Született a Közel-Keleten , a művészet kerámia elért ókori Görögországban a magas szintű művészi minőség. Ez az ókori görögök életének és kultúrájának is nagy bizonysága. A görög vázák nagy számban érkeztek hozzánk: még ha ez valószínűleg csak az akkori produkciónak is csak egy apró részét képviseli, ma már csak Athénból több mint 50 000 váza maradt meg.
A festett vázákat főként a leggazdagabb, sőt arisztokrata családok mindennapjaiban használták a bankett részeként vagy WC-ként. Néhányat az istenek vagy a halottak tiszteletére is választottak. Naponta egy közös kerámiát használtak. Ez egyre növekvő kutatás tárgya. Ezek a festett kerámiák alkotják az ókori Görögország jelenleg őrzött festésének legfontosabb részét .
A mükénéi stílusú vázák gyakran a tengeri élet olyan formáit képviselik, amelyek szinte mindegyik képviselteti magát (polip, hal, delfin, szivacs ...).
A protogeometrikus időszak vázái (kb. 1050 -Kr. E. 900 J.-C.) alkotják a sötét évszázadok kezdetéről szóló művészi bizonyság lényegét . Számos más művészeti forma ( elefántcsont égése , ékszerek , fémművek ) hasonló recessziót szenved el, mint a XII . Század végén ismert mükénéi falfestés .
Ehelyett a kerámiagyártás először a XI . Század végén ébred fel Athénban . A vázákat fényes fekete lakk minták díszítik a görög bronzkorból : a technikát a mükénéiak gyakorolták. A fazekasságot a korábbinál gyorsabb esztergán forgatják. Néha mükénéi motívumokat (kézzel rajzolt hullámos vonalakat) használnak, de az új motívumokat ( félkörök , koncentrikus körök) körültekintõbben, iránytûvel vagy fésûvel rajzolják . A díszítés továbbra is egyszerű és alkalmazkodik a váza alakjához, széles vízszintes vonalakkal vagy fekete sávokkal hangsúlyozva alakjait.
A gyártási helyek Attikán vannak elosztva, különösen a Kerámia temetőben . A Euboea , a Eretria és Chalcis , valamint a helyszínen Lefkandi amely egyike a fő helyen a származási kerámiák ebben az időszakban, és kapcsolatot tart Ciprus és Kréta ezen időszak alatt. Különösen egy kivételes , 36 cm magas kentaur figurát fedeztünk fel (a lábán megsérült Centaur Chiron). Alakjai nagyon stilizáltak, testét kikelő és geometrikus formák díszítik. Biztosan szimbolikus értéke volt, mert az egyik sírban megtaláltuk a testét, a másikban pedig a fejét. Más helyszínek találhatók Thesszáliában és Krétán.
A geometriai művészet a Kr.e. 900–700 körül virágzott. Új minták jellemzik, szakadnak a minószi és a mükénéi ikonográfiával : kanyarulatok és görög , háromszögek és más geometriai minták (innen ered a korszak neve). Sávokban vannak elrendezve, amelyeket a fekete területek hármas vonalakkal választanak el. Az idő múlásával a díszített sávok és a sötét sávok közötti egyensúly megszakad a dekor javára: a kanyarulatok és más minták végül az egész vázát eltakarják.
Míg az ősi geometriai (kb. 900 -Kr. E. 850 J.-C.) csak a geometriai mintákat találhatjuk, a "fekete dipilon" stílusában, amelyet a fekete lakk széleskörű használata jellemez, a középső geometriában (kb. 850 -Kr. E. 770 J.-C.), az ábrás díszítés jelenik meg: mindenekelőtt azonos állatok frízei ( lovak , szarvasok , kecskék , libák stb.), amelyek mára geometrikus mintázatú sávokkal váltakoznak. Ugyanakkor a dekoráció bonyolult és egyre bőségesebbé válik: a festő nem szívesen hagy üres területeket, és rozettákkal vagy dekoratív horogkeresztekkel tölti meg őket . Ez a felfogás a festendő tér és a festmény kapcsolatáról abból ered, amit az ókorok "az üresség borzalmának" neveztek, és csak a geometriai periódussal szűnik meg .
A század közepén, a Legutóbbi geometria, megjelennek az emberi alakok. A legismertebb ábrázolások az Athén egyik temetőjében , Dipylonban található vázák . Ezek a nagy temetési vázák elsősorban szekerek vagy harcosok felvonulásait vagy akár temetési jeleneteket mutatnak be: πρόθεσις / próthesis (a halottak leleplezése és siránkozása) vagy ἐκφορά / ekphorá (szállítás a koporsóból a temetőbe). A testek stilizáltak, de egyértelműen beazonosítható mozdulatokkal rendelkeznek. A katonák esetében egy diabolo alakú pajzs fedi le a test középső részét, amelynek jellegzetes kialakítása miatt „Dipylon pajzsnak” hívják. A lovak lába és nyaka, a szekér kerekei egymás mellett vannak ábrázolva. Az akkori festő keze, amely a „ Dipylon mestere ” aláírás hiányára szólított fel , több kerámián is megtalálható volt, különösen a monumentális amforákon .
Az időszak végén, kivételesen Thapsos csoportjában jelenik meg a kentaur mitológiai alakja . Egyes tudósok azonban, akiket Homer nagyon befolyásol , túlértelmezik azokat a jeleneteket, ahol a nyomok teljesen hiányoznak. A túlértelmezés kockázatot jelent a modern megfigyelő számára: két harcos konfrontációja ugyanúgy lehet homéroszi párbaj, mint egyszerű harc; egy sodort hajó képviselheti Ulysses vagy bárki más elsüllyedését . A Magna Graecia ( Pithekussia ) geometriai vázájának egy töredéke a hajótörés egyik legrégebbi ábrázolását mutatja, amely úgy tűnik, hogy a való élethez kapcsolódik, és nem egy elbeszéléshez. A hajótestek meztelenül vannak, egyesek úsznak, mások a halak között lebegnek, és egyiküket egy cápa eszi meg. Ezt a töredéket temetkezési máglyára helyezték, még mindig rajta vannak nyomok.
Helyi iskolák jelennek meg Görögországban és az új kolóniákban. A vázák gyártása soha nem volt Athén kiváltsága - ezt jól bizonyítja a korinthoszi , Boeotia , Argos , Kréta vagy Kükládok proto-geometriai korszaka - festők és fazekasok már régóta elégedettek a padlás stílusának követésével. Mostantól kezdve saját stílust hoznak létre: az Argos figuratív jelenetekre specializálódott; Kréta továbbra is szigorúbb geometriai stílushoz kötődik. Más központok, mint például Rodosz, a Kükládok és különösen Korintosz, gondosan szaporítják a kanyarulatokat, a cikk-cakkokat és a szarufákat szoros sorokban, sőt a díszítést is fésűvel.
Tetőtéri amfora magas nyakú. Két ló között kerek pajzsot hordozó katona, 800-775. Metropolitan Museum of Art
Homokóra pajzsot viselő gyalogosok. Egy geometrikus tetőtéri kráter részlete, 750-535. Metropolitan Museum of Art
Loutrophore . Ősi protattikus, kb. 690. Athén, feketére festett terrakotta, amelyet Analatos festőjének tulajdonítottak. H. 80 cm, D. 27,5 cm. Louvre
Kocsisok vezette nagyok felvonulása.
Bige dekoratív fríz alatt.
Részlet: Férfiak fekete és nők fehér színben, kettős fuvolaművész kerek ritmusában vesznek részt.
Protocorinthian Olpe állatokkal és szfinxekkel , c. 640-630, Louvre
Oenochoe legelő állatokkal, c. 625. A "vadkecskék" stílusa. P. Getty Múzeum, Villa Getty
Alabaster , kora korinthusi, 620–590. Vörös foltok festője. Korinthusi Régészeti Múzeum
A Pyxis és a borítója, Dodwell (?) Festő, Corinth, 590-580. MBA Lyon
Korinthusi arybala fekete figurával, palmetták díszítéssel, 575-550 körül. MBA Lyon
Arybala a két oroszlán egymással szemben. Közöttük paletta. Etruria a VI . Század első fele . MBA Lyon
A keleties hangulatú telepített különösen Korinthusban származó 725 ésKr. E. 625 J.-C.ról ről. A keleti művészet erőteljes hatása jellemzi: ha Kelet sokkal kevésbé szereti a festett kerámiákat, mint Görögország, festménye, szobra és bronzai a természetes modellekre figyelmes figurát mutatnak. Ez a hatás különösen a motívumok új körében tükröződik: a szfinxek , griffek , oroszlánok stb. A frízekben a festő most lótuszokat vagy palmettákat használ. Az emberi ábrázolások továbbra is viszonylag ritkák: csaták, olykor hoplitikus , vagy akár vadászjelenetek . A geometriai jellemzők ebben az úgynevezett „protokorintusi” stílusban maradnak: vannak geometriai minták és a háttér rozettákkal és új dekoratív mintákkal való „kitöltése”.
A korinthusi festők ezután kifejlesztették a fekete alaknak nevezett technikát. Először egy barna színű kolloid szuszpenzióból készítenek sziluetteket, amelyek tüzelésükkor fényes, szinte fémes fekete színt kapnak . Ez a technika sokáig rejtély maradt, annak ellenére, hogy a XIX . Századi angol fazekasok igyekeztek felfedezni a titkot , mint például a Wedgwood gyártása . Ezután bemetszik a sziluettek körvonalait és belső részleteit, inspirációt merítve a keleti kohászati hagyományokból (talán Cipruson, majd Görögországban letelepedett emigrált kézművesek révén). Ezt a technikát különösen olyan miniatűr vázák fejezik ki (aryballók, alabasztrák), amelyeknek alakja megjelenik. Korinthoszi olajat vagy parfümöt tartalmazó palackok egész sorában vesznek részt. Mellettük egy sor nagyobb forma, amely a mindennapi életben nyújt funkciókat.
A korinthusi kerámiákat Görögország egész területére exportálják, technikájuk Athénba érkezik, amely kialakítja a saját stílusát, diffúzabb keleti hatással. Ebben az időszakban a protoattikusnak minősített orientális motívumok jelennek meg, de a vonal viszonylag irreális marad. A festők ragaszkodnak a geometriai korszak tipikus jeleneteihez, például úszók felvonulásaihoz. Megfigyeljük azt is, hogy a fekete figura technikája a hagyományos lineáris rajzkal együtt él. A VII . Század közepén a fehér és a fekete fekete vonal képzett stílusa jelenik meg fehéren, amelyet a hús vagy a ruházat színéhez illő teljes szín kísér. Az Athénban használt agyag sokkal narancsosabb, mint Korintusé.
Kréta és különösen a kükladikus szigetek a maga részéről megkülönböztethetőek az úgynevezett "műanyag" vázák iránt, például olyan vázák, amelyek hasa vagy nyaka állat vagy ember feje, vagy ismét a pithoi domborművekkel, tároló vázákkal, amelyek falát mintázott vagy öntött domborművek díszítik. A Aegina , a híres műanyag váza van a feje egy griffmadár, a pontos eredete továbbra is problematikus, de. Az úgynevezett „Melian” amfora, ami mára kiderült, hogy ők tettek Paros , kétségtelenül kevesebbel tartozik Korintusba vagy keleti. A megkönnyebbült vázákhoz hasonlóan markáns ízt mutatnak az epikus kompozíciók iránt, és az „üresség réme”, amelyet rozetta és horogkereszt használata jelent.
Végül azonosíthatunk egy utolsó stílust, a "vadkecskét", amelyet hagyományosan Rhodes-nak tulajdonítottak a Camiros- nekropolisban tett fontos felfedezések miatt . Valójában Kis-Ázsiában széles körben elterjedt , Miletusban és Chiosban termelési központokkal rendelkezik . Két forma dominál: a bronz modelleket lemásoló oenochoes és az edények lábal vagy anélkül. A dekoráció egymásra helyezett nyilvántartásokba rendeződik, amelyekben stilizált állatok, különösen a vadkecskék (amelyek a stílusnak nevet adtak) frízekkel követik egymást. Sok díszítő minta (háromszög, horogkereszt, rozetta, virágmotívum) tölti ki az üresen hagyott tereket.
A korinthusi kerámiák festett utánzatai is megjelennek Olaszországban a VII . Századtól, elég hűségesen inspirálva a korinthoszi vázákat és minőségük szinte megegyezik modelljeikkel. De az évszázad végétől az etruszk műhelyek tömeges vázákat gyártanak, amelyek a korinthusi formákat és mintákat utánozzák. Ez teszi lehetővé ezen produkciók azonosítását az "etruszk-korinthusi kerámia" név alatt.
A stílus a fekete alak találták Korinthosz a VII th században, és használják a Laconia , a Evia , a Viotia , a Nagy-Görögországban , hanem elsősorban veszi fel Athén, amely hordozza a csúcs alatt archaikus időszak ( VI th század). Nemcsak az ábrázolja, hogy agyag alapon fekete ábrákat rajzolnak (Athén esetében inkább vörösek), hanem a metszések is. Van tehát álfekete sorozat, amelyben a fénysávok fenntartva vannak, és nem vannak bekarcolva. A Louvre Birds Cup egy példa (lásd az ellenkezőjét). A műanyag vázákat továbbra is nagy számban gyártják. A polikromia vörös, fehér és fekete részletek formájában, valamint kis felületek, szaggatott vonalak, váltakozó vonalak, fehér koncentrikus pontok, piros szívvel, stb. Egymásba illesztésével nyilvánul meg. A női húshoz a fehér színt használják.
Az első athéni fekete figurájú kerámiára nagy hatással van Korintus, amint az fedődíszéből kitűnik, kitöltési minták nélkül. Az ábrák (főleg állatok: oroszlánok, kecskék, szfinxek stb.) Egymásra helyezett nyilvántartásokba rendeződve egy fő jelenetet emelnek ki. Ennek ellenére az athéni kerámiák fokozatosan elszakadnak ettől a befolyástól. Az 550–530 között uralkodó mitológiai motívumok ízlése és az egyetlen nagy regiszterben szereplő kompozíció megmutatja, hogyan jött létre a városra jellemző stílus. Ugyanakkor a díszített vázák fejlődnek. A nagy temetési váza helyet ad a mindennapi élet vázáinak , elsősorban az amforáknak, a hidriumoknak , a csészéknek és a krátereknek .
Az athéni festők több stílusát ismerjük el, amelyeknek néha nevet is adhatunk egy aláírt darabnak köszönhetően. Ez a helyzet a Klitias , a festő a François váza a Régészeti Múzeum, Firenze : ez kráter, felfedezett egy etruszk sír , időpontokat, körülbelül 570; hat figurális frízzel rendelkezik, ezért öt elbeszélés, és a fazekas, Ergotimos aláírását is viseli. A François váza A oldalán található a kalidóniai vaddisznóvadászat, Patroclus temetése, Thetis és Peleus házassága (Achilles szülei), Achilles a szökőkútnál lesben, a vadállatok és a szfinxek harca. A rajzok fontos helyet foglalnak el Achillesnak és az őt érintő eseményeknek. A B oldal Thusus athéni hősnek kínál helyet. Ez a váza fekete figurák remekművének számít, és az utolsók között alkalmazza ezt a frízek egymásra helyezését. Ezután az athéni festők inkább dekorációkat használnak, de ezeket keretbe foglalják.
Ilyen az Exekias is , amelynek egyik leghíresebb alkotása az amfora, amelyet most Rómában állítottak ki a Vatikáni Múzeumban , és amelyen a trójai Ajax és Achilles játszik. Másokat csak konvencionális nevek jelölnek, gyakran John Beazley (1885-1970) művészettörténész úttörőjének köszönhetően a görög kerámiában. Így a „Gorgon festője” átveszi becenevét egy dinóról , amelyen Medúza szerepel.
A vörös alak stílusa Athénban jelenik meg 530-520 körül. Gyorsan a tetőtér gyártásának a lándzsahegyévé vált, lehetővé téve számára, hogy az archaikus és a klasszikus időszak egyetlen nagy iskolájaként érvényesüljön . A fekete alak megfordításából áll: a háttér fekete színű, az alakok agyag színűek; a részletek kifestve vannak, és már nem vannak bemetszve. Az első festő, aki ezt a stílust alkalmazza , Andokides festője , akiről körülbelül tizenöt vázánk van. Ennek az időszaknak a kezdetén a festők fekete figurákat és vörös figurákat jeleníthetnének meg egymás mellett: ezt „kétnyelvű” vázáknak hívják.
A színek egyszerű inverzióján túl a vörös figura technikája lehetővé teszi a rajz javítását, különösen a függönyök, a testek és a részletek ábrázolásában, amelyek pontossága kompenzálja a polikromia szinte teljes eltűnését. A realizmus győz: a férfi testek gyakran pontosan részletezettek. Az izomzat jobban helyreáll. Ez az a stílus, amelyben az Euphronios kiemelkedik , valamint a végtagok három dimenzióban történő ábrázolása (rövidítés, átmenet profilról elölnézetre, háromnegyed ábrázolás). A legszebb példa Sarpédon krátere , a Fővárosi Művészeti Múzeumban, amelynek teste szinte részletgazdag, mint egy kopott.
480-479-ben, a perzsa háborúk idején Athént elfoglalták a perzsák . Műhelyei megsemmisülnek - a kerámia kerületben szilánkokkal töltött kutak vannak -, és amikor az athéniak megtalálják városukat, a kerámiagyártásnak a semmiből kell indulnia. Az archaikus stílus relikviáit ezután elhagyják - a Pán festő manierista csoportját leszámítva - és a klasszikus időszakban végérvényesen elfogadott vörös figurát. Néhány festőre, például a Niobides festményeire, a korabeli szobrászat és a görög falfestés hatással van . Ezután a rajz kifinomultabbá válik, miközben a jelenetek megválasztása inkább a magánélet felé orientálódik, különös tekintettel a gynaeceumi jelenetekre : ez a „gazdag stílus”, az utolsó nagy athéni stílus. Dekoratív elemek ( virágok , növények ) végén jelenik meg a V th században, míg a festő visszatér a abhors vákuum, amelyek befolyásolják a geometriai időszak: a készítményeket tovább betöltve. Megjegyezzük a ruhák részletességének és átláthatóságának, valamint az ezek pezsgése által nyújtott mozgásnak az ízét. A polikromia szintén visszatér, fehér festékkel és aranyozással. Így több festő a parthenoni klasszicizmusból a díszes vagy virágos stílusokba lépett át.
A hellenisztikus időszakban a vázákat már nem festették, hanem egyszerűen díszítették. Vagy a műhely visszatér egy fényes, fekete díszítéssel, amelyet virág- vagy állatmotívumok díszítenek ( nyugati lejtős kerámia , vagyis Athén Akropolisz nyugati lejtőjétől származó kerámia), vagy gyökeresen megváltoztatja a pártokat: ha nem lehetséges főzés közben különféle színeket kap, elegendő a vázát megfesteni a főzés után . Ebben az esetben a színek nyilvánvalóan kevésbé tartósak, ezért ezt a technikát általában a temetési vázák számára tartják fenn.
Néhány helyen azonban még mindig vannak olyan gyártási központok, ahol még mindig figuratív díszítésű vázákat készítenek. Ez a helyzet a Kréta , melyik terméket elején II th század ie. Kr . E. Mitológiai jelenetek. Krétán a fő termelési központok Knossos , Lyttos (en) és Gortyne .
Apuli kerámiaAthénon kívül a festett, figurákkal ellátott vázák gyártása szinte teljesen megszűnik, a Magna Graecia kivételével . A Puglia és Campania ( Paestum különösen) egy termelési minőség hasonló, Athén. A kezdetek az úgynevezett Apulian kerámia vissza az elmúlt évtizedben a V -én század ie. AD : Apulia, amelynek produkciója kezdetben meglehetősen közel állt a padlás stílusához, fokozatosan kifejlesztette saját ikonográfiai nyelvét. A festő Dárius így nevezték, mert a görgethető kráter illusztráló Darius (Nápoly H3253) így bemutatott számos kortárs témák idején Nagy Sándor . Ha az olasz kerámiákat főleg helyben fogyasztják, akkor azokat magába Görögországba ( Corcyra , Démétrias ) és a Földközi-tenger medencéjében (Horvátország, Korzika, Spanyolország) is szinte mindenhova exportálták . Néhány műhely műfaji jelenetekre specializálódott, különös tekintettel a phlyaxra , a padlás paródiájára, amely hősies témával rendelkezik.
A fehér háttérrel festett festmények megszaporodtak az időszak alatt: néhány pohár alján, medalionokon és lekythokon . Ezek elvileg a sírokban vagy a sírokban helyezkednek el. Amikor megvédték őket, törékeny és polikróm díszítésük jeleneteket hordoz, többnyire kisebb-nagyobb temetést, és ahol a nagy eltűnt festmény felidéződni látszik. A teljes hellenisztikus periódusig az archeuszok továbbra is fennállnak az athéni termelési központban, például a fekete figura használata a panathenaic amforákhoz. Több csökkentett eszköz, sokszínű festés kerámia tanúskodik a közös tudás között ezek a művészek és a kerámia festő (vagy festő szakosodott kerámia), mint a Tanagra a Boeotia , a terrakotta figurák , amelyek megszerezték a vezetést. Neve Tanagra, még Centuripe , Olaszország déli részén, törékeny polikróm temetési bázisokkal. A nagy görög festmények távoli emlékei .
Ha a görög kerámia alapanyaga agyag , akkor nem minden agyag egyforma. Így Athéné gazdag vasoxidban (Fe 2 O 3 ): főzve gyönyörű narancsvörös színt kap. A vas-oxidtól mentes Korinthosznak fehéresebb árnyalata van. Ezek a különbségek kémiai analízissel lehetővé teszik az ilyen és olyan vázák eredetének meghatározását: így meg lehetett mutatni, hogy a Hadra- hidrák csoportja Alexandriában, a hellenisztikus időszakban , mivel temetési urnák készültek. nem Egyiptomban , mint gondoltuk, hanem Krétán .
Az agyag kivonjuk kőfejtőkből vagy agyagból gödrök , majd mosással tisztítottuk több hétig: ez átitatott nagy medencékben, ahol a finom részecskék a felszínre emelkednek, és kinyerjük. Ez a lépés lehetővé teszi a szennyeződések kiküszöbölését, amelyek főzés közben felrepedést okozhatnak. Az agyagot ezután a napon szárítják, majd tömbökre vágják. Ezeket egy ideig tárolják (ruha alatt, hogy ne rothadjanak), hogy megszerezzék műanyag tulajdonságukat .
Amikor gyártását egy váza, a fazekas gyúrt tésztát, hogy kiutasítja a légbuborékokat mielőtt a munkát egy torony (találmány közel-keleti érkezése Görögországban II e évezred ie ) által működtetett fazekas maga vagy egy asszisztens. A kicsi vázákat egy menetben össze lehet szerelni, de a nagyobb darabokat több rész alkotja, amelyeket azután a szelettel (a tisztítómedencékből visszanyert vízzel hígított agyaggal) összeállítanak. Ugyanez vonatkozik a fogantyúkra vagy a lábakra is; a műanyag vázákat öntik.
Miután a váza meg van formálva, megszárad. Ezután készen áll a festésre, a használt stílusnak megfelelően változó technikával. Általában a festő játszik az agyag vörös színe és a fekete bevonat közötti színkontraszton.
Ami a tetőtérben fekete-alak vagy vörösalakos kerámiák , egy speciális eljárást használunk a protogeometric időszakban . Abban az időben a tisztítása agyag által ülepítéssel , és miközben megszabadul a zavaró részecskéket (szennyeződéseket), a vizet, amely már használt visszanyerjük, és telített agyag , úgynevezett csúszik. A cselekvést kijelölő ige leviger ; ezt a finomabb agyagot levigálják. Ezt a finom, vízben szuszpendált agyagot fogják használni a minták megrajzolásához, és az égetéssel ezek a rajzok kiemelkednek a nyers agyag színének hátterében. Tehát nem mindig a festésről van szó. Ennek a fekete csúszásnak a minősége azt eredményezi, hogy gyönyörű fekete fényt lőtt, "intenzív és fényes fekete, anélkül, hogy a felülete a részletek és a kontraszt elfedéséig visszaverődne". A fekete nagyobb hígítása világosabb tónust eredményez, mint a mosás, de égetéskor hajlamos a világos arany színű felvételre; különösen az anatómia rajzolására használják, az archaikus és klasszikus időszakban.
A festményeket selyemkefékkel alkalmazták. - Nagy területeket festettünk úgy, hogy lassan forgattuk a vázát az esztergán; a figurákat a kezében tartott vázával hajtották végre ”.
Néhány színes kiemelés hozzáadható főzés után, egy tempera . Rendkívüli törékenységük alkalmassá teszi őket temetkezési helyekre. Ez a gyakorlat, a polikróm a tempera, minden más díszítés nélkül, jól igazolja a hellén időszakot, különösen Szicíliában, a Centuripe-nál .
Miután a festék megszáradt, a festő kezét a fazekasnak hagyja az égetéshez, egy finom művelet, amely három szakaszból áll:
A főzés elvileg viszonylag egyszerű, de odafigyelést és tapasztalatot igényel: ismerünk bizonyos számú rosszul égetett vázát, vagy őszintén szólva kudarcot vallottak, vagy apró hiányosságokkal rendelkeznek a szomszédos edényekkel való idő előtti érintkezés miatt. Ezek a hibák általában nem akadályozzák a váza forgalmazását.
A görögöknek sok edényük van, időben és térben változó formájúak, néhányuk idővel eltűnik. A mérés és a szabványosítás fogalma részt vesz a termelésben. De az arányok nem voltak állandóak. A vázákhoz általában különleges felhasználást rendelnek: az amforát inkább folyadékok, különösen olívaolaj szállítására használják - a hidría , amint a neve is mutatja, egy vizes kancsó. Osztályozási szempontból most megkülönböztetjük ezeket a különböző edényeket formájuk szerint, pontos neveket adva nekik: egy vázát aryballe vagy alabástrom kategóriába sorolnak , míg a görögök valószínűleg sokkal kevésbé szigorúak voltak a nevükben.
Az ételek általában nincsenek díszítve és általában nem alakúak: konyhai eszközök, tárolóedények (de a VIII . - VI . Századi szigeti műhelyek nagy amforájú domborműveivel, bélyegzőivel, valamint a IX . - VI . századi John Boardman, 1974 és 1991 , 12. o .
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
Általános munkák:
Egyéb hivatkozások: