Úgynevezett bizánci zene (modern görög: Βυζαντινή Μουσική) világi és egyházi zenéjét része a Bizánci Birodalom . Görög szövegeket kísérő énekekből vagy himnuszokból állt, amelyeket udvari szertartásokra, fesztiválokra vagy vallási szertartások alkalmával használtak. Az utóbbi formát legismertebb ma, mint a különböző kortárs ortodox hagyományok továbbra is azonosulni a bizánci örökség, még a hagyományos songbooks mint a stichères hozta össze a sticharion és irmologion . Valójában a bizánci zene nem tűnt el Konstantinápoly 1453-as bukásával, hanem az oszmán közigazgatás alatt folytatódott. Az Oszmán Birodalom XIX . Századi hanyatlásának időszakában a különböző feltörekvő Balkán- szigetek egyházai "autokefálissá" nyilvánították magukat, vagyis már nem tartoznak az Ökumenikus Patriarchátus alá. Ebben az összefüggésben az Oszmán Birodalom , Bulgária és Görögország lett vallásos énekek gyökerei a bizánci hagyományokból eredtek, míg a patriarchátusban az oszmán időszakban kialakult dalokat gyakran „poszt-bizáncinak” tekintették. Ezért nevezik a bizánci zenének manapság a Földközi-tenger és a Kaukázus különböző népeinek vallási zenei hagyományait anélkül, hogy korlátozódnánk arra, ami a Bizánci Birodalom idején volt.
A keleti liturgikus ének hagyománya a Bizánci Birodalom azon területein alakult ki, ahol görögül Konstantinápoly 330-as alapításától 1453-as bukásáig beszélték. Ez az ókori Görögország, Szíria és a hellénizáló judaizmus zenei hagyományain alapuló összetett eredetet tár fel. Eredetét mind az egyiptomi sivatagban és az IV . Században, mind a VI . Században található sivatagban elhangzó első közösségek kántálásából , valamint a vallási szertartások első megjelenéséből köszönheti Alexandria , Antiochia és Ephesus keresztény városokban . Mindkét esetben a Zsoltárok könyve az Ószövetség szolgált zenei kíséretet a vallási szolgáltatásokat. A kolostorokban azonban a zsoltárokat egy szólista énekelte a Zsoltárok könyvének rendje szerint, miközben a szerzetesek némán elmélkedtek a szavak jelentésén. A városokban éppen ellenkezőleg, a zsoltárokat egy ünnepnek vagy a napszaknak megfelelően választották, és a hangsúly minden hívő részvételén volt. Egy szólista énekelte a zsoltárt, a gyülekezet pedig a refrén után a refrént.
A bizánci előtti korszak szakrális zenéjének fő zeneszerzői a következők voltak: Alexandriai Kelemen (teológus, az egyház atyja, 170–220), Justinianus (filozófus és vértanú) és Method (vértanú 312-ben).
A IV th században a VIII th században , a felajánlás a kereszténység, mint a hivatalos vallás (379) és az első egyetemes zsinatok , a liturgia konszolidálódott és az új énekek voltak tagjai, de továbbra is énekelt régi dallamokat. Addig az egész gyülekezet részt vett a dalban. Az új himnuszok megírásával lehetetlenné vált, hogy a gyülekezet megjegyezze az összes új szöveget, és megjelentek olyan kórusok, amelyek szerepe azonban az volt, hogy bevonzza a tömeget a válaszok dalába. Ismerünk néhány korabeli zeneszerzőt, mint például a Cyrene Synesios (370-413), Nizance Gergely (meghalt 389-ben) és Anatole, Konstantinápolyi Pátriárka (meghalt 458).
A IV th században , és V th század látta a megjelenése számos eretnek mozgalmak, aki zenét termék himnuszokat tükröző saját meggyőződésük. Válaszként és a kalcedoni zsinat (451) nyomán egy élet alakítja ki azt a műfajt, amely az ortodoxok körében a VI . Században érte el aranykorát . A zeneszerzők fokozatosan abbahagyták a klasszikus mérőeszközök utánzását egy új forma javára, amely a hangsúlyos szótagok mintájára épült, versről versre ismételve magukat. Kezdetben csak olyan himnuszokat engedtek meg, amelyeknek forrása a Szentírás volt, mint például a Magnificat , a Simeon éneke, a Zsoltárok , az Ószövetség himnuszai stb. Fokozatosan eljutott az eretnek himnuszok metrikus és zenei stílusát utánzó himnuszok előállításához, amelyek a nagy meneteket az utcákon és a nyilvános helyeken kísérték, nem pedig a templomokban.
A VI . Század második felében a vallási építészet változásánál jelen volt az oltár elmozdulása miatt a szentmise előkészítéséhez, amely a kórust egy külön fenntartott részhez, a protézishez (πρόθεσις) vitte. Új felvételeket kellett összeállítani ahhoz a felvonuláshoz, amelynek során elhozták a liturgia megfelelő eucharisztikus részéhez szükségest. II . Justin császár (565–578) nevéhez fűződik a menetet kísérő „Οι τά χερουβιμ” című dal megalkotása. Ezzel a módosítással a képernyőn megjelenő három ajtó dramaturgiája is elválasztotta a bemát (szentélyt, ahová csak papok léphettek be) és a hajót, ahová a hívek összegyűltek. Az ünnepség alatt nyitva és zárva ezeket a képernyőket Konstantinápolyon kívül az ortodox egyházak ikonosztáza váltotta fel . Ebben az időszakban, az új típusú dallamok megjelent Troparia (görögül: τροπάριον, többes Troparia, τροπάρια), a rövid himnusz egy vagy néhány strófát, adatolt a IV th században ; mint egy zsoltár versei között interpolált refrén, ugyanolyan funkciója volt, mint a nyugati síkság antiphonájának . A legegyszerűbb troparion valószínűleg a "Halleluja" szó volt.
Befolyása alatt Romain le Mélode a kontakia (görög: κοντάκιον, többes számban: κοντάκια, kontakia) kidolgozott, egyfajta homília valószínűleg Szíriából származó és el kell ismerni az életét bizonyos szentek, a nagy események liturgikus naptár , vagy más tárgyak. Szent. Sung egy Cantor ( psaltes ), ez állt egy bevezetést ( prooimion ), majd számos versszak ( oikoi ) kapcsolódik egy akrosztikon. Mindegyik érintkezés modell strófával ( heirmos ) kezdődött, amely a dallamot és a szótagmintát jelezte. Dallamuk azonban viszonylag egyszerű maradt. Ebben az időszakban ez a vallási zene elterjedt Európában, ahol a gregorián éneket kellett megszülnie .
A legnagyobb zeneszerzője idő Romanos a melódiajátékos ( V th században - VI th században , a szerző kontakion Akathistos , elkötelezett a Szűz Mária azt mondta, hogy tagjai több mint 1000 kontakia köztük hatvan életben ma. Meg kell említenünk Andreas krétai ( 660-740) és Sergios konstantinápolyi pátriárka (meghalt 638).
Ez az időszak volt a legeredményesebb és a leginnovatívabb a bizánci vallásos zene körében. Egybeesett a világi művészetek, irodalom és zene különösen gazdag időszakával. A IX . Században megjelennek a kolostorokban a korai bizánci dalok kéziratai. Addig a himnuszokat szóban továbbították, és már a VII . Században a sevillai Szent Izidor sajnálkozott néhány dallam elvesztése miatt, mivel lehetetlen, hogy hol dallamukat írják át. A XII . Század végéig azonban eltart egy bizánci jelölési rendszer, amelyet ma úgy hívnak, hogy a kör vagy a bizánci jelölés megjelenik, helyettesítve az eredeti rendszert, ahol az énekesnek az alkalmazás során használt nagyon egyszerű jelölést kellett értelmeznie. bizonyos szabályok, hasonlóan a gyorsírási rendszerhez.
A teológus és a himnográfus, mindketten Saint Damaszkusz (kb. 676 - 749) volt az, aki valóban felszabadította a vallási zenét a világi zenék elől, és kitalálta a hangok rendszerét, amely a ma is használt októberichoshoz (nyolc hang) vezetett . Tartozunk neki a kanon (szabály) általánosításával is , amelynek a krétai André himnográfus (kb. 640–760) által létrehozott kontakiont kellett cserélnie .
A keleti egyházakban ma is használt kanon kilenc ódát tartalmaz, amelyeket néha himnuszoknak vagy énekeknek neveznek, a bibliai himnuszok alapján. Ezeknek a daloknak a nagy része az Ószövetségből származik, de a végső odek az Újszövetségben található Magnificatból és Benedictusból származnak. Minden kánon egy-egy sajátos témát fejleszt, például a bűnbánatot vagy a szent dicsőítését. Minden óda egy heirmos nevű troparionból áll , amelyet három vagy négy másik troparia követ , különböző szövegekkel, de azonos metrikával és zenével. A különböző metrikát követő kilenc hermoi tehát a kanonok kilenc különböző dallamot tartalmaznak. A legkorábbi ismert példákat Sophronius jeruzsálemi pátriárka alkotta a VI . Századtól . A 692-es Quinisext Tanács által hozott reformok után a Mar Sava kolostor szerzetesei folytatták ezt a munkát André de Crête (kb. 660 - 714) alatt.
A IX . Század folyamán a Studion kolostor szerzetesei megkezdték a tropológiában eddig szereplő dallamok megreformálását, és két új énekes könyvre cserélték őket, a heirmologionra és a Sticherarionra . A Sticherarion tartalmazta a Menaiont (a szeptembertől augusztusig tartó fix ciklust), a Triodiont és a pentekostariont ( a Nagyhét mobilciklusa ) és az Octoechos-t (a hétköznapi himnuszok), a X e. Század közepén jelent meg terjedelmes énekeskönyv , amely több mint ezer troparia . A korábbi tropáriához képest ezek a könyvek nemcsak zenei jelöléseket, hanem különféle helyi hagyományokat is tartalmaztak, így az isteni szolgálat során csak a repertoár egy részét használták fel.
Ezeknek az új szövegeknek a bősége miatt ez az érdeklődés a dallam felé fordult. Ebben az időszakban a bizánci zsoltár és himnusz az egyházi zene nyolc módjára vagy oktoechóra íródott hasonló időpontban a latinok, görögök és szlávok számára. Damascene Szent János a monodikus vallásos zene számos jellemzőjét hangsúlyozta azáltal, hogy új dallamképletet alkotott a zsoltárok számára ( melismatiki ), valamint újfajta jelölést adott a szövegekhez és a dallamhoz.
A kor többi dallamosa közül idézhetjük Saint Côme de Maïouma-t (675 körül - 760 körül), Theophane the Studite-t (759-826), Theophane Graptos-t (759 - 842 után), Jeruzsálem Sofrone patriarcháját (kb. . - 638 vagy 639), Kassiane nővér, Szent Metód (meghalt 846), Studite Szent József (meghalt 883), Smyrna Metrophane (meghalt 910 körül), Photios pátriárka (810/820 - 893 körül), VI . Leó császár a bölcs (886-916) és Konstantin VII Porphyrogenet császár (917-956).
Ez alatt a háromszáz év alatt a bizánci zene szigorú keretek között maradt. Csak ennek az időszaknak a vége felé helyeztek új zeneszerzők hangsúlyt az eredeti dallamok díszítésére és újak létrehozására rendkívül díszes stílusban. Ez Maïstores (mesterek) munkája volt , a leghíresebb Koukouzelis Szent János (aktív XIII . Század ), a császári udvar első kántora és az Athos-hegyi szerzetes . A liturgikus zene teoretikusaként két nagy reform indult el : a többszólamúság ( kalofónikus dal vagy „jól hangzó dal”) bevezetése és a régi bizánci kottarendszer reformja; ráadásul a bolgár intonációkat bevezette a bizánci zenébe. Szent János damaszkuszi után a bizánci zene legnagyobb teoretikusának tartják.
Az 1453-as évet számos szerző úgy ítéli meg, hogy vége az eredeti bizánci vallásos zenének, az oszmán korszak himnikus produkcióját oltványok eredményeként tekintik, amely idegen a zene szellemétől és evolúciójától a középkortól . Valójában a konzervativizmus és a rugalmasság furcsa keverékét találhatjuk ott, ahol a régi és a modern összeáll a zenei repertoárban, egy "művészi liberalizmus, amely a hagyományok tiszteletben tartásával működik együtt"; neohellen stílus megjelenéséről beszélünk. Ez az az idő, amikor a termelés kibővül, és már nem csak Konstantinápoly, hanem az Athosz-hegy, Ciprus , Kréta , Szerbia és Moldávia is szerepel benne .
A kor egyik legvitatottabb alakja a krétai Ioannes Plousiadenos (született 1429 - 1500 körül). Költő, teológus, kalligráfus, énekes, diplomata, írástudó és pap, kezdetben unióellenes volt. Húsz évet élt Olaszországban (1472– 1492, 1497–1498) a Ferrara-Firenze zsinat után, ahol az unió egyik támogatója lett, mielőtt Joseph néven methone római katolikus püspökké nevezték ki. Két kanont írt , többek között , az egyik Aquinói Tamás katolikus teológust dicsőítette , a másikat Damascene János dallamstílusának mintájára "Kanon a Firenzében összegyűlt nyolcadik ökumenikus zsinathoz" címmel, amelynek tartalma a görög egyházat elutasította. Megpróbálta bevezetni a nyugaton használt többszólamúságot is az ortodox egyházban, és ebből a célból két közös dalt ( koinonika ) komponált . Ezek az erőfeszítések kudarcnak bizonyultak, és csak évtizedekkel később jelentek meg a vallásos zenében, szakítva ezzel az évszázados monodikus hagyományokkal, ezt az újdonságot először 1584-ben említette egy utazó. Német, Martin Crusius .
Konstantinápoly bukásától a görög forradalomig a vallási zene fejlődését öt időszakra oszthatjuk:
1820-ban és a nyomtatott zene megjelenésével véget ért a kéziratok kézi másolásának hosszú hagyománya.
Az 1810–1820. Évtizedben a vallási hangjegyeket mélyrehatóan megreformálták három személyiség miatt: Chrysanthos de Madytos (1770–1846 körül), Grégoire le Protopsaltes (1778 körül - 1821 körül) és Chourmouzios levéltárnok.
A XIX . Század elején a bizánci zene szimbólumai annyira összetetté és technikává váltak, hogy csak a nagyszerű énekes tehetségek tudták elsajátítani őket. A három reformátor egyszerűsítette egy újbizánci zenei rendszer létrehozásával, amely még mindig a görög ortodox egyházban volt érvényben.
A chrysanthosi Madytosban született költő, kántor, archimandrit és érsek nagyrészt felelős volt a reformért a Patriarchátus Új Zeneiskolájában. Latinul és franciául beszélt, ismerte az európai és az arab zenét. Zeneszerzőként és tanárként egyaránt meg volt győződve a meglévő jelölési rendszer egyszerűsítésének szükségességéről, és erre a célra kitalálta az alkalmazottak egyszótagú rendszerét, amely az európai „do-ré-mi…” rendszeren alapul, a görög első hét betűjével. ábécé:
ΠΑ-ΒΟΥ-ΓΑ-ΔΙ-ΚΕ-ΖΩ-ΝΗ = RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.
Bemutatott új modulációs és kromatikus módosítási módszereket is, miközben megszüntette a jelöléshez használt egyes szimbólumokat. Az ódák és himnuszok nagy repertoárja tehát elérhetővé vált azok számára az énekesek számára, akik nem ismerték a régi szereplők dallamtartalmát.
Ez a forradalmi megközelítés oda vezetett, hogy a konstantinápolyi pátriárka Madytosba száműzte. Kitartott tanári szemléleténél, felismerve, hogy az új jelölésnek köszönhetően a hallgatók egy év alatt megtanulhatják azt, ami korábban tíz év erőfeszítéseket igényelt. Mentességet a Szent Szinódus , azt besorozták segítségével Gergely Protopsaltes (első kántor) és Chourmouzios a levéltáros és a három tanított a harmadik patriarchális Zeneiskola alakult 1815-ben a kutatásainak eredményeit tették közzé először Párizsban 1821, amelyet tizenegy évvel később egy teljesebb értekezés követett, a „Nagy zeneelmélet”, amelyben a három reformátor először ismertette elméleteit és új jelölési módszerét.
1820-ban egyik diákjuk, Ephesios Péter kiadta Petros Peloponnesios Anastasimatarion és Syntomon Dozastarion nyomtatott változatát , amelynek más szövegekkel együtt 1830-tól a görög ortodox egyház hivatalos zenei hagyományát kellett alkotnia.
A kinyomtatott zenei partíciók érkezése a repertoár egységesítését eredményezte Görögország szárazföldjén és az Athosz-hegyen is. A XVIII . Századi és a XIX . Századi nagy mesterek népszerű dalai különféle antológiákban, valamint nyugati zenei ihletésű dalokban szerepeltek. A konzervatív Athos-hegy megpróbált ellenállni ezeknek a modernista hatásoknak, de különösen azután kellett kapitulálnia, hogy 1917 körül hatalmas szerzetesek érkeztek Oroszországból. A következő évtizedben Ázsiából érkező menekültek voltak a soron, lépjenek be az Athos-hegyre és ellensúlyozzák az orosz befolyást.
A XX . Században Simon Karas (1905-1999) a lehető legjobb felszereléseket kezdte gyűjteni a veszélyeztetettnek tűnő hagyomány helyreállítása érdekében. Munkáját Lycourgos Angelopoulos és más psaltai (kántorok) folytatták . Két fő értelmezési stílus alakult ki: a hagiorita stílus, egyszerűbb, főleg kolostorokban használatos, és a patriarchális stílus, amely bonyolultabb, és amelyet a plébániatemplomokban használnak.
Bár az évszázadok során fejlődött, az ortodox egyház zenéje számos jellemzőt megtartott:
Míg a bizánci vallásos zene viszonylag jól ismert számunkra, sokkal kevesebb információval rendelkezünk a nem vallásos vagy világi zenéről. Fontos szerepet játszott azonban a birodalom életében, színházi produkciókat, pantomimokat, baletteket, banketteket, fesztiválokat, játékokat és a császári udvar számos szertartását kísérte. Fontossága ellenére az egyházi hatóságok gyakran "profánnak" és "csalárdnak" mondták.
A liturgikus dal és az udvari szertartás között elterjedt műfaj a polikronia (πολυχρονία) és az aklamáció (ἀκτολογία) volt. Az éljenzés akkor volt hajlandó, amikor a császár belépett az udvari fogadásokra, a hipodromba vagy a székesegyházba. Eltérnek a polikroniától , a keleti egyházakban ünnepelt dicséretek a civil hatóságoktól, amelyekre egy kórus olyan hagyományos képletek szerint reagál, mint „Védj meg minket, Uram” (κύριε σῶσον) vagy „Irgalmazz nekünk, Uram” (κύριε ἐλέησον). Ezen dicséretek egy részét ma is használják a diakónus által énekelt „ecténies” vagy litániák idején a kórus válaszaival liturgiákon vagy ortodox szertartásokon.
Fő forrása a szertartások a bíróság egy nem teljes összeállítás ből a X edik században és üzembe érdekében a fejezeteket a Szerződés Περὶ τῆς Βασιλείου Τάξεως ( „A császári szertartások”) által a Konstantin császár VII, hanem össze a különböző szerzők, akik hozzáadtak választásuk szerinti szertartásokat. Az I. könyv 1–37. Fejezete hiányos formájában leírja a különféle vallási ünnepekkel - például a keresztmagasság, karácsony , vízkereszt , virágvasárnap , nagypéntek , húsvét és mennybemenetel - kapcsolatos felvonulásokat és szertartásokat , valamint az ünnepre. különféle szentek, például Szent Dimitri, Szent Bazil stb., míg a 38–83. fejezetek polgári szertartásokat vagy átjárási szertartásokat írnak le, például koronázásokat, házasságokat, születéseket, temetéseket vagy katonai diadalok ünnepét.
Ezek a rituálék leírják a felvonulások előrehaladását Konstantinápoly különböző templomai és a császári palota között, az út közbeni megállókat, valamint a különféle résztvevők, köztük a miniszterek, a szenátus tagjai, a Zöldek ( Prasinoi ) vezetői rituális kiáltványait . és a Hippodrome kék ( Venetio ) .
A következő fejezetek (84–95. Fejezetek) Péter Patricius tankönyvéből származnak ( VI . Század), és különböző szertartásokat írnak le, például bizonyos tisztviselők kinevezését (84, 85), egyes munkák beruházását (86), „külföldi” fogadását. nagykövetek és egy nyugati császár kihirdetése (87, 88), perzsa követek fogadása (89, 90), egyes császárok anagorevseis (91-96), a szenátus elnökének kinevezése ( proedros (97) Ez Az udvari rituálé nem csak a résztvevők mozgását írja le, akár gyalog, lóháton, akár csónakban, hanem a jelmezüket és azt a személyt is, aki bizonyos ujjongásokat fog tenni. Krisztus és a császári palota szerepét ott is használják ünnepségekre vallási jellegű, így keveredik a szent és a profán.A kevésbé normatív és nem ősi forrásokból másolt II. könyv inkább az összetétele idején hatályos különböző szertartásokat írja le, mint pl. s a macedón reneszánsz császári fogadásai.
A IX . Századi perzsa földrajzkutató , Ibn Khurradhib (meghalt 911) hangszerlexikonjában négy bizánci hangszert említ: a líra (görög: ΒυΒαντινή Λύρα), az orgona (urghun) a shilyani (valószínűleg egyfajta líra vagy hárfa) és a salanj (valószínűleg egyfajta duda).
E hangszerek közül az első, a bizánci líra, egy hajlított vonós hangszer, később lira da braccio néven ismert, amelyben egyes tudósok a hegedű ősét látják. Ennek a két vagy három húrú lírának már két különféle alakja volt, tipikus 40 cm hosszú piriform testtel, az egyiket vékony nyakkal meghosszabbítva fogólap nélkül, a másikat nyak nélkül, de a hangdobozban található fogólappal. két félkör alakú kopoltyú a hanglapon, amelyet a hátul elhelyezett bokáknál egy lapos csap zár le. Ez a fajta líra még mindig megtalálható bizonyos régiókban, ahol „politiki lyra” néven ismert (a város líra, azaz Konstantinápoly) Görögországban, valamint a kalabriai líra Olaszország déli részén és Dalmáciában.
A hellenisztikus világból származó második hangszert, az orgonát a hipodromon használták lóversenyeken. Az egyik ilyen szervet V. Konstantin császár 757-ben a frankok királyához, Short Pepinhez küldte . Nagy Károly 812-ben hasonló orgonát kért fővárosába, Aachenbe , és bevezette a nyugati vallásos zenébe.
Végül az aulos ( az ókori Rómában sípcsontnak hívták ) az oboa fúvós hangszer elődje volt. Különböző formákban került bemutatásra: plagiaulos (πλαγίαυλος of πλάγιος "oldalán"), mint a fuvola, és askaulos (askσκός askos, ἀσκαυλός of ἀσκός askos, "borhoz is") típusú duda. Ezeket a dudákat , más néven Dankiyo (az ókori görög Τὸ ἀγγεῖον, „a konténer”) már a római időkben játszották. Dio Aranyszájú írta a I st században az uralkodó az időben (valószínűleg Nero ) játszhat a földön maradt szájjal, miközben manipulálni duda hóna alatt.
Csak az első évezred vége felé jelent meg a bizánci zenei jelölés rendszere, míg a VII . Században a sevillai Szent Izidor sajnálta, hogy a zenei hagyományok eltűnnek, mert lehetetlen.
Az első bibliai könyvjelző felolvasások feljegyzéssel a VIII . Században jelentek meg, amikor az első bizánci kézirat a következő évszázadra datálta a himnuszok zenés előadásának módját. A "paleo-bizánci jelölés" néven ismert, a Bizánci Birodalom régiói szerint különbözött. A használt jelek nem az értelmezést hivatottak jelezni, hanem arra, hogy emlékeztessék a kántort bizonyos részletekre, amelyeket állítólag tudnia kellett; ezért lehetetlen rekonstruálni egy dallamot ezekből a jelekből.
De nem a XII . Században jelenik meg a minősítési rendszer, amely átalakítható modern rendszerré és pontosan a zenei értelmezéshez. A modernebb és összetettebb zenei stílusokkal szemben eltűnő dallamhagyomány maradványainak megőrzésének vágyából született. Nehéz megmagyarázni ezt a helyettesítési folyamatot, mivel különféle hagyományok kísérték a jelölés ezen átalakulását, és minden kézirat variációkat vagy következetlenségeket tartalmaz a többiektől. Általánosságban a szakemberek megállapodnak abban, hogy két olyan jelölési rendszert azonosítanak, amelyeket kerek vagy bizánci-közepes jelölésnek neveznek, és amelyek közös eredetűek és párhuzamosan fejlődnek, Coislinnek és Chartres- nak hívják két különböző kézirat nevéből. Úgy tűnik, hogy ebből a görög hangsúlyozás rendszer ( oxeia , apostrophos ), amely sokat fejlődött az évszázadok során figyelembe leíró jeleket úgynevezett „neumes”, a dallamos és ritmusos alkalmazott képlet a szótag. A szöveg fölött elhelyezkedő új kötetek zeneileg hangsúlyozzák a szótagokat azáltal, hogy nekik megfelelő intonációt és kifejezést adnak.
A „Coislin” jelölés korlátozott számú újdonságot használ, külön-külön vagy kombinálva, valamint kis számú segédjelet. A „Chartres” jelölést a maga részéről a bonyolult, dallamos csoportokat képviselő jelek használata jellemzi. 1050 körül a Coislin- rendszer uralkodott, és önállóan folytatta fejlődését egészen 1106-ig, amikor felváltotta a kerek vagy közepes bizánci jelölési rendszer.
A XII . Századtól sokkal pontosabb és részletesebb rendszer jelent meg, amely a himnuszok éneke által megkövetelt artikulációs nüanszokat és díszeket bonyolultabbá teszi, mint a zsoltároké. Ellentétben a nyugati zenével, amely a hangjegyek hangmagasságát a személyzetre helyezve jelzi, a bizánci újdonságok "kódként" szolgálnak, jelezve az előző hangsugárzótól való felfelé vagy lefelé haladást, néha intenzitás vagy dísz árnyalatok hozzáadásával. Ezért meg kell határozni a kezdeti magasságot egy speciális jel, a mártír segítségével , amely összehasonlítható lenne a nyugati dongák kulcsával. A dallamot ezután a szöveg szótagjai fölé írt felvételek segítségével írják le. Ezen jelek egy része, az úgynevezett somata (test) egy tónus emelkedését vagy csökkenését jelzi; mások úgynevezett pneumata (szellemek) intervallumokat jeleznek, míg az izon felveszi az előző hangot. A jelek egy másik csoportja az időtartam változásait jelzi a jegy tartásában; mások, a hiposztázok , díszekre utalnak.
Az egyik eredmény új énekeskönyvek megjelenése szólistáknak (a Psaltikon ), kórusoknak ( Asmatikon ) és mindkét együttesnek ( Akolouthia ). A dallam értelmezéséhez a kántor egyik szótagról a másikra járt, tiszteletben tartva a neumes által jelzett különböző árnyalatokat és időtartamokat. Egy ilyen jelölési rendszer megjelenésének jótékony hatásai voltak, mivel lehetővé tette a sima dallam pontos továbbítását változtatás és romlás nélkül. Ugyanakkor ezt a sima dalt merev kényszerzubbonyba zárta, megakadályozva az új valóságokhoz való alkalmazkodást.
A kalofonique dal megjelenése Jean Coucouzène-nel, a XIII . Századtól és Manuel Chrysaphes-szal a XV . Század közepén , annak nagyon díszes elemeivel megkövetelte a neumes sokszorosítását, hogy egyetlen szótagnyi szöveg több zenei sort is lefedhessen. Ez a melismatikus néven ismert stílus egyre nehezebbé tette a dalt alkotó szavak megértését. Következésképpen a Chrysanthos de Madytos által 1814-ben bevezetett reform célja a régi jelölés egyszerűsítése volt, a kromatikus intervallumok beépítése mellett. Ez az "új módszer" -nek is nevezett "krizantin-jelölés" az ortodox egyházakban ma is használatos.
Rengeteg információ található a bizánci zenéről a "The Divine Music Project" címen: http://www.stanthonysmonastery.org/music/Intro_2.htm , beleértve a dalok történetének kiváló összefoglalását. Bizánci és Bizánc utáni szakasz alább idézett (Dimitri E. Conomos).