Az akadémikus művészet , más néven pejoratívan " pompás művészet " a XIX . Század közepének művészeti mozgalma . Az akadémiát a történelmi témák és az orientalizmus ízlése jellemzi . A szobrászatban a monumentalitásra való hajlam jellemzi, amelyet többek között Auguste Bartholdi és Emmanuel Frémiet szobrászok képviselnek . A reprezentatív művészek között vannak a francia festők, Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Fernand Cormon , William Bouguereau , Jean-Léon Gérôme és Marius Roy .
A Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiát 1648-ban hozták létre Charles Le Brun kezdeményezésére, aki a vállalat gondozása alól menekülve XIV . Lajos király oltalma alá helyezte magát . Az Akadémia a képzőművészet radikálisan új módszerét támogatja. A főnöknél történő informális tanulószerződéses gyakorlat és a tagság leggyakrabban örökletes továbbvitele ellenzi a formalizált elméleti és gyakorlati oktatást és a versenyvizsga-rendszert. Tanítása a festészetet és a szobrászatot a szabad művészettel egyenlővé teszi, és a görög-római ókor műveit állítja mintaként. Hatalma a királyi rendek monopóliumából származik.
Az Akadémia két részből áll: a Festészeti és Szobrászati Akadémiáról és az Építészeti Akadémiáról. Az anatómia, a geometria, a perspektíva és az élő modell alapján végzett tanulmányok képezték a festészet és a szobrászat előkészítő oktatásának alapját.
Az akadémiai művészet alapelvei a XIX . Századi művészetoktatás részét képezik , amelyet gyakran "súlypontnak" tekintenek. Ezek az alapelvek, amelyek az egyetemi oktatásban ősrégiek, nagyon szigorú szabályok, amelyeket átadnak, és az Akadémián a hagyomány értékét jelölik, hogy kiemeljék a kiválóság dimenzióját a művészeti területen. Az akadémia fő ideális alapelvei a következők:
Ezek a szabályok és alapelvek nem csak a Képzőművészeti Iskolát és annak tanítását érintik. Ezek a szabályok és alapelvek kapcsolódnak az úgynevezett Szalonhoz. A Szalon meghatározása: „élő művészek időszaki kiállítása”. Az elsőt 1667-ben Colbert hozta létre, de a neve 1848-ban értelmet nyer, mert a Salon Carré du Louvre- ban játszódik . Ez az esemény döntő jelentőségű volt a XIX . Századi művészeti életben, mert csak itt mutatták be műveiket a művészek, tekintve, hogy ez a fajta esemény ritka és nagyon fontos az elismerés megszerzéséhez.
Ezek a szalonok néhány művész számára nehezen hozzáférhetők, mert az akadémia tagjaiból álló zsűri elé kerültek. Ezek súlyosak voltak, ami nagyon kevés esélyt hagyott a művészeknek arra, hogy megmutassák tehetségüket. Ez a XIX . Század végén a " Champ de Mars " néven 1890-ben megjelent "párhuzamos kiállításokat" jelentette a művészek, de más műfajok, például az impresszionizmus jobb terjesztése érdekében , ami magán művészeti galériák megnyitását eredményezi. ma ismerjük őket.
Az akadémiai művészet ezen elveivel párhuzamosan született a művészetkritika, amelyet a Szalonkal párhuzamosan, 1750 körül kezdeményeztek. A sajtó ennek a szalonnak és műveinek áttekintésével világít rá a művészetkritikára. Ezeknek a szalonoknak köszönhetően a művészek jelentős megoszlása miatt a közönség elveszettnek találta magát a művészek és műveik ilyen erős megjelenése előtt; a jelentésekkel tudta meg ezeket az elemeket, a művészek e rengetegével homályosítja el a nyilvánosság saját megítélését; a kritikus tehát közvetítő szerepet tölt be a nyilvánosság és a művészek között.
Így szaporodnak a művészi folyóiratok a szalonok formájában, kezdetben alkalmi újságírók műveivel és kiállításaival foglalkozó cikkekkel, majd egyre inkább erre a területre szakosodva. Végül, még akkor is, ha ezek az áttekintések csak magát a művet írják le, a vélemény és a kritika elsőbbséget élvez annak érdekében, hogy a közvélemény véleményt alkothasson a művészekről és a művekről, ami néha túlságosan politikus bizonyos újságírók részéről, akik megadják az alaphangot ezeknek a műveknek , ezek a művészek, vagy egyszerűen politikai álláspont elfogadásával az újságban, idővel vita eredményét hozzák létre.
Ezek az elvek fokozatosan megfagyottak az időben, és a XIX . Század végén művészek és kritikusok szemében kényszerzubbonyok lettek, amelyek ellen fokozatosan felálltak. Az akadémia ezért technikai képzést (rajz, anatómia, szín stb. Tanulása) és kulturális (megismerkedés az ókor tantárgyaival, nagyszerű szerzőkkel stb.) Fiatal művészeknek nyújtott. Az École des Beaux-Arts (1817-ben létrehozott - a nőket csak 1897-ben engedték be) jelentkezésére az Académie des Beaux-Arts (előző évben létrehozott) felügyelete alatt be kell jelentkeznie egy felvételi vizsgán, amely egy akt modell az élő modellből merítve .
A XIX . Század második felében kikristályosodott az az ellentét, amely mélyen meghatározta a XX . Század művészettörténetét : az akadémiát és a " modernitást ", ezt a kifejezést Charles Baudelaire vezette be . Az avantgárdok csak a hivatalos művészet felrázásával tudták kikényszeríteni magukat . Akadémiai festők uralkodtak az Académie des beaux-arts , az Institut , a Szalon felett , amely sokáig átjáróhely volt, amely kiállításhoz, megismertetéshez és az államtól kapott megbízásokhoz volt szükséges. "Irányítsd az utasítást, te fogod irányítani a stílust" - mondta Jean-Léon Gérôme akadémikus festő . Az ókor abszolút referencia tárgya; a rajzolás és a másolás a két kitüntetett eszköz e tanítás eléréséhez.
A képzőművészeti hallgatók tanfolyama számos tesztet tartalmaz, amelyek közül a legfontosabb a Prix de Rome verseny , amely lehetővé teszi a díjazottak számára, hogy a római Académie de France-ban tartózkodjanak . A verseny témái az ókori történelemből, a Bibliából vagy a mitológiából származnak. Miután Rómában tartózkodott, a címzetteket továbbra is az Akadémia irányítja, több művet kell elküldenie neki, miközben az antikvitás és a reneszánsz műveit tanulmányozza. Római tartózkodásuk után a művészeknek továbbra is el kell küldeniük az alkotásokat az Akadémiára, hogy felvegyék őket az éves festészet és szobrászat szalonjába , miközben gazdag mecénásoknak dolgoznak, még az államnak is.
Ez az Akadémia teljes ellenőrzése, amelynek zsűrije elutasít minden olyan munkát, amely nem felel meg a kánonoknak, nem teszi lehetővé a művészek számára, hogy más tárgyakat, technikákat fedezzenek fel, vagy egyszerűen csak újítsák meg kreatív folyamatukat. Az akadémiát is erősen bírálják konzervativizmusa miatt. 1846-ban Gustave Courbet realista festő számos művét elutasította a Szalon. Ha a szalon esküdtszékét az 1848-as forradalom megszüntette, akkor megválasztása után Louis-Napoléon Bonaparte elnök visszaállította azt. 1855-ben Courbet felajánlotta az Egyetemes Kiállítás és az 1855-ös Szalon szélén a Realizmus-pavilont, hogy festményeit ott csoportosítsa. 1859-ben a zsűri által elutasított más realista festőket (például Fantin-Latour , Legros és Ribot ) egy magánházban kiállított kiállításon, François Bonvin festőművész tiszteletére tették .
1863-ban a konfliktus átterjedt az impresszionista mozgalomra : az esküdtszék a felajánlott 5000 alkotásból elutasította a 3/5. Kritikával szembesülve a volt elnök és III. Napóleon új császár beleegyezett a Salon des refusés létrehozásába , amelyre a Palais de l'Industrie-ben kerül sor . Ez a Salon des refusés nem tart, de egyértelmű szakadást jelent az akadémiai festők és a többiek között. 1868-ban Charles-François Daubigny zsűritag támogatásának köszönhetően az impresszionistákat befogadták a szalonba. Más visszautasított szalonokat 1873-ban, majd 1875-ben nyitottak meg; 1881-ben a festészet és szobrászat szalonja megreformálódott, és a francia művészek szalonjává vált , összefogva az összes irányzatot.
Az 1897-es év megerősíti az akadémia vereségét. Edouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Claude Monet , Auguste Renoir , Sisley és Paul Cézanne belépnek egy hivatalos intézménybe, a luxemburgi múzeumba , amelyet állami megbízásoknak tartanak fenn. A Gustave Caillebotte hagyatékot , az impresszionisták pártfogóját, maga gyűjtőt és festőt három évig tartó heves harc után fogadták el (kezdetben csak Degas festményeit engedték be). Az Államtanács döntött, azzal érvelve, hogy ezek a művek de facto a francia festészet történetének részét képezik. A valóságban a körtét kettévágták: 67 vászonból 29-et elutasítottak, Gérôme azzal fenyegetőzött, hogy lemond a képzőművészeti professzor székéről, és ezeket a vásznakat szemétnek minősítette, és látta, hogy Luxemburgba lépnek, és "a nemzet vége".
Az avantgárd áramlatok megsokszorozódtak. Maga az Akadémia és a Képzőművészeti Iskola is választékosabbá vált - jegyzi meg Claire Barbillon . Miután elutasították a Második Birodalom idején, kivéve bizonyos beázott formákat, "a naturalizmust a harmadik köztársaság leghivatalosabb festői fogadták el" - írja. Ami a szimbolikát illeti , „formálisan meglehetősen hagyományos művészeket” hoz össze , például Gustave Moreau-t , és radikálisan innovatív festőket, mint Gauguin vagy Odilon Redon .
Az Musée d'Orsay 1986-os megnyitása heves viták alkalma lesz Franciaországban. Sokan fogják látni benne a „tűzoltók” rehabilitációját, sőt a „revizionizmust” is. André Chastel azonban már 1973-ban úgy vélte, hogy "csak előnye van annak, ha helyettesítjük az elutasítás globális megítélését, a régi csaták örökségét, a csendes és objektív kíváncsiságot. "
A "tűzoltó" szónak a tudományos művészetben való alkalmazása, amelyet a XIX . Század végén (Robert szerint 1888-ban) jelentettek meg csúfolódásra, valószínűleg utalás a nagyszerű kompozíciók néhány szereplőjének (különösen Dávidnak ) a fényes sisakjára. - idézte fel az akkori tűzoltókét. Ez a magyarázat MM egyfelvonásos vígjátékából származna. Varner és Duvert, a La Sœur de Jocrisse , a Palais-Royal színházban léptek fel először.1841. július 17amelyben egy Jocrisse nevű szereplő, egy szolga, a Le Passage des Thermopyles nyomtatványt nézi és kijelenti: „Ah! ez hülyeség! meztelenül harcolnak!… Ah! nem ; sisakjuk van ... lehet, hogy tűzoltók fekszenek le ... ” . A Thermopylae e folyamata talán David , Leonidas festménye volt a Thermopylae-n . Ezért Dávid utódjai minősülnek tűzoltóknak.
Egy másik magyarázat a "Pompéien" ( Pompejiből származó ) szó gúnyának hipotézisére utal , utalás egy Jean-Léon Gérôme által 1840-ben alapított pompei mozgalomra. Végül ez a szó felidézi a pompát, a pompát. A hivatalos művészet kritikusai szerint technikája, színei, tárgyai vagy egyszerűen elvei miatt becsmérlik.
Thomas Couture , A dekadencia rómaiak (1847), Párizs , Musée d'Orsay .
Hippolyte Flandrin , Fiatal ülő meztelen férfi (1855), Párizs , Musée du Louvre .
William Bouguereau , Idylle (1852), magángyűjtemény.
William Bouguereau , Les Oréades (1902), Párizs , Musée d'Orsay .
William Bouguereau , Dante és Virgil a pokolban (1850), Párizs , Musée d'Orsay .
Fernand Cormon , Caïn (1880), Párizs , Musée d'Orsay .
Franz Xaver Winterhalter , Eugenie császárné várólányaival körülvéve (1855), Château de Compiègne .
Alexandre Cabanel , A Vénusz születése (1863), Párizs , Musée d'Orsay .
Ernest Meissonier , 1814, Campagne de France (1864), Párizs , Musée d'Orsay .
Amaury-Duval , Madame de Loynes , Párizs , Musée d'Orsay .
La Vérité (1870), Jules Lefebvre , Párizs , Musée d'Orsay .
Jules Lefebvre , Lady Godiva (1891), Amiens , Picardie múzeum .
Évariste-Vital Luminais , Les Énervés de Jumièges (1880), Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jean-Léon Gérôme , Pollice Verso (1872), Főnixi Művészeti Múzeum .
Alphonse de Neuville , Le Cimetière de Saint-Privat (1881), Párizs , Musée d'Orsay .
Alphonse de Neuville , The Last kartusok (1873), Bazeilles , Múzeum A ház az Utolsó kartusokban .
Hans Makart , V. Károly belépése Antwerpenbe (1878), a hamburgi Kunsthalle .
Jean-Paul Laurens , L'Agitateur du Languedoc (1887), Toulouse , Musée des Augustins .
Édouard Detaille , Le Rêve (1888), Párizs , Musée d'Orsay .