A magyar zene nagyon különösen Európában, a kép a nemzeti nyelv , hogy talán az emberek a Urál a VIII th században . Évszázadok óta összetévesztették a cigányzenével , de fontos megkülönböztetni a kettőt. Magyarország politikai sorsa, amely számos állomást jelentett a nemzeti zene fejlődésében, végül már nem az ázsiai és a törökökből fakadó szóbeli hagyományok hatása alatt áll, hanem a nyugati klasszikus zene behozatalának köszönhetően valóban elindíthatja .
Kórusok és a klasszikus vonósnégyes nagyon jelen van, de ott is kevésbé ismert eszközök, mint például a „cigány Piano” (a cimbalom ) és ütőhangszerek, mint például a köcsögduda súrlódási dob . Hasonlóképpen, egy olyan eszköz, mint például a tárogató, amelyet ma a cigányok használnak, eredetileg az anti-birodalmi ellenállás szimbóluma volt.
Ezen jellemzők közül sok megtalálható a hatalmas birodalomba integrált szomszédos országokban. A cseh , szlovák és osztrák zenét is befolyásolta ez, különösen a cigányok vándorlásán keresztül .
Más "keleti országokkal" ellentétben a kommunista rendszer nem ösztönözte a faklor zene megjelenését , előnyben részesítve a klasszikus vagy félklasszikus zene sokkal "helyes" képét, mintha mindenképpen meg akarná szabadulni ázsiai származásától. Ha a hagyományos zene megmaradt, annak köszönhető sok magyar csoport, akik továbbra is játsszák, néha naprakészen (elektromos eszközök hozzáadásával) vagy egyszerűen visszavéve a szabványokat.
A puszta gregorián megjelenésével, amikor a kereszténység, mint a zene első nyomai a XI . Században megjelennek a kolostori kórusban. Az első hangszerek két évszázaddal (fuvola és kürt), vagy akár három évszázaddal (hegedű, lant, duda, trombita) jelennek meg később, az igric vagy regös nevű minstreleknek köszönhetően . Az első külföldi zeneszerzők Magyarországra érkeztek: német ( Oswald von Wolkenstein ) vagy francia ( Gaucelm Faidit és Peire Vidal ) alapítók voltak, akik világi lírai művészetet hoztak magukkal.
A XVI . Századtól Palestrina csak tökéletesíti ezt az énekképzést, míg a kobzók vagy a lantók ("lant") Valentin Bakfark , Tinodi Sebestyén és Hans Neusidler már ismert zeneszerzők egész Európában.
A XVII . Században a country zene megosztása és elfoglalása után hanyatlás tapasztalható, kivéve a Rómával vetekedő királyi udvart, ahová sok külföldi zenészt meghívtak. Az oszmán jelenlét ellenére a síkság képes volt fenntartani magát Erdélyben . Ez a Kuruc nevű korszak az ellenállás hátterében a szóbeli zene fejlődését is jelzi.
A XVIII . Században olyan neves külföldi zeneszerzőket hívtak meg, mint Haydn , Beethoven és Schubert az udvarba vagy kórusokba ( különös tekintettel Esterházy Pálra ). Ha maguk is a magyar folklór ihlette őket ( Rondon all 'Ongarese , Eroica , Hungarian Entertainment ), akkor is örökre át kellett alakítaniuk a magyar zenét azzal, hogy valamennyire nyugatiasították és utat nyitottak Erkel Ferencnek és mindenekelőtt Liszt Ferencnek .
A félklasszikus stílusú verbunkos és csárdás ezekben az időkben jelent meg, a hadsereg toborzása érdekében, és a kis cigány csoportok előjoga volt.
Ugyanakkor létrejöttek az első zeneiskolák - valójában kórusok a sárospataki és székelyudvarhelyi kollégiumokban, ahol a polifóniát és a homofóniát egyaránt gyakorolták , míg az első zenetudományi gyűjtemények 1853-ban zajlottak. Virtuóz hegedűsök, például Reményi Ede és Joseph Joachim álltak mögött Brahms őrülete a magyar zenéhez, amelyből számos művet komponált ( Variációk magyar témában , Magyar táncok , Zigeunerlieder ). Végül a Budapesti Zeneakadémiát a század végén hozták létre, és a híres zeneszerzőket Bartók Bélát és Kodály Zoltánt produkálta, mielőtt bécsi operetteket készített volna nagy számban , miközben olyan virtuózok, mint Rácz Aladár forradalmasították a cintányér technikáját.
Fő zeneszerzők korszak szerint:
A magyar népzene azért különleges, mert van hasonlósága az ázsiai zenével, például a pentaton skálák használata, valamint a dallam ötödik részének rendszeres átültetése. A kettős vagy hármas ütésű ornamentika és az őrült ritmusok mellett ezek a jellemzők Közép-Ázsia török-mongol örökségére emlékeztetnek. A szibériai vagy kínai dallamokhoz hasonló dallamokat találtak a magyar folklórban, vagyis mennyire képez fontos kapcsolatot ez a nép Európa és Ázsia között. Hasonlóképpen, a Magyarországon gyakoroltakhoz hasonló struktúrákat találtak az Oroszországban még mindig elszigetelten élő magyar népek körében.
A megjelenése zenekarok cigányok nyúlik vissza, a XV -én században . A hegedű és a cintányér azonnal megtalálják a helyüket. Az évszázadok során repertoárjuk fejlődik és összegyűjti a kurucokat , a verbunkókat , a csárdásokat , a palotásokat és a notákat . Ezt a zenét az ellenzéki lassú-friss ("lassú gyors") jellemzi, és ritmusaival, ritka köztes modulációival és szokatlan intervallumaival tűnik ki; között Rroms meg van osztva a Loki djili „lassú dal” és khelimaski djili „dal, a tánc.” A vokális stílusú bőgő a basszus felé orientált szótagnak felel meg, amelyben az egész test részt vesz. A roma zenészeknek saját népzene is van, ahol érdekes módon a hírnevüket elnyerő hangszereknek nagyon kevés a helyük. Több apró edényt ( kanál , sarok, stb.) Használnak , hogy főleg vokális zenét kísérjenek.
Ez a zene a XIX . Században fejlődött , a nem metée-eket archaikusan ereszkedő dallamokra hagyva, a szigorú kompozíciók javára, hosszan mért dallamok mellett, amelyek megfelelnek a "csengőhangú" csövek kis cigánycsoportokkal történő helyettesítésének a Habsburgok kis függő tanfolyamainak díjazásában .
Míg a magyaroknak évszázadokig semmi köze nem volt a cigányzenéhez , amikor az némileg alkalmazkodott sajátosságaikhoz, akkor népszerűvé vált, és a magyar zene a cigányzene ("cigányzene") szinonimájává vált, annak ellenére, hogy elismert zeneszerzők ( Liszt vagy Bartók ) arra törekedtek, hogy megtalálja a magyar identitás témákat (különösen Erdélyben). A moldovai magyarok érkezése csak fokozta a nemzeti zene és a cigányzene összetévesztését. Azok a roma zenészek, mint Czinka Panna és Bihari János (hegedűsök), korukban kiemelkedően ismertek voltak. Ők voltak a népszerű nóta stílus eredete ; Roby Lakatos közvetlenül örökölte.
Emlékeztetni kell arra, hogy Bartók Béla és Kodály Zoltán klasszikus zeneszerzők által végzett gyűjtési erőfeszítéseknek köszönhető, hogy több mint 60 000 népdal megmaradt.
Néhány kortárs csoport:
Szelek:
Húrok:
Ütőhangszerek:
A kommunista rendszer által régóta tiltott kortárs zene valódi fellendülést tapasztal ma.
Táncház : A táncház mozgalma a XX . Század elején született"kulturális központokban", ahol a fiatalok zenét és hagyományos táncot tanultak. A báli musetté magyar megfelelője, ezek a zenetudósok által a nemzeti identitás megőrzése érdekében ösztönzött találkozók gyanúsak voltak a kommunista rendszer szemében, amely megpróbálja megszüntetni őket.