Lou nád

Lou nád A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Lou Reed a Hop Farm Music Festivalon ( Egyesült Királyság ), 2011 júliusában Általános Információk
Születési név Lewis alan nád
Születés 1942. március 2
Brooklyn , New York , Egyesült Államok
Halál 2013. október 27
Southampton , Long Island
Elsődleges tevékenység Énekes-dalszerző , fotós
Zenei műfaj Glam rock , garázs rock , jazz rock
aktív évek 1965 - 2013
Címkék MGM , RCA
Hivatalos oldal loureed.org

Lou Reed [ l u ː ɹ i ː d ] , született 1942. március 2A Brooklyn ( New York ), és meghalt 2013. október 27a Southampton ( Long Island, New York ), egy énekes-dalszerző amerikai , aki karrierje a zenekar The Velvet Underground . Ő volt az egyik gitáros, az egyik énekes és a fő dalszerző; számos dalt komponált, amelyek azután váltak népszerűvé, hogy az együttes 1970-ben felbomlott . A Velvet Underground nagy hatással volt a dalszerzők több generációjára, annak ellenére, hogy az 1960-as években nem sikerült kereskedelmi sikert elérni .

Brian Eno nevéhez fűződik az a megjegyzés, hogy az a néhány ezer rajongó, akik megvásárolták az első Velvet Underground lemezt, egyenként csoportot alkottak. A rock ikonjaivá váló Lou Reed és a Velvet Underground ebben a tekintetben legendás marad, annak ellenére, hogy kezdeteik bizalmasak voltak. A Berlin album tetején álló Lou Reed dalszövegének és zenéjének feketesége régóta felszámolt minden kereskedelmi sikert. A beszélt-énekelt hang egy másik Lou Reed "fémjelzője".

Lou Reed, „az éj és a gyötrelem hercege”, ahogy Andy Warhol nevezte , igazi kereskedelmi sikert aratott a Walk on the Wild Side címmel .

Életrajz

Ifjúság

Lewis Alan Reed Brooklyn szomszédságában született , New York-ban . Lou Reed fia Sidney George Reed, a félrevonuló Manhattan könyvelő , aki megváltoztatta a nevét Rabinowitz a Reed és Toby Futterman Reed, egy erős személyiség anya Brooklyn. Mindkét New York-i zsidó Freeportban él, Long Island szigetén , New York egyik külvárosában. Lou-nak van egy 5 éves húga, Merrill Reed Weiner. Lou Reed ötéves korában kezdett zongorát tanulni. De rajong a rock 'n' rollért , a doo-wopért , az irodalomért , a modern jazzért és különösen a free jazzért (különösen Don Cherry és Ornette Coleman ), és inkább a gitárt részesíti előnyben, amelyet úgy tanul meg, hogy lemezt másol gyűjteményéből. 1958-ban gitárosként együtt írta és rögzítette a 45 fordulat / perc sebességű So Blue- t doo-wop stílusban az eredetileg The Shades nevű csoportban, amelyet később The Jades névre kereszteltek .

17 évesen elektrokonvulzív kezelésen esett át (pszichiáter ajánlotta fel szüleinek). Ezt a pusztító élményt idézi fel a Kill Your Sons című dal 1975-ben. Kezeli a kábítószer-fogyasztást, ami nagyon függővé teszi őt, és nagy radikalista szövegekkel fejezi ki traumáját: erőszak, provokáció, szokatlan, nyers realizmus, modernitás. Karrierje során gyakran használja ezeket a durva, durva és sokkoló kifejezéseket.

A Syracuse Egyetemen kreatív írási órákat vett Delmore Schwartz költőtől, a klasszikus irodalom tanárától , aki írásra ösztönözte és nagy hatással volt rá. Ott találkozik Shelley Albinnel, akivel kétéves viszonyt folytat. Kiváló ihletforrássá válik Lou Reed számára, aki idealizálja őt, még elválásuk után is.

Pickwick

Az egyetem után Lou Reed 1964-ben a Pickwick Recordsnál dolgozott dalszerzőként, és néha előadóként is. Itt készített különféle divatos stílusokat utánzó rocklemezeket olcsó összeállításokhoz . Két akkordra vési az Ostrichot , egy abszurd „új táncot”, ahol azt javasolja, hogy fejét tegye a földre, és saját lábával járjon rajta. A dal lesz az " Ostrich guitar  " kifejezés eredete,  amely ugyanazon a hangon nyitott húrokkal rendelkező gitárhangolást jelöl. Promóciós célokból, kompetens zenészeket keresve a színpadon, felvette John Cale-t , aki egy klasszikus képzettségű walesi basszusgitáros és hegedűművész volt . A Cale felveszi az Insane Driving Me-t, és basszusgitáros Annie -t , Lou Reed dalszövegeként a Beachnut és Roughnecks dalokat a Soundsville- összeállításhoz .

A bársony földalatti

John Cale, a brit, aki jött egy ösztöndíjjal az Egyesült Államokban, fejlődik a közepén a New York-i avantgárd, majd játszik a brácsa , a színház örök Zene a La Monte Young . Csak akkor veszi komolyan Lou Reed-et, amikor megismerteti személyes címeinek szövegével, például a Heroinnal . Csatlakozik hozzájuk Sterling Morrison gitáros , Lou egyetemi barátja. Legyél a Warlocks, az utcán játszanak Daryl énekesnővel, majd 1965-ben alakítják a Velvet Underground-t Angus MacLise-szel a tabláknál . Gyakran játszanak a képernyő mögött, ahol avantgárd filmeket mutatnak be a Jonas Mekas Cinémathèque-ben, és hozzájárulnak számos amatőr film filmzenéjéhez. Decemberben Maureen Tucker váltotta a MacLise-t egy első koncertért, amelyet Al Aronowicz fizetett és szervezett.

A Velvet Undergroundot a Café Bizarre látja, ahol gyakran fellépnek, Brigid Polk, a marginális filmrendező, aki Andy Warhol gyárában jár , reklámtervező festőművész lett. Warhol, egy félénk és magába zárkózott homoszexuális, festményei után nagy ismertségnek örvendett, és igyekezett változatosabbá tenni. Elmegy a Café Bizarre-ba, és partner filmrendezőjével és üzletemberével, Paul Morrissey -vel úgy dönt, hogy a Velvet Underground vezetője lesz, amely december végén a Gyárba jön próbára . A helyiségeket művészek és marginalizált emberek látogatják. Warhol énekesnőt, Nico-t állít elő , egy német modellt, aki néhány film, például a Fellini- féle La Dolce Vita vagy sztriptíz és néhány lemez után csatlakozott a Gyárhoz.

Warhol finanszírozza néhány Velvet szám gyártását és felvételét egy New York-i kis stúdióban. Ezután multimédiás műsorokat szervez, ahol a filmek vetítésével a mozivászon előtt játszik; színésznő, Edie Sedgwick színésznő és Gerard Malanga költő, bőrostorral a kezében. A "fény" technikus szó szerint feltalálja a fény show bemutatását az Exploding Plastic Inevitable igényeinek kielégítésére , amely a vitatott műsorok után a manhattani Saint Mark's Place-i Domban elhagyja a Los Angeles-i utazást , amely a „  pornográfia  ” seriffje határozottan a Bársony Underground által felidézett kéntartalmú témák miatt: homoszexualitás, drogok, transzidentitás, halál. Az ajtókat , akik eljöttek hozzájuk játszani, lenyűgözi teljesítményük.

Warhol új felvételeket finanszíroz. Bob Dylan producere , Tom Wilson a művészi megvalósítás, és az albumot a Verve Records jazz kiadónál adja ki, amelynek művészeti vezetője.

A Velvet Underground és a Nico 1967 márciusában jelenik meg, Andy Warhol a lemez borítójának, egy öntapadó banánnak a szerzője, amelynek felemelésekor rózsaszínű húsú gyümölcs derül fel az " Produced by Andy Warhol  "megemlítéssel . Nico három dalt ad elő ott: az All Tomorrow's Party-t , a Femme fatale-t és a I'll Be Your Mirror-t . Lou Reed használjaa strucc tuning a Vénusz Szőrme és FILMFESZTIVÁLOK felek . Az album olyan kiváló kompozíciókat tartalmaz, mint például az European Son , a Sunday Morning , vagy akár a Várok az emberre és a heroinra, amelyek drogokat és drogosokat idéznek fel, amikor Lou Reed sokat ivott ("véglegesen", saját bevallása szerint) és hajtásokat magát Valium és methedrine . Az album akkor sokkoló, sikertelen volt, de ma az egyik legbefolyásosabb rocklemeznek számít.

A második album megjelenik itt: 1967. december, White Light / White Heat , szintén figyelmen kívül hagyták annak megjelenésekor, csak néhány rajongó nem. A csoport eléri féktelen kreativitásának egyik csúcsát Ray nővérben , amelyet egyetlen tizenhét perces felvétel készít. John Cale és Lou Reed már nem jönnek össze, Cale elhagyja a csoportot, helyére Doug Yule lép . Utóbbi részt vesz a csoport két következő albumában: The Velvet Underground ( 1969 ) és a Loaded ( 1970 ).

Lou Reed még a Loaded megjelenése előtt otthagyta a Velvet és a zenét, hogy 1971 végéig szüleivel nyugdíjba vonulhasson .

Szólókarrier

Richard Robinson producer és felesége, Lisa ( Lisa Says ) rábeszélik Lou Reedet, hogy vegye át a zenét és készítsen egy albumot Nagy-Britanniában, amelyben a Yes csoport két zenésze , Steve Howe és Rick Wakeman szerepel . A Lou Reed albumot 1972- ben adta ki az RCA. Az I Can't Stand It és a Velvet Underground idején komponált Ocean borítóinak , valamint a Going Down és Berlin új kompozícióinak minősége ellenére az album csalódást okoz, és nem teljesíti a várt sikert.

De ugyanabban az évben David Bowie és Mick Ronson támogatásának és produkciójának köszönhetően a Transformer album Lou Reed-t a rocksztárok égboltjába lendítette. És a Walk on the Wild Side című dal, ahol Reed leírja a gyár idején ismert, romlásba merülő New York-i karakterek, transzvesztiták és prostituáltak útvonalát, hamarosan slágerré válik az Egyesült Államokban és Európában. Az album elkészítésével David Bowie tisztelettel adózik Lou Reed-nek, aki a Velvet-évek óta a bálványa. Egy turnét követ, amely Párizsba tart a Bataclanon, ahol Reed megtalálja Nicót és John Cale-t egy meghitt koncertre. Reed akusztikus gitáron, Cale zongorán és brácsán, a trió néhány Velvet számot és néhány új dalt újra megtekint.

Sikerére építve a transzformátor , a Reed együtt fiatal kanadai producer Bob Ezrin , rögzíti Berlin , ambiciózus koncept album a bukásához pár drogosok Berlinben visszhangok személyes életében a süllyedő az ő első házasságából, és az ő visszaesés a kemény drogok és alkohol. Az album 1973- ban jelent meg , de megzavarta új rajongóit. Reed ismét európai és amerikai turnéra indul a Transformer és Berlin zenészeivel , de egyre többféle drogot fogyasztva, úgy tesz, mintha a színpadon lőné magát, néhány koncertje zavargássá válik. Ezekből az élő koncertek jönnek a Rock „n” Roll Animal album , megjelent 1974 és még mindig egyesek szerint az egyik legjobb, ami összebékíti őt a közönség, és Lou Reed Élő in 1975 . Reed ezeken a turnékon, ahol a gitárt Dick Wagnerre és Steve Hunterre hagyja , a színpadon táncol, de nagyon soványnak tűnik. Megújítja a „ glam  ” öltözködési stílust  , a fekete lakkozott körmöket, a hajat és a szőkére festett hajat, sőt provokatívan odáig ment, hogy megborotválta a vas kereszt alakját.

Reed megtörte utolsó albumainak sikerét, 1975-ben, a Metal Machine Music dupla albummal , amely egy kísérleti projekt, amely az ipari zene és a zaj úttörője volt , ami elkeserítette és elkeserítette.

Reed szerencsére új zenészekkel körülvéve megtalálja közönségének tetszését a nagyon elegáns Coney Island Baby-vel , amelyet felvettek1976. január. További fontos albumok következnek. Rock and Roll Szív a 1977 , Street Szóváltás a 1978 , az élő Take No Prisoners 1978, akkor a kék maszk a 1982 . 1985-ben Lou Steven Van Zandt kezdeményezésére részt vett az Apartheid elleni Sun City albumban .

A 1989 , Lou Reed újra felbukkant egy nagyon sikeres album: New York . Ebben a nyers és lecsupaszított album, szentelt a város, Lou Reed által támogatott gitáros Mike Rathke fogadja el a megértés-sung on elkötelezett szövegek foglalkozik például az AIDS, a Halloween Parade , és a társadalmi kirekesztés, a Dirty Boulevard . A New York-i nyomornegyedeket éles zene mellett írja le.

A 1990 , a halál Andy Warhol , számára a lehetőséget, hogy újra John Cale , egykori bűntársa a Velvet Underground  ; együtt komponálják és éneklik a Dalokat a Drella számára , tisztelegve annak, aki a mentoruk volt. A legendás csoport Sterling Morrisson és Moe Tucker társaságában egy váratlan koncerten reformálódik egy Warhol-visszatekintés során a Jouy-en-Josas-i Fondation Cartier-ben . 1990. június 15, és egy koncertsorozatot 1993-ban .

Lou Reed ezután két nagy művészi sikert aratott albumot készített: a Magic and Loss (1992), amely a szeretteik elvesztésével foglalkozik, és a Set the Twilight Reeling (1996), amelyben felidézi New Yorkhoz való kötődését. Az 1998-ban megrendezett Live in London című film nagyon érdekes verzióit énekli első dalaiból, például a Legyek a tükörből , amelyet Nico énekelt a Velvet debütáló albumában, valamint a Sex With Your Parents dalokat, amelyek egyesek képmutatásával foglalkoznak. . Lou Reedet ezen a koncerten Mike Rathke gitáros kíséri . Végül 2000-ben jelent meg az Ecstacy album , hipnotikusan bágyadtan .

2003-ban jelent meg a Holló , dekadens és poszt-punk utalás Edgar Allan Poe-ra . Két régi dalt vesz fel ( Az ágy és a tökéletes nap ), David Bowie a Hop Frogot énekli, és a Holló ( A holló ) című verset mondja Edgar Allan Poe-tól . Ez az eredeti album nagyon távol áll a nagyközönségtől, amit nehéz meggyőzni.

A 2008. október 20, teljes dalainak, a Traverser le feu megjelenésének alkalmából Lou Reed Párizsban, 104- ben olvassa el több szövegét, és nyilvánosan részt vesz egy interjúban, amelyet az Arte csatorna forgatott és a France Culture rögzített .

2010-ben együttműködött a Damon Albarn , Gorillaz csoportjával a Some Kind of Nature számban , amely a Plastic Beach albumon jelent meg, és ezt a dalt a csoporttal 2010 nyarán a Glastonbury fesztiválon énekelte .

Ban ben 2011. július, Részt vett a Vieilles CHARRUES fesztivál , a Nuits de Fourvière és elkötelezett a dal Femme Fatale , hogy Amy Winehouse , aki meghalt néhány nappal korábban. Ugyanebben az évben a Metallica csoporttal felvette a Lulu albumot , amely októberben jelent meg, ez lesz karrierje utolsó eredménye. A színpadon lépett fel, májrákja nagyban csökkentette, amíg2013 április, negyvennyolc éves tevékenység után.

Halál 2013-ban

Az április 2013 , Lou Reed, szenved ettől cirrhosis miatt hosszú ideig tartó alkohol visszaélés , esett át sürgősségi műtét, amely kényszerítette őt, hogy megszünteti több dátumait a túra. A 2013. október 27Követően komplikációk ebből transzplantációs halt meg Southampton , Long Island (New York) évesen 71

A 2015. április 18, Lou Reed bemutatkozik a Rock and Roll Hírességek Csarnokában .

Magánélet

1968-ban ismerkedett meg Bettye Kronstaddal, 1973-ban vette feleségül, hogy 1978-ban elváljon. Néhány évig együtt élt Rachel transznemű nővel, majd 1980-ban feleségül vette Sylvia Morales sztriptíztáncost, aki válásukig menedzsere lett. 1994. Az 2008. április 25, The New York Post elárulja, hogy titokban feleségül vette Coloradóban aÁprilis 12, 1995 óta partnere, Laurie Anderson kísérleti művész , akivel 2013-ban bekövetkezett haláláig egységben maradt. Reednek nem volt gyermeke.

A 1 st December 2011-es, éjfélkor jelenik meg a New York-i Lincoln Centerben tüntetőkkel az Occupy Wall Street mozgalom támogatására .

Egyéb tevékenységek

Lou Reed néhány, a saját szerepét játszó filmben szerepel: Paul Auster és Wayne Wang Prozac Nation (2001) és Brooklyn Boogie ( Blue in the Face , 1996) , Eddig olyan közel! ( A weiter Ferne, így nah! ) És a lélek egy ember által Wim Wenders .

A Perfect Day a Trainspotting és az életed első napjának filmzenéjén , valamint a Transformer album Satellite of Love- ján szerepel a Velvet Goldmine filmzenén .

Lou Reed fiatal kora óta gyakorolja a fotózást . Első fotóalbuma, az Emotion in Action 2003-ban jelent meg. 2012-ben kiadta a Rimes Rhymes című könyvet, amely 300 fotóját mutatja be Bernard Comment svájci író szövege kíséretében .

Megkülönböztetések és tisztelgések

A 1992 , az énekes lovaggá az Arts and Letters által Jack Lang .

A tiszteletére Loureed aszteroidát (270553) nevezték el.

Sőt, David Bowie - a kezdetektől fogva Lou Reed rajongó, aki szintén a Velvetből vette át a zenéjét - úgy jellemzi, hogy "kétségtelenül a modern rock legnagyobb költője. Nem azzal kapcsolatban, amit tett, sokkal inkább az általa követett irányra vonatkoztatva. "

Diszkográfia

A bársony metróval

Egyedül

Stúdióalbumok Élő albumok

Együttműködések

Összeállítások

Filmográfia

Bibliográfia

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

Hivatkozások

  1. szó az amerikai angolban átírt a nemzetközi fonetikai ábécé (API) módszer.
  2. (in) "  A bársonyos földalatti életrajza  " , Rock and Roll Hírességek Csarnoka .
  3. "  Lou Reed ...  " , a Rocknfool- on ,2013. október 27(megtekintés : 2020. szeptember 19. ) .
  4. (in) Jon Dolan, "  Lou Reed, Velvet Underground Rock Leader and Pioneer, Dead at 71  " , Rolling Stone ,2013. október 27.
  5. A bársony földalatti. Les Inrockuptibles Hors Série.
  6. Lou Reed már régóta elhiszi, hogy "meg kellett gyógyítania" őt homoszexuális hajlamaival, ami cáfolta húgát, Merrill Reedet [1]
  7. Peter Buckley, p.  860
  8. Francis Dordor, "  Lou Reed  " , Les Inrockuptibles ,2013. október 27.
  9. Chris Roberts, p.  20
  10. Chris Roberts, p.  21
  11. David N. Howard, p.  182
  12. Chris Zak, p.  39
  13. Serge Gainsbourg felvétele 1962-ben és a Rolling Stones producere, Andrew Oldham által gyártott lemez , a Nem mondom , 1965-ben
  14. (in) Peter K. Hogan, a durva becslést arra, The Velvet Underground , Rough Guides,2007, P.  92
  15. Bettye Kronstad először beszél Lou Reeddel kötött házasságáról: „A hírnév ördög. Az embereket szörnyekké változtatja [2]
  16. https://www.youtube.com/watch?v=li3Lq6tMe1k
  17. nem horogkereszt, mint állították
  18. (in) "A  Gorillazhoz csatlakozott Lou Reed, Snoop Dogg és még sokan mások a Glastonbury Fesztiválon  " , az Új Musical Expressz ,2010. június 25.
  19. PC , "A  legendás Lou Reed elmúlik 71 évesen  " , Le Soleil ,2013. október 27.
  20. "  Lou Reed halála  ", LExpress.fr ,2013. október 27( online olvasás , konzultáció 2018. október 24 - én )
  21. https://rockhall.com/inductees/lou-reed/
  22. [3]
  23. "  Lou Reed: 7 nő, aki jelölt az életét  " , a Cheek Magazine ,2013. október 28(megtekintés : 2020. szeptember 19. ) .
  24. "  Philip Glass és Lou Reed csatlakozzanak 'elfoglalva Wall Street'  " , Liberation ,2011. december 8.
  25. [videó] "  Lou Reed dalai a moziban  " , Franciaország 24 ,2013. október 28
  26. Brigitte Ollier, "  Lou Reed, a jelen alakjai  " , Felszabadulás ,2012. november 23.
  27. Johanna Seban, "  beszéltem fotó Lou Reed  " , Les Inrockuptibles ,2012. november 24.
  28. Philippe Chevilley, "  Lou Reed, a sötétségben herceg, halott  " , Les Echos ,2013. október 27.
  29. https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/david-bowie-fut-le-premier-fan-du-velvet-underground-et-de-lou-reed_3362067.html

Lásd is

Külső linkek