A minstrel show vagy minstrelsy ( angol minstrelből , " minstrel ") egy amerikai műsor volt, amelyet az 1820-as évek végén hoztak létre, dalokat, táncokat, zenét, komikus közjátékokat tartalmazva, először fehér színészek előadásában, akiknek arcuk megfeketedett ( blackface ) , majd főleg a polgárháború után maguk a feketék.
Ezeknek a műsoroknak a feketéi általában tudatlanok, hülyék, babonák, de vidámak, és táncban és zenében is jók.
A hivatásos színészek 1910 körül elhagyták a műfajt, de az amatőrök az 1950-es évekig tartottak . A rasszizmus elleni küzdelem fokozódása végleg eltüntette őket.
A fekete szereplők által a fehérek által értelmezett első színházi előadások az 1604-es évre vonatkoznak. A minstrel bemutatásuk azonban később meghatározottak. 1767-ben Andrew Barton készítette a The Disapointment-et , az első olyan professzionális színdarabot, amelyet az Egyesült Államokban produkáltak „néger” karakterrel. A XVIII . Század vége felé az Egyesült Államokban többféle típusú blackface kezdett megjelenni. Ezek a cselédeket képviselték, akik egy kis komédiával egészítették ki a bemutatott darabokat. Ezek az előadók végül New York színházi színpadain voltak, különböző kocsmákban, sőt, még a cirkuszban is felléphettek. Az elején a blackface jelenség New York tiszteletlen helyein telepedett le, mint például Lower Broadway, a Bowery és a Chatham Street. Végül a blackface show-k rangosabb színpadokra vándoroltak. A híres szalon Park Színház a Brooklyn sőt házigazdája az ilyen események. Az évek során a minstrel színház részvételi tevékenységgé vált. A hátrányos helyzetű társadalmi osztályok nézői nagy számban kezdtek részt venni ezeken a bemutatókon. A színészekre és zenekarokra vetették a dolgokat, amikor nem voltak elégedettek egy szereplő értelmezésével vagy a színpadon bemutatott vígjátékkal. Az akkori tipikus minstrel előadások gyakran rövid előadások voltak, amelyek a burleszk elemeit építették be . Azt is gúnyt Shakespeare „s játszik . Néhány műsornak olyan címe volt, mint: " Hamlet a finom ", " Rossz lehelet, Chowder daruja " , " Julius Sneezer " és " Pénz- dars ".
A minstrel show mozgalom kiterjesztése lehetővé tette néhány fehér művész számára, hogy elismert blackface előadóként szerezzen hírnevet . Valójában Charles Matthews, George Washington Dixon és Edwin Forrest híresek lettek a különféle minstrel show-kban nyújtott teljesítményükről. Thomas Darmouth Rice is nagyban befolyásolta a minstrel show mozgását. 1828-ban megírta a " Jump Jim Crow " című dalos-táncos darabját, amely aztán a minstrel mozgalom jelképévé vált. Rice volna ihlette rabszolgák az ültetvények az Egyesült Államok déli részén , hogy hozzon létre a híres karaktert Jim Crow. Valójában a szerzőt a Catherine Street Market New York-i kerülete inspirálta, ahol a város más részeihez hasonlóan a feketék is táncoltak és énekeltek, hogy pénzt gyűjtsenek. Ezeket gyakran kíséri muzsikusok zenéltek tipikusan együtt járó afroamerikai az ütőhangszerek , mint például a bendzsó . A népszerű mítoszokkal ellentétben tehát Jim Crow nem egy adott rabszolga ábrázolása, akivel Rice találkozott volna, hanem sokkal inkább olyan emberek összessége, akiket New Yorkban megfigyelt volna. A minstrel show és Rice munkája ezért nagy szerepet játszott a feketékkel kapcsolatos negatív sztereotípiák kialakításában . Ezenkívül sok fehér embert nagyon érdekelt a tipikus fekete dal és tánc.
A Minstrel bemutatói az 1850-es és 1870- es évek csúcspontját mutatják . Mivel a színházi látogatottság drámaian csökkent, a minstrel koncertek olyan szórakoztató források voltak, amelyek továbbra is nyereségesek voltak az ismert társulatok számára. Ekkor 1843-ban egy négy színészből álló csoport létrehozta a Virginia Minstrels társulatot. Daniel Decateur Emmet volt akkor ennek a csapatnak a vezetője. Műsoraik rosszul szervezettek voltak, és nem voltak jól körülhatárolt felépítésűek. A csoport négy tagja szövegekkel kísért hangszereken játszott. Néhány vicces megjegyzést is fűztek szövegükhöz. Koncertjeik mindig „ültetvénydalral” zárultak. Ettől a pillanattól kezdve a minstrel kifejezés a blackface színházi előadások szinonimájává vált . 1845-ben az etióp szerenáderek egy minstrel társulatot mutattak be, amely fejlettebb témákat kínált fel. Ez a csoport népszerűbb lett, mint a nagyon híres Virginia Minstrels társulat. A XIX . Század legnagyobb és legismertebb minstrel-csoportja Christy's Minstrels volt. Ennek a csoportnak a színészei csaknem tíz évig léptek fel a Broadway színpadán . Az "amerikai zene atyjának" számító Stephen Foster több dalt is írt ehhez a társasághoz.
A minstrel mozgalom népszerű éveiben a színjátszó társulatok sokat utazgattak, és számos helyszínen mutatták be műsoraikat. Megtekinthető volt az előadásuk extravagáns operaházakban vagy kocsmákban. Az utazók élete ilyenkor néha bizonytalan volt, főleg amikor fekete voltál. A színészek gyakran egész éjszakákat töltöttek hosszú utakon veszélyes utakon, zöld könyvükkel . Gyakran jogellenes letartóztatások áldozatai is voltak. Mint mindenki más, ugyanabban a helyzetben, életkörülményeik is fertőző betegségeknek és tolvajoknak tették ki őket.
A minstrel show-k népszerűségének növekedése arra késztette az Egyesült Államokban grandiózus színházak építését, hogy egyre több nézőt fogadjanak.
A minstrel műsorok népszerűsége sok fehéret arra késztetett, hogy megkérdőjelezzék a fekete rabszolgák életkörülményeit. Aggódni kezdtek értük, anélkül, hogy teljes körű tájékoztatást kaptak volna a rabszolgák mindennapi életéről. Valóban, a blackface show témái akkoriban felszínesek voltak. Egyes rabszolgákat boldognak ábrázoltak, míg másokat embertelen cselekmények áldozatai. Az 1850-es években a minstrel show-k romantikus és optimista rabszolgák ábrázolásával támogatták a rabszolgaság fenntartását . A történetek rabszolgákat mutattak be, akik dal és tánc segítségével igyekeztek kedveskedni gazdáiknak. A rabszolgatulajdonosok könyörögtek nekik, hogy maradjanak rabszolgák, rámutatva, hogy "milyen szerencsések" dolgoznak értük. A minstrel műsorainak szövege és párbeszéde ezért rasszistává vált, és elősegítette a fehér felsőbbrendűséget . A minstrel műsora egyértelmű volt: a rabszolgák boldogok voltak, és rabszolgaságban kell maradniuk.
A minstrel műsorok hanyatlása az Egyesült Államok polgárháborújának ( amerikai polgárháború ) eredményeként kezdődött . Ez idő alatt új típusú műsorok és szórakoztató programok jelentek meg az Egyesült Államok északi részén . A musicalek és a vaudeville- műsorok egyre népszerűbb szórakozássá váltak, mint a minstrel műsorok.
Ugyanakkor megváltozott a minstrel csapatok szervezete. A csapatok száma nőtt. Több mint tizenkilenc művész fejlődhetett egyszerre a színpadon. Olyan csapatok, mint JH Haverly United Mastodon Minstrels, néha több mint száz tagot számláltak. Megváltozott a műsorok rendezése. A készletek sokkal fényűzőbbek és ezért drágábbak lettek. Japán akrobatákat és / vagy cirkuszi művészeket is lehetett találni bizonyos társulatok színpadán. Ezek a szervezeti változások miatt a minstrel előállítása nagyon drága és kevésbé jövedelmező volt.
E változások ellenére az új minstrel-csoportok hangsúlyozták a zene minőségét. A legtöbb társulat jubileumokat Vagy spirituálisokat adott hozzá repertoárjához az 1870-es évek körül. A társadalmi témák továbbra is a legtöbb előadás központi elemei voltak. Az ültetvényekben játszódó történetek kevesebb helyet foglaltak el repertoárjukban. A minstrel előadásokból fakadó fő társadalmi kritika az erkölcs feloszlatására összpontosult az Egyesült Államok urbanizált északi részén. A skandináv nagyvárosokat korruptnak , szegény vagy erkölcstelen emberekkel töltötték el. A minstrel előadások a hagyományos családi élet mellett szóltak, miközben elítélték a nők jogait , a vallás hanyatlását és a szexualitás társadalomban való erkölcstelenségét.
Az 1880-as évekre a minstrel műsorok csak egy kis részét képezték az amerikai szórakoztatóiparnak . A XIX . Század végén New Yorkban a Bádog panasz a megújult népszerűségnek örvendő minisztereket táplálja az afrikai amerikaiak új generációjával a színpadon. 1880-ban érkezett a „ coon ” karakter , egy komikus fekete ember, aki néha veszélyes lehet. A karmesterek vegyesek voltak, másrészt a feketék szerepei sokkal korlátozottabbak voltak. A feketékről szóló sztereotípiákkal teli "coon" szövegek gyakran alkoholra , fogadások okozta problémákra , görögdinnyére , csirkére stb. A fehér tömeg imádta a coon-t, és ez a munka a feketék kapuja volt a szórakozás világába. Ugyanakkor a déli országokban megkezdődtek a szegregációs törvények megalkotása, és tovább bonyolították a fekete művészek életét.
Az ezredforduló hajnalán az afro-amerikai zene megragadta a zene modern szellemiségét, és az ipar élén egyre nagyobb a faji sokszínűség.
A kis amatőr csoportok azonban a XX . Század elejéig továbbra is szórakoztatták a közönséget . A minstrel műsorokhoz még mindig vonzó közönség az Egyesült Államok déli vidékére koncentrálódott. Néhány fekete társulat bemutatta a következő éveket; a mozgalom elvesztette minden népszerűségét. Fokozatosan a vaudeville show-k az Egyesült Államokban honosodtak meg.
Az 1840-es és 1850-es években William Henry Lane és Thomas Dilward lettek az első fekete színészek, akik egy minstrel show-ban ábrázolták a szereplőket. A csak feketékből álló csapatok akkor már 1855-ben következtek. Népszerűségük növelése és a nézők vonzása érdekében ezek a csapatok etnikai származásuk miatt nagy hangsúlyt fektettek számuk hitelességére. Hicks, Sawyer Minstrels és Callendar Consolidated Spectaculur Colored Minstrels népszerű csapatok voltak, amelyek csak feketékből álltak a XIX . Században. Ezeknek a csapatoknak a tulajdonosai is feketék voltak. Az afrikai származású zeneszerzők elismert művészekké váltak a minstrel műsoroknak köszönhetően. James Bland zenész, énekes és dalszerző volt, aki több mint 700 dalt írt ilyen típusú műsorokhoz. Legnépszerűbb dala a " Carry Me Back to Old Virginny ".
A fehérek kíváncsisága a fekete emberek iránt megmagyarázta érdeklődésüket a minstrel show iránt. Arra törekedtek, hogy a fekete embereket feltételezett "természetes állapotukban" lássák. A fekete minstrel show elősegítette a színészek ének- és tánctehetségét.
Az 1860-as és 1870-es évektől kezdve csak két vagy három fekete társulat uralta a minstrel show világát. Az első Brooker és Clayton Georgia Minstrel nevet kapta, a második pedig Sam Hague Georgia Minstrel Slave trupája volt.
A rasszizmus térnyerése nagyon megnehezítette e szakma gyakorlását a fekete színészek számára. Amikor az Egyesült Államok déli részén bemutatták a műsorokat, jellegükben meg kellett maradniuk, ha be akarták járni a városokat. Megtartották régi "rabszolgaruhájukat", és folyamatosan mosolyogtak, hogy elkerüljék a zaklatásokat . Biztonsági okokból a csapatok bemutatóik után gyorsan elhagyták a frekventált területeket, és el kellett rejteniük holmijukat. A fekete színészek fizetése nem volt olyan magas, mint a fehér minstrel színészek fizetése. Ugyanakkor magasabb fizetést kerestek, mint az afrikai amerikaiak, akik akkor más szakmákat gyakoroltak.
A fekete társulatok minstrel műsorainak tartalma nem sokban különbözött a fehérek által rendezett műsorokban bemutatottaktól. A témák a rabszolgák életét érintették az ültetvényeken és a társadalmi témákat. A csapatok a jubileumot is felvették műsoraikba . A fekete minstrel színészek ének- és tánctehetsége nagy szerepet játszott műsoruk népszerűségének növekedésében. Előadásaik "hitelessége" dicséretet váltott ki a nézőkből. Fontos tényező, amely megkülönböztette a fekete csapatokat a fehér csapatoktól, a vallási témák hozzáadása az előadásaikhoz.
Edouard B. Marks művész és író szerint, aki az amerikai szórakoztatóiparban mintegy 40 évet írt egy könyvbe, a feketék nyíltan beletörődtek mindenféle megkülönböztetésbe, és énekelték a coon-t, miközben viccelődtek a feketék témájával. Bert Williams (in) és George Walker (in) a Tin Pan Alley két figyelemre méltó afro-amerikai színésze volt , akik Coon szerepet játszottak és tárt karokkal sikeresen elfogadták őket. Szerző és zeneszerző , James Weldon Johnson elmondta, hogy az afroamerikai státusz a XX . Század elején rosszabb volt az Egyesült Államokba tartó polgárháború idején . Az afro-amerikai humoristák állandóan szembesültek a közönség tetszetésének dilemmájával , tudván, hogy műsoraik kinevették a fekete embereket.
Integrálva azt a tényt, hogy a minstrel állandósult rasszista sztereotípiákat mutat a feketék számára kedvezőtlen körülmények között, a színészek finoman dolgoztak azon, hogy ezeket kifejlesszék, miközben a fehér társadalmat gúnyolják. Például a Johnson Brothers , dalszerzők és zeneszerzők nem voltak hajlandók ilyen módon látni őket, és kitiltották a " coon " szót ritmikus szótárukból. Szívesen változtattak a fekete emberekkel kapcsolatos sztereotípiákon, és képzettségüket és tehetségüket a figyelem felkeltésére használták ahelyett, hogy gúnyolódtak volna sajátjaikon.
A fekete minstrel előadások lehetővé tették az afroamerikaiak számára, hogy színházi karaktereket adjanak elő az amerikai szórakoztatóiparban . Pat H. Chappelle egy teljesen fekete színészekből álló vaudeville-társulatot vezetett. Valójában a The Rabbit's Food Comedy Company a minstrel műsorokat kifinomult és komikus szórakoztatási formává fejlesztette. Az Egyesült Államokban tett turnéjuk során ez a társulat pozitívan átalakította az akkori feketékkel kapcsolatos negatív sztereotípiákat.
Az első minstrel figurák arcát fekete smink borította. Több tipikus karakter született ebből a mozgalomból. Thomas Rice bemutatta a fekete rabszolga első archetípusát a Jump Jim Crow című dalával, amelyet tánc kísér. Jim Crow és Zip Coon voltak a minstrel mozgalom leghíresebb alakjai, akik ugyanúgy kigúnyolták a rabszolgákat, mint a szabad feketéket. Amint a fekete emberek iránti közvélemény változni kezdett, megváltoztak a minstrel karakterekkel kapcsolatos sztereotípiák is.
A fekete smink és a bemutató programok illusztrációi a fekete embereket nagyon nagy szemekkel, nagy orrokkal, nagy ajkakkal és hatalmas lábakkal ábrázolják. A karakterek leírására használt kifejezések gyakran állatokhoz vagy civilizálatlan lényekhez kapcsolódtak. Olyan embereknek tekintették őket, akiknek zene, dal és tánc volt a vérükben. Minstrel műsorok szerint a feketék naiv emberek voltak, akiknek nem volt szükségük alvásra vagy elfogadható életkörülményekre a boldogsághoz. A szereplők nevét az általuk játszott hangszerhez csatolták. A rabszolgafigurák így hamar a kifinomult humor áldozatává váltak .
A XX . Század elején nők voltak a csapatok között. Szerepeket játszottak a kívánatos nőtől a nevetséges bolondig. Ma Rainey és Bessie Smith mindketten minstrel színésznõk voltak karrierjük elején.
Ehelyett a fehér karakterek konkrét csoportok sztereotípiáira összpontosítottak. Az íreket és a németeket gyakran megszemélyesítették. Az első ír alakok 1840-ben jelentek meg; megtartották az alkoholisták és a keveset művelt emberek jellemzőit, nagyon hangsúlyos felruházással. A németeket meglehetősen kedvezően ábrázolták, amikor 1860-ban bemutatták őket a minstrel műsoroknak. Felelős, érzékeny és súlyos emberként ábrázolták őket. Ez kétségtelenül annak volt köszönhető, hogy a németeket azonos nemzetiségű színészek játszották.
A zene és a tánc, a minstrel előadások középpontjában, népszerűségük fő okai voltak. A minstrel zene az afrikai kultúra elemeit tartalmazza, kiegészítve az európai hagyományokkal. Így a népzenei ír és skót hatások készültek a minstrel show-kban.
A korai fekete felületű dalok gyakran szövődött versekből álltak, látható kapcsolat nélkül. A dalok szövege gúnyos hangot használt azzal a szándékkal, hogy csúnyán nevessenek a fekete embereken. A minstrel szövegei olyan népi történeteket is beépítettek, amelyek az állatokról szóló mítoszokkal foglalkoztak . Aztán a rasszista coon dalokban a fekete emberek szerepeltek a ragtime zene mellett, és Ernest Hogan fekete művész jelentette meg elsőként.
A minstrel műsorokban használt eszközök nagyon változatosak voltak. Keveréke volt az amerikai bendzsónak, az európai tamburineknak , a hegedűnek és a különféle ütőhangszereknek . A minstrel-műsorok ez a zene és tánc nem az akkori fekete kultúrából származik. Inkább ennek a kultúrának az értelmezése volt a szokásos fehér észak-amerikai eszközök alkalmazásával, ezáltal példa a fekete kultúra kulturális elsajátítására és kiaknázására, amelyet egyes fehérek a semmiből hoztak létre.
A blackface ábrázolásának grandiózus elemei ellenére a XIX . Századi közönség őszintén úgy vélte, hogy a minstrel műsorai dalai és táncai hitelesen fekete vagy afrikai kultúrát tükröznek . Karikatúráik és "tipikusan" fekete színűnek bemutatott zenéjük révén a minstrel műsorok az ismeretlenek érintését és meglepetést jelentették a fehér nézők számára. A közönséget leginkább az említett műsorok által használt képzeletbeli ábrázolások tévesztették meg .
A Minstrel show fontos szerepet játszott az Egyesült Államokban a feketékkel kapcsolatos közvélemény kialakulásában a XIX . Században. A minstrel elterjedt elõítéletek szerint a feketék iskolázatlanok, mindig mosolyogtak és nagyon hajlamosak voltak a zene felé, egészen a XX . Század közepéig . Nagy volt a befolyásuk a szórakoztató világban. A minstrel befolyásolta a vaudeville-műsorokat, a rádióműsorokat , a televíziót , sőt a XX . És a XXI . Század rajzfilmjeinek szereplőit is . Ahogy a minstrel műsorok hanyatlottak, a blackface jelenség folytatódott a vaudeville show-kban is. A Vaudeville művészei közvetlenül beépítették a dalokat, valamint a minstrel előadásokból vett táncszámokat. Egyesek úgy vélik, hogy Walt Disney híres karakterével, Mickey Mouse- szal a minstrek sztereotípiáira hivatkozik . Ez állandóan énekel, táncol és mosolyog, akárcsak a feketék szerepe a minstrel show-kban.