Olasz színház

Az olasz színház egy építészeti stílus , a szervezet belső térfogatú színházak , beleértve az első példákat nyúlnak vissza a végén a XVI th  századi Olaszországban . Ez az építési stílus különösen népszerű volt a XVIII . És XIX .  Században, Európától Dél-Amerikáig.

Sztori

A XVI .  Században Európában nem volt kizárólag színházi előadásnak szentelt épület. A humoristákból álló társulatok felállították színpadukat, más előadásokhoz (pl. Arénák) épített struktúrákat használtak, vagy egy nemesi családhoz kapcsolódtak, és otthonuk színházában léptek fel.

Az első állandó színház a XVI .  Század második felében jelent meg Spanyolországban (a komédiák korraljai ) és Angliában ( a Hattyú ). A nézők galériáit tető védte. A színpad volt a nyílt, a közepén a tér vagy a vetítés a gödörbe .

Olaszországban a színházi tér elmélkedése egy sajátos struktúra létrejöttéhez vezetett, amelyet később olasz stílusú színháznak neveztek el . A prototípus a Teatro Olimpico a Vicenza , Olaszország, indult 1580-re tervezi az Andrea Palladio . Amikor ez utóbbi meghalt, a projektet Vincenzo Scamozzi tanítványára bízták , akinek a jelenet perspektívában való megvalósítását köszönhetjük. Ehhez a színházhoz, amelyet az Accademia Olimpica  (it) a tudományos, irodalmi és művészeti ismeretek terjesztésére kért, nem épült új épület: a város egy régi erődjében telepítették és 1585-ben avatták fel.

Scamozzi ugyanezen az elven készítette Sabbioneta teatro all'Antica-ját (1588-1590) . Ez a színház az első, amelyhez külön épületet építettek. Gyorsan követett példa volt Olaszország minden városában.

Franciaországban az "olasz szobák" a XVIII .  Század második felében jelentek meg , az első a Saint-Clair Lyon színháza volt . Ezt az 1756-ban elkészült színházat Jacques-Germain Soufflot és munkatársa, Jean-Antoine Morand készítette .

A XIX .  Század az olasz színház elterjedésének csúcsát jelzi Európában és Dél -Amerikában, például a Teatro Argentino de La Plata  (es) .

A belső tér szervezése

Az olasz stílusú színház a tetőn kívül a következő jellemzőkkel rendelkezik, amelyek megkülönböztetik a korábbi színházaktól:

A színházi tér átalakulása az építészek és a humanista szerzők reflexiójának gyümölcse. Ez a fizikai átalakulás párhuzamosan zajlik a dramaturgia fejlődésével . Az olasz stílusú színház a színház különböző formáinak szintézise: az udvari színházak paloták belsejében zárt helyiségek; a nagyobb közönség számára reprezentációs helyek az amfiteátrumok , a kerékpárok vagy a nyílt terek. Az olasz építészek ötvözik a kettőt, és egy elliptikus alakot írnak be egy fedett téglalap alakú kötetbe.

Klasszikusan a szoba több emeleten / erkélyen van kialakítva, egy olyan terv alapján, amely az -U-, a csonka ovális vagy a „fordított harang” ( Verona Filharmonikus Színház ) között változott . Az alak építészetileg meghatározza a színpad nyitási szélességét.

Az olasz színház kocka alakú színpada egyértelműen határolja a közönség és az előadás közötti határt. A vágást a színpadkeret vizuálisan jelöli , megerősítve ezzel a negyedik falat , a képzeletbeli függőleges síkot, amely elválasztja a nézőket a cselekvéstől.

Az olasz színpad jellemzően a csarnok fölé emelkedik, a padló kissé lejt a közönség felé. Ez egy hatalmas, a nagyközönség számára láthatatlan kötet központja: a színpadi ketrec , ahol különféle technikai tereket helyeznek el, amelyek összetett gépeket fogadnak, amelyek lehetővé teszik különféle különleges vagy díszítő effektek előállítását a színpadra állításhoz vagy az adaptált bemutatáshoz, minden típushoz. mű vagy műfaj műsora.

Az olasz színpadon a dekorációt festményként tervezték meg, amelyet egymást követő síkok emeltek ki a perspektíva törvényei szerint, amelyeket olyan scenográfusok határoztak meg és alkalmaztak, mint Sebastiano Serlio , Nicola Sabbattini vagy Francesco Galli da Bibiena , utóbbi tervező az eltűnő pontról ferdén. A színpad padlója átlagosan 2% -os lejtőn (2 cm / méter) 5% -ra emelkedik  az arctól a túlsó fal felé .

Az olasz színház felépítése a nézők számára fenntartott tér új szervezését vonja maga után. Korábban az arisztokrata színházakban a legfontosabb nézőket a színpad felé néző dobozokban vagy akár közvetlenül a színpadra helyezett karosszékeken ülték le. A nyilvános előadások helyszínein a nézőket a galériákban vagy a földön, a színpad előtt vagy környékén osztották szét. Az olasz szoba a társadalmi hierarchiát is tükrözi. A helyek a terem teljes kerületét lefoglalják, és a nézők társadalmi fontosságuktól függően többé-kevésbé jól láthatják és láthatják őket. A parter ülőkkel vagy anélkül üdvözli a kevésbé jómódúakat. A leggazdagabb nézők a színpad felé néző dobozokhoz mennek, és a díszletek szempontjából a legjobb nézőpontot nyújtják. Gazdag díszítésűek és tükrözik a lakók állapotát. A lakosság, aki megengedheti magának, elfoglalja az erkélyeket. Később, a parterben lévő helyek hozzáadásával a népszerű osztályok visszaszorulnak a legmagasabb részre, és a tyúkólból nézik az előadást.

A XIX .  Század elejéig az összes színház világított az egész előadás alatt több csillárral és gyertyákkal felszerelt lámpával. Csak akkor, amikor 1820 körül megjelent a gyújtógáz (Párizsban, az Odeon színháznál és a rue Le Pelletier-n található Imperial Opera színháznál ), és annak beállításának rugalmasságával annak érdekében, hogy a szobákat alkonyatba ejtsék. a világítás sokkal bonyolultabb, fokozatosabb és színesebb. A teljes sötétséget csak árammal lehetett elérni, így a közönség teljes figyelmét a színpadra és a műre összpontosíthatta.

Az ilyen típusú épületeknek mindig van egy vagy több szomszédos helyisége, amelyek befogadhatják a nézőket az előadások előtt és a műsor szüneteiben: előcsarnok , nyilvános előcsarnokok stb.

Evolúció

Az olasz színház lett az egyetlen európai modellje a színház XVIII -én és XIX th  században. Egyre pazarabb épületek nőttek, mint például a nápolyi Teatro San Carlo (1737) és a milánói Scala (1778). A stílus Európában a XIX .  Században virágzott fel . Százhetven színház épült Franciaországban a XIX .  Század második felében, az 1875 -ben befejezett Opera Garnier nyomán.

A XX .  Századi színházi gondolkodás azonban elutasította ezt az épületet. A kritikusok a fizikai szempontokra (a kényelem hiánya, a színpad rossz láthatósága), a szerkezet által kivetett dramaturgiára, valamint a közönség és a színészek közötti távolságra összpontosítottak. Az olasz stílusú színház a polgári látvány szimbólumává vált. A XX .  Század második felében épült helyiségeket ezen akadályok megszüntetésére tervezték.

Az 1980-as évektől kezdve Franciaországban megújult érdeklődés mutatkozik e helyek helyreállítása iránt, kulturális értékük és akusztikai tulajdonságaik miatt, mint például a Sète-i Molière színház és a Xavier Fabre által felújított Clermont-Ferrand színház .

Példák

Olaszországban


Franciaországban

Jegyzetek és hivatkozások

  1. Anne Surgers, A Nyugati Színház forgatókönyvei , Armand Collin, Párizs, 2010, 120. o.
  2. (It) "  Accademia olimpica  " (hozzáférés : 2018. október 10. ) .
  3. "Az olasz modell terjedése" , az Encyclopédie Larousse  ( online ).
  4. "  A Saint-Clair kerület, Soufflot néven ismert  " , a Ville de Lyonban .
  5. . Ennek köszönhetően a siker, az utóbbit fogják kérni, hogy a Bíróság a Parma 1559 elvégzésére a díszítés a hercegi színház házassága Isabelle Bourbon-Parma és Joseph II (a rómaiak császára) , a jövőben a rómaiak császára .
  6. Germain Bapst , esszé a történelem, a színház: staging, dekoráció, ruha, építészet, világítás, higiénia , Paris, Hachette ,1893, P.  369.
  7. Cécile Urbain, „  A színház, a szókincs kérdése: Gabrielle Dorziat Színház  ” , Oktatási szolgálat, a Salmanazar, az Épernay létrehozásának és terjesztésének színtere .
  8. Ariane Bavelier , "  A vörös és arany színházak újjászületése  ", Le Figaro ,2013( online olvasás ).
  9. Közlemény n o  PA00081486 , Mérimée bázis , francia Kulturális Minisztérium
  10. Közlemény n o  PA27000053 , Mérimée bázis , francia Kulturális Minisztérium
  11. Közlemény n o  PA00103662 , Mérimée bázis , francia Kulturális Minisztérium

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikk

Külső linkek