Művész | Edouard Manet |
---|---|
Keltezett | 1863 |
típus | Akt , táj , csendélet , műfaji jelenetek ( be ) |
Műszaki | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 207 × 265 cm |
Ihlet |
Az országkoncert Párizs ítélete A vihar |
Mozgások | Impresszionizmus , realizmus |
Tulajdonos | Francia állam |
Gyűjtemény | Orsay Múzeum |
N o Inventory | RF 1668 |
Elhelyezkedés | Musée d'Orsay (29. szoba), Párizs |
Bejegyzés | ED. MANET, 1863 |
Az ebéd a füvön Édouard Manet 1863-ban elkészültfestménye, amelynek első címe Le Bain , majd La Partie Carrée . Röviden kiállítva első alkalommal a Salon des refusés- on1863. május 15majd felakasztva, a következő évben nem botrány nélkül, a Szalon szélén állította újra, 1906-ban Étienne Moreau-Nélaton gyűjtő adományának köszönhetően került a közörökségbe .
A stílus brutalitása és különösen egy "közönséges" meztelen nő, a nyilvánosságot szemlélve, és két teljesen öltözött férfi szembeállítása esztétikai, erkölcsi botrányt és éles kritikát váltott ki, amikor a művet bemutatták a Szalonban. Manet valóban felrázza a burzsoázia jó ízlését, akik ellátogatnak a kiállításokra és megölik a mitológiai festészetet. Ez a vászon tehát a modern festészet egyik első művének tekinthető.
Az előtérben egy piknik tartalma látható (amely csendéletre átadható) gyümölcsökkel, kenyérrel, cseresznyével a leveles ágyon és a modell ruhájára borult gyümölcskosárral, kék pöttyös kabáttal . A fa közepén, két kortárs jelmezbe öltözött dandy férfi között lazán ülő meztelen nő szemtelenül nézi a nézőt, miközben egy másik nő alig fátyolosan, bágyadtan fürdik.
„ A Füves ebéd Edouard Manet legnagyobb vásznát jelenti, amelyben megvalósította az összes festő álmát: életnagyságú figurákat tájon elhelyezni. Tudjuk, milyen erőteljesen győzte le ezt a nehézséget. Van néhány lombozat, néhány fatörzs, és alján egy folyó, amelyben egy inges nő fürdik; az előtérben két fiatal ül egy másik nővel szemben, aki éppen kijött a vízből, és csupasz bőrét a friss levegőn szárítja. Ez a meztelen nő botrányozta a nyilvánosságot, aki csak őt látta a vásznon. Jó Isten ! micsoda illetlenség: egy nő a legkisebb fátyol nélkül két öltözött férfi között, de milyen pestist mondtak akkor az emberek egymásnak! Az emberek Édouard Manetről kukkoló képet készítettek. Soha nem volt még ilyen. És ez a meggyőződés nagy hiba volt, mert a Louvre-i múzeumban több mint ötven festmény található, amelyekben öltözött és meztelen karakterek találhatók. De senki sem törekszik arra, hogy botrányba kerüljön a Louvre múzeumban. A tömeg vigyázott arra, hogy az ebédet a fűben ne ítélje igazi műalkotásnak; csak olyan embereket látott, akik a fűben ettek, miután kijöttek a fürdőből, és úgy vélte, hogy a művész obszcén és zakatoló szándékot helyezett el a téma elrendezésében, amikor a művész egyszerűen éles ellentétekre törekedett és őszinte volt tömegek. A festők, különösen Édouard Manet, aki elemző festő, nem foglalkoztatja ezt a témát, amely mindenekelőtt a tömeget gyötri; a téma számukra ürügy a festésre, míg a tömeg számára a téma önmagában létezik. Így kétségtelen, hogy a füves Luncheon meztelen nő csak azért van, hogy a művész számára lehetőséget biztosítson egy kis hús festésére. Amit a festményen látni kell, az nem egy ebéd a füvön, hanem az egész táj, lendületével és finomságával, olyan széles előterével, olyan szilárdan és mély hátterével. "Ilyen könnyű finomság; ez a szilárd hús, amelyet nagy fényrészekkel mintáznak, ezek a rugalmas és erős szövetek, és mindenekelőtt ez az ingben lévő nő finom sziluettje, amely a háttérben imádnivaló fehér foltot jelent a zöld levelek közepén, végül ez a hatalmas, levegővel teli, a természetnek ez a tökéletes egyszerűséggel készült szeglete, ez az egész csodálatra méltó oldal, amelyre egy művész beletette az összes különleges és ritka elemet, ami benne volt. "
- Émile Zola , Édouard Manet , 1867 és lps 91
A négy alak háromszögbe van írva, a klasszikus művészet állandója, míg a két férfi egy fordított háromszöget alkot, mint a reneszánsz piramis kompozícióiban .
Manet ismerősen Square Square-nek nevezi a festményét , ezt a címet vette fel a szóbeszéd, amely két meztelen nőben prostituáltakat lát. A felborult kosár, a kéj szimbóluma megerősíti, hogy a vászon értelmezése már nem allegorikus vagy mitológiai, hanem erotikus, ezért az akkori botrány. Az előtérben a meztelen nő Victorine Meurent , Manet által leggyakrabban használt modell . Középen a festő a holland szobrász, Ferdinand Leenhoff , Suzanne Manet testvérét , született Suzanne Leenhoff-ot képviseli, akit Manet későn vett feleségül. A félúton fekvő férfi Eugène Manet . Végül a háttérben a tóban fürdő nő a maneti festők barátai, Alexandrine-Gabrielle Meley által jól ismert modell, aki később Alexandrine Zola lesz .
A festmény stílusa és kivitelezése sokkolta a közvéleményt és a kritikusokat is: a felvázolt táj (amelyet azonban a gennevillier-i Manets családi tulajdonának vázlatai ihlettek) fiktív környezetre hasonlít, a perspektíva törvényei megtörnek (a nő mögött - a tervnek kisebbnek kell lennie), a színátmeneteket figyelmen kívül hagyják a fény és a színek kontrasztjai helyett, ami azt a benyomást kelti, hogy a szereplők nincsenek jól beépítve az ecsetvonásokat feltáró mesterséges kompozícióba. A művész azonban számos megtévesztő utalás beillesztésével a festménybe (például a különböző évszakokból származó gyümölcsök irreális egymás mellé állítása) felidézi a jelenet illúzióját, amelyet nem szabad első fokon értelmezni.
Bár Manet ezzel az allegóriával megtagadja az akadémiai akt és a szokásos élet ihlette festészet közötti felosztást, nagy mestereinek klasszikus témáira utal, de eltereli, áthágja őket. A múlt festői iránti mindenfajta tiszteletét elvesztette, és igyekszik elhomályosítani őket, hogy karikatúrájává tegye korának polgári tévedéseinek szexualitását, amelyet egy alapos romantika rejteget: a Csodálatos Őszibarack vagy Ticián vízi múzsája válik fürdőzővé. akinek hozzáállása értelmezhető sürgető vágyaként elfoglalt személyként vagy prostituáltként, aki a szexuális aktus után mosakodásra törekszik; a vászon bal alsó sarkában található béka egy név, amelyet a diákok prostituáltaknak adnak; a szent galambot felváltja a süvöltő, amely szárnyait széttárja a fiatal nő fölött, miközben megkönnyebbül; a felborult kosár az ártatlanság elvesztésének szimbóluma; a gyümölcsök (őszibarack, cseresznye és füge), mint a kagylóhéjak (köztudottan afrodiziákumok), erotikus metaforát idéznek elő, amely szerény meztelenséggel társul (amelyet nem az alegorikus vagy mitológiai egyezmény keretez, amely hagyományosan lehetővé tette a mezítelenséget az összefüggéstörténeti festményben) igazi provokáció és támadás a jó erkölcs ellen.
Antonin Proust idézi Manet szavait, aki a festmény ötletét fogantatta fel, miközben az argenteuili vízből kilépő fürdőzőket szemlélte: „Úgy tűnik, hogy aktot kell tennem. Nos, aktot fogok csinálni nekik ” . A festő ezután műtermében készített egy vásznat, amellyel botrányozni akart, miközben klasszikus forrásokból inspirációt merített, hogy "segítse a nézőt abban, hogy azonosítsa az ikonográfiára való hivatkozást, amilyen ismert és erkölcsi választást mutat" .
Manet tehát a reneszánsz festő, Titian (a korábban mesternek, Giorgione-nak tulajdonított művet) a Concert champêtre (1508-1509) modern változatát kívánja átadni .
Még jobban felismerjük a hasonlóságokat a Concert champêtre jelenetében . A jelenet olyan karaktereket ábrázol, amelyek a pózban szigorúan megegyeznek a Luncheon on the Grasséval. Még a háttérben lévő tó is jelen van. Csak a fürdőző karaktere hiányzik.
Ebben a versallegóriában két meztelen nőt ( Calliope és Polymnia , az eposz és a lírai költészet múzsái) láthatunk két jól öltözött fiatal férfi társaságában, egyikük lantot játszik . A jelenet egy arkádiai tájon játszódik . Manet modern karakterekkel vette fel ezt a témát, és „pikniként az erdőben” mutatta be a jelenetet, amely a városlakók kedvenc hétvégi kikapcsolódása volt. A Le Déjeuner valójában a festészet új módjának, sőt a művészet új felfogásának, valamint a művészet és a közönség kapcsolatának manifesztuma.
A kompozíció viszont folyami istenekkel való jelenetből származik Marcantonio Raimondi metszetében (1514-1518) Raphael rajza után ), A párizsi ítélet . Manet azonban egy nő (aránytalan) hozzáadásával, aki a háttérben fürdik (a hagyományok tiszteletben tartása mellett szerényen burkolt), Manet megtöri ennek a példának az összhangját.
Két parkban vagy hasonló környezetben pihenő pár ábrázolása klasszikus téma volt a gáláns festészetben, amint ezt Antoine Watteau La Partie carrée című műve (1713) is illusztrálja .
Gustave Courbet ( Montpellier , Musée Fabre ) Les Baigneuses címűfestménye, amelynek reális női aktja is megjelenik az előtérben, már botrányt okozottaz 1853- as szalonban (és Gustave Courbet visszhangként jelenik meg Claude Monet 1865-ös festményén).Ugyanarról a témáról).
James Tissot , Manet kortársa és barátja , 1870-ben festette meg a téma saját változatát .
Titian (1508-1509) vidéki koncertje
A párizsi ítélet, Raimondi metszete (1514-1518)
Watteau téri partija (1713)
Tissot négyzet alakú része (1870)
Művész | Claude Monet |
---|---|
Keltezett | 1865 - 1866 |
típus | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 418 × 150 cm |
Ihlet |
Az országkoncert Párizs ítélete A vihar |
Mozgások | Impresszionizmus , realizmus |
Tulajdonos | Francia állam |
Gyűjtemény | Orsay Múzeum |
N o Inventory | RF 1668 |
Elhelyezkedés | Orsay Múzeum , Párizs |
Bejegyzés | ED. MANET, 1863 |
A 1865 , Claude Monet kezdett festeni saját Luncheon a fű válaszul, hogy Manet. Ez a hatalmas festmény (4,6 több mint 6 m ) azonban hiányos maradt. A polgári kikapcsolódás társadalmilag elfogadhatóbb jelenetét képviseli ( Camille Monet-t , Gustave Courbet-t és Frédéric Bazille-t észleljük ), de mivel ez egy új stílus demonstrációja, amelyet később „ impresszionistának ” fogunk nevezni , a hangsúly inkább a fény, mint maga a téma. A fény és árnyék finom játéka megmutatja a pleinairista festészet előnyeit, és ellentétben áll Manet természetellenes stúdiófényével . Miután a monumentális festményt a nedvesség megrongálta, Monet harmadára vágta. A bal és a középső szakasz most a Musée d'Orsay-ben van , de a harmadik elveszett. A festmény teljes tanulmánya Moszkvában, a Puskin Képzőművészeti Múzeumban található .
A 1961 , közel egy évszázad után Le Déjeuner de Manet, egy öregedő Pablo Picasso úgy döntött, hogy kezelni ezt a nagy emlékmű a modern művészet. Kevesebb, mint két év alatt Pablo Picasso 26 vásznat (a Musée d'Orsay 14 változatot mutat be), hat linóleummetszetet és 140 rajzot készített Manet festménye alapján.
A francia művész Alain Jacquet , jelölt pop art , történt, 1964 , értelmezését Luncheon a fű egy fotográfiai szemlélet és egy szitanyomat print .
A vendégek a füvön (1970, a párizsi Modern Művészetek Múzeumának gyűjteménye) Herman Braun-Vega francia-perui festőművész egyik első változataManet ebédje körül, amelyben a vendégek Vélasquez és Picasso . Ebben a munkában láthatunk egy teleszkópot a Velazquez csupaszon lefektetett sorozata között , meninák kíséretében 53 festményen (különösen a multiptichon központi paneljén ), amelyet Picasso ugyanezen témájú munkája inspirált, és Picasso akril sorozatát ebéd közben. azon a füvön, amelyet John Canaday műkritikusa New York Times cikkében "komolyan mulatságosnak" nevezett. Ezt az első variációs sorozatotManet ebédjének epizódosabb felhasználása követte, amelyben szülő Peruból származó karaktereket és tájképeket épített be: Még mindig egy ebéd a homokon (1984), ahol a festő az egyik karakter helyén képviseli magát. ; Cita en el campo és Cita en la Playa 1985-ben; Szeretem a neutronbombát , 1986-ból nyomtatva; A füves ebéd vége 1987-ben és a Picnic en el Patio 1988-ban, a Braun-Vega munkájában rejlő kulturális szinkretizmus egyéb termékei. Végül az 1999-es New York-i kiállításához: Ebéd a Central Parkban (Château Malescasse gyűjtemény).
A Salon des Artistes Français megnyitása alkalmával a Mané utáni Déjeuner szörfös értelmezését Jean-Paul Albinet , Philippe Cazal és Alain Snyers tolmácsolják.
Daniel Spoerri 1983-ban Jouy-en-Josas- ban valósítja meg a Le Déjeuner című füvet . Temeti az ebéd domborműveit, amelyeket 2010-ben, mint régészeti feltáráskor, exhumálnak.
Timna Woollard művész egy élő táblát készített, amelyet Manet vászon ihlette, amely John Boorman Minden sikerül című filmjének (1990) csúcspontja .
A 1994 , amerikai szobrász John Seward Johnson II újra a festmény három dimenzióban, és ez a munka címmel Deja Vu ebéd .
2002-ben Vladimir Dubossarsky és Alekszandr Vinogradov orosz festők az impresszionista festők tiszteletére festették az Ebédet a füvön .
2009-ben, a párizsi fotókiállításon Rip Hopkins brit fotográfus bemutatta a mű értelmezését a Le Réverbère galéria standján. A kép jött létre 2006 végén, egy rendelést a Musée d'Orsay : ünnepli 20 -én évfordulója, az intézmény ad teljhatalmat öt tagja a VU ügynökség lefényképezni a dolgozók a múzeumban. Rip Hopkins feladata, hogy munkát készítsen a munkatársakkal, akiknek festményt és színpadot kell választaniuk. Cyrille és a fűben való ebéd , egyfajta időhurok használja az eredeti festményt, és az előtérben egy meztelen férfit helyez el, akinek a pózja úgy tűnik, hogy megfelel a festmény fiatal nőjének. A frontálisan bemutatott férfi akt „újraaktiválja” az eredeti festményhez kapcsolódó kezdeti botrányt. A fényképezést a múzeum első kiállítása során valójában megtagadja.
Március ig 2010. decemberA Museum of Modern Art in New York bemutatja a múzeum bejárata a 53 th Street, egy változata a Dejeuner által aláírt a művész Mickalene Thomas .
Egy másik műfaj, mi is idézik a freskó a avenue du General Leclerc- , Szemben a temető Pantin . Itt a szerénység érvényesül, és az előtérben lévő nő nem egészen meztelen. Ami a háttérben van, egyáltalán nem látható.
A festmény egyike a „ nyugati festészet 105 meghatározó alkotásának ”, amely Michel Butor képzeletbeli múzeumát alkotja .