Látogatók évente | 34 109 (2017) |
---|---|
Weboldal | Hivatalos oldal |
Gyűjtemények | Naiv művészet |
---|
Ország | Franciaország |
---|---|
Vidék | Pays de la Loire |
Közösség | Laval |
Cím |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Elérhetőség | 48 ° 04 ′ 07 ″ É, 0 ° 46 ′ 15 ″ Ny |
A Naiv Művészetek és Egyes művészetek Múzeuma (MANAS) egy városi múzeum Laval városában ( Mayenne ), az Óvár falai között . 1967-ben Jules Lefranc és Andrée Bordeaux-Lepecq művészek kezdeményezésére jött létre , ez volt az első és egyetlen francia intézmény, amelyet a naiv művészetnek szenteltek . Az egymást követő rendezők és kurátorok ösztönzése alatt gyűjteményei több száz egyedi alkotással gazdagodtak, kiemelve ezzel a különféle autodidakta művészeti formák közötti mély kapcsolatokat.
1965-ben Jules Lefranc naiv művész Lavalból felajánlotta, hogy nagy naiv művészeti gyűjteményét adományozza Laval városának, ugyanakkor azt kérte, hogy hozzanak létre egy naiv művészetnek szentelt múzeumot. 1967-ben, köszönhetően a munka több személyiség, különösen a művészek Jean-Pierre Bouvet ki lesz az első rendező, Andrée Bordeaux Le Pecq elnöke, a Salon Comparaisons , a Henri Rousseau múzeum, az első múzeum a naiv művészet Franciaország létrejön.
A Vieux-Château-ba telepítve a tudományos és régészeti gyűjtemények helyett a múzeumot Musée du Vieux-Château-nak hívják. Az egyes művészetekhez kapcsolódó művek számos beszerzését követően a Naiv Művészetek és az Egyes Művészetek Múzeuma (MANAS) néven ismert.
1973-tól a Laval múzeum szélesebb művészeti alkotásokkal gazdagodott.
A Lavalban működő Naiv Művészetek és Egyes Művészetek Múzeuma naiv műveit öt részre osztotta.
Az első terem egyesíti a „modern primitíveket”. Ez a név az első naiv művészekre utal, akiket Wilhelm Uhde , a XX . Század első felének gyűjtője és műkritikusa felfedezett vagy támogatott: Henri Rousseau , Le Douanier, Séraphine Louis , André Bauchant , Camille Bombois és Louis Vivin . Uhde valójában elutasította a "naiv" fellebbezést, amelyet pejoratívnak és reduktívnak talált.
A második kiállítóterem bemutatja a naiv művészek szoros kapcsolatát a hagyományos művészeti formákkal. Valóban, ha a naiv művészet távolságokat hozott létre az akadémikus művészettel , ha figyelmen kívül hagyja a klasszikus technikákat és feltalálja saját plasztikai írását, akkor az a tény marad, hogy a mesterek festménye erősen befolyásolja a naivakat: felveszik témáikat és tárgyaikat, újrafeltalálják kódjaikat, anélkül, hogy valaha eltorzítaná őket.
Ugyanígy az akadémiai festészet minden műfaja újra megjelenik a naiv produkcióban: a történelemfestészet történelmi, vallási, mitológiai és harci festményeket hoz össze. A napi események elbeszélését elősegítő műfaji jelenetek bővelkednek. A portré ürügy a szeretteik iránti hála és csodálat kifejezésére. A legfantasztikusabb tájak és bestiáriumok megvilágítják a művészek csodálatos univerzumait. A csendélet végül lehetővé teszi a művész számára, hogy meghaladja a mindennapi élet legszerényebb tárgyait.
A naiv művészet termékeny területre talált Kelet-Európában, és az 1930-as évektől kezdve nagyon gyorsan fejlődött, és nemzetközi sikert ért el. Három művész, Ivan Generalić , Franzo Mraz és Mirko Virius voltak ennek az őrületnek az úttörői: az 1930-as években megalapították a Hlebine Iskolát, egy naiv festészeti iskolát, amely lehetővé tette a különböző generációk parasztfestőinek együttműködését.
Kelet-Európa első naiv művészei a népeik által elszenvedett társadalmi elnyomásra reagálva festették műveiket: "Én a dolgokat úgy ábrázoltam, amilyenek voltak akkor" - írja Ivan Generalic . Feszült társadalmi kontextusban, amelyben a néposztályok elviselhetetlen gazdasági nyomás alatt voltak, a festészet ezeknek a parasztoknak vált, minden művészi képzettségtől megfosztva, az önkifejezés és a védelem eszközévé.
A Lefranc- adomány a múzeum létrehozásának kezdetén tizenöt festményt és két gouache-t tartalmazott a kezével, amelyekhez személyes gyűjteményéből tizenöt festmény került.
A művésznek szentelt terem válogatást mutat be műveiből és azokból, akikkel barátkozott, és akiknek tanácsot és támogatást tudott nyújtani. Különleges helyet kap Eva Lallemant, akihez Lefranc nagyon közel állt.
A múzeum három szobáját a művészet egyes darabjainak szentelik. Olyan történelmi művészekkel, mint Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau , a második generációs kortársak műveit mutatják be. Így ott találjuk Pierre Albassert, Marie Audint, Bruno Montpiedet, Jean-Louis Cerisiert vagy Alain Pauziét.
Az állandó kiállításon kívül a Laval Naiv Művészeti és Szingális Művészetek Múzeuma évente többször is időszakos kiállításokat kínál, amelyek lehetővé teszik a naiv művészet és az egyes művészetek új jellemzőinek felfedezését, valamint a finomsághoz tartozó műveket és tárgyakat. a város művészeti vagy tudományos és technikai gyűjteményei.
A múzeum számos Laval és országos rendezvényen kínál és vesz részt:
A múzeumi dobozok egy másik módja a gyűjtemények népszerűsítésének, a városon kívüli útvonal létrehozásával. Öt dobozt képzõmûvészek és díszítõk képzeltek el: a cél az volt, hogy a múzeum öt mûvének univerzumát nagy szállítódobozokban hozzák létre, ezáltal szokatlan és érzéki újrafelfedezést téve a mûvekre. Ezeknek a pénzeszközöknek az idegenforgalmi iroda, a Robert-Tatin múzeum , a Laval negyedekben lévő házak, az agglomeráció médiatárai és a Lycée Rousseau adott otthont .
Ezekkel az eseményekkel párhuzamosan a múzeum számos akciót kínál minden közönség számára: plasztikai alkotások műhelyei családoknak az iskolai szünetek alatt, látogatások és műhelyek az iskolai közönségnek és a fogyatékkal élőknek.
2015 óta a múzeum fejlesztette közpolitikáját, és látogatottsága évről évre nőtt.
Jean-Pierre Bouvet volt a múzeum első igazgatója. Amikor 1976-ban elhunyt, Charles Schaettel váltotta, 1990-ig igazgató. Marie-Colette Depierre utódja volt 2003-ig. Estelle Fresneau 2003 és 2006 között volt az igazgató. A jelenlegi igazgató Antoinette Le Falher.
Kulturális programjával párhuzamosan a Naiv Művészetek és az Egyes Művészetek Múzeuma szerkesztési politikát folytat, amelynek célja a gyűjtemények ismereteinek minél szélesebb körű terjesztése. Két szerkesztői gyűjteményt hordoz a MANAS: