A madrigál egy ősi formája a vokális zene , amely során kialakult a reneszánsz és a korai időszakban a barokk ( XVI th században - a korai XVII th század).
Ez lényegében egy cappella vokális polifonikus forma , amelyet hangszerek nem kísérnek, azonban a használat tolerálja a hangok hangszerekkel történő helyettesítését. A hangok száma 2 és 8 között változhat (gyakrabban 3 és 5 között). Az akkori sztrofikus zenével ellentétben a madrigálok többsége minőségi versekre komponálódik, ismétlés és visszatartás nélkül. Alkalmazkodnak a szöveg jelentéséhez, és az egyes sorok érzéseit a leíró zene segítségével fejezik ki a legjobban .
A műfaj első példái az 1520-as évekből származnak . Bár a fő központja a termelés továbbra is Olaszország, madrigál is készült Angliában és Németországban vége felé a XVI th században , és elkezdi a XVII -én .
A madrigál a népszerű formák lassú evolúciója, különös tekintettel a frottole-ra és annak származékaira, a strambotto-ra és a barzellette-re , amelyet a motet stílusa gazdagít, ahol az összes hang egyforma fontosságot élvez . Kedveli a minőségi költészet megjelenése az olasz nyelvben. De a madrigálra hatással vannak a francia dalok és a félszigeten letelepedett francia-flamand zeneszerzők által Olaszországba behozott motet polifonikus stílusa is .
A madrigál a német hazugsággal és a francia dallal együtt a reneszánsz világi zene legfontosabb formája . Érte el a csúcspontját, a második felében a XVI th században, és csökken a korai XVII th ha más formában, mint a zengő szóló, egyre népszerűbb. 1630 után beolvad a kantátába , a duettbe, és a szóló madrigált a kialakuló opera hatására az ária váltja fel .
Végül a madrigál befejezi a hangrendszer kialakítását, és 1558-ban Zarlino elméleti szakember rögzíti a dúr és a moll tökéletes akkord szabályait .
A XVI . Század elején a humanizmus hozzájárul egy új zenei forma megjelenéséhez. A reneszánsz férfiak emancipálták magukat az egyházból, a zenészek pedig a világi érzések kifejezésére hívták fel ugyanolyan figyelmet, mint amit a vallási érzelmeknek tartottak fenn.
Számos tényező magyarázza ezt a fejlődést:
Először is, az olasz nyelvű versek iránti új érdeklődés Pietro Bembo humanista bíboros elméleteinek hatására (1505 körül) , valamint a mantovai márkiné pártfogásának köszönhető, hogy Isabelle d'Este naprakész volt. Petrarch és utánzóinak versei . Bembo ragaszkodik a szavak hangzásához és helyéhez a versekben, a szöveg finomításához, amelynek komolyabb témákkal és szabadabb formával kell foglalkoznia.
Másodsorban Olaszország egyre több olyan francia-flamand zeneszerzőt fogad, akiket vonz a kulturális fejlődés a katolikus egyházon belül, valamint az a lehetőség, hogy pozíciókat szerezzenek a nemesi bíróságokban vagy az egyházi intézményekben. Ezek a zeneszerzők mesterei a szakrális zenének megfelelő polifonikus stílusban , de világi dalokban is, amelyek nagyon eltérnek az egyszerűbb olasz műfajoktól. Egyesek számára a madrigál a nemzeti hangulat reakciója a tudományos zene spekulációira .
Végül a nyomda előző századi feltalálása és az első kotta nyomtatott kiadása hozzájárult az irodalmi és zenei ízlés megváltozásához, valamint Európa-szerte és más társadalmi körökben történő elterjesztéséhez.
Az első madrigálok firenzei vagy frank-flamandok munkája a Mediciek szolgálatában . 1520 körül megjelent Bernardo Pisano Musica di messer Bernardo Pisano gyűjteménye, sopra le canzone del Petrarcha . Ez az első nyomtatott gyűjtemény, amely ugyanazon zeneszerző egyetlen műveit tartalmazza. Ezek Petrarch szövegein alapuló kompozíciók, amelyek közül néhány megtartja a frottole néhány karakterét . De a sztrofikus minták és szimmetrikus ismétlések elhagyása, a mondatok dallamos sorozata , a felső hang elsőbbségét csökkentő rugalmas ellenpont jelenléte mind a jövő madrigáljának jellemző jellemzői. A két stílus egy ideig együtt fog élni.
Az első madrigálok erre a kifejezésre kifejezetten utaló könyve 1530- ban jelent meg Rómában Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena címmel . Ezek olyan darabok, amelyeket tíz évvel korábban Firenzében komponált Philippe Verdelot francia zeneszerző . Sebastiano és Costanzo Festa műveit is tartalmazza . Ezek még mindig az átmenet művei. 1533-ban és 1534-ben Verdelot Velencében kiadott két könyvet négyrészes madrigálokból. Ezeket az első fél évszázadban széles körben elterjesztik. Adrien Willaert 1536-ban egy hangról és lantról gondoskodik . Verdelot 1541-ben 5 és 6 hangú madrigálokat jelentet meg.
Jacques Arcadelt 1539-ben Velencében jelentette meg első madrigális könyvét. Nagyon népszerű, folyamatosan újranyomtatták egész Európában. Zenéje, akárcsak Verdelot, közelebb áll a francia dalhoz, mint az olasz frottolához, ami a két zeneszerző származását tekintve nem meglepő. Azonban beépítik Bembo tanácsát a szöveg jelentésére fordított figyelemről. Zenéjük leíró.
A madrigál Firenzében és Rómában született . A politikai események csökkenteni fogják e két város befolyását. Rómát Charles Quint zsoldosai zsákmányolják . Firenze zűrzavart és ostromot szenvedett 1529-1530-ban, amelynek során Verdelot valószínűleg megölték. A zenei tevékenység központja más városokba költözött, nevezetesen Velencébe, amely a zenekiadás európai központjává vált. A velencei Szent Márk-bazilika pompája Európa-szerte vonzza a zenészeket.
Adrien Willaert egy 4–7 hangból álló Musica nova (1559) gyűjteményének a szerzője, amely a madrigál egyfajta manifesztumának tekinthető. Willaert és Saint-Marc-i értékelői a század közepén a madrigálok legjelentősebb zeneszerzői voltak. A Willaert összetettebb textúrát használ, mint elődei. Madrigáljai gyakran közel állnak a motet sokszólamú nyelvéhez, de Willaert homofon részeket közbeiktat , így hatásait változtatva aláhúzza a szöveg markáns vonásait. Számos madrigálja Petrark szonettjein áll, amelyeket ő jobban szeret, mint utánzói.
Willaert után tanítványa, Cyprien de Rore a korszak legbefolyásosabb madrigalistája. De míg Willaert elnyomja az érzelmeket az éles ellentétek korlátozásával a kotta rendszeressége és finomsága mellett, Rore kísérletező. Szokatlan retorikai eljárásokat alkalmaz, és szokatlan színkapcsolatokat épít be a leíró zenébe , ezt az irányzatot ösztönzi a teoretikus és zeneszerző, Nicola Vicentino , a Willaert másik tanítványa. Rore zenei nyelvéből adódik, hogy a madrigál valóban külön műfajgá válik, és hogy az öthangú színvonal sok szerzeményben elengedhetetlen. Rore stílusa nagy hatással volt a századforduló felé kialakult madrigálok különféle fajtáira.
Rore mellett a leghíresebb madrigalisták között találunk:
Stílusát tekintve a korabeli madrigálok Palestrina és római emulátorainak elegáns és konzervatív stílusától kezdve egészen Lassus, Rore és észak-olasz kollégáik kromatikusabb és kifejezőbb műveiig terjednek. Az 1550-es évek körül készült olasz madrigálok ezreinek repertoárjának teljes körű tanulmányozása még várat magára. Ugyanebben az időszakban az olaszok produkcióban felülmúlták a francia-flamand zeneszerzőket.
A madrigalizmus technikai eszközöket vagy vizuális jellegű szimbolikus alakokat is használ: az éjszakát vagy a halált fekete jegyzetek, a szemet vagy a könnyeket kerek hangok stb. .
A különböző stílusok önállóan fejlődnek. Velencében Andrea Gabrieli , aki híres motetikájáról, továbbra is klasszikus stílusban ír madrigálokat. A Ferrara udvarában a hivatásos énekesek, a Concerti delle donna jelenléte vonzza azokat a zeneszerzőket, akik díszesebb madrigálokat írnak nekik, hangszeres kísérettel. Ez a helyzet Luzzasco Luzzaschi , Jacques de Wert vagy Lodovico Agostini esetében .
Firenzében a Medicik Ferrara példájára saját kórust hoztak létre , Alessandro Striggio pedig ott Luzzaschi stílusú madrigálokat készített. Rómában, ahol a katolikus egyház egy látszólag konzervatív stílust szorgalmaz, Luca Marenzio , az egyik leghíresebb madrigalista felfedi magát azáltal, hogy az Arioso madrigál könnyedségének különböző áramlatait kifejező kromatikussal egyesíti anélkül, hogy eltérne az egyensúly és a megkülönböztetés. A vers minden érzelmi árnyalatát megpróbálja megragadni a kor összes zenei eszközének felhasználásával, de elkerüli az ingyen merészkedést. Marenzio rövid életében 400 madrigált írt.
Egy másik tendencia a könnyebb elemekhez való visszatérés olyan formában, ahol a komoly műfaj eleve túlsúlyban van. Addig Petrark volt a legnépszerűbb költő, és a témák elsősorban a szerelemre, a nosztalgiára, a halálra összpontosultak. Az 1560 körüli zeneszerzők olyan formákhoz fordultak, mint a villanelle táncritmusaival és ismertebb témáival. Marc'Antonio Ingegneri , Andrea Gabrieli és Giovanni Ferretti ezt az utat használja, amely később megadja a canzonetta-t .
Marenzio művéhez társítva két zeneszerző, Gesualdo és Monteverdi produkcióját tekintik jelentősnek a madrigál „aranykorában”.
A Nápoly , egy úriember, Carlo Gesualdo elért hírnév szervezésével meggyilkolása a felesége és a szeretője tetten a házasságtörés. Zeneszerző a Ferrara udvarának stílusa által is befolyásolt zeneszerző, aki elképesztő zenét él meg harmonikus és kifejező szinten. Hat madrigális könyvet adott ki , de szakrális zenét is, madrigalesque stílusban ( Tenebrae Responsoria , 1611-ben). Választása egy fokozott kromatikussághoz vezet , amely élete tragédiáinak nyomait hordozza. Zenei eljárásokkal hangsúlyozza a jelentés feszültségeit és ellentéteit, amelyeket kortársai időnként extravagánsnak tartanak. Kevés utódja lesz, bár Antonio Cifra és Sigismondo d'India néhány módszerét alkalmazza.
De a századforduló összes madrigalistája közül senki nem foglal el olyan központi pozíciót, mint Claudio Monteverdi . A reneszánsz és a barokk zene közötti átmenet főszereplőjének tartják . 1605-ben csatlakozott a continuo ő madrigál és műszeres érintettség ( 7 th könyv). Sokkal később, 1638-ban megjelent Madrigali guerrieri et amorosi könyve , amely a koncertzene barokk madrigáljának példája. A többszólamú madrigál összes erőforrását kimerítve Monteverdi bekapcsolja a kísért monódia, az operához vezető lírai deklamáció és a kantáta útjába.
Alfonso Ferrabosco az idősebb , a szolgáltató a királynő Erzsébet I. újra Anglia az 1560-1570 években írt számos darab formájában a madrigál, így népszerű és inspiráló utánzása helyi zeneszerzők. Ugyanakkor az angol nyelvű költészet szonettek formájában fejlődött. A 1588 , Nicholas Yonge közzétett Musica Transalpina , gyűjteménye olasz madrigáljai Ferrabosco és Marenzio különösen, ami nagy népszerűségnek örvend, és elindította a népszerűsége a angol madrigál . Ugyanezen sikerre számítva Yonge 1597-ben kiadott egy második Musica transalpina- gyűjteményt .
William Byrd , a kor leghíresebb angol zeneszerzője röviden kísérletezett ezzel a formával, anélkül, hogy megnevezte volna, néhány világi dalt komponált madrigalesque stílusban, majd gyorsan visszatért a szakrális zene mellé .
A legbefolyásosabb madrigalisták, akiknek munkái ma is fennmaradtak, John Bennet , Thomas Morley , Thomas Weelkes és John Wilbye . Morley az egyetlen, aki Shakespeare verseiről adott át kompozíciókat számunkra . Stílusa dallamos, könnyű és továbbra is népszerű a cappella kórusok körében . Wilbye produkciója alacsony, de madrigáljai kifejezőkészségükkel és kromatikájukkal különböznek az olasz elődöktől. Weelkes kifejező és néha kromatikus zenét is készít. Az egyházi zenében is jártas. De hamar alkoholizmusba és depresszióba süllyedt.
Az angol madrigálok, gyakran 3-6 hangból álltak, az 1620-as évek végéig komponálódtak, későn helyettesítették őket az ayre és a barokk stílusra jellemző recitatív . Annak ellenére, hogy az angol madrigáliskolát népszerűnek és magas színvonalúnak tartják, a termelés viszonylag alacsony. Például Philippe de Monte több madrigált írt, mint az összes angol zeneszerző együttvéve.
A Németországban és Hollandiában , néhány zeneszerzők használja az olasz madrigál vagy írjon világi művek német szövegek , félúton canzonette és madrigál vagy holland . A müncheni Lassus és a bécsi Monte részt vesz ebben az adásban. Még a XVII . Század 40–50- én a holland költők szavainak madrigáljait Schuyt és Padbrué írta .
Spanyolországban néhány szerző olasz vagy spanyol szövegeken gyakorolja a madrigált. Katalónián kívül azonban a madrigal kifejezés ismeretlen maradt, és helyébe a cancion kifejezés lépett
A Franciaországban , az olasz madrigál ismert és elismert, de nagyon kevés zeneszerzők elfogadott, még ha Lassus volt néhány madrigál megjelent Párizsban a francia .
1590 körül a polifon madrigál hanyatlásban volt. A figuralizmus lehetővé teszi a szabadságok minden formáját dallamos, ritmikus és harmonikus formában, és általános mozgást eredményez a dramatizálás felé. Dialógos madrigálnak vagy madrigalesque komédiának is nevezik , hasonló a Commedia dell'arte kereszteződésének szintjéhez , de lényegében zenei marad, anélkül, hogy színpadi előadás tárgyát képezné. Ezt a formát 1630 után elvetik az opera javára.
Ennek az áramlatnak a zeneszerzői Orazio Vecchi , az Amfiparnasso szerzője , Adriano Banchieri , Giovanni Croce és Alessandro Striggio , a monteverdi librettista atyja .
Végén a tridenti zsinat a 1563- könyvet a vokális zene, Musica spirituale - Libro primo di canzon emadrigali a Cinque voci tették közzé, eljárások alkalmazásával a profán madrigál bibliai vagy moralizáló szövegek.
Ezek közül munkák meg kell említeni a Lagrime di San Pietro által Roland de Lassus , a ciklus húsz lelki madrigál. Ezt a formát különösen a német zeneszerzők fogják használni.
A XVII . Század elején egy vagy két magas hangon és folytonosan jelenik meg . A madrigál története tehát keresztezi az ária , az arioso és az opera megjelenését .
A teljes listát lásd:
Átmeneti időszak :
Klasszikus korszak:
Késői időszak:
Madrigalisták hangszerekkel:
Angol iskola: