A szfumátós egy képi technika , amely megadja a témát pontatlan körvonalai útján mázak egy sima és átlátszó textúra . „Rendkívül puha festési stílusból áll, amely bizonyos bizonytalanságot hagy a körvonal végén és a formák részleteiben, ha alaposan szemügyre veszi a művet, de amely nem okoz határozatlanságot, amikor egy távolság. megfelelő távolság ( EM 1791 ) ” . A sfumato „füstös” olaszul ( Béguin ) szemben áll annak a vonalnak az erélyességével és hangsúlyozásával, amelyet a klasszikus festészetben „érzésnek” neveznek.
A Sfumato egyike a négy kanonikus reneszánsz festészeti hatásnak . A másik három az unió , a chiaroscuro (vagy chiaroscuro ) és a cangiante . Nem szabad összetéveszteni a légköri perspektívával , amely egy teljesen más elméleti reflexió tárgya, és általában nem ugyanazon az úton érhető el. A technika azonban megengedi egy másik értelmezést: Leonardo da Vinci fizikus élességével tanulmányozta a világítás és az árnyéktól a fényig terjedő érzéketlen szakaszok hatását, amelyek eltörlik a kontúrokat . Az ilyen megfigyelések képsíkra történő fordítása a formák (sfumato) párás burkolását eredményezi, és sugallja az őket körülvevő légkört.
Leonardo da Vinci elméletileg megfogalmazta a sfumato alkalmazását, összefüggésben a látás és az optika kutatásával, valamint a camera obscura kísérleteivel. „Győződjön meg róla, hogy fényei és árnyékai vonalak vagy vonalak, például füst nélkül keverednek össze. » A chiaroscuro-val kombinálva szimulálja a távolságot és a térfogatot, szintén pontos kontúr nélkül, mivel szemenként változik és minden mozdulatnál változik.
Ernst Gombrich a XX . Század festészetének észlelésére reflektál , arra a műre összpontosítva, amelyet a néző mély színpadként értelmez egy előadásnak, amelyet lapos állapotban láthat. Ez a folyamat, mint Grice szerint általában az emberi kommunikáció , azon a vágyon alapul, hogy kitaláljuk, mit akart a másik megérteni. A művész a részletek és a pontosság elnyomásával a sfumato révén megkönnyíti e jóakarat gyakorlását. Ahogy Daniele Barbaro 1556-ban írta , „tegye a körvonalat puhává és füstössé, hogy megértsék azt, ami nem látható” . Így vetítik a sík képre annak vetítését , amit a néző tud a valóságban látott többé-kevésbé hasonló jelenetekről.
Leonardo sfumato már régóta esztétikai tanulmányok tárgya, nem pedig technikai elemzések. A XX . Század végén voltak kísérleti igazolások, gyakorlatok ( Frank 1993 ). A kritikai példány munkája nagymértékben továbbfejlesztette Leonardo képtechnikájának ismeretét, a kutatás átirányításával a művészi gesztus és a reneszánsz műhelyekben érvényben lévő hagyományos alkotási eljárások tanulmányozása felé. A máz technikát korábban a flamandok alkalmazták, és az olajfestési technikákban bevett gyakorlat volt , amelyet a festők továbbra is alkalmaztak, amíg a festészet esztétikája a 19. században meg nem szakadt .
A romantikusok - Ingres kivételével - a realisztikus áramlat ( Courbet ), majd az impresszionisták elhagyták vagy leegyszerűsítették ezt a hosszú és aprólékos technikát (az egyes rétegek között néhány nap vagy hét száradás szükséges), hogy olyan festményt fogadjanak el, amely jobban kedvez a festés, érintés, láthatóan hagyott, valamint az impasto néven ismert impasto hatás (szemben a Quattrocento festőinek és a Cinquecento kezdetének zökkenőmentes kivitelezésével ). Rendkívül vékony anyagú és sima húsú gyártó Leonardo da Vinci legalább négy évig szorgalmasan dolgozott a The Mona Lisa-n , Vasari tanúsága szerint .
Leonardo stílusa és írásának tárgyi módozatai mindig is egyediek voltak, ezért a Leonardo da Vinci festményeiben felhasznált anyagok fizikai tanulmányozása sokáig korlátozott maradt. A Mona Lisa megőrzéséért aggódó Louvre Múzeum hatóságai 2004-ben megkezdték anyagának átfogó elemzését, különféle vizsgálati módszerekkel mintavétel nélkül. Az elemzés a festékrétegek és az összetétele a pigmentek által röntgensugaras fluoreszcencia-spektrometria , a tudósok a Center for Kutatási és helyreállítása múzeumok Franciaország ( Louvre ), valamint az Európai szinkrotron sugárzás létesítmény a Grenoble hat évig tartott.. 2010-ben arra a következtetésre jutott, hogy a festményt több tucat 1-3 mikronos réteg borítja . Leonardo összes művével nem ez a helyzet; Például a La Belle Ferronnière -t sokkal szokásosabban és gyorsabban festik, míg a Saint Jean-Baptiste és a Sainte Anne du Louvre festése ennek a folyamatnak és a "komplex fakulás" ultrapontrikus technikájának megfelelően történik, amelynek egyik meghatározó fázisa a mikro-divízió.
Az elemzés kimutatta a Leonardo- specifikus mangán-oxid meglepő használatát . Ezt a nagyon szikatív pigmentet általában nem ajánlják olajfestéshez; de több nagyon vékony réteg számára előny lehet. Szükség volt azonban a szokásosnál sokkal finomabb porra. Feltételezzük, hogy a Leonardo kézirataiban található malmok vázlatai megfelelnek egy erre az eredményre szánt gépnek. A festékrétegek nem mutatnak ecsetnyomokat. Egyes tudósok szerint Leonardo ujjainak zsírjával festett; mások megjegyzik, hogy a megfelelő mennyiségű oldószert tartalmazó kötőanyag lehetővé teszi az ecsetnyomok eltűnését. A "komplex fakulás" vincenti technikája mindazonáltal bevált: a mikrotapintások nyomai, vékony, áttetsző rétegekkel borítva vagy anélkül, megfigyelhetők a Prado Mona Lisában és az Uffizi Galéria Szent Annájában (737-es szám). Firenzében műhelymásolatok készültek Leonardo irányításával (Franck, 2014).
A festők, akik nem tudtak olyan sokáig dolgozni és olyan drágán eladni, mint Leonardo, kevesebb vastagabb kabáttal festették a sfumato-t. Csak enyhe elmosódást kaptak, Leonardo folyamatának fényessége nélkül. Raphaël tehát három rétegben fest, ami csak két szárítási időszakot igényel, mint utólag valószínűleg a legtöbb művész.
A barokk korból az uralkodó tudományos esztétika a rajzot részesítette előnyben, amely a művészeket az sfumato feladására ösztönözte, a vonal mellett, amely aláhúzza a körvonalat és hangsúlyozza annak kifejezését, miközben hangsúlyozza a tulajdonság elsajátítását. Ezt a hatást az akkori szavakkal "érzésnek" nevezik.
A XIX . Században Pierre-Paul Prud'hon a sfumato-t ( Beguin ) használja.
Johannes Vermeer is használják a szfumátós technika, például a tejesasszony vagy egy nő gitározni .