Becenév | Il Sassone (A szász) |
---|---|
Születés |
1699. március 23 Bergedorf , Szent Római Birodalom |
Halál |
1783. december 16(84. évesen) Velence , Olaszország |
Lakóhelyek | Drezda, Bécs, Velence |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Mesterek | Alessandro Scarlatti |
Házastárs | Faustina Bordoni-Hasse |
Fő jelenetek
Nápoly, Velence, Drezda, Bécs
Johann Adolph Hasse (született Bergedorf on 1699. március 23- halt meg Velencében a 1783. december 16) Van egy zeneszerző német a barokk , tartják az egyik a mesterek a opera seria olasz a XVIII th században.
Hamburg közelében született , első zenei képzést édesapjától, orgonistájától kapta a bergedorfi templomban. Mivel kedves tenorhangja volt , a lírai karriert választotta, és Reinhard Keizer irányításával lépett be a Gänsemarkt operatársulatba , ugyanabba, ahol néhány évvel ezelőtt Georg Friedrich Handel második hegedűsként játszott. Sikere arra késztette, hogy a Brunswick-Lüneburgi Bírósági Színház felvegye, és 1723 - ban itt kezdte operaszerzői pályafutását első Antigonus című művével .
Ennek az első szerzeménynek a sikerével szembesülve a herceg úgy döntött, hogy Hasse-t Olaszországba küldi, hogy ott befejezze képzését; így érkezett Nápolyba 1722 májusában, hogy ott dolgozzon Porporával ; Úgy tűnik azonban, hogy ez utóbbival rosszul járt, akár művészileg, akár személyesen. Másrészt megbarátkozott a nála jóval idősebb Alessandro Scarlattival , amelynek köszönhetően megkapta első megbízását, egy kétrészes szerenádot , a Marc'Antonio e Kleopatrat , amelyet gazdag emberek családja énekelt. annak idején két leghíresebb olasz énekes, a castrato Farinelli és a Signora Tesi .
Ez az esemény megalapozta hírnevét. Hamarosan nagyon híres lett és az ő opera Sesostrato , írt a Royal Opera Nápoly a 1726 , tette nevét ismertté az egész Olaszországban. Elment Velence a 1729 vagy 1730 és esett szerelembe a híres operaénekes Faustina Bordoni , aki született Velencében 1700 körül akivel házasságot 1730 . Barátságba került a Malthusia előtti közgazdásszal és demográfussal, Giammaria Ortes -szal is .
Első nápolyi tartózkodása alatt volt a 1 st augusztus 1724, hogy Hasse elveti az evangélizmust, amelyben nevelkedett, és áttér a katolicizmusra.
A művészpárt 1731-ben hívták meg Drezdába , válaszul II . Augustus szászországi választófejedelem érdekes ajánlatára . Miután létrehozta az opera Cleofide , átvéve Alessandro nell'Indie de me-tasztázisok, Hasse majd visszatért Itáliából feleségével, aki részt vett, annak ellenére, hogy több terhesség, a teremtés operája. Ellentétben azzal, amit a Hasse-irodalom sokáig hitt, úgy tűnik, hogy a zeneszerző nem válaszolt az arisztokratikus Handel-ellenes frakció meghívására, amely azt akarta rávenni, hogy ennek a jeles riválisnak a versenytársa legyen és ellensúlyozza vállalkozásait a az ügy.opera. Ezért Hasse távollétében, Porpora és Broschi irányításával, az Artaserse (amelynek első fellépésére Velencében került sor1730. február).
II. Augustus választófejedelem 1733-ban meghalt, és Hasse Drezdába költözött, akit az új III . Augustus herceg kápolnamester nevezett ki . Ezután rendkívül kedvező körülményeknek örvendett, és megosztotta művészi tevékenységét a Szász Udvar és az olasz kereskedelmi színházak között, ahol vezető zenészként helyezkedett el, és különösen az 1730-as és 1740-es években évente öt operát komponált. A hétéves háború 1756-os kezdete, amely arra kényszerítette a Bíróságot, hogy Drezdából Varsóba távozzon, arra késztette a zeneszerzőt, hogy új olaszországi útra induljon , és új operákat írjon a velencei ( Nitteti , 1758) és különösen a nápolyi színházak számára. (négy új opera 1758–1760 között). A 1763 , vissza Drezda, Hasse részt az újbóli az Opera, ahol az új változat Siroe, Re di Persia , mutatta . A zeneszerzőt és feleségét, akik 1751-ben vonultak vissza a színpadról, nyugdíj nélkül elbocsátották az udvarból, Friedrich Christian efemer fejedelem-választót (tíz hónap uralkodó) óriási pénzügyi nehézségekkel szembesülték.
De Hasse még mindig túl fiatal volt ahhoz, hogy a babérjain nyugodjon. Családjával Bécsbe távozott, és Metastasiusszal, az udvar költőjével szoros együttműködésben több operát hozott létre, amelyek meghosszabbították az írók listáját. Az utolsó színpadi műve volt az opera Il Ruggiero (de) áll az esküvőre a Ferdinánd főherceg a Milan . Ugyanebből az alkalomból előadták az akkor 14 éves Mozart művét. Hasse ekkor kijelentette volna: " Questo ragazzo ci fara dimenticar tutti!" " . Ugyanakkor a megjegyzés minden valószínűség apokrif: nem igazolt Hasse levelezés, sem hogy a Leopold Mozart , de egybeesik szóval azt mondta, Francesco Durante mintegy Christoph Willibald Gluck . Feleségének örömére Hasse végül Velencében telepedett le, ahol őshonos volt; ott halt meg.
Pályafutása során nem kevesebb, mint 56 operát, valamint oratóriumokat , tucatnyi kantátát és mindenféle hangszeres darabot komponált. Drezda ostromakor a poroszok által 1760-ban kéziratai nagy részét tűz pusztította el, míg a szász választófejedelem költségére teljes kiadást kellett kiadni. Néhány műve, köztük az Alcide al Bivio (1760) opera , megjelent, és a bécsi és a drezdai könyvtár néhány másik kéziratával rendelkezik.
Az az évtized, amelyet a zeneszerző halála előtt Velencében töltött, ha ez a színházi életből való kivonulását jelezte, zenei tevékenységének folytatása jellemezte. Így olyan fiatal zeneszerzőknek adott órákat, mint Vogler apát , ajánlotta Johann Gottlieb Naumannt a drezdai udvarba, és folytatta a zeneszerzést; megemlíthetjük például Hasse életének utolsó részének ezen művei között két kamara-kantátát két hangra Metastasius szövegein ( La Danza , 1775 és Il Ciclope , 1776), egy Te Deumot , amely1782. májusVI . Pius pápa velencei látogatása alkalmával (a zene azonban elveszett) és mindenekelőtt Drezdába küldött három missæ ultimæ (három „utolsó miséje ”), az utolsó 1783-ban, a zeneszerző halálának évében, majd nyolcvan- négy éves. Faustina Velencében hunyt el1781. november 4rákos fekély okozta láz. Hasse maga is meghalt1783. december 16a mell gyulladása; sokáig köszvényben szenvedett.
Közel fél évszázadig aktív volt a bíróságokon (Drezda és Bécs) és korának főbb olasz kereskedelmi színházaiban, Hasse-nak lehetősége volt komponálni a korszak leghíresebb előadóinak legtöbbjéhez. Felesége, Faustina Bordoni az akkori kritikusok (és köztük Charles Burney ) szerint a kor egyik legjobb énekese volt. Először Hasse operájában énekelt 1730 májusában, a pasztorális favola Dalisában , és a zeneszerzőt1730. július. Azt követően végeztek rendszeresen szerepeinek primadonna férje operák amíg Ciro riconosciuto (1751), majd visszavonult a színpadtól. Az akkori szokás szerint szopránnak kijelölt Faustinának valójában mezzoszopránhangja volt. A zeneszerző és az énekesnő kapcsolata továbbra is lenyűgözi a XIX . Századot, amit például Hector Berlioz emlékiratai is bizonyítanak . Wilhelm Heinrich Riehl odáig megy, hogy párhuzamot von Faustina vokális stílusa és Hasse írása között: mindkettő korlátokat szabott volna saját művészetének, hogy a kiválóság elérése érdekében korlátozott számú esztétikai választásra korlátozódjon.
Ha Faustina Bordoni egyik fő fellépője férje műveit, ez az ő londoni rivális, a szoprán Francesca Cuzzoni , hogy visszatér, hogy megteremtse a szerepét Mandane a velencei Artaserse a1730. február, majd ugyanebben az évben Fulvia szerepe a nápolyi Ezio-ban . A Hasse operáiban kiemelkedő szerepet játszó női énekesek közé tartozik a contralto Vittoria Tesi , Regina Mingotti szoprán , a Porpora tanítványa és a drezdai Faustina Bordoni riválisa, Teresa Albuzzi-Todeschini szoprán , aki Hasse 1750-es években Drezdában komponálta operáinak nagy részét. nevezetesen Solimano (1753).
Hasse, úgy tűnik, az egyik kedvenc zeneszerzője a híres kasztrált Farinelli , akik számára ő írta a szerepet Kleopátra élete első fontos munkát, a szerenád Marc'Antonio e Cleopatra (Nápoly, 1725), és különösen a szerepe Arbace a Artaserse (Velence, 1730). Ebből az operából nyerik ki a Pat Questo dolce amplesso szánalmas áriát, amelyet Farinelli később rendszeresen előadott Madridban. Ugyanakkor a castrato korai kivonulása miatt az olasz jelenetekből Hasse kevés szerepet töltött be Farinellinek. Hasse tehát rendszeresebben írt a castrato Carestininek , akit különösen nagyra értékel. Különösen idézhetjük a castrato részvételét Tito Vespasiano-ban (Pesaro, 1735), a Semiramide riconosciuta-ban (Velence, 1744), Leucippóban (Hubertusburg, 1747), Demofoonte-ban (Drezda, 1748). Hasse Gaetano Caffarellihez ( Siroe, Re di Persia , Bologna, 1733) is komponált . Drezdában Hasse rendszeresen írt a castrati Domenico Annibali, Ventura Rocchetti és Angelo Monticelli, valamint a tenor Angelo Amorevoli számára.
Úgy tűnik, hogy Hasse-t, magát az énekest, előadói különösen nagyra értékelték, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy az volt a szokása, hogy az utolsó pillanatban mindig eljuttatta dallamaikat az énekesekhez, hogy ne kelljen átdolgoznia őket. követelményeiknek.
Hasse és korának zeneszerzőiHasse baráti kapcsolatokat tartott kortársa, Baldassare Galuppi velencei zeneszerzővel, és 1744-ben a nápolyi Niccolò Jommellit ajánlotta a velencei Ospedale degli Incurabili-hoz. 1731-ben Drezdában volt alkalma találkozni Johann Sebastian Bach -szal . 1768-ban Joseph Haydn elküldte neki a Stabat Mater kottáját, és elégedettnek nyilvánította magát Hasse dicsérő válaszával. Ugyanakkor a zeneszerzőt Giovanni Mancini és Leopold Mozart jelölte meg a „zene atyjaként” .
Hasse és áttétHasse fenn különleges kapcsolat a költő Pietro Metastasio , olyannyira, hogy az angol musicographer Charles Burney volt képes utalni, hogy a két művész, mint „két fele Platón androgün ” . 1756-ban a költő kijelentette, hogy Hasse-ban „ una certa somiglianza di pensare ” -et talál . A zeneszerző azonban csak a velencei Artaserse alkalmával találkozott először Metastasius művével .1730. február. Néhány héttel Leonardo Vinci előtt , aki Rómában először adja elő a librettót, Hasse a dráma átdolgozott változatát használja, különösen az énekesek igényei miatt; és csak Antigono (1744) volt az, amikor a zeneszerző először megalkotta a metasztáziás librettót.
A két művész együttműködése azonban egyre szorosabbá vált, nevezetesen Attilio Regolo-tól (1750), és 1760-tól 1771-ig tetőzött, amikor Hasse a bécsi udvarban tevékenykedett, amelynek Metastasius volt a hivatalos költő. Miután Artemisia (1754) Ambrogio Migliavacca, a drezdai udvar költőjének librettóján Hasse csak metasztázisos librettókhoz folyamodott, és korai műveinek átdolgozásaiban a szövegekhez való nagyobb hűségre törekedett. amelynek zenéjére az összes drammi per musica , Temistocle kivételével . A két férfi színházi pályafutása Ruggiero-val (1771) ért véget , mind a Métastase utolsó, mind Hasse utolsó operája.
Hasse, tekintélyes szakrális munka ellenére, mindenekelőtt lírai zeneszerzőként tüntette ki magát. 1721 és 1771 között az olasz opera képezte a zenész művészi tevékenységének középpontját. Raffaele Mellace megjegyzi a hassziai stílus figyelemre méltó stabilitását ebben az öt évtizedben, bár az ízlés nagyon erõs evolúciója jellemzi, és odáig megy, hogy egy adott témáról ad végtelen változatokról beszéljen . A vígjáték műfajába való többszörös próbálkozás ellenére Hasse színházi produkciójának nagy részét a dramma per musica komoly műfajának szenteli , amelyet a szavalatok és az áriák váltakozása, az együttesek szűkössége és a da capo vagy dal segno levegővágás jellemez, amely az énekesek improvizált variációit kelti. Hasse, aki tehát határozottan olasz zeneszerzőként jelenik meg, nagyrészt megfelel a komoly műfaj konvencióinak, és a Métastase librettista egyik kedvenc zenészévé válik , akivel 1744-től számos alkalommal közvetlenül együttműködik.
Maga Alessandro Scarlatti , kortársai, Leonardo Leo és Leonardo Vinci által erősen befolyásolt énekes, Hasse operáiban abszolút elsőbbséget biztosít a hangnak, amelyet a figyelem középpontjába helyeznek. Az ellenpont így minimálisra csökken annak érdekében, hogy mindig a dallamos vonal maradjon az első helyen. Gyakran a tánc vagy a séta metrikus modelljéből építkezve a Hassian-dallam, amelynek célja, hogy a lehető legszorosabban ragaszkodjon a zenére állított szöveg prozódiai és szemantikai értékeihez, arról tanúskodik, hogy a zeneszerző különös jelentőséget tulajdonít a paraméternek ritmikus. Hasse tehát masszívan a lombard ritmushoz , szinkronhoz , apogiatúrához folyamodik . A coloratura használata, amelyet gyakran világosan körülhatárolt szakaszokban osztanak el, amelyek alkalmasak az énekesek virtuozitásának kiemelésére, szinte szisztematikus. Ezek a jellemzők nemcsak az operákban, hanem a kantátákban és az oratóriumokban, sőt a zeneszerző szakrális kóruszenéjének szólószámaiban is megtalálhatók.
Ha az ária lényeges eleme Hasse operáinak (az a két ária, amelyet Fülöp V. melankolikus király tíz éven át minden nap énekelni kért Farinellitől , az ő kompozíciója volt), a zeneszerző az 1730-as évektől döntő fontosságú jelentősége a kísérő recitatívnak; idézhetünk például olyan jeleneteket, amelyek az 1730-as velencei Artaserse I. és II. Cselekedeteit zárják le , vagy az 1771-es Ruggiero kíséretében megjelenő tizenegy szavalót , amelyek a Metastasius librettó majdnem negyedét lefedik.
Hasse stílusának alakulásaA fő vonások stabilitása ellenére Hasse stílusa, egyértelműen preklasszikus, karrierje során kis változásokon ment keresztül. A legnevezetesebb talán zenekari írása. Míg a fiatalság operáiban a fúvós hangszereknek ritkán vannak kötelező részei (az 1730-as Artaserse nem tartalmaz szarvakíséretű áriát, ha a nyitányt és a végső kórust kivesszük.), Hasse különösen 1750 után hajlamos a A drezdai zenekar hatása, majd az ízlése megváltozik, hogy változatossá tegye áriáinak zenekari kíséretét, amint ezt Raffaele Mellace Achille számára az 1759 -es Sciro-ban kimutatta , a levegő csaknem felében felhasználva a fúvós hangszerek különféle kombinációit (koncert oboa, fagottok és furulyák párban, szarvak és oboák). 1759-től Hasse néha olyan ariákat komponált, amelyek vágása eltér az aria da capo-tól . Megjegyezhetjük a kórusok gyakoribb használatát is, nevezetesen L'Olimpiade (1756) vagy Romolo ed Ersilia (1765).
A dráma metasztázisos elképzeléseihez híven Hasse látszólag ellenségesnek mutatkozott a Gluck által végrehajtott operareform ellen , amely nem akadályozta meg abban, hogy 1768-ban megalkossa a Piramo e Tisbe intermezzo tragico- t, amely a metasztázisos vonások megtartása mellett helyet kap. a református opera újításaira, különös tekintettel az aria da capo felében történő elhagyásra, az együttesek nagyobb gyakoriságára, valamint a szavalatok és áriák váltakozásának nagyobb rugalmasságára.
Johann Adolph Hasse katolikus zenész, az 1720-as évek eleji evangélikus elmozdulása óta, a szakrális zene zeneszerzőjeként tevékenykedett különböző intézmények szolgálatában, a drezdai udvarban (a Te Deum 1751-ben újranyitotta a Katolikus Egyházat). Bíróság, a mai drezdai székesegyház) a velencei Ospedale des Incurablesig. Miután 1771-ben kivonult a színházi színpadokból és haláláig, a zeneszerző elsősorban az egyházi zenének szentelte magát.
Hasse így gyakorolta korának katolikus egyházi zenéjének legtöbb műfaját: oratóriumokat, motettákat, miséket, zsoltárokat, Mária-antifónákat, litániákat. Ezen a területen végzett tevékenysége elismerést kapott Christian Friedrich Krause részéről, mint „ az egyházi zene Correggio- ja” , különösen finomsága és szelídsége miatt, amelyet a mennyben áldottak örömének előképeként jelöltek meg.
A tömegközönség zenei beállításaiban Hasse számok szerint a misék nápolyi stílusához folyamodik, amelyben a hétköznapok egyes részei szakaszokra vannak felosztva, hogy a szólisták és az énekkar számára szánt oldalak váltakozhassanak, míg az oratóriumok stílusosan maradnak nagyon közel a zeneszerző operáihoz. JA Hasse szakrális zenéje tehát nem kevésbé olaszos, mint világi zenéje.
A hétéves háború , majd a második világháború drezdai műveinek pusztulása ellenére a becslések szerint 1600 meglévő mű található JA Hasse-tól.
A gyakran előterjesztett ötvenhat operadarab valójában megegyezik a Drezdai Egyetem könyvtárában őrzött gyűjtemény operáinak számával. Hasse valóban negyvenkilenc zenei drammi-t , tizenkét komikus intermezzit , egy tragikus intermezzót , tizenkét szerenádot és feste teatrali-t , zenénként egy- két komédiát muzsikált , ami hetvenöt vagy hetvenhatot eredményezne. dalszövegek a zeneszerzőtől. Ez a szám, amely a megzenésített libretók listáján alapul, nem igazán tükrözi színházi produkcióját: valójában Hasse művei az egész zeneszerzői pályafutás alatt átalakítások tárgyát képezték. a leadás változásával járó kiigazítás a zene teljes átírására egy már használt librettóhoz. Az operák és oratóriumok felsorolásában meg fogjuk különböztetni azoknak a címeknek az új verzióit, amelyek librettóját már zenésítették (a szavalók és az áriák nagy részének átírása) az egyszerű revízióktól: így az 1730-ban Velencében létrehozott Artaserse , felülvizsgálták-e Drezdánál 1740-ben (tíz új aria), mielőtt 1760-ban Nápolyban új változat tárgyát képezték volna (az összes szavaló és minden áriát három kivételével átírják). A librettista nevét közvetlenül az opera címe után adják meg.