A közvetlen mozi a mozifilmek dokumentumfilmjének tipológiája, amely 1958 és 1962 között jelent meg Észak-Amerikában, Quebecben és az Egyesült Államokban . A közvetlen mozit 1960 és 1963 között Franciaországban verite- nek hívták, mielőtt átnevezték volna közvetlen mozinak. Ha kezdeti értelmében a valóság közvetlen megragadása és igazságának közvetítése vágya, akkor a moziban tartósabb módon a valóság problémájának felvetésének, vagy akár a megkísérlésének módja lesz. " cselekedj ott a moziban, megvitatva a filmen belül a médium képességét, hogy megragadja vagy kiváltja a forgatott emberek meghitt "igazságának" megjelenését.
Különböző technológiai, ideológiai és társadalmi szempontokat kell kidolgozni a mozgókép-történelem ezen jelenségének megragadása érdekében. Itt vannak a megértéséhez szükséges főbb történelmi mérföldkövek.
A közvetlen mozi létezéséhez hordozható kamerákra van szükség, amelyek lehetővé teszik, hogy a kamera a vállán működjön. Az első ilyen kamerák valószínűleg német kamerák voltak, amelyeket néprajzi jelentésekre szántak. A német Arriflex vállalat tulajdonában van ezen első kisméretű fényképezőgépek feltalálása, amelyeket a háború alatt légi megfigyelési célokra fejlesztettek ki. De ezeknek a kameráknak a megléte, amely lehetővé teszi a dokumentumfilm új formájának megjelenését, nem vezet közvetlen mozi létrehozásához.
A mozi hangja a Nagra magnó megérkezése előtt olyan készülékeken szólal meg, amelyek terjedelmesek vagy megbízhatatlanok, mind a képsebesség, mind a minőség szempontjából. 1950 és 1960 között számos eszköz megpróbálta megoldani ezt a problémát. Az NFB -nél például kifejlesztik a Sprocketape rendszert, amelyet azonban nem kell bevezetni.
A legjobb esetekben ezért ugyanazon a helyeken utólag rögzített és a szerkesztés során rosszul illesztett hangokról van szó, amelyek dokumentumfilmként szolgáltak. Ez a hangsáv is gyakran épül fel, mint a fiktív mozi, hangulathangokból, archív hangokból, hanghatásokból , zene, post-szinkronizált hang, észrevételeit mezőny ( voice over ). Valószínű rímel az igazságra.
Még más esetekben a "dokumentumfilm" témát a stúdióban filmezik. Ha a hangfelvétel akkor közvetlen, akkor a felvétel dokumentumszerűsége továbbra is kérdéses. Így erőteljes megvilágítás mellett újjáépítjük például a stúdió istállóját. A közelben találjuk a hangmérnök hangszigetelt dobozát, aki a rúdugró munkáját irányítja, akárcsak egy fiktív forgatáson a stúdiófelvételek során, vagy mint manapság, még mindig néha a televízióban. Ez a munkahelyi helyzet állítólag felkeltette az olyan fiatal technikus tudatosságát, mint Michel Brault , aki akkor az NFB- nél dolgozott .
Műszaki szempontból a 16 mm-es Éclair-Coutant hordozható fényképezőgép megjelenése az 1950-es évek végén, valamint a következő évek fejlesztése fontos lépés a közvetlen mozi jövője szempontjából. A Nagrával szinkronizálva az Eclair-Coutant lehetővé teszi, hogy a felvételeket közelebb hozza az esemény valóságához. Jean Rouch gyakran használja.
A Nagra és a fénykamerák megérkezésével fennállnak az élő megjelenés technikai feltételei. De mi a helyzet a társadalmi viszonyokkal, mi a helyzet az ötletek fejlődésével? Ott is készen áll a talaj, sőt ezen a szinten nagy a forradalom, amelyet a közvetlen hoz.
Valójában a közvetlen a világban való közvetítés nélküli beszéd és cselekvés vágyából származik, miközben élesen tudatában van e helyzet törékenységének és annak a könnyűségnek, amellyel a kamera torzulásokat, hazugságokat, manipulációkat képes előidézni. A közvetlennek tulajdonítható újdonság tehát éppúgy megtalálható a gyártás anyagi körülményeiben, mint egy őszinte dokumentális tekintet etikai vágyában, amely azáltal, hogy kapcsolatba kerül dolgokkal, hogy (film) reprezentációkat nyerjen belőlük, igyekszik elkerülni a előzetes beszéd, a tekintet ideológiai. Ezt két jelentős változáson áteső amerikai vállalatnál fogják megtenni, egy olajfoltot létrehozva dél felé.
A közvetlen mozi, szigorúan véve, Montrealban ( Quebec tartomány ), az NFB székhelyén , a "francia stúdióban" született, teljes történelmi szinkronban azzal, amit mi " csendes forradalomnak " neveznénk. " Ez az időszak a gazdasági és kulturális emancipáció lehet tömören érteni a konvergencia három jelenség: az áram globális dekolonializáció , a fejlesztés a jóléti állam kíséri az intézményi szekularizáció minden tette lehetővé a gazdasági növekedés a harminc Glorious Years. És a quebeci bumm .
Ennek eredményeképpen a három mozgalom, amely teljesen felborította Quebec társadalom számtalan ellentmondásos szempontból tükrözi a cikket Les Raquisseurs által Michel Brault (1958). A quebeci mozi rendezéshez való hozzájárulása valószínűleg a legfontosabb hozzájárulás a világmozikhoz ez a nemzeti operatőr.
Az 1960-as évek elején fontos barátságok alakultak ki Quebec és a francia rendezők között. A Franciaországban tartózkodó Claude Jutra közel lesz François Truffauthoz. Gilles Groulx a maga részéről kapcsolatot tart fenn Jean-Luc Godarddal.
Az amerikai filmrendezők, mint például Don Alan Pennebaker , Richard Leacock vagy Frederick Wiseman , a maguk részéről a háború utáni generáció társadalmi kikérdezésének hatalmas áramlásában vesznek részt az Egyesült Államokban, míg a polgári és társadalmi mozgalmak az Egyesült Államokat teszik egy birodalom mély kérdésfeltevés. Itt is a valóság tekintete összetett, egyszerre hazafias és forradalmi, elkötelezett és megzavarodott.
A közvetlen áramlatnak nagyon is igazi jelentősége lesz Latin-Amerikában, ahol a legegyértelműbben a dekolonizáció és a politikai aktivizmus mozgalmához fog kapcsolódni, amelynek Fernando E. Solanas ( La Hora de los hornos , 1968) emblematikus figura.
Franciaországban a Jean Rouch és Edgar Morin által rendezett Chronique d'un été film , amelyet 1961-ben adtak ki , a mozi-verita manifesztuma , amely a romantikus mozi és a dokumentumfilm közötti alapvető ellentétet igyekszik legyőzni .
Az 1960-as és 1970-es években az intézmények és társadalmunk ezen kritikus nézetére adott válaszként, amelyhez a dokumentumfilm erőteljesen hozzájárult, az 1980-as és 1990-es években megjelent egy újfajta intézményes beszéd, a marketing és a közönségkapcsolat örököse. : politikai korrektség .
Csakúgy, mint válaszként erre az új propagandára, a mozi a dokumentumfilm feltalálását teszi lehetővé ( hamis dokumentumfilm , mockumentary , nem tévesztendő össze azzal a dokufikcióval, amely a fiktív elemeket egy legitim dokumentációs keretben fonja össze ). A dokumentumfilm kódjait kihasználó művészi javaslat , a dokumentumfilm változatlanul fikciónak bizonyul, amelyet gyakran nehéz elkülöníteni a dokumentumfilmetől. Mindegyik személye és mindennek igazsága fiktív alkotásként jelenik meg a számítógépes és média-ábrázolás világában. A dokumentumfilmek jelenlegi fikciója ugyanabból a mozgalomból származik. Ez a filmes médiumon való elmélkedés úgy tűnik, hogy megkérdőjelezi a dokumentumfilm és a fikció közötti megkülönböztetést, ami annyira tükrözi a televízió gyermekeinek új szkepticizmusát, mint amennyire el kell hitetni. Az ARTE kulturális csatorna által készített Opération Lune című film kiemelkedik a dokumentumírók tipikus eseteként. Szakmai kivitelezés Érve egy elfogadható lakk és kiváló előadók (többek között Henry Kissinger és Alexander Haig ), aki átadja magát az a játék olyan súlyosak, hogy azt gondoljuk, hogy az Apollo 11 küldetése az űrben nem tette lehetővé a Man séta a hold az 1969 . A film azonban az egyre szokatlanabb valószínűtlenségek és mindenféle hamisság crescendo-ja, ám az előadók nemzetközi termete és szokásos hitelessége a kitalálás gyanújának törlését tűzi ki a néző elé. A dokumentumíró perverz hatása az, hogy önként vagy nem, részt vesz a média mámorának megszilárdításában, ha a narratív kimondás első szintjén vagy észlelés nélkül észlelik. A Hold művelet tehát az interneten exponenciálisan elterjedt összeesküvések végtelen horizontjának élvonalában találja magát.