Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával. További részletekért lásd a beszélgetés oldalt .
Az improvizációs színház az a hely, ahol a kortárs színház, az előadás során a színész egyszerre dramaturg, rendező, díszlettervező és színész. Az improvizátor a közönség előtt, előre meghatározott szöveg és előzetes színpadképzés nélkül, egy adott időnek megfelelően és a játékvezető témája szerint inspirálja. Az improvizáció, amelyet az iparban gyakrabban "improvizációnak" hívnak, a drámai művészet különféle technikáira hívja fel a figyelmet, de a dalra és a táncra is, és lehetővé teszi a színész számára a kreativitás, a hallgatás és az eszmecsere fejlesztését. Az improvizációs színház egy drámai előadástechnika, amely színházi improvizációt, vagyis előkészületlen színjátszást (eltekintve a csapat által általában 10 másodperces értekezleten) alkalmazza a közönség előtt.
Az improvizáció a színészképzés fontos része, amelyet a legtöbb drámaórán használnak . A színészek felhasználhatják egy darab próbáin vagy karaktereik pszichológiai felépítésének kutatásakor.
Az improvizáció a műsor alapelvét is képezheti, mint például a commedia dell'arte , az improv show ( improvizáció Match , improvizáció Comedy Catch improv ...) és gyakran a színház utca . Ezután önálló tanítássá válik, sajátos technikákkal, ezt szokás színházi improvizációnak nevezni.
Az improvizációs műsor színházi alkotás, előre megírt szöveg nélkül, a színészek próbái nélkül (ami nem zárja ki a test és a tudat élesítéséhez szükséges edzés közbeni rendszeres munkát). A színészeket egy improvizáció megvalósítására több kritérium alapján hozzák létre: az improvizáció ideje, a téma, a csapatonkénti játékosok száma és az improvizáció sajátosságai.
Ez a műfaj évszázadok óta létezik, mivel maguknak a görög tragédiáknak csak története és szereplői voltak, az akkor játszott szövegeket minden egyes játszó társulat improvizálta (az átadás szóbeli hagyománya, amely óhatatlanul egy részszabadságot is magában foglal a játékban). a Commedia dell'arte-ban, ahol ott is csak a történetek léteznek, valamint a szereplők, de nincsenek szövegek.
Az improvizáció, mint színházi technika, de mindenekelőtt látvány, egyre inkább elterjedt. Általában önálló tudományágként tekintenek rá.
Ezen interaktív műsorok során egy témát (egy vagy több szót vagy például egy rövid mondatot) gyakran javasolnak a szereplőknek (a nyilvánosság vagy egy harmadik fél). Ezután több percen át improvizálnak egy történet, karakterek, díszletek felépítésével ebből a kezdő témából.
Az improvizációs szereplők célja az együtt játszás, az akoliták által javasolt ötletek pozitív integrálásával. Ezt különböző játékszabályok révén hajtják végre, amelyek általában a színházé, de pillanatnyilag és néhány másodpercnél hosszabb reflexió nélkül. (Caucus)
Egy vagy több improvizáció összekapcsolható egy teljes műsor létrehozásával.
Az improvizációs műsoroknak több alapvető képlete létezik: a francia nyelvterületen a legismertebb a Montrealban kitalált improvizációs meccs . Az angolul beszélő országokban ez inkább a Theatresports formátum. De sok más formátum is megjelent, mióta többé-kevésbé az említett két formátum inspirálta.
Az improvizációs meccs és annak származékos formáiA színházi improvizációs mérkőzés jött létre 1977-ben Quebec keresztül Experimental Theatre of Montreal , a Robert Gravel , aki több szereplők és barátai megállapított szabályok az improvizáció mérkőzés. A verseny formátumát a színészek elvetették, de a közönség tapsolta. Jól fogadták, sok iskolának (általános és középiskolának) megvan a saját csapata, és ezután bajnokságokat hoznak létre. A Frankofónia többi részén, de nem csak, a formátum akkor terjedt el.
Sok bajnokság játszotta a játékot, és ebből a formátumból fejlesztette ki (az eredeti formátumtól többé-kevésbé eltávolodva) a látvány új formáit.
Kávézó-színházA színházi improvizáció nem csak az „improvizációra” korlátozódik. Már a kilencvenes években a francia ajkú improvizátorok más irányokba kezdtek más show-formátumok létrehozása érdekében, így inspirációt merítettek néha anélkül, hogy tudták volna, az angol nyelvű kutatásokból.
Sok kávézószínház immár improvizált műsorokat kínál programjaikban, a tudományág népszerűvé vált.
Lyonban Franciaországban az improvizációnak szentelt első színház is létrejött. Megnyitva2014. október, az Improvidence minden nap improvizatív előadásokat kínál minden típusú, valamint színházi improvizációs képzést.
Sok improvizáció semmiképp sem a versenyen vagy bármilyen sportmodellen alapul. Néhány példa :
A Deus ex Machina2000-ben a montreali és a Saint-Hyacinthe Impro ligák quebeci humoristái a csomagjaikban visszahozták az improvizációs show új formáját: a Deus ex Machinát .
Az ötlet egyszerű: játék, a közönség által véletlenszerűen rajzolt két szóból, két különböző, egyenként 45 perces improvizáció. A gyakorlat megkönnyítése érdekében a kulisszák mögötti műsorvezető bármikor beavatkozhat a történetbe, megállíthatja azt, vagy más irányt adhat azáltal, hogy jelzéseket ad a színpadon jelen lévő szereplőknek: bizonyos módon a színpadra állítást közvetlenül. ..
A műsor első francia változatát Rennes-ben mutatták be egy francia-quebecois csapattal, zenész vagy könnyű menedzser nélkül, néhány kiegészítővel és egy zsebkönyvvel egy véletlenszerű szó rajzolásához.
A Catch-ImproA strasbourgi Inédit Théâtre társaság 1999-ben a brüsszeli Tadam cég segítségével hozta létre Franciaország egyik legnépszerűbb koncepcióját: a catch-improvizációt . A Catch-improv átlépte Franciaország határait, hogy Svájcba, Belgiumba és Quebecbe repüljön.
A műsor menete: a 2 birkózó duó mennydörgő és látványos belépése után a játékvezető a játék mestere. A nézők által írt tárgyak közül korlátokat fog rávenni a birkózókra, és nem ad nekik haladékot. gyökeresen eltérő játékkategória átadásával egy másikra (dal, több karakter vagy idegen nyelv csak néhány példa a játékvezető túláradó fantáziájára).
UtcaszínházAz utcai színház improvizációt is követel a nyilvánossággal és a környezettel való kapcsolat változó, interaktív jellege miatt. Már az utcaszínház fogalma is ezen alapszik. Bármely utcai előadásnak egyszer, amikor a másik arc megváltozik a játékban, annak ellenére, hogy az upstream írt, annak érdekében, hogy kezelhesse az utca sajátosságához kapcsolódó előre nem látható eseményeket (zajok, megszakítások, a színészi játékba beavatkozó közönség tagjai). Azonban a legtöbb esetben van egy kezdeti forgatókönyv, így összehasonlíthatnánk ezt a gyakorlatot a commedia dell'arte vagy a lazzi.
Színházi improvizáció az üzleti életbenAz improvizációt egyre inkább az üzleti világ kéri. Az együttépítés, a mások meghallgatása, az ötletek elfogadása és megosztása, az érzékenység és a képzelet alapelvei azt jelentik, hogy az európai nagy és kis vállalatok improvizátorokat hívnak fel, általában kétféle formában: képzés (csapatkohézió, felszólalás, kreativitás stb.) És bemutatók vagy események (animációk, megtévesztések, tematikus műsorok stb.) 1996 óta az Improvisades Franciaországban improvizációs csapatokat hoz össze, kizárólag vállalatokból, grandes écoles-ból és egyetemekről. Ez az eredeti esemény bemutatja az improvizáció fenti értékeit: hallgatás, megosztás, kohézió és a kreativitás.
HangfestésA színházi improvizáció a hangfestésben alkalmazott egyik diszciplína , a valós időben a művészi alkotás jelnyelve, gyakran társul a zenéhez és a tánchoz.
Műhely / színházi improvizáció tanfolyam
Christophe Nançoz műsorvezetőt és színházi közvetítőt idézve: „A színházi improvizációs műhely a kísérletezés helyszíne, egy laboratórium. Ez egy hely, a gyártásnak, a fejlesztésnek és az alkotásnak szentelt tér ”. A műhely abban különbözik az improvizációs mérkőzéstől, hogy a résztvevők egyszerre nézők és rögtönzők. Külső közönség előtt nincsenek előadások.
EgyébA professzionális társaságok keverednek a színházzal, a zenével, a tánccal, a videóval, a festéssel, hogy meglepő és eredeti eredményeket érjenek el, mindig teljes improvizációban.
Több éve bajnokságok vagy improvizációk tucatjait hozták létre mindenhol és mindenki számára (iskolák, MJC-k, Főiskolák, Középiskolák és Egyesületek). Mindegyikük célja az improvizáció technikáinak terjesztése a nagyközönség számára workshopok keretében, valamint bemutatók szervezése. Általában jó a légkör és a csoportos szellem, az öröm az improvizációs színház egyik mozgatórugója.
Franciaországban 1995 óta számos profi improvizációs társulatot hoztak létre egykori amatőr ligák színészei. Ezek az improvizációs cégek gyakran innovatívak, és szolgáltatásaikat cégeknek kínálják rendezvényeik animálása céljából. 2000-ben a csak improvizációs mérkőzéseket gyakorló francia profi ligák létrehozták a „LIF PRO” nevű hálózatot.
2018-ban Párizs ad otthont az alkalmazott improvizáció világkonferenciájának (AIN: Applied Improvisation Network).
Svájcban a színházi improvizáció is fontos, különösen a francia ajkú Svájcban és különösen: a „Vaud improvizációs ligák szövetsége” (AVLI) és az „Impro Riviera Events” (IRE). Aki Svájcban élteti és hevesen eleveníti fel a színházi improvizációt.
Keith Johnstone a színházi improvizáció elsajátításának módszerein dolgozott. Johnstone előírásai a következők:
Johnstone és Tournier azonban a színházi improvizáció kézikönyvében meghatározta azokat az elveket, amelyek az improvizátor viselkedését irányítják: elfogadják, meghallgatják, sztrájkolják, animálják, építik, játsszák a játékot, felkészülnek a játékra, újítsanak, szórakozzanak, merjenek.
Keith Jonstone könyvének ("Impro") vagy Robert Gravel könyvének fordításán kívül számos francia nyelvű könyvet rendszeresen kiadnak. A téma egyik legteljesebb alkotása kétségtelenül Jeu et Enjeux, Mark Jane színpadi improvizációs eszköztára a Dixit kiadásokból.
Improvizációs technikákat, és különösen a drámai játékot alkalmazzák a pszichomotricitás gyakorlatában, amikor terápiás csoportot állítanak fel.
A pszichodráma a színházi improvizáció néhány aspektusát terápiás célokra is felhasználja .
A színházi improvizációs technikákat, amelyeket főként ezt a fegyelmet gyakorló színészek fejlesztettek ki, a vállalat egyre gyakrabban alkalmazza, a munkavállalók képzésére, a személyes fejlődés keretein belül a kreativitás elfelejtése nélkül a kommunikáció, a csapat összetartásának, az önbizalom elősegítésének. Az improvizáció számos oktatási alkalmazása létezik, különösen az iskolában, és a nemzeti oktatási rendszer, valamint a kutatók és oktatók is elismerték. A közelmúltban a színházi improvizáció tudományos kutatásai rávilágítottak az improvizáció gyakorlásának pozitív hatására a kreativitásra.
A brazil Augusto Boal ebben az értelemben (és politikai és társadalmi szempontból is) számos technikát fejlesztett ki az általa az elnyomottak színházának nevezett technikán (például a fórum színházán ) belül.