A konstruktivizmus egy közös művészi elején született XX th században a Oroszország . Egy másik mozgalommal, a szuprematizmussal "párhuzamosan" fejlődött .
Az „art épület” használta először gúnyosan által Kazimir Malevics , hogy leírja a munkáját Alexander Rodchenko 1917 A „konstruktivizmus”, majd megjelenik a Realistic Kiáltvány a Naum Gabo 1920-ban. Alexei Gan kifejezést használja, mint a címe 1922-ben nyomtatott könyve, ahol kifejezetten rámutatnak, hogy az új Oroszország kultúrája nem ipari jellegű.
A konstruktivizmus a szigorú geometriai összetételre összpontosít, ezért nem figuratív. Kombinálja az egyszerű geometriai alakzatokat, például köröket vagy háromszögeket, így háromdimenziós csontvázszerkezeteket hoz létre.
A konstruktivizmus érinti az építészetet ( konstruktivista építészet ), valamint a színházat, a táncot, a festészetet vagy a művészet minden formáját. Magában a konstruktivista csoportban két áramlat van: az első a funkcionális konstruktivizmusra összpontosít, a másik pedig a művészet tiszta formájára törekvő Malevich köré gyűlt , amely mentes a társadalmon belüli minden kötelezettségtől.
Az avantgarde nyomán sok orosz művész igyekszik reagálni az úgynevezett "régi rend" és különösen az import művészet ellen. Az olasz futurizmus azonban elfogadhatónak tűnt számukra, mivel elutasította az ősi művészeti formákat is. Ebben a lendületben 1912-ben manifesztumot hoztak létre "Pofon a közönség ízlésének" címmel, " Queue d'Âne " néven kiállítást állítottak fel Párizs és München dekadenciája elleni tiltakozásként, és különféle művészeti eseményeket hajtottak végre. ahol provokációiknak vetették alá a nyilvánosságot.
Egy szentpétervári kabaré , az Au chien errant , az új mozgalom jelképévé vált, és a partik nagy népszerűségnek örvendtek. De a művészek belefáradnak a számukra túl könnyű közönségbe, és úgy döntenek, hogy a futurizmus formáját közvetlenül az utcán mutatják be, ahol botrányos ruhákban, festett testükkel keringenek. Ezután túrát szerveznek Oroszország-szerte, és kijelentve, hogy az életet és a művészetet meg kell szabadítani a konvencióktól, felkészülnek elképzeléseik megvalósítására a kultúra minden területén.
A Victoire sur le soleil és Vladimir Majakovszkij (önéletrajz) darabok gyártása megerősítette a költők és a festők együttműködését. Az első világháború Moszkvában az orosz művészek átcsoportosítását eredményezte. Így művészi mozgalom születhetett Oroszországban.
Nikolaï Foregger rögzíti a mozgást az emberek és a gépek kapcsolatában, a tánc és a cirkusz pontos mozgásának nevelésével.
A konstruktivizmus 1917 és 1921 között az orosz forradalom hivatalos művészete volt . Ezután a mozgalom fokozatosan szégyenbe kerül a hatóságokkal, különösen a Le Cocu Magnifique című darab alkalmával .
Először propagandaközegként, a Rosta ablakokkal , majd az orosz forradalom első évfordulójára, 1918-ban rendezett ünnepségek szervezésével. Az ünnepi modell három évvel később, a rendezvények rekonstrukciójával, a La Capture of Winter címmel érte el csúcspontját. Palace , amely Nyikolaj Evreinov vezetésével 8000 embert alkalmazott.
A megemlékezések divatja ideális talajt biztosított a konstruktivisták számára a grandiózus merészség megsokszorozásához.
Sőt, a The Magnificent Cuckold , Meyerhold tudta, hogyan kell társítani őket a színházba. Ezt szinte trükközéssel sikerült elérnie, mert a konstruktivisták úgy vélték, hogy a színház megkockáztatja az elképzeléseik torzítását. Meyerhold mechanikus, sokoldalú és mobil díszleteket keresett, hogy azokat a hagyományos színház köbös terén kívülre vigye, és hogy a készletek a valós tér méreteit kapják. Lioubov Popova munkája nagyon fontos volt e meggyőződés kialakításában.
Ezekben az intenzív evolúció és innováció éveiben a konstruktivisták a varieté színháznak tulajdonított fontosságuk révén alkalmazták a futurizmus manifesztumait. Így az excentrikus színész gyára , amely előmozdította az amerikai életmód technológiai vonatkozásait, ipari üzemmódban állított színpadra, vagy a Kék blúz csoportja , amely az avantgárd folyamatok mellett is csak a népszerű technikák. A Kék blúz országszerte számtalan csoportot fog bevonni, és valószínűleg több mint 100 000 embert fog bevonni.
Számos művész, mint Kandinszkij és Vlagyimir Tatlin , fontos hivatalos tisztségeket töltött be, például a Moszkvai Akadémia professzora. Ám 1920 után a kormány a kortárs művészet alkotásait a hétköznapi emberek számára érthetetlennek és a közérdekkel ellentétesnek ítélte el. 1922 körül a Szovjetunióban a konstruktivizmus az iparművészetre korlátozódott. 1932 és 1936 között egyfajta "átmeneti stílus" jelent meg , amelyet posztkonstruktivizmusként definiáltak.
Két dátum jelzi az orosz konstruktivizmus végét: először 1930-ban, Majakovszkij öngyilkosságával, majd 1934-ben, a szovjet realizmus kezdetével, amelyet Zdanov szorgalmazott a pánszovjet irodalmi kongresszuson. Óriási művészi munkásmozgalom vége volt, amely sok vezető művészet vonzott magához.
A konstruktivista kiáltványt 1920-ban Anton Pevsner és Naum Gabo testvérek írták . Első kiállításukra a berlini Van Diemen Galériában került sor 1922-ben, " Első orosz művészeti kiállítás " néven. Ez a mozgás a tér geometriai felépítését hirdeti, mindenekelőtt olyan elemeket használva, mint a kör, a téglalap és az egyenes. Ez a gondolkodásmód tehát éppúgy alkalmazkodik a szobrászathoz, mint a tervezéshez, még az építészethez is. Josef Chochol építészeti munkája jellemzi ezt.
Ez a projekt különösen a kubizmus és a futurizmus alapjain fejlődik . Ennek a mozgalomnak a jellegzetessége az, hogy soha nem létezett egyértelműen meghatározott esztétikai program, amely így még mindig lehetővé teszi, hogy ezt a kifejezést bizonyos korszerűbb művekhez lehessen rendelni.
A konstruktivizmus alapítója és leghíresebb tagja Vlagyimir Tatlin (1885-1953) volt. Részt vettek a testvérek, Naum Gabo és Antoine Pevsner, Vladimir Choukhov , Alexandre Rodtchenko és Lazar Lissitzky is . Azok a művészek szerint, akik tagjai ennek a mozgalomnak, a cél az, hogy a valóságot kizárják a műből, feszültséget keltve benne. Már 1914-ben Tatline kínált egy vásznat, egyfajta „képi domborművet” , amely Picasso műhelyeinek látogatása után végzett elemzéséből származik.
A Tatlin által festett képi domborművek második sora végül teljesen elvont formákat kínál . Minden elemnek és formának tehát megvan a maga dinamikája.
Ez a mozgalom elsősorban a németországi Bauhaus iskolában (1919-1933) tanított építészeti elméleteket inspirálta . Gabo aktívan hozzájárul a konstruktivizmus nemzetközi terjesztéséhez. Párizsban, az Absztrakció-Teremtés mozgalmon belül találkozott Paul Nash-szel , Ben Nicholsonnal és feleségével, Barbara Hepworth -tel , akire mélyen hatott, amikor 1936 és 1947 között Angliában tartózkodva csatlakozott hozzájuk St Ives- be. szerkesztette Leslie Martin és Nicholson, Circle 1, International Survey of Constructivist Art , 1937-ben. Az 1. kör konstruktivista eszméinek hatása a háború után kiterjedt egy brit művészcsoportra, köztük Anthony Hill , Robert Adams , Victor Pasmore , Gillian Wise , Kenneth és Mary Martin (en) . Gabo és Pevsner az 1920-as realista kiáltványban is elsőként foglalkoztak a forma űrbeli kinetikai fejlődésének problémájával, amely később kinetikus művészetet eredményez .
Jelenleg Oroszországban a konstruktivista stílusú épületeket pusztítás fenyegeti.
A konstruktivizmus emblematikus munkájának spirális ferde toronynak kellett lennie, amelynek a Kommunista Internacionálé székházának kellett helyet adnia . Vlagyimir Tatlin ezen projektje valójában soha nem látott napvilágot. Számos, a volt szovjet tömbben épült épület is mutatja ennek a mozgalomnak a hatását.