A realizmus egy művészi mozgalom , amely a XIX . Század közepén jelent meg Franciaországban és Nagy-Britanniában , és amely megerősíti a romantika különbségét, és a mindennapi élet valódi , nyers ábrázolására való törekvés és a társadalmi témák feltárása jellemzi. A realizmus nem kísérlet a valóság szolga utánzására, és nem korlátozódik a festészetre.
Korában az akadémiai festészet kánonjait, felhasználásait vagy szabályait robbantja fel, olyan kontextusban, amely látja a fotózás megjelenését , a szocializmus és a pozitivizmus eszméit , és részt vesz az esztétikai kategóriák és a művészi hierarchiák megkérdőjelezésének általános jelenségében . Radikális jellegével ez a lépés lehetővé teszi a különböző művészi avantgárdok érvényesülését a XIX . Század végétől.
„Az„ igazi ”ábrázolásának problémája mindig is a festészet egyik legsürgetőbb problémája volt, de a valóság fogalma változott időszakonként: a spirituális valóság - nem kevésbé igaz, mint a másik - mindenek felett álló anyag valóság, vagy fordítva. Attól függően, hogy a lélektartalmától kiürült forma, vagy éppen ellenkezőleg, inkább dematerializálódott, a realizmus többé-kevésbé megtartotta a művészetet. "
- Marcel Brion , A festők a maguk idejében
Az év 1836 jelölt megállt a szerencse romantikus művészet: a Jelenet a Hamlet által Eugène Delacroix elutasította a Salon de PEINTURE et de szobor . Néhány évvel később a festő ezt mondja: "Harminc éve átadtak az állatoknak" .
Az 1846-os szalonból való távozásakor Charles Baudelaire ezt írta: „Akadémizmus, idealizmus, idealizálás. A művészet igazsága és a helyi szín sok más félrevezetett. A realizmus már jóval e nagy csata előtt létezett (…) A romantika pontosan nem a témák megválasztásában és nem is a pontos igazságban rejlik, hanem az érzés módjában ” . Így a "realizmus" kifejezés egy esztétikai felfogás értelmében, amely szerint az alkotó anélkül írja le a valóságot, hogy idealizálná azt - ami önmagában is ideál -, röviddel azelőtt a francia nyelvre is ráveti magát. A XIX . Század és a fogalmak közötti vita az ideális esetben a létező különbségeket reprezentálja, korábbi, mint a mozgalom megjelenése. Azonban, és ahogy Baudelaire kifejezte, az akadémizmus és a romantikus iskola is ideált hordoz, és mindegyik a maga módján.
Többek között Delacroix, Géricault és Constable hatására , Baudelaire-vel barátkozva, politikai elkötelezettséggel, mert az 1848-as forradalom jellemezte , Gustave Courbet festő radikális törést vezetett be: a „realizmus” kifejezést használta saját festményének kijelölésére 1855-ben. a párizsi egyetemes kiállítás oldala . Ez a disszidens kiállítás, amelyet Gustave Courbet "realizmusának" nevezett, manifesztumot jelent, és élénk vitát vált ki az újságokban. Maxime du Camp azt írja, hogy „Courbet olyan képeket fest, mint amilyen a csizmát gyantázza ” , Étienne-Jean Delécluze pedig hazahozza a lényeget azzal az állítással, hogy „a realizmus vad festészet rendszere, ahol a művészet leromlott és leromlott” . Courbet, aki ódzkodott a címkéktől, 1861-ben maga határozta meg, mit ért ez alatt: "A realizmus alapja az ideál tagadása . " Időközben a szurkolók, szembenézve az ellenfelekkel, megszervezték magukat. 1856-ban Párizsban megjelent a Louis Edmond Duranty által Champfleury támogatásával alapított Réalisme című folyóirat , amelynek célja a művészet és az irodalom új esztétikájának védelme, a következő évben pedig Gustave Flaubert író perének áldozata lett. Madame Bovary ellen , bizonyos helyeken megítélve, túl reális és ezért cenzúrázott.
Ez a reális ihlet különösen Édouard Manetnél folytatódik , aki 1863-ban a szalon esküdtjeinek bemutatta a Le Déjeuner surherbe című vászonolajat : a kritika felszabadul, Manet és Courbet ugyanabban a tételben helyezi el, ami kivételes alkotáshoz vezet a Salon des refusés képzőművészetének adminisztrációja , mivel a lázadás nagyszerű azoknak a művészeknek az oldalán, akik szabadon akarnak maradni a reprezentációk megválasztásában és főleg, hogy megmutathassák munkáikat .
Eredetileg kifejezetten francia mozgalom, legalábbis polemikájában, visszhangokat talált Európában, a spanyol costumbrismo-ban , a holland Haagse iskolában , 1869-től Münchenben , az Egyesült Államokban, vagy akár a mentők orosz mozgalmával stb. . A festészet nem az egyetlen reprezentatív közege ennek a mozgalomnak: a festők rézkarcai különösen érzékeny reneszánszát élték meg az 1860-1870-es években, ez a technika az átalakulások és a városi élet, a paraszti világ, a kis emberek.
A festészetben meglehetősen nehéz egyértelmű határt megállapítani a romantika és a realizmus között, mert ennek az áramlatnak a fő festői nem a „dolgok fényképezői”, hanem a „az igazi költői” is. Erről a komplexitásról tanúskodva Charles Baudelaire azt írja, hogy "minden jó költő mindig is realista volt […], és a költészet a legvalóságosabb, ami csak egy másik világban igaz teljesen" .
Tovább meglehetősen bonyolult különbséget megállapítani, hogy a valószerűség és képi naturalizmus : művészettörténész Marcel Brion beszél „szag naturalizmus” , hivatkozva a nedves fű Courbet , a bure paraszti kabátok Millet , a verejték versenylovak és táncosok Degas , zsíros smink a Toulouse-Lautrecnél ... Hozzátehetnénk a szövetek susogását a Constantin Guys-nál és a fák suhogását Corot-nál , annyi "benyomás", megjelenés, értelmezés, amely arra készteti a kritikusokat, hogy más kategóriákat, egyéb irányzatokat határozzanak meg a évek 1870-1880.
Mert Paul Valéry , a realista festők a mozgalom „alkalmazott leíró leghétköznapibb tárgyakat, néha a legaljasabb, finomításokat venni, kivitelezés, erény, amely meglehetősen csodálatra méltó; de anélkül, hogy tudomásul vették volna, hogy ezt nem az elvükön kívül tették, és hogy kitaláltak egy másik "igazat", egy saját maguk által készített igazságot, ami egészen fantasztikus . "
Nagy volt Millet hatása , többek között Vincent Van Goghra is .
Gilbert Titeux Au temps du brame ... (2004) című dolgozatában olvasható olvasata szerint a realizmus négy elméleti alapja az 1830-as és 1870-es évek reális csatájából fakad Európában: