Saint Cecilia extázisa

Saint Cecilia extázisa Kép az Infoboxban.
Művész Raphael
Keltezett 1514 - 1515
típus Olajfestmény
Méretek (H × W) 220 × 136 cm
Mozgalom Magas reneszánsz
Gyűjtemény Nemzeti Galéria
Készletszám LXVI: KC65
Elhelyezkedés Nemzeti Pinacoteca, Bologna ( Olaszország )

A Szent Cecília , avagy Szent Cecilia, Szent Pál, János evangélista, Ágoston és Madeleine eksztázisa Raphael ( 238 × 150 cm ) festménye, amelyet 1514 és 1516 között készítettek , a Pinacoteca Bologna National épületében őrzik.

Történelem

A munkát Elena Duglioli dall'Olio bolognai nemes készítette Lorenzo Pucci bíboros közreműködésével 1513-ban, egy kápolna számára a bolognai Monte San Giovanni-templomban.

A festményt aztán Bonaparte első olasz hadjárata során Párizsba vitték, aki a 4. Mesidor 3. évfordulóján kijelentette: „... Barthélemy állampolgár a bolognai festmények kiválasztásával van elfoglalva; körülbelül ötvenet szándékozik bevenni, köztük a Sainte-Cécile, aki állítólag Michelangelo remekműve ... ”.

A 1815 , a festmény került vissza, és a visszaállítás után tartott a Nemzeti Pinacoteca Bolognában.

Ennek a festménynek a közelmúltban végzett restaurálása, amelyet az évek során elvégzett különféle újrafestés és retusálás károsított, megmutatta a "colorito" finomságát és ragyogását, amely hozzájárul ennek a vásznaknak az életminőségéhez, amelyet azonnal nagyon csodálnak és megfontolnak. mint kortársak remekműve.

Téma

Szent Cecilia , keresztény szent és vértanú, amiért sok embert megtért, köztük férjét, Valérient, halálakor égi zenét hallott, ami eksztázisát váltotta ki . Ezért a zenészek, lutherek és más hangszergyártók védőszentje. Ezért hangszerrel, de virágkoronával, liliomnövénnyel és karddal is ábrázolják.

Leírás

A festmény három képsíkot ábrázol eltűnő vonalak nélkül:

Szent alakok csoportja, középen Szent Cecíliával, bal oldalon Szent János és Szent Pál, jobb oldalon Szent Ágoston és Mária Magdaléna veszi körül. Mindannyian az őket jellemző tulajdonságokkal vannak ábrázolva. Közvetlenül tőle jobbra János apostolnak sas van a ruhája redőiben. Mellette a tarsusi Pál támaszkodik arra a kardra, amellyel a középkori művészetben azonosították, Ágoston püspöki fenekét , Mária Magdaléna pedig az alabástrom edényt, amely alapján a leggyakrabban azonosítják.

A háttérben csak néhány részlet teszi láthatóvá a földi horizontot, a szentek feje között, amelyek mind ugyanazon a vonalon helyezkednek el. Egy égi kórus tölti ki a kép tetejét, széttépi a felhőket.

Cécile orgonája az az eszköz, amellyel Cécile lefordította azt a belső és szellemi zenét, amelynek isteni kinyilatkoztatása volt. A törött vagy használt hangszerek fölé helyezik, amelyek szétszóródnak a földön, mint a világi és a földi zene szimbólumai (tamburin, cintányérok, háromszög, brácskák, fuvola ...). A szentet az extázis pillanatában ragadják meg: elhagyva hangszerét, eljut a "szemlélődés csúcsához" (Marcile Ficin), ahol az égi zene felsőbbrendű harmóniái tárulnak fel előtte, amelyet a kép tetején képviselnek a kórusangyalok, akiknek énekkoncertnek már nincs szüksége instrumentális közvetítésre.

Elemzés

Ez a festmény perspektíva nélkülinek tűnik (egy eltűnő ponton): a kompozíció tömegei mindennek ellenére megkülönböztethetők: az előtérben egy halom tárgy, középen egy karaktercsoport, a háttérben ég és égi istenségek és felett.

A karakterek a színükkel tűnnek ki a csoportban: Paul kiegészítő vörösben és zöldben, Marie-Madeleine fényben (és aki minket bámul), Cécile és Augustin sárgában, sötétkék árnyékában. mindazonáltal egyenlőek szentségükben, izocefalitásban helyezkednek el, egy képi alapelv ugyanarra a vízszintes vonalra igazítja a fejüket.

A bepillantó táj látóhatárán, amelyet János és Ágoston közötti pillantásváltás jelez, három kardvonalat tár fel Pál kardjának és Ágoston fenekének függőleges része. Ellene, a földi és égi terek megtisztításával, Paul tekintetéből kiinduló átlós, karját követve, bejárva a cécilei orgona csövét, hogy Marie-Madeleine lábán és borjúján végezzen.

Sainte Cécile-t szigorúan a festmény középtengelyére helyezzük (a jobb szemet összekötő vonal, csomó az övében, jobb kéz, bal láb). De az ábra elkerüli a geometriát az általa áthúzódó inflexióval és dísztárgyainak szisztematikus aszimmetriájával. Ékszert visel (amelynek fényűző díszlete Peruginótól származik) és két különböző alakú medált. Gyönyörű szőke haja (modell Bindo Aldoviti) csábító. Nyakának gödröcskéjét, a középpontban, úgy tekintették, mint azt a helyet, ahol a hóhér kardja elhalad (Andrea Emiliani mellett). A négy szent mindegyikének van korának, temperamentumának és szellemi témájának megfelelő kifejezés. Szent Pál, melankolikus, figyelmen kívül hagyja a látomást, és a hangszereket nézi a földön; kardjának hegye a földön levő háromszögre (Cymbalum) támaszkodik, amely visszhangozza Szent Pál korintusiakhoz írt levelének szövegét (13, 1): "Amikor az emberek és az angyalok nyelvén beszélnék , ha nincs jótékonykodásom, olyan vagyok, mint egy rezonáló réz vagy csengő cintányér ". Vasari szerint Madeleine "végtelenül kecses pózban (...) nagyon boldognak tűnik megtérésével".

Az orgona nem játszható: a pipákat fejjel lefelé szerelik, és hiányzik a fújtató rendszere. Ez a meglepő "technológiai közömbösség" annak a ténynek tulajdonítható, hogy a hordozható orgona, a késő középkor és a reneszánsz kezdetének közös hangszere, Raphael idején már nem volt divatos, és aligha fog megismételni, ha ez csak így van az erre a táblára utaló képeken. A festő fejjel lefelé szerelte, és nem adott neki fújtatót, hogy vonala és konfigurációja rugalmasabban illeszkedjen az egész finom kompozíciójához: a lényeg az együttes összetétele és nem a részletek pontossága.

A hangszerek felhalmozódása, amelyet senki sem játszik, a földre helyezve, némán, rövid időn belül Cécile orgonájának pipáival csatlakozik, a musica instrumentalis-t szimbolizálja, amely alacsonyabb rendű a földi karakterek musica humana-jánál , amelyet a magasztos harmónia égi gömbök, musica mundana koronáz , abszolút zene.

A modern ikonográfiai elemzés kimutatta, hogy Raphael szigorúan szervezte a zenei emelkedést a neoplatoni zeneelmélet szerint, az emberi lélekhez viszonyítva. De Raphael kortársai nem látták ott ezt az elméletet; különösen megcsodálták ezt a festményt "élő" jellege miatt.

Giorgio Vasari a hangok reprezentációját a szent lábánál Giovanni da Udine-nek , a Raphael munkatársának tulajdonítja (aki az első csendéleteket készítette, Vasari definíciója szerint a naturali cose-t készítette el, és aki kiválóan viselkedett a különféle tárgyak és a groteszk ábrázolásában ) . Azt is elmondja, hogy Francesco Francia , Bologna leghíresebb művésze egy napon Raphaeltől megkapta ezt a festményt tartalmazó csomagot, amelyet Rómában készített el, egy levél kíséretében, amelyben felkérték, hogy biztosítsa annak felszerelését a Mount San Giovanni kápolnájában. Francia annyira megdöbbentette volna ennek a festménynek a szépségét, mert még soha nem látta Raphael művét, hogy saját alacsonyabbrendűségének érzése hozzájárult volna gyors halálához.

A 1880 , az angol romantikus költő Percy Shelley le a festmény ezekkel a szavakkal:

„A központi alak, Saint Cecilia jelenik meg ezen inspiráció előtt, mint a festő szelleme a festmény előtt; mély, sötét, ékesszóló, égre emelt szeme; homlokára kötött barna haja hangszert tart a kezében - megjelenése szenvedélyének és elragadtatásának erejével a megnyugvásról tanúskodik; teljesen behatol az élet meleg, ragyogó fényébe. A mennyből hallgatja a zenét, és ahogy elképzelem, egyszerűen abbahagyta az éneklést, a körülötte lévő négy alak hozzáállásának megfelelően; különösen Szent János, aki szenvedélyes mozdulattal mély érzelmekkel néz rá. Lábánál különféle hangszerek vannak, összetörtek és dallammentesek ”

- Percy Shelley, Levelek Olaszországból ; idézi Singleton (1899), p.  288

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Champlin és Perkins (1913), p.  261.
  2. Vasari (1987), p.  303-304 .
  3. A szerkesztő , N o  200, július 2, 1796.
  4. Daniel Arasse, Le Détail, A festészet közeli történetéért , Párizs, Flammarion ,1974, 384  p. ( ISBN  9782081342859 ) , p.  171
  5. Nici (2008), p.  155.
  6. Lowrie (2007), p.  148-149.
  7. Gardner (2007), p.   209.
  8. Vasari 1841 .

Források

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek