Az Utagawa School (歌 川 派 ) , Utagawa-ha ) japán művészek csoportjából áll, akik a nishiki-e technikát az ukiyo-e stílusban fejlesztik ki, és az Edo-időszak későbbi éveiben meghatározó iskolává teszik. a Meiji-korszak végéig .
Az Utagawa iskola a XVIII . Század utolsó évtizedeiben van Edóban, a mai Tokióban, és annak a környéknek a nevét viseli, ahol Udagawacho az alapítóját, Utagawa Toyoharut költöztette . Toyoharu 1763-ban érkezett Edóba, és az európai perspektíva által befolyásolt tájak benyomásainak fejlesztésével bővítette fametsző hírnevét. Legfontosabb tanítványa Toyokuni I. , a színészek festője a torii iskolák és a Katsukawa iskola képviselőihez képest reálisabb és ezáltal közelebb az élethez. A XVIII . Század végétől Toyokuni sok hallgatóval számolt be egészen 1825 -ben bekövetkezett haláláig, a XIX . Században megalakította a színes fametszet legfontosabb japán művészeit, akiknek Kunimasa I. , Utagawa Kuniyasu , Kunisada I. és Utagawa Kuniyoshi . Végül Utagawa Toyohiróval , a Toyokuni tanítványával alakult meg Utagawa Hiroshige , aki saját tanítványaival uralkodott a japán táj felett az 1830-as évek közepétől.
Az iskola története során négyszáz tagot számlál. Közülük sok csak néhány tanulmányból ismert, van, aki csak egy vagy két patronképet írt alá mesterei munkáján, vagy rajzolt néhány illusztrációt könyvbe. Néhányat csak az ismer, hogy a korabeli krónikások névlistáiban a Toyokuni, Kunisada és Kuniyoshi stúdió alkalmazottjaként említik őket.
Az iskola legkiemelkedőbb képviselői alapvető szerepet játszanak az ukiyo-e és a fatömb nyomtatás fejlesztésében a XIX . Század Japánjában . 1820 körül tagjai gyakorlatilag az összes fametszet gyártását uralják: Kizárólag színészek és darabok nyomtatását tervezték, valamint az összes Genji-tányért. A bijin-ga- t elsősorban nekik tervezték, és ezen a területen csak a XIX . Század első felében és Kikugawa Eizan Keisai Eisen versenyeznek . A háború ( musha-e ) és a sumō-e képei az 1820-as évekig a Katsukawa iskola tagjainak kizárólagos területei voltak, hogy az 1830-as évektől az utagavai iskola képviselőinek monopóliumává váljanak.
A táji benyomások és látnivalók terén a meisho-e , Katsushika Hokusai és Eisen két művész, akiknek munkáját a közönség nagyra értékeli, de akiket Hiroshige 1830-as évek elejétől elért sikere elfojt . Csak a surimono területén független az utagavai iskola vagy a Hokusai művészei és tanítványai kapnak megbízást.
Az utagawa iskola tagjai főleg Edóban tevékenykednek. A XIX . Század közepétől az oszakai Naniwában is meghatározó szerepet játszanak Japán második termelőközpontbeli fametszeteiben. Kunisada , Utagawa Kunimasu és Utagawa Hirosada diákjai, valamint Kuniyoshi Yoshitaki és Harusada II diákjai az iskola legismertebb képviselői.
Az ismert fametszetek több mint felét az utagawai iskola képviselői készítik. Kizárólag Kunisada, Kuniyoshi és Hiroshige mintegy 40 000 rajzot adott át mindenféle fametszethez, nem számítva a könyvek gyártását. A fatáblás nyomatok gyártása tömegpiaccá vált a Tenpō-korszak legvégén . Tízezrek készültek több millió példányban nyomtatott tervekre. Addig egy terv legfeljebb ezer példányát lehetett kinyomtatni, de most a nyilvánosság által különösen népszerű kép nyomatai könnyen meghaladhatják a több ezer példányt. A gyártás nagy része gyorsan megtervezett és egyszerűen nyomtatott termékekből áll. A megrendelőknek, nevezetesen a kiadóknak nincsenek különösebb művészi követelményei. Mindenekelőtt arról van szó, hogy reagáljunk a közönség folyamatosan változó ízlésére. Ezzel párhuzamosan a tömegtermelés fejlődik az egyre növekvő piacon, különösen szép rajzok és nyomatok között kialakult legszebb, hogy felismerték a japán művészet nyomtatás XIX th században.
Toyokuni, valaha egy nagy stúdiót vezettem, ahol sorozatban nyomtatták a színészeknek és színdaraboknak szentelt nyomatokat, de Kuniyoshi és Kunisada műtermei jóval meghaladták tanárukét. A mesterek megtervezik a teljes kompozíciót, és csak durva rajzot rajzolnak a későbbi nyomtatáshoz. A csúcsponton a stúdiók mindegyike néhány tucat hallgatót foglalkoztatott, akik a mester munkáinak másolásával, a modellek, díszletek és hátterek terveinek elkészítésével, végül a végleges tervek elkészítésével voltak a nyomtatás előtt. Ezek közül a hallgatók közül sok nem önálló művész, és boldognak tartja magát, ha ilyen és ilyen kereskedelmi megrendeléseket szerez. Nem művészek, hanem egyszerű kézművesek.
Alig több mint száz év alatt az Utagawa Iskola tagjai több mint háromezer-ötszáz könyvet illusztráltak. Ezeknek egy vagy két kötetük van, de ez a szám akár ötven kötet is lehet. A legtöbb esetben ezek az illusztrált könyvek népszerű szórakoztató címek olyan szerzőktől, mint Ryūtei Tanehiko és Kyokutei Bakin . Tájképeket reprodukáló művek és illusztrációkkal ellátott tankönyvek szintén megjelennek az ukiyo-e rajzok stílusában . Toyokuni I. mintegy négyszáz könyvvel és I. Kunisada, a mintegy hatszázötven könyv illusztrációinak szerzője különösen eredményes. Az illusztrált könyvek jelentős része tartozik Toyohiro, Yoshimaru (Kitao Shigemasa II.), Kuninao, Kuniyasu, Kuniyoshi, Hiroshige és Sadahide adósságaival is, hogy csak a legfontosabbakat említsék .
A könyvek illusztrálása gyakran több tervező együttes munkájának eredménye, így az iskola leghíresebb képviselői mellett a kisebb tanulók nevét rendszeresen megemlítik tervezőként a könyvekben.
A már idézett háromezer-ötszáz címhez pár száz shunga könyv és bordélykönyvtár kerül , amelyek nem szerepelnek a hivatalos japán listákon. Az Utagawa iskola összes híres művésze szemlélteti, és mivel előállításuk illegális, álnévvel írják alá. A XIX . Század folyamán a shungák nagyon sikeresek, és mind a tervezők, mind a kiadók számára jövedelmező piacot jelentenek, amelyet szinte kizárólag az Utagawa iskola tagjai látnak el a XIX . Század második felében .
Tervezőként végzett tevékenységük mellett az utagavai iskola tagjai festők is, de a nagyobb színházi reklámplakátok létrehozása bizonyos kabuki- darabok előadásainak reklámozásához azonban kevesebb bevételt jelent. A magánbérletek vagy akár a templomi megbízások néhány száz vagy akár néhány ezer függő tekercs, rajongók és falfestmények, színészportrék , bijin-ga , tájak és műfajjelenetek . Színházak vagy bordélyok és történelmi események, amelyeket a ukiyo-e .
1860- tól , amikor megkezdődtek a kereskedelmi kapcsolatok az Egyesült Államokkal és az európai országokkal, a hangsúly a színes fametszetek előállításán volt. Az 1860-as évek elején a japán vásárlók körében nagy népszerűségnek örvendtek az úgynevezett " yokohama-e " nyomatok, amelyek a "nem japánokat" (külföldieket), szokásaikat és modorukat ábrázolják. A Meiji restauráció kezdetén megjelenik a kaika-e, amelynek célja a nyilvánosság tájékoztatása és oktatása a modern idők eredményeiről. A nyomatokon a nyugaton öltözött japánok, a kőépületekben lévő partok és szállodák, macskaköves utcák, lovaskocsik, acélhidak, vasutak stb. Láthatók. Az újságok és folyóiratok nyugati formátumúak, és továbbra is részben fametszetekkel illusztráltak.
Hasonlóképpen, a metszetek használják, hogy jelentse az események a Satsuma lázadás a 1877 és a végén a XIX th században, ezek az első kínai-japán háború . Az állami iskolarendszer létrehozása szükségessé tette a didaktikai és oktatási anyagokat, amelyekre először fametszetek kerültek. Olyan illusztrált játékokat hoznak létre, mint a sugoroku és a Uta-garuta , papírmodellek , ábécés könyvek , fejlécek és promóciós szórólapok. Másrészt az ukiyo-e klasszikus témái , a színház és előadói, a bordélyházak és a színes fametszeteken megörökített szumóbajnokok szépsége még mindig divatban van, bár kisebb mértékben, mint a század első felében.
A XIX . Század második feléből származó nyomatok szinte minden előállítását az utagawai iskola tagjai végzik, de a nyomatok túlnyomó többségének nincsenek művészi igényei. A modelleket nyersen rajzolják, és a Nyugatról importált anilin festékeket használó tipográfiai technikák szörnyű eredményeket adnak. Meg kell azonban jegyezni, hogy a Meiji-korszak folyamán továbbra is minőségi színes fatuskó nyomatokat nyomtattak, amelyeket úgy terveztek, hogy megfeleljenek a legmagasabb szintű kivitelezésnek.
A XIX . Század második felétől a viszonylag jelentős faanyagok metszetei közül I. Kunisada, Hiroshige és Kuniyoshi I., Kunisada II., Hiroshige II. Hallgatókat kell kinevezni. (Risshō I.), Sadahide és Yoshitora . Az utagavai iskola utolsó nagy mesterei Toyohara Kunichika , aki megalapította saját iskoláját, ahol haláláig hű maradt az ukiyo-e hagyományához , tanítványa Toyohara Chikanobu , Kawanabe Kyōsai és Yoshitoshi . Képzett Utagawa iskola, az utóbbi kettő még mindig nem mutatja be személyiségét korai műveiben, de a XIX . Század utolsó évtizedeiben mindketten sikeresen integrálódtak új stílusaikba a nyugati elemeket, és ezáltal más független művészekkel, mint pl. Kobayashi Kiyochika és Ogata Gekkō lesznek a sín hanga mozgalom úttörői
Az utagavai iskola további kisebb képviselői a XX . Század első évtizedeiben továbbra is aktívak, mint Hiroshige IV. És Nobukazu Kunimine. Hasegawa Sadanobu IV halála 1999-ben az utolsó japán színes fametsző halálát jelenti, akinek munkájában megtalálhatók az ukiyo-e utolsó visszhangjai és az utagawa iskola stílusa.