzetközi színtéren, munkáját a világ legnagyobb intézményei és legkülönbözőbb helyszínei üdvözölték.

Életrajz

Daniel Buren 1958 szeptemberében csatlakozott a Művészeti Iskolához , ahol festészetet és általános díszítést tanult.

Daniel Buren az 1960-as évek elejétől kifejlesztett egy egyre radikálisabb festményt, amely mind a felhasznált eszközök gazdaságosságán, mind pedig a szubsztancia (az alátámasztás) és a forma (a festmény) kapcsolatán játszik.

1965-ben olyan képeket festett, amelyekben lekerekített formák és különböző méretű és színű sávok keveredtek. Már csíkos szövetekre festve vak vászonhoz fordult, váltakozó függőleges csíkokkal, fehér és színes, 8,7  cm széles . Ez a közeg elbűvöli, mert lehetővé teszi, hogy személytelen módon közelítse meg a művészetet. Daniel Buren apránként csökkenteni kívánta képi beavatkozását, hogy elérje az úgynevezett festés „nulla fokát”. Ezt szem előtt tartva 1967-ben több festményt készített csíkos szöveten, az alapelv az, hogy a két szélső (külső) színű sávot fehér festékkel fedje le.

Január 3-án abban az évben, akkor felkérik, hogy vegyenek részt egy kiállításon az úgynevezett „  18 -én Fiatal Festés Salon  ” Ő hívott három barátja Olivier Mosset , Michel Parmentier és Niele Toroni csoportot alkotó BMPT . A négy művész összefogja az ugyanazon motívum szisztematikus ismétlésének általános gyakorlatát, valamint azt a vágyat, hogy radikálisan ellenálljon a párizsi művészeti színtérnek, amely nagyon akadémikus, majd a Párizsi Iskola uralja. A BMPT csoport nemcsak a festészet fizikai határait vizsgálja, hanem a művészi környezet társadalmi és politikai határait is. Daniel Buren így a lehetőségek végtelenségét elveti a kazettákról, minden művét a helyszínen fejezi ki, ahol a munkát végzik. Ezután a pontosság, a szigor és a radikalizmus kerül a végletekig.

Ez alatt az idő, a művészek fog műveik helyben (vásznak mérés 2,50  m által 2,50  m ): a függőleges csíkos vászon Buren, fehér vászon jelölt a közepén egy fekete kört Mosset, a vászon Parmentier átszeli széles, vízszintes sávok, és végül, hogy Toroni van jelölve rendszeres időközönként a lenyomata egy kefe n o  50. Miután a kiállított művek és a kiállítás nyitva, a művészek azonnal vegye le műveiket., és megjeleníti a banner: „BUREN Mosset PARMENTIER TORONI NEM KIÁLLÍTJA ”. Ezt követően a csoport más alkalmakkor kiállít (2., 3. és 4. megnyilvánulás), és mindig megpróbál válaszolni a korábban létrehozott „minimális cselekvési programra”.

Szeptemberben / november 1967 után a negyedik eseménye 5 -én kétéves párizsi , a zenekar osztott, már nem egészen ugyanazon elvek és azonos elképzelés az állapota a művész.

Ismét független, Daniel Buren reflektál a festészetre, annak bemutatási módjaira, és tágabban a falra, a térre és a kiállítás problémájára.

Daniel Buren nagyon gyorsan kérdéseket vetett fel műveiben, amelyek egy központi kérdés körül forognak: az a hely, ahol ezek a művek találhatók, és amelyekre tervezték őket. :

• Work in situ  : az a hely, amely üdvözli őket, és amelyre tervezték. A " helyben végzett munka  " új dinamikát vet fel a tekintetben, és beavatkozásainak nagy részét jellemezte. „Ugyanannak a motívumnak a változatlan ismétlése, amelynek csak az anyagán lesz néhány változás,„ vizuális eszközként ”szolgál a művész. Minden belső szemantikai tartalom nélkül a vertikális sávok elutasítják a figyelmet az őket üdvözlő kontextusra. A Párizs utcáin 1967-ben titokban elakadt plakátoktól a főváros tetején elhelyezett zászlókig, a Centre Georges-Pompidou-ban 1977-ben rendezett kiállítás alkalmával, egészen a tét motívumának útvonala. a mű objektumának autonómiájának megkérdőjelezésére szentelt alkotás  ” .
• A mű elhelyezése: A mű helyben , elválaszthatatlan attól a helytől, ahol tervezték, definíció szerint nem elmozdítható. De létezik a művek második kategóriája, amelyek meghatározott szabályokat követve forgalmazhatnak, ezt Daniel Buren szituáltnak nevezi. Ezek az eszközök képesek alkalmazkodni a különböző helyzetekhez, mindaddig, amíg azok jellemzőit és utasításait betartják. Ezek olyan mobil művek, amelyeknek különböző kombinációit láthatjuk. Daniel Buren a színház metaforájával jellemzi őket: minden egyes újratelepítéskor egy játékot játszanak újra, a szöveg nem változott, de a színpadra állításnak és a dekorációnak semmi köze ehhez. Az első előadással és jelentősen megváltoztatja a felfogásunkat, ahogyan a jelenet megjelenését is.
• A látványeszközt Daniel Buren határozza meg, mint Daniel Buren műveinek egyetlen megváltoztathatatlan és változatlan elemét, ezeket a jellegzetes váltakozó függőleges, fehér és színes, 8,7 cm széles sávokat veszi észre a piacon lévő szöveten. Pierre 1965-ben. Ez a motívum ekkor az űrben bevethető leleplező eszközként jelent meg számára, a feltalálandó szókincs alapjaként. Ésszerűen, ésszerűen elrendezve vonzza a figyelmet, ugyanakkor illeszkedik a webhelyhez. Az írásjelekhez hasonlóan ezek az ismételt sávok, amelyek 1968-ban „ vizuális eszközzé  ” váltak  , dimenziókat és ritmusokat tárnak fel, más nézetre ösztönzik a nézőt. De illúzió az is, hogy a művész elindul: a vizuális eszközt nem szabad önmagában motívumnak tekinteni, amelyet tetszés szerint megismételnek. Daniel Buren műve nincs ott, sokkal inkább abban, amit ez a jel mutat és megmutat a figyelmes néző számára.
• Fotográfia  : Daniel Buren mindig is különös figyelmet fordított a fényképezés használatára , valamint azokra a zűrzavarokra vagy paradoxonokra, amelyeket a művészeti világban előidézhet. Amikor elkészült egy művel, ő maga fényképeket készít, amelyeket szuvenírfotóknak nevez, mert ezek a képek, szükségszerűen töredékesek, sem a mű, sem annak másolata, sem pedig semmilyen módon nem egyenértékűek: csupán emlékezetsegítők. Ezért ezeket a fényképeket soha nem állítja ki művekként, és nem is adja el, csak dokumentum formában keringenek. Semmi sem helyettesítheti a műalkotás vizuális és plasztikus élményét, még akkor sem, ha mulandó. A fényképeknek, a hiányos emlékeknek, amelyek egyetlen nézőpontot szabnak ki, manipulálják az érzékelést, meg kell elégedniük a fotóemlékezés szerepével.
• A táj kölcsönvétele  : Daniel Buren szereti mondani, hogy egyes művei "  kölcsönzik a tájat  ". Ez a fogalom a japán Shakkei szóból származik, amely a japán kertek hagyományát jelöli, amely magában foglalja a különféle alakú nyílásokon keresztül egyfajta ablakokat, a kert háttérének közeli és távoli táját, végtelen benyomást keltve. Az alázatosan "kölcsönvett" táj tehát a kert alkotórészévé válik, de nem volt megfelelő. Ez a kép sokkal érdekesebbnek tűnt Daniel Buren számára, mint a keretezés, befogadás szokásos feltételei, és valóban erről van szó: a táj, a környezet bekeretezése a műbe vagy a mű tájba integrálása. A munka és a helyszín pillanatnyilag elválaszthatatlan, de szabadon; Daniel Buren számára kölcsönzött táj van, amikor az összeadás és a létező között ozmózis van, ez a kifejezés komolyan megerősítette azt a tényt, hogy a létező, sőt átalakult, nem tartozik hozzá.
• A kinyilatkoztatás  : Daniel Buren művei kinyilatkoztatókként működnek, valamilyen módon asszimilálhatók az optikai eszközökhöz, a „látni kívánt eszközökhöz”: egy helyet, egy tárgyat más módon érzékelünk rajtuk keresztül, a láthatatlant vagy inkább a nem észrevehetőt, az implicitek feltárulnak. Az első in situ alkotásoktól kezdve a látómezőt irányító tudattalan szabályok feltárásáról van szó, a művészet láthatóságának feltételeiről, valamint a művésszel vagy a múzeummal kapcsolatos hamis feltételezésekről. Az intézményekbe történő minden beavatkozása például kritikusan felfedi a rejtett korlátokat. Gyanútlan, de jelentős elemek merülnek fel beavatkozásának köszönhetően; Daniel Buren különféle beavatkozásai révén felkészítést kínál a látótér tekintetének kiszélesítésére és szélesítésére.
• A nézőpont: A művész különös jelentőséget tulajdonít a nézőpontnak.  Hogyan néz a néző egy műre? Hogyan néz ki az egyik hely egy másik helyre? A nézőpontok több kérdése mindig érdekelte Daniel Burent. A művészek által tömegesen alkalmazott egyetlen nézőpont számára javasolja a nézőpontok sokaságának helyettesítését, megadva a nézőnek a szabadságot, hogy saját szemszögét választhassa, és tetszése szerint változtasson rajta. Ezért van az, hogy művészetének legjobb megközelítése valószínűleg a séta, minden lépés új látásmódot kínál a műről és arról a helyről, amellyel egyben van. Ez a réelle valódi perspektíva miséje, amelyet egy pilóta nélküli néző minden pillanatban játékba hoz és egyedülálló módon különbözik a klasszikus múzeumi élménytől. Másrészt a mű látomása mindig töredékes: az összességet csak mozgás és képzelet segítségével lehet felfogni.
• A mozgás  : Daniel Buren számára a nézőnek mozgásban kell lennie, és különböző nézőpontokból kell felfedeznie egy művet; míg maga a mű ezt a dimenziót figyelembe veszi: lehet mozgékony, és egyes elemei csak mozgással értékelhetők. A művész valóban alaposan megvizsgálta a mozgás kínálta lehetőségeket, különösképpen balettek és koreográfiák létrehozásával, vagy természetes elemekkel vagy mesterségesen játszva mobil elemekkel. A mozgás ekkor válik a munka motorjává, a színek és a formák menekülnek és folyamatosan alkalmazkodnak, semmi sem jön létre.
• A szín mindig is eleme volt Daniel Buren munkájának. Mire a nemzetközi színtérre érkezik, az avantgárd általában unalmas és semleges árnyalatokhoz folyamodik, amely állítólag a komolyság garanciája. Daniel Buren azonnal kitűnik merész színek használatával. A vizuális művészetek alapvető eleme, a szín egyike azoknak a ritka elemeknek, amelyek nem írhatók le vagy objektíve más formába fordíthatók: ≪ tiszta gondolat only, csak látható. Az anyagok színei, az átlátszóság, a sugárzás stb. Között a szín egyre nagyobb helyet foglal el Daniel Buren műveiben; választásuk és összetételük véletlen kérdése (például ábécésorrendben), ritka kivételekkel. Így a művész személyes ízlése nem jön létre, és a színek nyersen magukért hatnak.
• Az érzékelés szempontjából meghatározó fény Daniel Buren munkájába is beépül: bizonyos fényvisszaverő, áttetsző vagy átlátszó anyagokkal játszik, de színekkel is, formákkal és árnyékokkal, minden alkalommal átalakítva a művet és környezetét. Az in situ logikájában a fény valóban a munka egyik redukálhatatlan alkotóeleme: a hely vagy mű értékelése a fényétől vagy a megvilágításától függően teljesen megváltozhat. A legegyszerűbb eszközöktől (természetes fény, kiváltságos), a legújabb technológiai újításokig (optikai szálak), beleértve a különféle mesterséges forrásokat (reflektorok, lámpák), a fényérzet az egyik kulcsfontosságú elem, amellyel Daniel Buren beavatkozásai játszódnak le, örök evolúció.

Miután 1968-ban bírálta az intézményeket (múzeumokat, szalonokat ...), inkább az utcán avatkozott be, de apránként visszatért a művészeti rendszerhez. Mindenesetre a helyszínen fog dolgozni , munkáját a helyhez igazítja, és a telepítés befejeztével megsemmisíti műveit. E mulandó mű révén a váltakozó sávok, amelyeket „vizuális eszköznek” fog nevezni, különösen lehetővé teszik számára, hogy feltárja a hely jelentős sajátosságait, sajátos és olykor összetett eszközökön belül, a festészet, a szobrászat és az építészet között alkalmazza őket.

In situ beavatkozásai nézőpontokon, tereken, színeken, fényen, mozgáson, környezeten, vágáson vagy vetítésen játszanak, feltételezve dekoratív erejüket vagy radikálisan átalakító helyeiket, de mindenekelőtt a járókelőket és a nézőket kérdőjelezik meg. Különösen igaz ez a párizsi "Sandwiches Men" beavatkozására, ahol a férfiak csíkos papírral borított táblákat hordoznak. De a fehér és zöld csíkos papír „vad bemutatásához” is Párizs utcáin.

Az 1970-es évek során „csíkos” beavatkozásai minden médiumba behatoltak: ajtók, lépcsők, vonatok, vitorlák, a múzeumőrök mellényei stb. Ugyanakkor, amikor munkája végtelen terjedelmet kap, változatosabbá és színesebbé válik, ezzel átlépve a modernista tilalmat, amely száműz minden dekoratív funkciót.

Kiállításokat kezdett a múzeumokban is, ami lehetővé tette számára, hogy fokozza intézményi kritikáját. A New York-i Guggenheim Múzeumtól a kasseli Documenta-ig gyakran kritikusan beavatkozott a művészeti intézményekhez. Számára "minden kiállított művet színpadra állítanak", ezért a kiállítást díszletnek tekinti, és ezzel elítéli annak az intézménynek a szerepét, amely általában ezt a színpadot vezeti.

Az 1990-es évek jelentették az első nyilvános megbízások idejét. Észrevevő, kritikus, elkötelezett Buren folyamatosan fejlesztett és sokrétű munkája mindig észrevételeket, csodálatot és vitákat ébreszt. 1986-ban a legvitatottabb állami megbízást, a Les Deux Plateaux -ot hajtották végre a párizsi Palais-Royal udvarán . Ez a beavatkozás vita forrása volt. Jack Lang akkori kulturális miniszter és François Mitterrand elnök megbízásából a minisztérium akkori parkolójának szerkezetátalakítási versenyét Daniel B Patrick Bouchain nyerte .

Buren kutatása a fehér és fekete csíkos márványoszlopok létrehozására törekszik (mindig figyelembe véve a 8,7 cm távolságot  ), rácsba rendezve. Alapjaik az alagsorban helyezkednek el, a legalacsonyabbak alig jönnek ki a földből, míg a legmagasabbak 3 méterre emelkednek. A munka megkezdődött, de nem sokkal később, 1986 márciusában, a törvényhozási választások után a kulturális miniszter megváltozott: Jack Lang utat engedett François Léotardnak . A projektet ellenző lakosok és magazinok kritikáinak felhasználásával az új miniszter úgy döntött, hogy abbahagyja a projektet. Buren azzal védekezik, hogy felidézi a munka befejezésének lehetőségét és meglátja az általa kiváltott reakciókat; attól függően, hogy elpusztítja-e vagy sem. Ezt szem előtt tartva a projekt befejeződött és végül megmarad.

Ugyanebben az évben Buren képviselte Franciaországot a velencei biennálén, és megnyerte az Arany Oroszlánt. A nemzetközi színtéren az egyik legaktívabb és legelismertebb művész, munkáját a világ legnagyobb intézményei és legkülönbözőbb helyszínei üdvözlik.

Munkájában egyre inkább érdekli az építészet és a művészet kapcsolata. Háromdimenziósabb munkát és a mű felfogását dolgozza ki, amely már nem tárgy, hanem moduláció a térben. A „Cabanes Éclatées” című művében összeépítések és dekonstrukciók keverednek.

Az 1990-es években folytatta ezeket az egyre bonyolultabb építészeti eszközöket, szaporítva a játékokat az anyagokkal és a színekkel. Ez az utolsó elem már nem csak a falra kerül, hanem "az űrbe van telepítve" szűrők, üveglemezek vagy színes plexi formájában. A felrobbant mű benyomását néha a tükrök használata is hangsúlyozza.

2007-ben elnyerte Tokióban a Praemium Imperiale-díjat, amelyet a plasztikai művészetek Nobeljének tekintenek, festmény kategóriában.

2012 májusában és júniusában Buren  a Grand Palais „ Monumenta ” kiállításának ötödik kiadásának vendégművésze  .

Daniel Buren a Benjamin Millepied koreográfiájával készült Daphnis et Chloé balett scenográfiáját adja a párizsi Operában , 2014 májusában.

Ő volt díszvendége a Nemzetközi Art Book and Film Festival in Perpignan a 2014 .

2016-ban ő készítette a L'Observatoire de la Lumière , egy in situ telepítés a borítékon a Frank Gehry épület a Louis Vuitton Alapítvány a Bois de Boulogne-ban. Ugyanebben az évben átvette a párizsi Le Bristol szálloda kertjét , ahol egy színes plexi pergolát telepített, egy installációt Colored Pause néven mutattak be .

2021-ben megjelent egy általa rendezett film, À contre-temps, À partir de vue címmel , és kronologikusan visszaolvasta az 1960-as évektől napjainkig tartó összes munkáját. A kezdeti időtartam 6:25, ezt a filmet Daniel Buren munkája nyomán frissítik.

Daniel Buren több száz in situ művet készít a világ minden tájáról, amelyek kiemelik, ellenkeznek vagy kiemelik az őt befogadó helyek jellemzőit. Buren műveinek, amelyeket az észleléshez, a színhez, az építészethez vagy a térbeli kapcsolatokhoz kapcsolódó kérdések összességével mérnek, célja a közvetlen észlelés lehetővé tétele és a néző érzékenységét és reflexióját kiváltó válasz kiváltása. Művészete behatol az űrbe, hogy felfedje annak térbeli, intézményi és esztétikai határait. Sem a festmény, sem a szobrászat, sem az építészet, sem a díszítés Buren egyes alkotásai nem újítják meg a mű, a hely és a néző viszonyát.

Díjak és elismerés

• 1986: Arany Oroszlán a legjobb nemzeti pavilonért a Velencei Biennálén (Pavillon de la France)
• 2007: Praemium Imperiale díjat kapott Japán császár

Egyéb

• A Zellidja Alapítvány díjazottja
• Megszerezte a Városi Művészeti Alap, a City of Paris 1999
• A taipei metró Banqiao állomásán 2019-ben készítettek állandó művészinstallációt, amikor a vonal megnyílt.

Működik nyilvános és félig nyilvános térben

Publikációk

• Pozíció-javaslat , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
• A Múzeum szankciója, Modern Művészetek Múzeuma, Oxford, 1973
• Öt szöveg , John Weber galéria, New York / Jack Wendler galéria, London, 1973
• Innen / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
• Fordulatok , Daled & Gevaert, Brüsszel , 1977
• A színek: szobrok. Alakzatok: festmények , Centre Georges Pompidou, Párizs / Les presses du Nova Scotia Művészeti és Design Főiskola , Halifax, 1981
• Nézőpontok : Daniel Buren, Suzanne Pagé, Párizs Modern Művészeti Múzeuma , 1983
• A fedél , XLII th Velencei Biennálé , AFAA, Párizs 1986
• Interjú. Beszélgetések Anne Baldassarival , Musée des arts décoratifs / Flammarion, Párizs, 1987
• Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , Párizs, 1987
• Fotók-emléktárgyak 1965-1988 , Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988
• Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, a Bordeaux-i Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója, 1991
• Aktuális érvek , Daniel Buren, Marc Sanchez, a kortárs művészet múzeuma, Bordeaux, 1991
• Szándékos szavak , Daniel Buren-Michel Parmentier, interjúk Anne Baldassarival, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Brüsszel, 1991
• Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
• A fény átlátszósága, in situ művek , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Japán), 1996
• Képek Japánról , AFAA, Párizs, 1996
• Utcára vonulásával eljuthat-e végre a művészet? , Daniel Buren, Sens & Tonka, Párizs, 1998
• L'Ineffable, Ryman , Daniel Buren, Jannink, Párizs, 1999 munkájáról
• A keresztezett színek , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
• Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, Párizs, 2001, kibővített kiadás 2012
• Szóról szóra , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Pompidou Editions Center / Editions de la Martinière / Xavier Barral Editions, Párizs, 2002
• In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Torino, 2003
• Átmenetek: in situ munkák , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Toyota Városi Művészeti Múzeum, Toyota, 2003
• Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross és Alison Gingeras, Guggenheim Múzeum, New York, 2005
• Daniel Buren, II. Beavatkozás in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
• L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia kiadás, 2008
• A Palais-Royal története. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
• Daniel Buren és Alberto Giacometti, kortárs művek 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, Párizs, 2010
• Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Köln, 2011
• Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
• DVD Works & Process Daniel Buren 1. kötet (12 film), kiadások után, Párizs, 2011
• Excentrikus (ok), helyspecifikus mű , album a Monumenta 2012 kiállításról, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, a Nemzeti Plasztikai Művészetek Központjának kiadásában, Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
• Les Ecrits (1965-2012) , 2 kötet (1965-1996 és 1996-2012), egyenként 2000 oldal; a kiadvány rendezője: Marc Sanchez, a National Plastics Művészeti Központ és a Flammarion társ-kiadása, 2012
• Grafikus vázlatok Eccentrique (k) -hez, helyspecifikus munka , Éditions Dilecta, Párizs, 2012
• "Buren", Guy Lelong, Flammarion / Cnap, kibővített kiadás, Párizs, 2012
• Daniel Buren, Work in situ & Located, Istres (könyv + DVD), kiadások után, Párizs, 2014
• Daniel Buren, Az egyik bárkától a másikig, Helyszíni munka, Casablanca , kiadások után, Párizs, 2015
• DVD Works & Process Daniel Buren 2. kötet (5 film), kiadások után, Párizs, 2016

Megjegyzések és hivatkozások

1. Contemporary Contemainain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, “  Daniel Buren  ” , az i-ac.eu/fr oldalon (hozzáférés : 2020. november 20. )
2. Mik-Art, „  Daniel Buren művész életrajza  ” , a biographie-peintre-analyse.com oldalon ,2012. január 3(megtekintés : 2020. november 27. )
3. Vö. Daniel Buren, About… , interjú Jérôme Sans-szal, Flammarion, Párizs, p.  23-27 .
4. Internetfelhasználó : "  Daniel Buren: rövid életrajz, dátumok, idézetek  " , a linternaute.fr oldalon ,2019. február 6(megtekintés : 2020. november 27. )
5. „  művei neve: Esemény 1 - fehér akril festés szövet csíkos fehér és szürke  ” a catalogue.danielburen.com (megajándékozzuk 1 -jén december 2020 )
6. Bernard Blistene, a XX .  Század művészettörténete , 125. oldal.
7. Beaux-Arts Magazine 1965. október 13–19., 19. oldal.
8. "  Daniel Buren  " on agendaculturel.fr (megajándékozzuk 1 -jén december 2020 )
9. "  Daniel Buren  " on paris-art.com (megajándékozzuk 1 -jén december 2020 )
10. Serge Lemoine (rendező), Modern és kortárs művészet: festészet, szobrászat, fényképezés, grafika, új média , Larousse, 2007, 228. és 229. oldal.
11. Vö. Daniel Buren, About… , p.  51-52 .
12. Kortárs művészet , Éditions du Chêne , p.  72 .
13. Daniel Buren, Moi à moi , Center Pompidou kiadás, p.  15 .
14. "  Daniel Buren, Le travail in situ  " , az universalis.fr webhelyen (elérhető : 2020. március 21. )
15. Loran Stosskopf, "  Domináns - Uralkodó, sarok egy helyiséghez, 1465,5 m2 a 11 ° 28 '42' -nál  ", Nemzeti Plasztikai Művészeti Központ ,1991
16. "  Souvenir photos  " , 2012.monumenta.com (elérhető : 2021. június 22. )
17. "  Shak-kkei - A SCÉRÉN gyűjtemények - Canopé Network  " , a www.reseau-canope.fr webhelyen (elérhető : 2021. június 22. )
18. "  Pontok  " , 2012.monumenta.com (elérhető : 2021. június 22. )
19. „  Daniel Buren:” A szín az egyetlen dolog, ami eleve lehetetlen leírni, ez tiszta gondolkodás „  ” , a France Culture (elérhető június 22, 2021 )
20. Serge Lemoine (rend.), Op. cit. , P.  273 .
21. "  " Hommes-Sandwichs "- kiállítások Daniel Buren  " , a www.danielburen.com (elérhető június 22, 2021 )
22. Michel Nuridsany , „Buren: színek és tükröződéseik”, Le Figaro , 1998. június 30.
23. "  A nem létező múzeum - Daniel Buren  " , a Pompidou Központban (megtekintés : 2021. június 22. )
24. artnet, „  Daniel Buren  ” , az artnet.fr oldalon (hozzáférés : 2020. november 27. )
25. Serge Lemoine (rend.), Op. cit. , P.  224 .
26. "  Exploded cabin n ° 6: the checkers  " , a Pompidou központban (megtekintés : 2021. június 22. )
27. Japon-Infos, "  Japán tiszteleg Buren, Barenboïm, Cragg ...  " , a japoninfos.com oldalon ,2007. szeptember 21(hozzáférhető a 1 st december 2020 )
28. "Daniel Buren, oszlopok a reflektorfényben" , Le Point , 2012. május 3.
29. 2013–2014-es évadprogram, Párizs Opera .
30. FILAF honlapja, 2014. szakasz
31. Lásd az alapítvány honlapján.
32. (in) Párizsban Daniel Buren konceptuális művész „színes szünetet” tart a The Bristol Hotelben , Forbes , 2016. május 31.
33. "  AZ ELLEN, A LÁTÁS VESZTESSÉGE  " , a danielburenfilm.com oldalon (elérhető : 2021. június 22. )
34. "  AZ ELLEN, ELVESZTETT LÁTÁS  " címmel , a www.danielburenfilm.com oldalon (elérhető : 2021. június 16. )
35. (in) Ár. A Biennálé hivatalos oldala .
36. "  2008-as díjazottak, Zellidja Alapítvány  " , a fondations.org oldalon ,2008. november 12(hozzáférhető a 1 st december 2020 )
37. Daniel Buren a Taipei új körkörös metróban

Függelékek

Bibliográfia

• Catherine Millet, Kortárs művészet Franciaországban , harmadik átdolgozott és kibővített kiadás, Flammarion, 2005 ( ISBN  2-08-011472-7 )
• Körülbelül , Daniel Buren interjú Jérôme Sans-szal, Flammarion, Párizs, 1998
• Felrobbant kabinok 1975–2000 (tematikus katalógus raisonné, 2. kötet), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Editions 11/28/48, Le Bourget, 2000
• Daniel Buren 1964-1966 (kronológiai katalógus raisonné, II. Kötet), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 48/28/48, le Bourget, 2000
• Daniel Buren 1997-1999 (kronológiai katalógus raisonné, tome XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , editions du Centre Pompidou, Párizs / Editions 28/28/48, Le Bourget, 2002
• A nem létező múzeum , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, Pompidou központ kiadásai / Xavier Barral kiadás, Párizs, 2010
• Helyszíni munka 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxembourg, 2011
• Daniel Buren , Guy Lelong, monográfia, a Center National des arts plastic és a Flammarion közös kiadása, 2012

Videográfia

• Daniel Buren , Camille Guichard filmje, Guy Tortosa részvételével, 52 perc, Terra Luna Films, Franciaország 5, Georges Pompidou központ.
• Daniel Buren-Jean Nouvel , Gilles Coudert filmje (112 perc / 1994 / produkció után) Konferencia-interjú Daniel Buren művész és Jean Nouvel építész között a Centre de Création Contemporaine de Tours és az Université François-Rabelais szervezésében .
• Les Deux Plateaux , Gilles Coudert, Sébastien Pluot és Xavier Baudoin filmje (8 perc / 2002 / produkció után) Guy Lelong, a Daniel Buren munkájáról szóló könyv szerzője, a Flammarion által 2001-ben megjelent könyv, elmeséli a munka nyilvánosságának vízióját a a királyi palota. Ennek a különösen híres és népszerű műnek a visszafejtése „Buren-oszlopok” néven, de amelynek rendszere nagyrészt ismeretlen.
• A nem létező múzeum , Gilles Coudert és Sébastien Pluot filmje (30 perc / 2002 / produkció után) Dokumentumfilm Daniel Buren francia művésznek a Pompidou Centerben történő installációjáról A nem létező múzeum címmel (2002. június).
• L'œil du cyclone , Gilles Coudert filmje (13 perc / 2005 / produkció után) Ez a dokumentumfilm Daniel Buren művész kiállítását mutatja be, amelyet a New York-i Guggenheim Múzeumban rendeztek . A Guggenheim házigazdája 2005 júniusában telepítés in situ , mint mondja Daniel Buren, „A hurrikán szeme”, amelyben megkérdőjelezi az utat ikonikus épület az építészettörténet által épített Frank Lloyd Wright .
• 935 méter szalag , alkotási videó, Maurice Benayoun (Savoir au Present, 1984) 3 képernyős installációja a Pont de vue kiállításon , az ARC Modern de la Ville de Paris kiállításán .
• A nem létező gyűjtemény , Joachim Olender filmdokumentuma, 93 perc, 2014 , amelyben Daniel Burent és pártfogóját, Herman Daledet láthatjuk .
• Les mains de l'art kortárs, Luc Riolon és Rachel Seddoh, 52 hónapos, Arte dokumentumfilm

Kapcsolódó cikkek

• Daniel Buren műveinek listája
• Kortárs művészet
• Koncepció művészet

Külső linkek

• Hatósági nyilvántartások  :
  • Virtuális nemzetközi hatósági akták
  • Nemzetközi szabványnév-azonosító
  • Francia Nemzeti Könyvtár ( adatok )
  • Egyetemi dokumentációs rendszer
  • Kongresszusi Könyvtár
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nemzeti Fogyókúra Könyvtár
  • Spanyol Nemzeti Könyvtár
  • Holland Királyi Könyvtár
  • Lengyel Nemzeti Könyvtár
  • Lengyel Egyetemi Könyvtár
  • Katalónia Nemzeti Könyvtára
  • Norvég Könyvtári Bázis
  • Cseh Nemzeti Könyvtár
  • Lett Nemzeti Könyvtár
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Közlemények az általános szótárakban vagy enciklopédiákban  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Életrajz
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Svéd Nationalencyklopedin
  • Munzinger Archiv
  • Store norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Képzőművészeti források  :
  • AGORHA
  • Bridgeman Művészeti Könyvtár
  • Széles
  • Nemzeti Múzeum Reina Sofía Művészeti Központ
  • Victoria Nemzeti Galéria
  • Tate
  • (in)  Chicagói Művészeti Intézet
  • (de + hu)  A világ művészei online
  • (in)  Bénézit
  • (en)  Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + hu)  Kunstindeks Danmark
  • (de + en)  Städel Múzeum
  • (In)  Modern Művészetek Múzeuma
  • (in)  KölcsönösArt
  • (en)  Nemzeti Művészeti Galéria
  • de)  Österreichische Galerie Belvedere
  • en) A  fotósok személyazonosságának katalógusa
  • (en + nl)  RKDartisták
  • (en)  Smithsonian American Art Museum
  • (in)  Művésznevek uniós listája
• Hivatalos oldal
• "Daniel Buren" a kortárs művészet audiovizuális enciklopédiáján