Nicolas Poussin

Nicolas Poussin Kép az Infoboxban. Önarckép , 1650
( Louvre Múzeum , Párizs ). Funkció
A király első festője
1641-1665
Életrajz
Születés 1594. június
Les Andelys , Normandia , Francia Királyság
 
Halál 1665. november 19
Róma , pápai államok 
Temetés San Lorenzo-bazilika Lucinában
Állampolgárság Francia
Tevékenység Festő
Egyéb információk
Terület Festés
Mozgalom Klasszicizmus
Szponzor Cassiano dal Pozzo
Mesterek Quentin Varin , Noël Jouvenet ( d ) , Ferdinand Elle , Georges Lallemant
Diák Gaspard Dughet
Művészi műfajok Történelemfestés , vallási festészet , mitológiai festészet , festészet
Befolyásolta Quentin Varin
Elsődleges művek
A Sabine nők nemi erőszakának
inspirációja a költőben
Nicolas Poussin aláírása aláírás

Nicolas Poussin , született1594. júniusVillers falucskájában, Andelys városában , és meghalt tovább 1665. november 19A római , egy francia festő a XVII th  században jelentős képviselője klasszikus festmény. Ő képezte Párizsban volt, de főleg aktív Róma honnan 1624. festett történelmi jeleneteket, valamint a vallási, mitológiai, hanem animált tájak. Válaszolt néhány templomok megrendelésére, de leginkább néhány olasz vagy francia amatőr közepes méretű festményeiről ismert, akiknek egész életében hű maradt. Hírneve lehetővé tette számára, hogy a király festője legyen, és 1640 és 1642 között visszatérhessen Franciaországba. Végül inkább visszatért Rómába, ahol haláláig élt. A francia festészet egyik legnagyobb klasszikus mestere, és bár nagyon kevés hallgatója volt, befolyása jelentős a francia festészetben, élete során és napjainkig is. Között 220 és 260 festmények tulajdonítanak neki , valamint közel 400 rajz.

Életrajz

Gyermekkor és kezdetek

Nicolas Poussin született 1594. júniusVillers falucskájában a jelenlegi Andelys községben . Jean Poussin (született 1555-1560 körül) fia, aki egy kis nemes Soissons családban született, és Vernon 1590-es elfogása után , a vallásháborúk idején érkezett Normandiába . Anyja Marie de Laisement (született 1560 körül), a város egyik égerének és fiatal özvegyének a lánya, amikor 1592-ben feleségül vette Jean-t. Nicolas Poussin az egyetlen fiuk. Valószínűleg egy általános iskolában tanult, majd egy főiskolán, talán Vernonban vagy Rouenben . Ez utóbbi városban a főiskolát a jezsuiták működtetik, ami megmagyarázhatja, hogy élete során milyen közelségű ez a rend. Az 1609-1612-es években visszatért családjához, és ott rajzolt. Az Amiens Quentin Varin festőművész , aki akkor az oltárképeken dolgozott az Andelys-templom számára, ösztönözte szüleit, hogy hagyják gyakorolni művészetét, amelyben máris nagy tehetséget mutat. Semmi sem bizonyítja azonban, hogy jó és kellő formában tanoncot folytatott ezzel a művésszel, akinek késői manierista stílusa nem tette lehetővé, hogy Nicolas Poussin, vagy Noël Jouvenet roueni festő festőjét láthassa benne . azzal dicsekszik, hogy megadta neki az első festészeti alapokat.

1612-ben családja engedélye nélkül elhagyta a családi házat. Erőforrások nélkül ment Párizsba , protektorként talált egy soha nem azonosított poitoui urat , aki befogadta otthonába, és megadta az eszközöket a festészet tanulmányozására. Ez volt ebben az időben, hogy belépett a stúdióba első Georges Lallemant a Lorraine , ahol csak egy hónap maradt, majd a Ferdinánd Elle a Malines egy portréfestő, majd a divat, de nem marad ott. Hosszú ideig. Találkozott Alexandre Courtoisszal, Marie de Medici inasával és egy nagyszerű gyűjtővel. Ez Raphael és Jules Romain nyomatát mutatja be , először szembesítve őt az olasz művészettel. 1614 körül Poitou-i védõje magával vitte Poitou-ba. A helyszínen rosszul fogadott és szolgának vették, elmenekült, és egyedül sikerült Párizsba visszatérnie. Ezután áthaladt Blois-on és Cheverny-n, ahol elkészítette az oltárkép festményeit és néhány Bacchanales- megrendelést . Pénz és beteg nélkül visszatért Les Andelysbe. Egész életében törékeny egészséget őriz.

Első évek Párizsban és első utak

1616-1617-ben visszatért Párizsba, és még mindig vállat dörgölhet Alexandre Courtoisszal és az udvarral. Quentin Varin akkor szintén Marie de Médicis pártfogoltja. Utóbbit ennek ellenére 1617 és 1619 között száműzetésbe küldték Blois-ba. Ebben az időszakban töltötte be első olaszországi tartózkodását. Megpróbálja eljutni Rómáig , de megáll Firenzében , ahol valószínűleg Michelangelo , Giorgio Vasari és kortársai, Alessandro Allori , vagy Lodovico Cigoli műveit látja . Vissza Párizsba,1618. szeptember, a rue Saint-Germain-l'Auxerrois-nál lakik Jehan Guillemin ötvösnél, akinél fizetetlen bérleti díjat hagy1619. június. Lyonba ment, ahol több hónapig dolgozott, azzal a sikertelen céllal, hogy átvegye Róma irányítását, de ottani tevékenységének nyoma sincs.

Még Párizsban válaszolt a párizsi jezsuita kollégium megbízására 1622 nyarán Loyolai Szent Ignác és Szent François-Xavier szentté avatása alkalmával, hat nagy vásznat festve temperával (ma hiányzik a hui). Ezek a festmények jelentik az első nagy nyilvános sikert, amely lehetővé teszi számára, hogy új megrendelésekből részesüljön. Ezután a laoni főiskolán élt , ahol megismerkedett Philippe de Champaignével , akivel barátkozott. Poussin magára vonja Marin Cavalier , az olasz költő figyelmét, amelyet Marie de Medici vonzott Párizsba. A költő szállást biztosított számára, és több rajzot is megrendelt tőle, még ma is a Királyi Gyűjteményben . Ezután Poussint felvették az anyakirálynő számára épített luxemburgi palota díszítéséért felelős csapatba . Olyan megrendeléseket is kapott, mint például Jean-François de Gondi ( A Szűz halála ) című oltárképet a párizsi Notre-Dame székesegyházban . A tengerész lovas, aki 2004 - ben tért vissza Olaszországba1623. április, ez kétségtelenül arra ösztönzi a festőt, hogy távozzon Rómába, amit akár az év végén, akár a következő év elején megtesz.

Kezdetek Rómában

Keveset tudunk Róma kezdeteiről. Nyilván a francia festők körében jár az Örök Városban, amelyet akkor Simon Vouet uralt , és részt vett az 1624-es húsvéton a társaságában tartott banketten, valamint Jean Lemaire vagy Jacques de Létin jelenlétében . Ugyanakkor a Tengerész Lovas bemutatta Francesco Barberini bíborosnak , a pápa unokaöccsének, de rokonainak, Cassiano dal Pozzo-nak és Marcello Sacchettinek is, akik mind a festmények nagy szerelmesei. Barberini kétségkívül megparancsolta neki akkor a jeruzsálemi templom pusztítását , de távozott1625. márciusDal Pozzóval a követségben először Franciaországban, majd Spanyolországban. A Sea Rider egyszerre meghal és Poussin elveszíti az összes védőjét. A festő ekkor egyedül él, szegény és beteg. Visszanyeri egészségét egy honfitársával, Jacques Dughet-vel, a város cukrász szakácsával. 1626-ban élt egy másik Pierre Mellin nevű francia festővel és François Duquesnoy szobrászművésszel , akikkel régiségeket tanult.

Ban ben 1626. szeptember, Valentin de Boulogne- nal felel azért, hogy megszervezze a római Saint-Luc festők akadémiájának ünnepét, Vouet rendezésében, társainak elismerése. Akkor a pápai város egyik legkiemelkedőbb francia festője volt, különösen miután Vouet Franciaországba indult1627. június. A Barberinitől származó, 1628-ban elkészült The Germanicus halála második megrendelése nagyon népszerű volt. Ezek a korai római évek az intenzív produkció időszakát jelentették Poussin számára. Ugyanebben az évben festményt rendeltek tőle egy oltárképhez a római Szent Péter-bazilikában ( A Szent Erasmus vértanúsága ). Ezután többször dolgozott a spanyol bíróságon. Másrészt, hiányzik belőle a jóváírás a díszítés a kápolna Szűz a Saint-Louis-des-Francia templom Rómában javára Charles Mellin . A1 st szeptember 1630, feleségül vette Anne-Marie Dughet, véglegesen letelepedve Paolina-i házának kényelmes életében. Lemondott az egyházak vagy konventek nagy megrendeléséről is, hogy csak az amatőrök és a magánvédnökök kéréseire válaszoljon.

Római siker (1630. év)

A nagy hírnévnek örvendő Poussin számos szponzort szerzett, de létrehozott egy kis hű pártfogói kört is, akik számára a legnagyobb festményeket festette: Cassiano dal Pozzo , Gian Maria Roscioli, Giulio Rospigliosi, a leendő Kelemen IX . Ő is dolgozott ebben az időben a francia szponzorok: először Charles II de Créquy , a francia nagykövet, aki kétségtelenül hozzájárult ahhoz, hogy őt ismertté az ő származási ország, visszatérése után, Párizsban 1634. után azonnal, a Richelieu bíboros irányítani a négy Bacchanalia a Poitou-kastélyért , de I. Louis Phélypeaux La Vrilliere államtitkár , Paul Fréart Chantelou és Jacques Stella festő tudta, hogy Rómában támogatói. A festő e különböző emberekkel folytatott levelezése lehetővé teszi számunkra, hogy akkoriban jól megismerjük munkáját.

1638-ban François Sublet de Noyers a király épületeinek felügyelője lett, és unokatestvére, Fréart de Chantelou segítségével királyi pártfogási politikába kezdett. Barátja, Jean Lemaire révén megpróbálják Párizsba vonzani a legjobb római művészeket, köztük Poussint is . Nicolas Poussin sokáig habozik, miután hivatalos levelet kapott a királytól1639. január 15-én. Fréart de Chantelou személyesen érkezik1640. május és ugyanazon év novemberében vele együtt távozott.

Párizsi tartózkodás (1640-1642)

Ez a kis, a festő számára nagyon aktív időszak levelezésének, de a sok párizsi tanúságtételnek köszönhetően is nagyon jól ismert. Amint megérkezett, ő volt telepítve egy kis pavilon a Tuileriák által albérletbe de Noyers benyújtott, Richelieu bíboros, aki azonnal elrendelte festmények az ő párizsi palota ( Mózes előtt az égő bokor és a Le Temps et la Vérité ), majd a király Lajos XIII. a vár a Saint-Germain-en-Laye , akik viszont megbízást egy festmény a kastélykápolna ( az intézmény az Eucharisztia ), a másik az, hogy a vár a Fontainebleau (soha nem gyártottak). Megkapja a1641. március 20"a király első rendes festőjének" szabadalma, valamint a királyi házak díszítésére szolgáló festmények és dísztárgyak általános kezelése, 3000  font bérrel. A Louvre-palota nagy galériájának rendeletén dolgozik . Megkapja a párizsi jezsuiták noviciátusának megrendelését ( Le Miracle de Saint François-Xavier ). Még arra is szakít időt, hogy teljesítse a Cassiano dal Pozzo által kívánt hét szentséget . Számos kritikát kapott azonban a király más festőitől , köztük Simon Vouet-től , különösen a Louvre-nak szóló projektjei miatt, amelyek komolyan érintették őt. Ezenkívül sok kérése nagyon kevés időt hagy arra, hogy kapcsolatba lépjen rokonaival, különösen Normandiában, de elmélkedjen művészetén is. Hónapjától1642. július, bejelentette a Sublet de Noyers-nak, hogy visszatér Rómába. Tovább írja a végrendeletétSzeptember 20féltestvérének, Marie-nak a gyermekeit örökösnek nyilvánítva, és valóban Olaszországba indul, és Rómába érkezik November 5.

Érettség és hanyatlás

Úgy tűnik, Poussin egy darabig abban reménykedik, hogy visszatérhet Franciaországba. Továbbra is rajzokat küld a Louvre-galéria számára, kifizetetlen összegeket követel a párizsi művekért, megpróbálja megtartani Tuileries-pavilonját, de Richelieu, majd a király halála és a Sublet de Noyers félretétele határozottan elrontja ezt a reményt. Urban VIII halála után a Barberininek el kell menekülnie Franciaországba, de megtartja szoros kapcsolatait Dal Pozzóval. Egészsége továbbra is törékeny és keze remeg, de továbbra is békés életet él. Fréart de Chantelou meglátogatta Rómát, és 1643-ban megrendelte tőle a Hét szentség új sorozatát , amely négy évig foglalkoztatta. 1647-ben André Félibien megérkezett a városba , Poussin barátjává vált új francia követ titkára. Találkozott a városban egy misszióban Louis Fouquet-val , a pénzügyek felügyelőjének testvérével is , aki Párizsba visszatérve megszerezte számára a király festőjének szabadalmát, és kifizette az esedékes összegeket. királyi adminisztráció. Megbarátkozik fiatal festőkkel is, akiket véd vagy tanácsol. Emellett Gaspard Dughet , fiatal sógor, látta Charles Le Brun idején hároméves marad Rómában.

Az 1640-es évek közepétől egyre kevesebb a produkciója, a Hét szentség mellett festett tájakat, amelyek nagy sikert arattak a párizsi ügyfelekkel, valamint a Betlehemezéssel és a Szent Családdal . Leghűségesebb védnöke, Cassiano dal Pozzo halála 1657-ben mélyen rávilágított. Ez egy hosszú fizikai hanyatlás kezdetét jelenti egy kézzel, amely egyre jobban remeg. Ugyanebben az évben elutasította a Saint-Luc-i akadémia hercegi címét, de munkáját élete végéig folytatta, ideértve az Évszakok sorozatát is . Még mindig sok francia látogatót fogad és megrendeléseket római gyűjtőktől. Mindazonáltal a francia szponzorok lettek a legnépesebbek, különösen Jean Pointel és Jacques Serizier, akikkel legutóbbi párizsi tartózkodása alatt találkozott, és akik később barátai lettek. Nagyon gazdag, de nagyon egyszerű életmóddal fejezi be életét. Felesége 1664-ben halt meg. Ezután új végrendeletet írt, amely 1664-ben római unokaöccsei számára egyensúlyt teremtett, majd 1665-ben utoljára számukra kedvező. Rómában hunyt el1665. november 19. A Lucinai San Lorenzo-bazilikában van eltemetve .

Munkája

Kompozícióinak gazdagsága és kifejezéseinek szépsége a szellemes emberek festője becenévvé tette . Az antik jó ízét arra törekedett, hogy időnként társította vagy visszahozta a természet és a művészet formáit; Nicolas Poussin főként a kifejező szépségekre összpontosított, mintha élénk és precíz vonallal festené a gondolat és az érzés nyelvét: ezért az antikban kereste ezt a gyönyörű eszményt vagy intellektuálisat, egyúttal erkölcsösnek is, ami arra késztette, hogy a történelmi témákat választja. legalkalmasabb a kompozíció és a stílus nemes és kifejező fejlődéséhez. "Bátor ókori görögjeink, minden szép dolog feltalálói" - magyarázza a1647. november, soha nem hagyta figyelmét az észre, amely "arra kötelez minket, hogy ne lépjünk túl bizonyos határokat, intelligenciával és megfontolással figyeljük meg [...] azt a határozott rendet, amellyel minden megmarad a lényegében". Egy másik keltezésű levélben1642. március, Nicolas Poussin írta ugyanannak a beszélgetõpartnernek: "A Nîmes-ben látott szép lányoknak, biztosítom magam, nem kevésbé örülök az elmédnek a kilátás, mint a Maison Carrée szép oszlopainak , mivel ezek csak régi példányai. ", ezzel kifejezve Blaise Pascal , kortársa számára kedves gondolatot, amely szerint létezik a szépség egyedülálló modellje: " Minden, ami ezen a modellen kialakul, egyetért velünk, akár ház, dal, beszéd, vers, próza, nő , madarak, folyók, fák, szobák, ruhák stb. " . Bármi, ami ettől eltér, nem tetszik az ízlés emberének. Rómán belüli kirándulásai során, sok magányos sétája során mindenhol elmélkedett, táblákon megfigyelte és feljegyezte mindazt, ami megdöbbentette a látását és a képzeletét, annak érdekében, hogy átadhassa az antiknak, modelljének, sokszínűségének, életének és mozgalmának. hiányzott. Megtanulta a perspektíva elméleteit Matteo Zaccoliniben, az építészetet Vitruviusban és Palladióban, festészetet Albertiben és Leonardo da Vinciben  ; anatómiát tanult nemcsak a Vesaliusban, hanem Nicolas Larche boncolásaiban is; a Dominiquin műhelyében élő modell, a formák eleganciája André Secchi stílusában, végül a vers és a történet legszebb tényei Homéroszban és Plutarkhoszban, és különösen a Bibliában. Nagyszerű tudomány az Ősök használatához és jelmezéhez. Gyakran ismételte ugyanazt a témát, megszorozva egy új elrendezéssel. Nicolas Poussin Rómában megkapta a külföldi művészek egyik legnagyobb kegyét: a Szent Erasmus vértanúságát ábrázoló, mozaikban lemásolható kép festésére kellett használni a római Szent Péter bazilikában . Élete második periódusában Poussin ritkán festett nagyszabású festményeket: élénk felfogásról, pontos szellemiségről, a legkisebb festményei is egy egész verset tartalmaznak. Ahogy előrehaladt az életkorában, kissé enyhítette modorát, miközben kibővítette; ecsetje lágyabb lett, a harmónia tökéletesebb, a kompozíció gazdagabb. Kritizálták azért, mert néha túlságosan megosztotta kompozícióit, és szétszórta fényét, ami árt az összes vonalnak és a chiaroscuro-hatásnak. Nevető és változatos tájak, gazdag, természetes és igazi helyszínek, a természet különféle jelenségeinek gyönyörű utánzata. Komolyan és gyengéden, kellemesen és súlyosan megmozgat minket, felemel bennünket a különböző jelenetekben, amelyeket képvisel számunkra, és együttérez a bennünk gerjesztett érzelmekkel. A vallási festészet számára a zsenialitásra ösztönző hit és a végrehajtott tehetség birtokában Poussin megérdemli az egyik első helyet a francia iskola festői között. Nagylelkű és hálás jellem, szelíd és vallásos filozófia, kevésbé a kitüntetések barátja, mint a többi, nyugdíjas, békés és nagyon fáradságos életet él; buzgó barát, akit semmi sem kötelez; mértékletességével megegyező szerénységéből, komoly, lelki, nemes, őszinte és kedves szellemiségéből, egyenes és egészséges okból, Nicolas Poussin birtokolta egy halhatatlan művész minden zsenialitását, a becsületes ember minden erényét.

Hatásai

Poussint soha nem képezték műhelyben, és stílusa nem igazán sajátos művészi háttérből vagy hagyományból származik. Van azonban olyan művészi kontextus, amely nyilvánvalóan hozzájárult festményének hamisításához. Szülővárosából, Normandiából nagyon kevés olyan mű maradt, amely lehetővé tenné számunkra, hogy megismerjük ifjúsági képzésének kontextusát. Noël Jouvenet nem őriz művet. Csak három festmény Quentin Varin készült a templom Andelys marad ( A Triumph a Virgin , a vértanú Saint Clair , a vértanú Szent Vincent ). Elég jó minőségűek ahhoz, hogy a művészet fiatalkorában történeti érzékükkel, színeikkel és drapériájukkal jelezzék. Párizsba érkezve teljes művészeti átmenet alatt találja meg a fővárost. A város nem jelentős művészeti központ, és nagyon kevés a szponzor. A művészi életet Frans Pourbus, az ifjabb uralja . Vallomása szerint Poussint tartósan az utolsó vacsora (1618, Louvre Múzeum ) című festménye jelölte volna meg . Ez jelzi a szakítást a manierizmus uralkodó francia art elejéig a XVII th  században. Quentin Varin által festett kánai esküvő a párizsi Saint-Gervais-Saint-Protais templomban 1616 körül is kétségtelenül megjelölte. Nagyon korán érdeklődött a transzalpin művészet iránt, mind közvetítők révén, mind lyoni tartózkodása alatt, amelynek során talán találkozott Horace Le Blanc-nal, aki visszatért Olaszországból, és a Saint Thérèse Transverberation szerzőjével , de közvetlenül is tartózkodása alatt. Firenzében Pontormo és Giorgio Vasari dekoráció művészetén keresztül . Poussin legkorábbi művei, a Massimi-rajzok ( Királyi Gyűjtemény , 1622) már elsajátításuk révén teljesen asszimilált olasz hatást mutatnak.

Rómába érkezett, Poussin franciák, flamand, lotharingiai és német művészek mellett nagyon nemzetközi környezetben élt . Teljesen elutasítja azt a karavagizmust, amelyet az olyan honfitársak követnek , mint Trophime Bigot, és inkább Simon Vouet és tanítványai stílusát részesíti előnyben, mint Charles Mellin , akik akkor a hírnevük csúcsán vannak. Utóbbihoz hasonlóan a velencei festészet is megjelölte . Ez azonban csak részben követi őket. Inspirációját számos olasz festőtől is meríti, például Le Dominiquintől, akinek akadémiájára Rómában jár. Kétségtelenül csodálja Cortonai Péter , a Barberini pártfogoltjának műveit is .

Ezt követően, karrierje alatt, és különösen utolsó párizsi tartózkodása alatt, stílusa ismét megváltozott, de sokkal inkább szemben állt más festőkkel, mint befolyásolással. Így olyan megbízásokra választva, amelyeket Simon Vouet műveinek közvetlen közelében, a Saint-Germain-en-Laye kastély kápolnájában vagy a jezsuita noviciátusban kell elhelyezni, elutasítja ez utóbbi ragyogó stílusát a súlyos és szigorú kompozíciók. Miután visszatért Rómába, Poussin határozottan távol állt a korabeli festészet fejlődésétől.

A technikája

A festmény létrehozása Poussin számára mindig hosszú elmélkedési periódussal kezdődik, ami elengedhetetlen, mielőtt a festészetbe tetőzne. Mielőtt elképzelni tudná a festmény ötletét , "meg kell rágódnia az anyagon" , különösen akkor, ha a témát már sokszor lefedték. Ez a projekt egy rajz segítségével valósul meg. Poussin idején a szó írott terv volt, és így egyesítette a szó két jelentését. A festmény megtervezését egy rajz valósítja meg. Poussin számos rajzát megőrzik, általában vázlatok tollal készülnek, és néha ecsettel mossák. Ezek egyszerűen a leendő festmény vázlatai, gyorsan nagy vonalakban, részletek nélkül, néha egyszerűen firkálva. Ezzel ellentétben soha nem végzett részletes tanulmányt a festmény megvalósítására, mint ahogy Simon Vouet vagy Annibal Carrache az ő idejében megtehette .

Antoine Leblond de Latour festő tanúvallomása szerint Poussin optikai dobozzal készítette elő jövőbeli festményének térbeli felépítését, különös tekintettel a karakterek elrendezésére, amikor sokan voltak. Ebbe a dobozba rendezte ezeket a karaktereket apró próbababák formájában, akik fel voltak öltözve, és a dekor vagy a tájakat viaszból mintázták. Ezután elrendezte a dobozt a végső néző nézőpontjának megfelelően. A doboz ilyen használata megmagyarázhatja bizonyos festmények színházi vonatkozásait az érettségi időszakból. Ez lehetővé teszi számára, hogy teljes mértékben ellenőrizhesse festményének felépítését.

Ezután Poussin közvetlenül megtámadja az utolsó festményt anélkül, hogy festett vázlatot készítene . Az egyetlen ismert kivétel a Szent Erasmus vértanúsága , mert ennek a Szent Péter-bazilikának szánt festménynek megvalósítása előtt egy modellót kellett bemutatni (jelenleg a Kanadai Nemzeti Galériában ). Másrészt ez a festőállvány a festőállványon nagyon hosszú időt vehet igénybe. Így a Hét szentség második sorozatának megerősítése (Skóciai Nemzeti Galéria) 1644-ben kezdődött, de csak a1645. december 10-én. A csaj főleg vászonra fest. Az 1620-as években csak két festmény ismert rézről ( Le Jardin des oliviers , koll. Rész). Néhány apró formátum is fából van festve, köztük Krisztus életének témájú sorozata ( Noli Me Tangere , Az Angyali üdvözlet és Bajorország születése ). Minden vásznat leggyakrabban vöröses, ritkábban tiszta előkészítéssel borítanak, hogy kromatikus alapként szolgáljon a festményhez. Az architektúra szigorúan, iránytű és vonalzó használatával van elrendezve, a karakterek csak egy második lépésben vannak elrendezve. Ezután minden részletet külön festenek.

A festéket vékony rétegekben helyezzük el, mindegyik réteget hosszú ideig hagyjuk száradni. Kerüli a mázak használatát is . Ennek eredményeként festményei általában jól öregedtek, jelentős repedések nélkül. Miután a festmény elkészült, nagy gondot fordít a csomagolására, a szponzorainak Franciaországba történő szállításával, általában hajókirándulással a tengeren, majd a folyón Lyonig. A vásznakat általában hengerelve szállítják, majd összerakják a keretükön, miután megérkeztek rendeltetési helyükre és lakkoztak. Jacques Stella , a festő nagy barátja többször is átvállalta az utolsó kényes műveletet. Poussin utasítást ad a keret megválasztásáról is. Mindezek az információk nyilvánvalóan érvényesek, különösen a lejárati időszakra. Technikája csak az 1630-as években érvényesült igazán.

A hozzárendelések alakulása és műveinek katalógusa

:

Szerint Jacques Thuillier , „Alig van olyan katalógus bonyolultabb, nehezebb megállapítani, mint a Poussin” . Amint megérkezett Rómába, festményeit lemásolták vagy pasztírozták. Miután sikerét megalapozták, festményei gyorsan nagyon magas árakat értek el, és arra ösztönözték a kereskedőket, hogy nevüket adják különféle eredetű festményeknek. A gyűjtők nem haboznak, hogy a műveket élete során közvetlenül Poussinnal hitelesítették, mint például Balthasar de Monconys esetében 1664-ben. Amint a festő meghalt, a fantáziadús tulajdonságok megsokszorozódtak, beleértve a nagy gyűjteményeket is. A rómaiak, mint Cassiano dal Pozzo. Ezek tízszeresére során XVIII th  század XIX th  században. Így a közepén a XIX E  század Fabre múzeum Montpellier hiszi megőrzése tizenöt Poussin gyűjteményei, mivel ezentúl csak egyetlen festmény még neki tulajdonított. Munkáit régóta összetévesztették más Rómában letelepedett kortárs francia festők műveivel: Charles Mellin , Charles Errard , Charles-Alphonse Du Fresnoy vagy akár Jean Lemaire .

Műveinek első katalógus-raisonnéját Pierre-Marie Gault de Saint-Germain hozta létre 1806 - ban, és 129 számot tartalmaz a festményekhez. John Smith 1837-ben alapította meg, ekkor 342 festmény került felsorolásra. Aztán 1914-ben Émile Magne-ra kellett várnunk egyidejűleg Otto Grautoff-tal . Anthony Blunt 1966-ban publikálta festészete, 1974-ben pedig rajzai. Ugyanebben az évben Thuillier új festménykatalógust kínált, amely 224 festményre korlátozódott, 1994-ben 250 festménnyel frissült. Pierre Rosenberg bejelentette, hogy 2019-ben új katalógus raisonné jelenik meg.

Utókor

Még életben Poussin nagy hírnévre tett szert, amikor 1628-ban elkészült a Germanicus halála és a következő évben a római Szent Péter-bazilikában készült festmény . Ugyanakkor az egyik leghíresebb festő Rómában, de Franciaországban Richelieu 1634-es megrendelése óta is. A többi művész életében is dicséretét énekli: Abraham Bosse 1649-ben teszi. élete során: az első Barberini-festményt 60 fontért fizették 1628-ban, de L'Empire de Flore- t két évvel később 300 fontért fizették. Jean Pointel 1661-ben bekövetkezett halála után értékesített Le Jugement de Salomon  (de) elérte a 2200  fontot.

Közvetlenül a halála után

Amint meghalt, több író elkezdte írni életrajzát. Giovanni Pietro Bellori megtartotta a 1672-ben megjelent Modern festők, szobrászok és építészek tizenkét élete között, és Giovanni Battista Passeri ugyanezt tette, bár műve csak egy évszázaddal később jelent meg. Franciaországban André Félibien egy teljes kötetet szentelt Poussinnak az 1685-ben megjelent Beszélgetések az életekről, valamint a legkiválóbb ókori és modern festők műveiről című beszélgetésében . Nagyon gyorsan referencia-életrajzává vált. Roger de Piles és Louis Henri de Loménie de Brienne is írja a nagy festő életrajzát. Poussin válik a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia követendő modelljévé , amelyet 1665-ben teljesen átszerveztek. A festménygyűjtemény új divatjával Poussin ára tovább emelkedik. Esztert Ahasverus előtt tehát legalább 20 000  fontért vásárolja meg 1680-ban Jean-Baptiste Colbert de Seignelay . Végül számos metszet származik műveiből, hozzájárulva azok terjesztéséhez Franciaországban és Európában.

Igazi veszekedés keletkezik a csirkék és a rubenisták között (ezt a kifejezést Charles-Philippe de Chennevières-Pointel művészettörténész hozta létre ), egyrészt Pierre Paul Rubens támogatói között, akik a szenzáció erősségét támogatják a színek és a Poussin partizánjai, akik számára a rajz lehetővé teszi a forma kiváltságát. Ez az Ősök és a Modernek közötti veszekedés kontextusának része .

A XVIII -én  században XIX th  században

A következő évszázad folyamán Poussin festményeinek nagy része elhagyta Olaszországot, a festő fokozatosan elveszítette hírnevét fogadott országában. Ezzel szemben a nagy gyűjtemények európai festmények közé a legszebb festményei: hogy a bajor választó a müncheni , hogy az Augustus III Szász, illetve, hogy a Katalin II Oroszország és néhány angol gyűjtők. Franciaországban továbbra is tanulmányozzák és csodálják Poussint, különösen a királyi gyűjteményekben, de az Akadémián tanítva is.

1796-ban az akkor nemrégiben létrehozott Institut de France a Nicolas Poussin képét viselő érmet a festészet fődíjának minden nyertesének ítélte oda. Az antik stílusban ülő és öltözött szobrát a francia forradalom előtt a király rendelte meg Pierre Julien-től, és végül 1804-ben kivégezték (ma Louvre múzeum ). Charles Paul Landon ugyanebben az évben kiadta Nicolas Poussin életét, műveivel vésett 232 lemez kíséretében, 1809-ben 291 táblával újra kiadva. Ezután sok hamisítványt tulajdonítanak neki. Pierre-Marie Gault de Saint-Germain 1806-ban publikálta műveinek első igazi katalógusát, mindössze 129 festménnyel. A festő levelezését 1824-ben szerkesztette először Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy . Művészek továbbra is szenvedélyes róla: Honoré de Balzac teszi őt az egyik főszereplő az ő novellája Az ismeretlen remekmű 1832-ben, Ingres képviseli őt az előtérben az ő apoteózisa Homer 1827, François Marius Granet sőt a témában La Mort de Poussin az 1834. évi szalonban mutatkozott be, és ez feltűnően megjelenik a Nemzeti Képzőművészeti Iskola 1841-ben Paul Delaroche által elkészült félciklusának freskójában . Ezt követően olyan sokszínű festők tanulmányozták vagy másolták műveit , mint Eugène Delacroix , Jean-François Millet , Gustave Moreau vagy Paul Cézanne .

Poussin belép a szobrok formájában gyakran képviselt nagy férfiak közé a Louvre-palota udvarán ( François Rude , 1857), a roueni Szépművészeti Múzeum bejárati lépcsőjében ( Ernest-Eugène Hiolle ), a a képzőművészeti iskola bejárata, Les Andelysben . Egy utcát 1864-ben Párizsban kereszteltek meg a nevével. Abban az időben valóban a francia géniusz megtestesítőjeként tartották számon egyes történészek, például Chennevières szerint .

A XX th  században, és XXI th  században

A XX .  Század elején az Egyesült Államok összpontosítja az új gyűjtőket, Poussin-t. Sok vásárlást amerikai múzeumok vásárolnak Európában, és főleg angol gyűjtőktől. A Germanicus halálát 1958-ban a Minneapolis Művészeti Intézet szerezte meg a római Barberini család leszármazottaitól. A nagy monografikus ben rendezték meg a Kimbell Art Museum in Fort Worth 1988-ban, az első alkalommal az Atlanti-óceánon. Az ára így elérte a jelentős összegeket: Az agónia a kertben került árverésre a  $ 6.712.500 , a Sotheby New Yorkban1999. január 28. 2007-ben a La Fuite en Égypte- t 2007-ben vásárolta meg a Louvre múzeum , a lyoni városháza , a Rhône-Alpes régió és 18 mecénás részvétele 17 millió euró áron.

A művészettörténészek sokkal mélyebben támaszkodnak a mesterre a XX .  Század elején . 1911-ben folytatott levelezésének első kritikai kiadása mellett három alapvető tanulmány jelent meg 1914-ben: ezek a francia Émile Magne , valamint a német Walter Friedlaender munkái voltak , de mindenekelőtt Otto Grautoff, aki kiadta az első igazi katalógus raisonnét. a festő és Poussin tanulmányainak alapja. Rajzainak katalógusának első kötetét 1939- ben Friedlaender és Anthony Blunt adta ki Angliában . Poussin-nak szentelt jelentős nemzetközi kollokviumot rendeztek Párizsban 1958-ban, majd az első nagy monográfiai kiállítást szentelték a mesternek a Louvre- ban. 1960-ban biztosai Charles Sterling és Anthony Blunt . Ez utóbbi 1966-ban jelent meg egy új raisonné katalógust, majd 1974-ben fejezte be a rajzok katalógusát. Pierre Rosenberg 1961- ben Rouenben rendezte meg első témakörű kiállítását Poussin et son temps címmel . Azóta a kiállítások és tanulmányok megsokszorozódtak.

Poussin továbbra is befolyásolja a modern művészeket: Cézanne után a kubistákat plasztikus koherenciájával jelöli . Pablo Picasso különösen az ártatlanok mészárlásának összetételét tanulmányozza, és rajzaiban felveszi néhány szereplő hozzáállását és egyes nők hozzáállását a guernicai szereplőkre . Olyan művészeket is inspirál, mint André Masson , François Rouan , de Yves Bonnefoy költő is .

Hódolatként Les Andelys városa, ahonnan Poussin származik, nevét a helyi művészeti és történeti múzeumnak adta. Ebben a múzeumban található a Coriolanus festmény, amelyet családja könyörgött .

Néhány kiállítás 1960 óta

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Thuillier 1994 , p.  100-101.
  2. Zolotov, Jurij. Kuznecova, Irina Alekszandrovna. Poussin, Nicolas. , Nicolas Poussin, a színek mestere: orosz múzeumi gyűjtemények: festmények és rajzok , Ed. De l'Olympe,1995( ISBN  2-7434-0184-2 és 978-2-7434-0184-9 , OCLC  718342957 , online olvasható )
  3. Piles, Roger de, 1635-1709, szerző. , Alapelvek festő tanfolyam , Encyclopœdia Universalis,2016, 16  p. ( ISBN  978-2-341-00010-9 és 2-341-00010-X , OCLC  936865531 , online olvasás )
  4. Joseph Connors , „  Szemle: Le vite de 'pittori, scultori, ed architetti ..., Róma, 1642. Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Jacob Hess Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri; Lite Pascoli, Valentino Martinelli, Alessandro Marabottini által modernizált Vite de 'pittore, scultori ed architetti  ", Journal of the Society of Architectural Historians , vol.  57, n o  4,1 st december 1998, P.  469–471 ( ISSN  0037-9808 , DOI  10.2307 / 991466 , online olvasás , hozzáférés 2020. június 28. )
  5. Felibien, Andre, 1619-1695. , A tökéletes festő gondolata: szabályként szolgálni a festők műveire (by) andre felibien vonatkozó ítéletekhez. , Slatkine Reprints,1970( OCLC  301754619 , online olvasás )
  6. Thuillier 1994 , p.  102-103.
  7. Thuillier 1994 , p.  104-105
  8. Thuillier 1994 , p.  105-107
  9. Thuillier 1994 , p.  111-112
  10. Thuillier 1994 , p.  113-118
  11. Thuillier 1994 , p.  118-119
  12. Thuillier 1994 , p.  119-120
  13. Thuillier 1994 , p.  121-122
  14. Thuillier 1994 , p.  123-135
  15. Thuillier 1994 , p.  135-141
  16. Gianpasquale Greco, "  Nicolas Poussin temetési emléke: A festő akarata és párhuzamos kezdeményezések Chateaubriand előtt, a" Történelem, világ és vallási kultúrák ", 2016/4, n ° 40. (DEMO)  ", Történelem, világ és vallás tenyészetek (HMC) , 2016, 4, n ° 40, p.  123-136 ( online olvasás , konzultáció 2017. július 22-én )
  17. Gustave Lanson, a 17. századi levelek választása , Párizs, Hachette ,1908, 640  p. o. 51
  18. Gustave Lanson, a 17. századi levelek választása , Párizs, Hachette ,1908, 640  p. o. 48
  19. Blaise Pascal, Pensées , Párizs, Garnier-Flammarion,1973, 382  p. , 313. o. (Olvasásokról - 931)
  20. Thuillier 1994 , p.  88-90
  21. Thuillier 1994 , p.  90-92
  22. Thuillier 1994 , p.  92-94
  23. Thuillier 1994 , p.  72-73
  24. Thuillier 1994 , p.  73-74
  25. Thuillier 1994 , p.  74-75
  26. Thuillier 1994 , p.  75
  27. Thuillier 1994 , p.  240-241
  28. Gault de Saint-Germain, Nicolas Poussin élete, a francia iskola vezetője , Párizs, Didot, 1806 [ online ]
  29. (in) John Smith, A legkiemelkedőbb holland, flamand és francia festők műveinek katalógusa Raisonné , Smith & Sons, London, 1837. évfolyam, 8. kötet [ online ]
  30. Nicolas Poussin, a király első festője . Brüsszel: Van Oest, 1914
  31. (De) Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben , 2 kötet, München, 1914 [ olvasható online ] és 2. kötet
  32. Thuillier 1994 , p.  144
  33. Thuillier 1994 , p.  144-146
  34. Michèle-Caroline Heck, A Rubénisme Európában a XVII . És XVIII .  Században , Brepols ,2005, P.  162
  35. Thuillier 1994 , p.  146-147
  36. Thuillier 1994 , p.  148-149
  37. Thuillier 1994 , p.  149
  38. Thuillier 1994 , p.  150.
  39. "Csaj rekord ára", L'Estampille l'Objet d'Art , 1999. március, p.  23 .
  40. Thuillier 1994 , p.  150-151.
  41. Santiago Sebastián, Picasso: El "Guernica" y otras obras: contextos iconográficos , Universidad de Murcia , 1984, p.  90 .
  42. Thuillier 1994 , p.  151.
  43. https://www.ville-andelys.fr/musee-nicolas-poussin/
  44. Kiállítási oldal a lyoni Szépművészeti Múzeum honlapján .
  45. Kiállítási oldal a Jacquemart-André múzeum honlapján .
  46. Kiállítási oldal a Kulturális Minisztérium honlapján .
  47. Kiállítási oldal a Louvre weboldalán .