A dráma , a görög δρᾶμα [dráma], amely "cselekvést" jelent, az a művészet, amely egy történetet igaz vagy képzeletbeli alkotássá változtat egy felépített elbeszélésben, amely egy vagy több szereplőt tartalmaz cselekvés közben. A színházban a dramaturgia a meseművészet, amelyet egy élő előadás részeként képviselnek.
Megjegyzés: Nem szabad összekeverni a „drámai” kifejezést, ami azt jelenti, hogy „a dramaturgia szabályainak megfelelően”, és amely egy boldog vagy boldogtalan befejezésű történet elmesélése lehet, a „tragikus” kifejezéssel, amely szisztematikusan tükrözi a Szerencsétlenség. Csak a nyelvvel való visszaélés miatt keverik össze a két kifejezést.
A nyugati kánonban alapító értekezés a görög Arisztotelész Poétikája , amelyet Kr.e. 350 körül írtak . Kr . E munkájában Arisztotelész tragédiát és eposzt tanulmányozott . Következtetéseit korának görög írói megfigyelésével állapítja meg . A tragédia volt a fő érdeklődési területe, és Oidípous Týrannost tartotta a drámai mű megtestesítőjének .
Arisztotelész a drámát a költészet alszakaszának tekinti , de elemzi a szereplők és a cselekvés, a párbeszédek , a cselekmény és a történet viszonyát is . Példákat mutat be a jó sztorikra, és megvizsgálja a humoristák reakcióit a közönségre. Számos szabálya gyakran társul az úgynevezett „arisztotelészi” drámához, amely figyelmen kívül hagyja a deus ex machinát , ahol a cselekvés gazdaságilag felépített. A dráma számos alapfogalmát , mint például az anagnorisis és a katarzis , a Poétika elemzi . A dráma hat elemet tartalmaz: cselekmény, téma, karakterek, nyelv, ritmus és látvány .
A dramaturgia tágabban definiálható úgy is, hogy egy történetet vagy elemeket összerakunk egy olyan formába, amelyet ki lehet játszani. Ez létrehoz egy struktúrát, amely többé-kevésbé implicit módon működik az előadásban. A dramaturg munkája gyakran úgy határozható meg, mint egy mű kidolgozása, nem pedig annak egyszerű írása, vagy az előzetes reflexió munkájának kísérője a rendező mellett. A már megírt szöveg színpadra állítása esetén a dramaturgia munkája leggyakrabban abból áll, hogy olyan forrásokat keresnek, amelyek lehetővé teszik a kezdeti szöveg kidolgozásának körülményeinek tisztázását, vagy a szerző szándékainak feltárását. és lehetséges utak ennek elszámolására a színpadon keresztül. Olyan műsor esetében, amelynek szövegét meg kell írni, a dramaturg a rendezővel vagy más szerzővel dolgozik, a dramaturgia a műsor általános keretének meghatározásában és a szöveg lehető legszorosabb megalapozásában áll. az igazgató szándékai. Ezért a dramaturgiát úgy határozhatjuk meg, hogy az a mű, amely implicit kapcsolatot teremt a szerző (k) szándékai és a rendező színpadi vágyai (sőt imperatívusai) között.
A németországi színházban a brechti örökséget követve továbbra is elterjedt tudományág fokozatosan elhalványult Franciaországban a scenográfia mellett, a dramaturgiáról általában a rendező gondoskodik, miközben a drámaírók mindig a németországi színházi folyamat középpontjában állnak. vagy Anglia .
A történet , az életet alkotó mindennapi elem, nem lehet elegendő egy szobaszerkezetben, kivéve bizonyos karakterek jellemzését. A mindennapi élet triviális élményét ábrázolja, amely nem engedi, hogy a közönséget becsapják, hogy fizessenek azért, hogy feleslegesen kövesse őt színházba. Szükségünk van egy történetre , egy univerzális témára, amellyel a közönség azonosíthatja, hallgatóként megoszthatja a főszereplő ellentmondásos helyzeteit. A történetek változatossága korlátozott. Ez az oka annak, hogy a történet módosítja, felfrissíti, adott hangot ad a történet megújításához, modernebb kontextusba helyezéséhez és a nyilvánosság számára hozzáférhetőbbé tételéhez. Az anekdotát a történettől megkülönböztető lényeges elem az átalakulás gondolata, amelyet a főhős a konfliktusok során átél. Ez az átalakulás átvitt értelemben vagy szó szerint. Ha a főszereplő ugyanaz a történet kezdete és vége között, az azért van, mert a most átélt tapasztalatok nem igazán hatottak rá, és ezért lényegtelen.
Eleinte egy ötlet inspirálhatja a szerzőt, de neki dolgoznia kell rajta és jegyzeteket kell készítenie az ötletelés („ brainstorming ”) közben, hogy megtalálja a témáját. Néha ez az üres oldal. Néha hasznos a történetet a végén kezdeni, hogy visszatérjen az elejére, korlátokat szabjon bizonyos jelenetek lebontására, az ellenkező reakciók kipróbálására. Egyébként „az írás annyit jelent, mintha átírnánk” - mondta Hemingway , ezért több lehetőséget is ki kell próbálnia.
Gyakran a novelláknak vagy a vázlatoknak van horguk és esésük, de ezek nem elegendő elemek ahhoz, hogy olyan történetet alkossanak, ahol a drámai feszültség előrehaladása hosszan, konfliktusok sokaságával történik. A konfliktus a dramaturgia alapelve! A karakter megpróbál elérni egy célt, de akadályokba ütközik, ami konfliktusokat és érzelmeket okoz mind a karakter, mind a néző számára.
A szerző keretet alkot, meghatározza az egyetemes témán és a tengelyen (vagy szögön) kívül a problematikát (amelyet a főszereplő abszolút nem akar megtenni, de amelyre saját maga ellenére köteles reagálni), a kérdéseket ( amit elvesztése kockáztat), a történet morálját (a szerző üzenete a főszereplő tapasztalatain keresztül) és az elbeszélő szálat (a történet szakaszai).
Az érzelem attól függ, hogy a néző mikor tanulja meg az információt. Mondhatnánk úgy is, hogy az egyik információ csak a másikhoz viszonyítva tartalmaz tartalmat. Különböző kifejezések léteznek a rendelkezésre álló vagy a rendelkezésre álló információk, a főszereplő és a néző meghatározására:
Minden szereplőnek van egy funkciója a történetben, más néven „archetipikus maszk”. Az archetípus univerzális fogalom. Bármely történelmi korszak minden kultúrájának ugyanazok az archetípusai. Minden archetipikus maszk egy karakter függvénye egy adott időpontban. Lehetséges változtatni rajta! A túl sok változás azonban megzavarhatja a nézőt. Sok archetipikus maszk létezik, itt vannak a leggyakoribbak:
A váltó, az elválaszthatatlan duó és az antihős a klasszikus főszereplő változata, akinek a történet során átalakulnia kell, és ezt az ő történetét meséljük el.
A dramaturgiai terminológia lehetővé teszi a szavak beillesztését a történet és az elbeszélés számos aspektusába. Segít bizonyos fogalmak megfogalmazásában, de semmiképpen sem garantálja a történet hatékonyságát.
Különböző típusú párbeszédek léteznek: