Opera seria

Az opera seria egy opera hagyomány és olasz nyelven gyakorolják a XVIII th  században .

Karaktere nemes és "komoly", ami szemben áll az opera buffával , komikus és játékos jellegű, a commedia dell'arte hagyományának örököse .

Az opera seria a XVIII .  Században Európa nagy részében nagyon népszerű volt - Franciaország kivételével. Ez a kifejezés újabb és gyakran szinonimája a dramma per musica-nak ( dramma in musica , zenei dramma ): ez a librettó elülső részében jelenik meg, és időrendben korábbi. Az opera seria azonban a dramma per musica egy olyan formája, amelynek szereplői a XVIII .  Században pontosabban, szabályosabban és többé-kevésbé stabilizálódnak .

Szerkezet

Az opera seria szigorúan a magas barokk korban divatos dramma per musica konvenciókra épül . Az aria da capo- t egymás után használja: fő téma, másodlagos téma és a fő téma visszatérése az énekes vokalizálásával és ad libitum díszítésével . Az áriákat elválasztják azok a recitatívok ( recitativo secco vagy ritkábban recitativo kísérő ), amelyek során a cselekvés előrehalad. A mű tartalmazhat néhány együttest (duetteket, triókat stb.) Is.

A hagyományos opera-széria általában három tételben ( allegro-largo-allegro ) egy zenekari nyitányzal kezdődik, megelőzve a három jelenetre bontott felvonást. Ezek recitatívákból állnak, amelyeket virtuóz karakter áriái tarkítanak, és amelyek legtöbbször az énekes érzéseit, reflexióit és érzelmeit fejezik ki. Áriája végén elvileg az énekes elhagyja a színpadot, tapsot váltva ki a nézőkből. A zeneszerzőnek finoman ki kell egyensúlyoznia a különböző szólisták közötti ariák számát és jellegét, a terjesztésben betöltött szerepük fontossága, ismertségük és olykor szeszélyes követelményeik szerint. Néha még az is előfordul, hogy egy énekesnőnek sikerül arra kényszerítenie a zeneszerzőt, hogy operájába foglaljon egy olyan áriát, amely már sikerült egy másik műben - vagy éppen ellenkezőleg, nem hajlandó olyan ariát énekelni, amely szerinte nem emeli ki kellőképpen művészetét és vokális virtuozitását. Az utolsó felvonás a szólisták által énekelt kórussal zárul, de általában homofón és gyengén fejlett.

Az opera-sorozat dramaturgiája különösen a francia szerzők kritikája nyomán alakult ki, akik úgy vélték, hogy az olasz operák librettójának hibája volt a műfajok keverése és a komikus vagy népszerű elemek bevitele a tragédiába: ez a szempont túlsúlyban van az operában velencei hagyomány. A válasz erre a vád kisebbrendűségi az ókori görög modell, a tagok a Academy of Arcadia igyekezett közelebb jutni ez a klasszikus ideális, összhangban arisztotelészi szabály a három egység , megszünteti a vulgáris vagy komikus elemeket és egy erkölcsi értékek felmagasztalása (a „placere et docere” közmondás szerint).

A klasszikus dráma gyakran tragikus végét azonban elkerülik a boldogabb végű, erényt magasztaló javak mellett (ez a „happy end”: lieto fine ). Kizárt a nagy látvány és a Franciaországban oly gyakran előforduló balettek a lírai tragédia korabeli műfajában .

A leghíresebb librettisták az Apostolo Zeno és a Métastase  ; librettóikat sok zeneszerző gyakran újra és újra megzenésíti.

Érv

A füzetek különféle inspirációs forrásokkal rendelkeznek: görög-római mitológia és legenda, történelem - különösen a római és a kora középkoréi (de sok kivétel van), reneszánsz eposzok, mint például a Jeruzsálem szállított vagy Roland dühös , lovagi regények, például az Amadis de Gaule ... Mindezeket a témákat alaposan átalakítják és adaptálják, hogy megfeleljenek az opera seria műfaj szabályainak .

Valójában a cselekmény általában meghiúsult szerelmek köré kötődik, amelyek végül a bontás során diadalmaskodnak, gyakran bonyolult fordulatok végén, és (le kell tagadnunk?) Néha valószínűtlen.

1720–1740

Az opera-széria az 1720-as évek elején érte el végleges formáját. Apostolo Zeno és Alessandro Scarlatti vezették az utat, ám a műfaj valóban népszerűvé vált Metastasius és a fiatalabb zeneszerzők körében. Metastasius karrierje a Gli Orti Esperidi ( A Hesperidák kertjei ) szerenáddal kezdődött . Nicola Porpora megzenésítette a költeményt, és a siker olyan volt, hogy a híres római primadonna, Marianna Bulgarelli , "La Romanina" néven ismert, észrevette Metastasiust, és pártfogoltjává tette. Az ő égisze alatt Metastasius librettót írt librettó után, és ezeket hamarosan Olaszország és Ausztria legnagyobb zeneszerzői zenélték meg , megalapozva az opera seria nemzetközi stílusát  : Didone abbandonata , Utone Catone , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe és Artaserse . 1730 után Bécsben telepedett le, és az 1740-es évek közepéig új szövegeket írt a császári színház számára: Adriano , Demetrio , Issipile , Demofoonte , L'Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille Sciro-ban , Temistocle , Il re pastore és az, akit ő legjobb librettójának, Attilio Regolónak tartják . Szövegeihez Metastasius és követői leggyakrabban olyan drámákat alkottak, amelyekben az ókor ismert szereplői szerepelnek lovagias és erkölcsi értékekben, elegáns nyelven, a szerelem, a becsület és a kötelesség közötti belső konfliktusokkal szembesülve. És díszesek: ezek alkalmasak lehetnek éppúgy, mint az operában való átültetés, mint a pusztán színházi ábrázolás. Meg kell jegyezni, hogy Handel , az akkori legproduktívabb és legragyogóbb operák zeneszerzője távol állt az általános irányzattól, és londoni műveihez csak három Metastasius-librettót használt fel, előszeretettel változtatva a szövegeinek eredetén. angol közönségnek, akiknek kevés ízük volt az olasz recitatívok iránt.

A metasztázis fő zeneszerzői Hasse , Caldara , Leonardo Vinci , Porpora és Pergolesi voltak . Vinci készítmények Didone abbandonata és Artaserse voltak nagyon sikeresek azok stromento recitativókat  ; lényeges része volt az új dallamstílus rögzítésében. Hasse viszont erőteljesebb kíséretet vezetett be, és a kettő közül eredetibbnek tartották. Pergolesi lírája miatt figyelemre méltó. Mindannyiuk számára az elsődleges tét a változatosság előállítása volt, és a menekülés a recitatív-aria da capo modell elől. Segítettek a Métastase librettóinak különféle atmoszférája, valamint a zeneszerzők újításai. Ebben az időszakban standardizálódott a kulcs kiválasztása bizonyos érzések és érzelmek leírására: például d-moll a harag kiváltására, C-dúr a pompára és a bátorságra, a g-moll a lelkipásztori légkörre, az e-lakás a szánalmas hatásokra stb.

Zeneszerzők (időrendi táblázat)

Zeneszerzők és operasorozatok

Nem teljes lista:

Megjegyzések és hivatkozások

  1. A recitativo secco- ban az énekest csak a basso continuo kíséri .
  2. A recitativo kíséretben az énekest a zenekar egésze vagy egy része kíséri.
  3. Ez nem abszolút szabály: Handel például általában a francia nyitányt használja .
  4. Grove, 1. szakasz: Dramaturgia .

Bibliográfia