A Kanō iskola (狩 野 派, Kanō-ha ) Az egyik leghíresebb japán festőiskola. Profi, világi festők. Ezt az iskolát Kanō Masanobu alapította a XV . Század közepén, és Yokoyama Taikan-nal a XX . Századig fennmaradt .
Ezek a művészek családi műhelyt hoztak létre, és néhány diákjukat integrálták családjukba. Műholdas műhelyeket is tartottak, amelyek lehetővé tették számukra az egész terület beavatkozását. Maga a Kanō család több generáción keresztül több jelentős művészt produkált, ehhez hozzáadható az iskola műhelyeiben képzett független művészek nagy száma. A stúdió néhány művésze, aki férjhez ment a családhoz, megváltoztatta nevét, másokat örökbe fogadtak.
Azzal, hogy szilárdan gyökerezett a korszak központosított feudális struktúrájában, a Kanō iskola képes volt családi műhelyeket és műholdas antennákat létesíteni még az ország egész területén lévő daimyo- birtokon is , így szorosan összekapcsolódva az uralkodó katonai osztállyal.
Sokféle festményt készítettek fusuma (csúszó képernyő), byōbu (képernyők), emakimono (festett elbeszélő tekercsek), rajongók számára ... és ezt a festészet sokféle műfajában.
Az iskolát jeles festők kezdték, akik a XV . Században megpróbálták asszimilálni a kínai festészetet, mosni és viszonyulni a monokróm festékhez, amely akkoriban Japánban új tendencia volt. De kifejlesztett egy színes stílust is, szilárd vonalakkal a nagy panelekhez, arany alapon, a katonai nemesség kastélyait díszítve.
Az alapító az iskola, Kanō Masanobu (1434-1530), egy kortárs Sesshū és tanítványa Shūbun . Sesshū (1420-1506) karrierje közepén, 1467 körül Kínába utazott, és elősegítette a kínai festészet újjáéledését. Sesshū talán ráadásul Shūbun tanítványa is volt, és festő ebben a kínai "írástudó" stílusban .
Masanobu lesz hivatalos festő a sógun bíróság (ő vezeti a festômûhely vagy edokoro , a bakufu ), és ez a magas pozíció, amely megadja a Kanō iskola befolyása és tekintélye. Így felváltja a zen körök szerzetes festőit, akik a tintafestés, a kínai ihletés kizárólagosságából éltek, a sógunnal. Világi festőként talán helyesebben válaszol a harcos osztály ábrázolásaira. Az őt követő művészek javítják stílusát és módszereit, és kevesebb mint egy generáció alatt fejlődik az iskola.
Masanobu fiait, Kanō Motonobut (1476-1559) és a legfiatalabbat, Jukinobut (vagy Utanosukét) képezi. A Motonobu-nak általában az iskola jellegzetes technikája és stílusa, vagy inkább különböző stílusai tulajdoníthatók, amelyek szilárdabb vonalat és erősebb körvonalakat hoznak a festményekhez a kínai konvenciók alapján. Kevésbé érdekli a légköri gradáció finom hatása, mint kínai modelljei. A kompozíció minden eleme általában az előtérbe kerül, gyakran kifejezetten japán módon dekoratív hatásokat produkálva. Motonobu viszont feleségül vette Tosa Mitsunobu , a Tosa iskola vezetőjének lányát , aki megtartotta a klasszikus japán yamato-e stílust . Ezt a stílust narratív és vallási témákban egyaránt használják. Ennek eredményeként a kanō festmények Motonobuból tradicionális japán tantárgyakat is kezeltek, amelyek jellemzőek erre a Tosa iskolára.
A hagyomány Kanō iskola folytatjuk, amíg a Meiji korszakban a Hashimoto Gaho és Kanō Hōgai végén a XIX th század elején a XX th században. A festészet tanításának családi alapú műhelye, amelyet a Kanō iskola addig használt, a huszadik században már nem volt fenntartható. A művészeknek a nyugati hagyomány szerint képzőművészeti iskolákon kellett átmenniük , mint amilyeneket a nihonga mozgalomnak köszönhettek . A lendületet az 1880-as évek végén Okakura Kakuzō és Ernest Fenollosa adták , rajongva az ősi japán művészeti gyakorlatokért, és a Kanô-iskola két végső festőjének, Kanō Hōgai és Hashimoto Gahō barátságával . Ez utóbbi volt az egyik első tanára az imént alapított tokiói képzőművészeti iskolának, amelyet 1889-ben nyitottak meg a hallgatók előtt.
Ennek az iskolának a munkája jelenti a Momoyama művészeti időszak csúcsát, és bár sok iskola egy stílusra, egy közegre vagy egy formára szakosodott, a Kanō iskola két különböző területen kiváló.
A kanó festők gyakran dolgoznak dekoratív projektjeiken, nagy felületeken, madarakkal és virágokkal, fákkal és növényekkel, vízzel és sziklákkal, vagy olyan szimbolikus entitásokkal, mint a tigrisek és sárkányok, tolóajtókon vagy képernyőkön, a háttérben aranylappal borítva. Az egyik leghíresebb példa a közönség nagytermében, a Ninomaru palotában, a kiotói Nijō-kastélyban, amelyet Go-Mizunoo császár áthaladására felújítottak, és amelynek díszítését az akkor a műhelyért felelős Kanō Tan'yū- ra bízták . A dekoráció monumentalitása nagyrészt nagyon régi, göcsörtös fenyőkön alapul, amelyek különösen guggoló formái az erős szélnek és vastag hónak való folyamatos ellenállásuk jelei. Óvakodó sasok telepednek kolosszális ágaikba. Így szimbolizálhatják a sógun ellenálló képességét a történelem minden szeszélyével szemben. Az ilyen munkáról profi, jól fizetett festők egész csoportja gondoskodott. Egy hasonló projekt, de elpusztult Kanō eitoku megbízott építési Osaka a Hidejosi . Ezután össze kell hangolnia egész családja és sok tanuló munkáját.
Kanō Tan'yū , Pins . 1626. Fusuma , színek és arany papíron. A Közönség Nagytermének Yonnoma vége , Ninomaru palota, Nijō vár . Kiotó
Nijō vár , tárgyalóterem, részleges kilátás. Alján tokonoma
L 6 m.
Az iskola azonban híres monokróm tájairól festékkel, selyemmel vagy papíron is. A kanó festők, akik egyedül használják a tintát, a kínai tájképekre utalnak, a kínai déli iskola szellemében . Az előtér részletesen bemutatja a lakott tereket, amelyeket emberek, vagy csak otthonaik, csónakjaik és állataik járnak be, a hátteret gyakran felhők és távoli hegyek alkotják, melyeket a mosás árnyalatai kevernek a támasz fehérjével. Ugyanakkor ugyanaz a festő, Tan'yu, aki az 1660-as években ilyen típusú sorozatot készített a Xiao és a Xiang folyók nyolc nézetének témájában, ugyanolyan jól képes kezelni ugyanazt a témát, de teljesen összhangban vázlatok vagy vázlatok formájában, csak az ecsetvonás kifejező árnyalatait játszva, és tájait felváltva az általuk illusztrált kalligráfiai versekkel.
Rendeljen híres festők családját a XVII . Századig: