A jelenet (a görög σκήνη / skḗnē-ból : sátor, fedett helyek, amelyek eredetileg a színészek játékának helye mögötti épületet jelölték ki a színfalak mögött) kijelöli a színházban a játékteret ( a színpad előtt is) és a kulisszák mögött. , ahhoz a helyiséghez viszonyítva, ahol a nézők vannak, ahol a színészek játszanak. Színházi szaknyelvben „ színpadnak ” is nevezik .
A szó az ókori görög σκήνη szóból ered . A színpadot három ajtó átszúrja: a központi ajtón keresztül lépett be a főszereplő; a jobb oldali ajtón keresztül az agorából , a bal oldali ajtón pedig az országból érkeztek karakterek . Az ókori Görögország színházában a színpad volt a színház mögötti téglalap alakú szerkezet . Először nagyon könnyű szerkezet volt fából, vagy egyszerűen egy kötélen lógó rongy, hogy a jelmezeket és kiegészítőket ne láthassák; a római időkben egy nagy kőépület lett több szinten.
A színészek kijöttek az égboltról, és később a szintjein vagy az erkélyeken szabadon beszélhettek.
A drámaírók a díszletet padlólapok tárolására használták , amelyeket a kívánt időpontban a zenekar felé tartó színpadon görgőkkel vagy tengelyeken elforgatva vittek elő , a dísztér belsejét aztán panelek rejtették el. Háttérként szolgáló festett függőlegesek, a " periaktoï ".
A " skènè " szó jelentése "sátor, kunyhó", ami azt jelzi, hogy e célból az eredeti szerkezet sátor vagy kis faépület volt, ideiglenesen telepítve. A skènè a zenekar mögé került , ahol a művészek és a színészek fejlődtek, játszottak és táncoltak; a jelenet ezen bemutatása tehát felborította a közönség eredeti rendjét a színészek körül.
Ezenkívül a jelenet lehetővé tette az akció belsejében történő továbbvitelét : akkor a közönség feladata volt, hogy a belülről érkező zajok alapján kitalálja, mi történik ott. Szintén a klasszikus darabok is nélkülözni közvetlenül mutatja a halál a karakter, aki általában visszavonult, hogy meghaljon, a Skene .
Idővel az égbolt jelentős változásokon megy keresztül.
Először állandó épület lett, amelynek teraszos tetője színpadként használható a szereplők beszédeihez. Lépcső vagy létra biztosította a hozzáférést. Az ajtók megkönnyítették a kommunikációt a zenekarral. A görög kórus, amelynek fontossága az idők folyamán folyamatosan csökkent, továbbra is táncolva és énekelve maradt a zenekarban, míg a színészek általában a színpadon léptek fel .
Aztán megjelent a hajlandóság , vagyis szó szerint "a szín előtt ", amely a klasszikus időszak után az eredeti zenekar szintje fölé emelt színpadi emeletté vált.
Ezután a skènè állandó, néha gazdagon díszített homlokzatokat mutatott be, amelyek „ thyromata ” nevű ajtókkal voltak ellátva . A római színházakban a " scaenae frons " ( latinul " a táj homlokzata ") a gazdagon díszített, két-három emelet magas kőképernyőkre utal. A tolmácsok így több szinten beszélhettek.
A hellenisztikus időszakban a hajlam átlagosan 2,43 m- ről 3,96 m-re emelkedett a zenekar fölé, és elmélyült, 1,92 m- ről 3,96 m-re , amelyet az égbolt véget vetett .
A skènè mindkét oldalán volt egy zárt paraszkénion, amelyet a színészek felkészítésére használtak, csakúgy, mint a homlokzat mögött elhelyezkedő páholy , amely a nyilvánosság szemszögéből nézve ruhatárként és a kellékek tárolására szolgál.
Dramaturgiai
szempontból ez a szó egy cselekmény megosztottságát is jelzi , amelyet 1652 körül határoz meg egy vagy több karakter be- vagy kilépése. A jelenetet néha festményekre bontják .
Amikor egy szerző tudja, hogyan kell elosztani a drámai kompozíciót oly módon, hogy a megosztottságából a legnagyobb hatást érje el, és hogy a nézőknek bemutatott minden egyes jelenetváltás felélessze az érdeklődést, akkor azt mondják róla, hogy "megértette a jelenetet". .
Az „olasz” színpadot az olasz reneszánsz elveinek megfelelően alakítják ki . A színpadi díszletet a „herceg szeme” szerint összeállított festményként fogják fel, vagyis elölről, a helyiség egyetlen helyén. Ez a hely lehetővé teszi e "szem" pontos egybeesését a díszek pontos középpontjával. Több szint a nézők számára (zenekar, kosár, erkély, galéria ...) és egy központi kupola a hang jobb visszhangzásához , ahol csillár volt, általában eltűnt, és egy lejtős színpadpadló (a legalacsonyabb a színpadon és a legmagasabb a a színpad hátsó része) az „olasz” színpad jellemzői.
A színpad elképzelése jóval túlmutat a látványhoz kapcsolódó kérdéseken, és a kutatók megpróbálják megnyitni látókörét, különösen azáltal, hogy elemzési eszközként veszik fel.
William Shakespeare-t (1623) antropológiai ízvilágú kifejezésével ismerik el: "A világ színpadán áll, és az összes férfi és nő csak játékosok". Számos közös pontot látott a színpadi előadás és a társadalmi tény között, amelyek az emberi érzések megnyilvánulási helyét jelentik a társadalomban.
Azonban "a szociológus és a nyelvész, Erving Goffman volt az első, aki módszeresen mérlegelte a társadalmi életet a színpad prizmáján keresztül". A modern korszakban ez az ötlet egyre pontosabb és változatosabb másokhoz vezetett odáig, hogy most kutatási alkotásról (például Gosselin és Le Coquiec) vagy relációs művészetről (lásd: Bourriaud vagy Manning) beszélünk.
Az emberi élet tudományos színpadi előadásként történő elemzése néhány elemet meglátogat. Először is, a társadalmi szereplőket olyan egyéneknek tekinthetjük, akik "a szerepeket úgy állítják össze, hogy milyen hatást remélnek elérni ezekben a mindig dinamikus, bizonytalan és összetett kérdések által érintett helyzetekben". Ezenkívül az elemzés a cselekvés és az interakciók történelmi dimenziójára összpontosít egy adott társadalmi helyzeten belül. Ez az időbeli lehorgonyzás tehát elvontabb pillantással távolodik el a szociokulturális metaanalízisektől. Majd a társadalomtudományi kutatás során a kutató „etnodramatúrának” tekintheti magát. Az elemzett helyzet tehát inkább a párbeszéd felé irányul, mint a megfigyelés. A társadalmi élet, mint színpad felfogása azonban bizonyos határt szab. Ha a jelenet fogalma lehetővé teszi számunkra az emberi viselkedés látványos dimenzióinak elemzését, akkor fel kell tennünk magunknak a kérdést, hogy a társadalmi mennyire redukálható erre a dimenzióra. Egyébként mi van a színfalak mögött?