|
|
Pablo Ruiz Picasso , született Málagában ( Spanyolország ) 1881. október 25 és meghalt a 1973. április 8A Mougins ( Alpes-Maritimes , Franciaország ), egy spanyol festő, tervező, szobrász és rézmetsző, aki töltötte élete nagy részét a francia .
Artist segítségével az összes média az ő munkája, ő tekinthető az egyik alapítója a kubizmus és Georges Braque és egy művészeti társa szürrealizmus . Ez az egyik legfontosabb művészeinek XX th században , mind a technikai és formai hozzájárulás politikai pozíciókat. Közel 50 000 művet készített, köztük 1885 festményt, 1228 szobrot, 2880 kerámiát, 7089 rajzot, 342 kárpitot, 150 vázlatfüzetet és 30 000 nyomatot (metszet, litográfia stb.). Leghíresebb munkái közé tartozik a proto-kubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) és a Guernica (1937), amelyek drámai módon ábrázolják Guernica spanyol polgárháborús bombázását.
-Én született Pablo Picasso 1881. október 2536 Place de la Merced (most n o 15), a Malaga . Első gyermeke José Ruiz y Blasco , akkor a város „San Telmo” néven ismert tartományi művészeti és művészeti iskolájának festészettanára, valamint María Picasso López, a borászok lánya.
Teljes neve Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso .
A neve Picasso , ami nem a spanyol, lenne Egyes szerzők szerint az olasz származású. Egyik dédapja a genovai régió Soriban született . Másrészt Robert Maillard szerint a család nem Olaszországból származik. Pablónak két nővére volt (1884 -ben született Maria de los Dolores, „Lola” néven, és 1887 -ben született Maria de la Concepción, „Conchita” néven), de nem volt testvére.
1891 -ben a Malagai Tartományi Múzeum, amelynek kurátora José Ruiz Blasco volt, bezárta kapuit, és arra kényszerítette az apát, hogy más megélhetési módokat keressen. A család A Coruñába költözött, és José Ruiz Blasco tanári pozíciót töltött be a Da Guarda középiskolában. A diftéria nővérének, Conchitának 1895 januárjában bekövetkezett halála traumatizálta Picassót, és abba akarta hagyni a festést, ha a nővére meggyógyult, de nem kapta meg, menedéket vett művészetében. Apját 1895-ben a barcelonai La Llotja professzorává nevezték ki .
1966 -ban egy Mellon -gyűjtemény őrizte Picasso egyik nővéréről készült, 1901 -es portréját.
Picasso, apja ösztönzésére, aki bizalmába helyezte magát, nyolcéves korában festette legelső festményeit, kedvence a Le Petit Picador jaune ( 1889 ), első olajfestménye, amelyet mindig nem volt hajlandó festeni. . 1895 nyarán Pablo felfedezte Madridot és Barcelonát , Malagában töltötte nyaralását, és tengeren tért vissza Barcelonába. Ebből az alkalomból rájön az út tengerészgyalogosaira.
1895 telén festette első nagy tudományos vásznát: Az elsőáldozót . A következő évben belépett a barcelonai Képzőművészeti Iskolába . Ő aláírta az első munkák Ruiz-Picasso előtt választotta PR-Picasso akkor biztosan a Picasso a 1901 , mert a furcsa nevét és digráf ss szokatlan a spanyol.
A Barcelona 1896-ben érkezett a School of La Llotja , ahol apja tanított, miután befejezte egy nap az a vizsgálat tárgya, amelyre a jelöltek általában kap egy hónapban. Ez volt 1896 , hogy ő festette L'Enfant de kórus . Ezután Don José bérel neki egy stúdiót a rue de la Plata-ban, amelyet festőbarátjával, Manuel Pallarès-szal oszt meg, és ahol a Science and Charity (1896) című festményt, egyik legfontosabb gyermekkori festményét festette. Ehhez a munkához apja elképzelte azt a kompozíciót, amely egy raklapon fekvő beteget ábrázol, orvos (Picasso festette apja portréját) és egy apáca segítségével. Ez a festmény megtisztelő megemlítést kapott a madridi Képzőművészeti kiállításon. Ebben az időben erősen befolyásolta a katalán modernizmus . Tizenöt éves korában Manuel Pallarès idő előtt bevezette őt a barrio chino barcelonai bordélyházaiba . Ezeken a helyeken készít számos erotikus lapot, rajzot és akvarellt, amelyek felforgató témája későbbi rajzainak vagy festményeinek érzékiségében lesz megtalálható.
Ban ben 1897 szeptemberPicasso elutazott Madridba tanulni, és októberben sikeres felvételi vizsgát tett a San Fernando Királyi Akadémián . Nem szerette azonban az intézmény tanítását, és felhagyott a tanfolyamokkal. Ban ben 1898. június, visszatér Barcelonába, majd elutazik Horta de Sant Joan -ba, barátja, Pallarès falujába, Gandesa város közelében, ahol megosztja a parasztok életét. Később ezt fogja mondani: „Mindent, amit tudok, Pallarès faluban tanultam. » In1899 április, ismét visszatért Barcelonába , ahol a n o 1, rue des Escudillers címen telepedik le. Ezután Picasso gyakran látogatja az Els Quatre Gats kabarét , egy bohém zászlóshajót, amelyet a párizsi Chat Noir hivatkozására hoztak létre . Ott találkozott különösen Miquel Utrillóval , és összebarátkozott Jaime Sabartés költővel , Carlos Casagemas-val , Opisso festővel, Pablo Gargallo aragonézi szobrászművésszel és Julio Gonzalezzel . A kabarében festményeinek kiállítását tartják1 st február 1900-as.
Festészete, az utolsó pillanatokban , jelentése Spanyolország a 1900 Világkiállításon a párizsi . Otthagyta, és Casagemas amit nagyon közel volt, a francia fővárosban, ahol állandó a stúdióban a katalán festő Isidre Nonell a Montmartre . Picasso belemerült a Moulin de la Galette hangulatába, és találkozott Pedro Mañach kereskedővel , valamint Berthe Weill -lel , aki három bikaviadal -jelenetet vásárolt neki , az első Párizsban eladott festményeket. Megbízott munkákat készít , néhány pasztellt is értékesít amatőröknek. December 20 - án tért vissza Barcelonába , Casagemas-szal a festő magával vitte Malagába , hogy kiszabadítsa melankóliájából. Közepén 1901 január, Picasso Madridba indul . A február 17 , Casagemas, miután megpróbálta megölni a szeretője Germaine, aki egy ingatag táncos a Moulin Rouge , öngyilkosságot Párizsban. Picasso, barátja halála miatt felzaklatva, egy kulcsfestményt , a Casagemas halálát fogja festeni , amelyről azt fogja mondani, hogy nagymértékben kondicionálta átjárását a kék korszakba, amelyet fájdalom, szomorúság jellemez és a nagy spanyol mesterekre utal. Ban ben 1901. április, visszatért Barcelonába, majd májusban visszatért Párizsba, és a 130 ter boulevard de Clichy -be költözött , Pedro Mañach -szal, aki néhány hónapig magánlakásában szállásolta el, és fizetést ajánlott fel neki. Párizsi humoros folyóiratokba szállít néhány rajzot, amelyeket "Ruiz" néven ír alá.
A kék időszak megfelel az évek 1901-ben - 1904-ben : ez a név származik, az a tény, hogy a kék a domináns árnyalat festményét ebben az időszakban, ami kezdődött az öngyilkos az ő katalán barátja Carlos Casagemas , ami megmagyarázza, hogy miért van jelölve a a halál, az öregség és a szegénység mélabús témái, de nem akadályozza meg, hogy szatirikus legyen. Ezekben az években Picasso festette a szegényeket, a koldusokat és a vakokat, gyakran feszített és éhező karakterek formájában, amelyeket Greco festményei ihlettek, amelyeket Picasso annak idején tanulmányozott, és amelyek erősen befolyásolták őt. Ennek az időszaknak az első festménye a La Mort de Casagemas volt , és fontos művei: Dama en Éden koncert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904). Ezekben az években szegénységben élt. Bár apja vásznat és festékcsövet küld neki, a takarékosság kedvéért több festményt fest ugyanarra a festményre, vagy egy köteg rajzot kell elégetnie, hogy melegedjen.
Között június 25 és 1901. július 14, Picasso és Francisco Iturrino a párizsi Ambroise Vollard galériában mutatnak be . Picasso megismerkedik Max Jacob költővel . A tél folyamán kék önarcképet festett (Párizs, Musée Picasso). Vége 1902. január, Barcelonába megy . Berthe Weill galéria mutat az 1- st , hogy április 15 műveit Lemaire és Picasso. Októberben tér vissza Párizsba Sebastian Junyer Vidallal. És először mutatja be kék vásznát november 15- től december 15 - ig a Berthe Weill- i csoportos kiállításon. Ban ben 1903. január, Picasso ismét Barcelonában van . Tavasszal elkezdi a La Vie ( Clevelandi Szépművészeti Múzeum ) vásznat .
1904-től Párizsba , a Bateau- Lavoirba költözött, a Paco Durrio otthagyott műhelyében . Ott találkozik első társával: Fernande Olivierrel . Ez a rózsaszín időszak kezdete . Mint korábban, a „vörös” árnyalatok használata magyarázza ezt a nevet. A témák az öröm és az egzisztenciális aggodalom. Továbbra is melankolikus, és uralja a szeretet; számos utalás található az állatkert és a cirkusz világára is. Maszkokat, harlekint, szelídítőket és bohócokat fest. Picasso ebben az időszakban kiváltságosnak ítélte a vonalon, a rajzon végzett munkát, nem pedig a színt ... Ez a rózsaszín kismamák ideje is.
Picasso találkozik Guillaume Apollinaire -rel , André Salmonnal és Amedeo Modiglianival . Talán 1905 előtt honfitársa, Ricard Canals bevezette őt a nyomdaiparba.
Tól február 25 és 1905. március 6, Picasso kiállítja első rózsaszín vásznát a Serrurier galériában. Tavasszal festette a Les Saltimbanques-ot (Washington, Nemzeti Galéria). A nyár folyamán, ő maradt Schoorl in Holland , ahol megfestette Les Trois Hollandaises (Párizs, Musée national d'Art Moderne , depó a Musée Picasso ).
1905 őszén találkozott Gertrude-val és Leo Steinnel . Ez a két védnök számos festményt vásárolt neki, és a pénztelen festőnek könnyebb anyagi könnyebbséget és új szellemi ingerlést hozott. Festményein kezdjük megtalálni a halál témáját. Nevezetesen Arlequin című festményén, amelyet 1919 -ben a barcelonai Museo de Arte Moderna ajándékozott . A galériatulajdonos, Ambroise Vollard megvásárolja a legtöbb rózsaszín vásznat1906. március. Májusban levelek Fernande Olivier számára Barcelona , majd a nyár folyamán Gósol egy elszigetelt falu Felső Katalónia . Ez a tartózkodás nagy hatással lesz Picasso munkájára. Barcelona kisvárosában tervezte a Les Demoiselles d'Avignon festményt, amely a kubizmus első napjaiban jelentős esemény volt. Gertrude Stein 1906 telén mutatta be Matisse -nak .
A télen elkezdett Gertrude Stein arcképe (New York, Metropolitan Museum of Art ) végre elkészült Cézanne, Madame Cézanne rajongóval készített festményének köszönhetően , amelyet Gertrude Stein 1904 -ben szerzett meg a Salon d'Automne -ban.
1907 és 1909 között Picassóra az afrikai művészet, különösen a kongói művészet hatott. Ezt az időszakot kezdetben a Demoiselles d'Avignon jobb oldalán található két alak jelöli, akiket részben a Picasso tulajdonában lévő afrikai maszkok inspiráltak.
Tól 1907-ben , hogy 1914-es , ő és Georges Braque termelt festmények, amelyek az úgynevezett „kubista”. A geometria és az ábrázolt alakzatok kutatása jellemzi őket: az összes tárgyat egyszerű geometriai alakzatokra, gyakran négyzetekre osztva találjuk. Valójában ez azt jelenti, hogy egy objektumot nem úgy jelenítenek meg, ahogy láthatóan megjelenik, hanem az ismert valóságának megfelelő kódokkal. A kubizmus abból is áll, hogy a vásznon két dimenzióban ábrázolják a tér tárgyát. Picasso lebontja a képet többféle aspektusra (vagy kockára, ezért a kubizmus névre ), és elpusztítja a valóság formáit, hogy olykor furcsa alakokba süllyedjen (például az arc egyik felén, a másik oldalán pedig egy ábrán). Ez a technika, amelyet Picasso, Braque és bizonyos mértékig Herbin kezdeményezett, számos emulátort hozott létre, mint például Juan Gris , Francis Picabia , Brancusi , a Delaunay , Albert Gleizes .
A kubizmus alapító munkája, a Les Demoiselles d'Avignon elkészítése 1906-1907 telén kezdődött és az elején fejeződött be 1907. július, és különösen az 1910-es évek portréit - különösen Daniel-Henry Kahnweiler és Ambroise Vollard - elsősorban Henri Poincaré és Esprit Jouffret matematikusok munkája befolyásolta, akiknek ötleteit és diagramjait népszerűsítették Picasso és montmartre-i kíséretei ., Maurice Princet barátjuk . Ezért a tér és az idő festése abból áll, hogy kétdimenziós vásznon egy tér objektumát ábrázoljuk.
A nyár elején Daniel-Henry Kahnweiler tett első látogatást a Bateau-Lavoir-ban . Októberben Cézanne- retrospektíva zajlik a Salon d'Automne-ban . 1908 telén Picasso festette L'Amitiét (Leningrád, Hermitage), Állandó aktot ( Boston, Szépművészeti Múzeum ). A nyáron Párizstól 60 km-re északra fekvő La Rue-des-Bois faluban tartózkodott, és októberben felajánlotta A három nő végleges változatát (Leningrád, Hermitage).
Ban ben 1909. május, Picasso Barcelonába és a Horta de Ebro -ba megy Fernande Olivierrel . Ott festette a Tájképeket ( New York , MoMA ). Párizsban szeptemberben költözött a Boulevard de Clichy 11-be , és szobrokat készített: Tête de Fernande (Párizs, Musée Picasso). Az 1910 -ben festett portréi Ambroise Vollard ( Moszkva , Puskin Múzeum ), Wilhelm Uhde (Saint-Louis, Pulitzer-gyűjtemény) és Daniel-Henry Kahnweiler ( Chicago , Art Institute). Picasso elutazik Céretbe , egy francia Katalónia faluba, a Pyrénées-Orientales -be, 1911. július. Fernande Olivier és Braque augusztusban csatlakozik hozzá. azSzeptember 5, visszatért Párizsba. Picasso hiányzik a kubista szobát a Salon d'Automne , amely indul 1 -jén októberben.
Ősszel Eva Gouel - akit több festményén „My pretty” -nak nevez - belép az életébe.
Az első kollázsok és az első szerelvények 1912 telén készültek : Csendélet konzerv székkel (Párizs, Picasso Múzeum), Karton gitár (ok) (Párizs, Picasso Múzeum). azMájus 18, Hagy Céret az Avignon és aJúnius 25Sorgues-ban telepedik le . A Raspail körút 242 -es számába költözött . Picasso és Daniel-Henry Kahnweiler aláírjákDecember 18levélszerződés. Hoz 1913. március 10, szenvedő Eva Gouellel tér vissza Céretbe, ahol egész nyáron tartózkodnak. Az abszint poharát 1914 tavaszán festették . Miután júniusban elindult Avignonba, júliusban visszatért a portrékhoz. Éva tovább hal 1915. december 14.
A kubizmusnak három formája bontakozik ki: a prekubizmus vagy a cezann -i kubizmus, az elemző kubizmus és a szintetikus kubizmus .
Az első világháború idején Picasso állampolgársága miatt megúszta a mobilizációt, Spanyolország nem számított a harciasok közé. Ő maradt a római és Jean Cocteau , honnan 1916. február 17. A Via Margutta felé költözött, ahonnan meglátta a Medici villát . Sok rajzolt portré mellett L'Italienne -t , L'Arlequint és Femme au collier -t festette .
Májusban Cocteau Diaghilevet ajándékozza Picasso-nak. Úgy működik, mint egy lakberendező a balett Parade által Léonide Massine és a balett russes által Serge de Gyagilev , a zenét Erik Satie . Találkozik Igor Stravinskyval és Olga Khokhlova táncossal , aki a felesége lesz. Dekoratív módon Picasso több portrét készített róla és fiukról ( Paul en Pierrot 1925-ben).
Vége 1917. március, Nápolyba és Pompejibe utazik, majd április végén visszatér Párizsba. Május 18 - án a Parade bemutatójára kerül sor a Châtelet-ben. Majd júniusban Picasso elindult Madridba Diaghilev és Olga társulattal, valamint aJúlius 12, bankettet kínálnak tiszteletére Barcelonában .
Január 23- tól ig 1918. február 15Picasso mutat a Matisse meg Paul Guillaume . Július 12 -én feleségül vette Olgát a párizsi orosz templomban . Cocteau , Max Jacob és Apollinaire a tanúk. Biarritzban tartózkodása alatt festette a Les Baigneuses-t (Párizs, Musée Picasso).
Ban ben 1919. május, Picasso Londonba indult, hogy a Le Tricorne baletten dolgozzon , Manuel de Falla zenéjére . A nyár folyamán Biarritz marad az M me Errazuriznél, majd Olgával költözött Saint-Raphaëlbe (Francia Riviéra).
Fia, Paulo született 1921. február 4. A nyár folyamán Olgával és Paulóval Fontainebleau -ba költözött . Ott festette a Nők a szökőkútnál (Párizs, Picasso Múzeum és New York, Modern Művészetek Múzeuma ) és a Les Trois Musiciens (New York, Modern Művészetek Múzeuma és Philadelphia Művészeti Múzeum) festményeket . Ugyanebben az évben a Musée de Grenoble megszerezte a festőtől az első festményt egy francia közgyűjteményben ( Woman reading ), aki feleségét, Olga Khokhlovát képviselte .
Ban ben 1922. június, a bretagne északi partján fekvő Dinardban tartózkodása alatt két nőt festett, akik a tengerparton futottak ( La Course , Párizs, Musée Picasso). Ezután, decemberben, ő alkotta a beállított L ' Antigone által Cocteau által létrehozott Charles Dullin a Théâtre de l'Atelier .
Az 1923 -ben készült újabb nyári üdülés a Côte d'Azur, a Cap d'Antibes , és festett La Flûte de Pan (Párizs, Musée Picasso). 1924 nyarán a Juan-les-Pins-i Villa La Vigie-ben (Côte d'Azur) tartózkodott, megírta Absztrakt rajzok könyvét, és megfestette Pált Harlequinban (Párizs, Musée Picasso).
A húszas évek ezen időszakában, a világi felismerés légkörében, festményeiben visszatért a figurációhoz és a klasszicizmushoz: Trois femmes à la fontaine (1921), és bizonyos művei, mint például a Pan fuvolái (1923), s ' a mitológia ihlette.
Az 1925-ös év radikális törést jelent a festő produkciójában, nagyon erőszakos festményekkel, amelyek deformált, görcsös lényeket mutatnak be, akiket a hisztérikus düh hálója fogott meg: Nő karosszékben (1926) és Ülő fürdő (1930). A szürrealista költők befolyása tagadhatatlan abban a vágyban, hogy a személyes poklot belülről ábrázolják. Pragmatikusabb megközelítést alkalmazott azonban, mint a szürrealisták „vászon mintájára készített álma”.
1925 június-júliusban elkészítette a La Danse-t és lefestette a Le Baisert . azNovember 14-én, részt vett a Galerie Pierre -i első szürrealista kiállításon. Az 1926 -ben festett mellszobra egy fiatal lány , a L'Atelier de la divatárusnő , Le Peintre et son modell , amely jelezte a találkozó Marie-Thérèse Walter elején ebben az évben, amikor még kiskorú. Ő készíti a tűs gitár (oka) t . azOktóber 19Ugyanebben az évben meglátogatta a Musée des Beaux-Arts Grenoble-ban , Franciaország első modern művészeti múzeumában, amelyért öt évvel korábban a Nő című festményt adományozta .
Ezután Picasso technikai segítségre szorult, különösen a Guillaume Apollinaire emlékmű mintáinak megvalósításához, amelyet 1922-ben kapott megrendelésre. Néhány évvel korábban megújította barátságát a katalán vasművésszel és szobrászművésszel, Julio Gonzálezszel . Barcelonában találkozott Els Quatre Gats korától , és 1900 óta Párizsban él, mint ő. Picasso természetesen megszólította őt, majd 1928 őszétől 1932 júliusáig gyümölcsöző technikai együttműködésbe kezdtek a kovácsoltvas szobrok és a hegesztés körül. 1929 tavaszán González stúdiójában faragta meg a La Femme au jardin -t hegesztett vasból , majd 1932 -ben bronzot állított elő. Ez volt az utolsó dinardi nyaralásának éve is . Megfesti a Nagy aktot a Vörös fotelben , és 1930. február, Keresztre feszítés . 1930 őszén Marie-Thérèse a rue de la Boétie 44-re költözött. Megvette a Château de Boisgeloup közelében Gisors , 80 km-re észak-nyugatra Párizsban , júniusban, és ott telepedett le végéig 1932 .
A tengerparton két figura van festve 1931. január, márciusban pedig Csendélet egy talapzaton . Ebben az évben két nagy könyv jelent meg: a Les Métamorphoses d'Ovide (Lausanne, Skira) és a Le Chef-d'oeuvre inconnu by Balzac (Párizs, Ambroise Vollard).
A 1932 , The Girl in a tükör előtt elkészült. A Georges Petit galéria, majd a zürichi Kunsthaus visszatekintésére júniusban kerül sor. Picasso működik Boisgeloup faragott fejek után Marie-Thérèse, és a rajzok sorozatát követően La keresztre feszítés által Matthias Grünewald .
A 1933 , a kiadó Albert Skira kérték Picasso illusztrálni Minotaurusz a fedelet az első kérdése az új felülvizsgálat az azonos nevű . Noha Picasso már 1928-ban egyszer már illusztrálta ezt a mitikus karaktert, az 1933-as megbízásból fakadt benne a Minotaurusz szimbolikájának valódi megszállottsága, nevezetesen a La Minotauromachie és a Vollard Suite .
Az 1933 -as nyári vakációt Cannes -ban töltötte Olgával és Paulóval.
Június - ig 1934. szeptember, sorozatos folyosókat készít, festett, rajzolt és gravírozott. Augusztusban Olgával és Paulóval Spanyolországba utazik , és Burgosban és Madridban zajlik a bikaviadalokra . Felkeresi a barcelonai Katalán Művészeti Múzeumot . Öntött textúraszobrok sorozatát hozza létre: Nő lombokkal és Nő narancssárgával . 1935 tavaszán a Pierre galéria beillesztett papírokat állított ki . Minotauromachy vésett. Júniusban vált el Olgától, és aSzeptember 5, született Maya Picasso , lánya Marie-Thérèse Walterrel .
az 1936. március 25Picasso Marie-Thérèse-el és Mayával titokban elutazik Juan-les-Pinsbe . Gouache-okat és rajzokat készít a Minotaurusz témájáról. Ugyanebben az évben, a spanyol polgárháború kezdetén kinevezték a madridi Prado Múzeum igazgatójává . Az augusztus elején, Picasso maradt Mougins és Dora Maar csatlakozott hozzá.
Miután a bombázás Guernica , a 1937. április 26a spanyol polgárháború alatt Picasso elborzadt ettől a bűncselekménytől, és nekiállt az egyik leghíresebb műve: a Guernica létrehozásának . Azt mondja: „Ez a festmény nem lakások díszítésére készült. A háború eszköze, támadó és védekező az ellenséggel szemben. " Ez a háború borzalmát és haragját szimbolizálja, amelyet Picasso érzett a civil áldozatok halálakor, amelyet Franco tábornok kérésére a náci repülőgépek bombázása okozott . Guernicát a spanyol pavilonban állították ki a párizsi 1937-es nemzetközi kiállításon . Ugyanebben az évben Picasso kérte honosítását, amit elutasítottak; soha többé nem pályázik francia állampolgárságra.
Ugyanebben az időszakban egyfajta képregényt is készített, Franco álma és hazugsága . Tizennyolc metszet, amelyekben költői szövegeket tartalmaz. Azt tervezte, hogy képeslapként kinyomtatják és eladják a spanyol republikánusok javára.
Anekdota szerint Otto Abetz , a náci rezsim párizsi nagykövete dühös hangon kérdezte tőle stúdiójában tett látogatása során, Guernica vásznáról készült fotó előtt : "Te csináltad ezt? " , Picasso így válaszolt volna: " Nem ... te vagy az. » A Simone Tery-vel készített interjúban, megjelent a1945. március 24, A francia levelek című könyvben visszatér az anekdotához azzal, hogy "szinte igaz", és pontosítja, hogy a valóságban a 1940 -es évek német látogatóinak osztotta meg a festményt reprodukáló fényképeket, csúfolva őket egy "Vigye el őket. Emlékek emlékek! ".
Októberben-1937. december, Picasso lefestette A síró nőt , 1938-ban, egy nagy kollázst készített a Nők a WC-nél . Ban ben1938. júliusElmegy Mougins a Dora Maar . Rajt1939. júliusMég Dora, elmegy Man Ray a Antibes ; ott festette az éjszakai horgászat képet Antibesben .
A Man Ray társa, Adrienne Fidelin az egyik hosszú, azonosítatlan modellje. Nak,-nek1939. szeptember1940 elején Royan- ban volt , ahol nevezetesen elkészítette a Sequence of Women with Hat .
A második világháború alatt Pablo Picasso Párizsban él. 1942 és 1943 között ő készítette a keveréket, a Tête de taureau , L'Aubade , L'Homme au mouton . A közeli náci műkereskedő, Hildebrand Gurlitt feljegyzései azt mutatják, hogy állítása szerint 1942-ben magát a művet vásárolta meg Picassótól, valószínűleg kényszer hatására.
Picasso hatalmas hírneve viszonylagos védelmet nyújtott számára, anélkül, hogy megkímélte volna a zaklatástól. A Sûreté „ anarchistának ” nevezi. Barátját, Max Jacobot a Gestapo d'Orléans letartóztatja1944. február 24A Saint-Benoît-sur-Loire , majd meghalt a Drancy táborba , annak ellenére, hogy későn beavatkozásokat, hogy neki megjelent, köztük Jean Cocteau . Utóbbi aggódik Picasso miatt is, aki nyilvánosan részt vesz a temetésen.
Közben Picasso megfelel Françoise Gilot a 1943. május, de Marie-Thérèse Walterrel élt együtt a párizsi felkelés idején1944. augusztus .
A második világháború után festményei optimistábbak, vidámabbak lettek, és - amint azt egy 1946 -os festmény címe is jelzi - a Joie de vivre -t mutatják , amelyet akkor érezett . Picasso betartja, a 1944. október 5, a Francia Kommunista Pártnak (PCF), és cikket tett közzé a L'Humanitében , 29. és 291944. október 30címet viselő "Miért léptem be a kommunista pártba" címmel, amelyben kifejtette, hogy személyes elkötelezettsége a spanyol polgárháború időszakából származik , amelyet a francia kommunista ellenállók harcai erősítettek a most lezárult háború alatt, és hogy ez már nem elég ahhoz, hogy „forradalmi” festményeivel, hanem „mindennel [önmagával]” küzdjön, betartva a haladás és az emberi boldogság kommunista ideálját. Ha közel érzi magát a párt eszméihez, soha nem lesz aktív tagja, megtartva teljes véleménynyilvánítási szabadságát és főleg festményein keresztül állást foglalva, nevezetesen elítélve az 1951-es koreai háborút , és számos műben támogatva a békét a háború ellen . . Picasso még számos konfliktus tárgya lesz a PCF vezetőivel, különösen a Joseph Sztálint tiszteletlennek tartott portré kapcsán , amelyet Louis Aragon kérésére publikáltak a1953. március 12a francia levelek címlapján . Ez az ügy a Sztálin arcképe , amelynek során a PCF erők Louis Aragon , hogy ő önkritikát .
Picasso, szemben a háborúval, festette a híres békegalambot (1949) a Béke Világtanácsban való tagsága alkalmából, és mint ilyen , 1955 -ben nemzetközi békedíjat kapott . amikor apja galambokat használt modellként, amelyet Picasso odáig ment, hogy magával vitte az iskolába.
az 1944. október 7megnyitja a Salon d'Automne és a Picasso retrospektívát. A Charnier-t (New York, Modern Művészetek Múzeuma ) április- 1945. május, Szerint a memória a felfedezés 1944. december, barátja, a fiatal szürrealista költő, Robert Rius megkínzott testének . Picasso Dora Maarral indul júliusban a Cap d'Antibes- be, november 26-án pedig Françoise visszatér Picassóhoz.
A 1946 , Picasso csatlakozott Françoise in Golfe-Juan látogatott Henri Matisse a Nice , majd júliusban, Françoise, a bal Ménerbes ( Vaucluse ). Augusztusban a Golfe-Juan-i Louis Fort-ba költözött , és októberben kezdett dolgozni a Château d'Antibes- ban. Amikor 1946 nyarán meglátogatta Vallauris -t, Georges és Suzanne Ramié látogatását végezte, és három kerámiadarabot modellezett. Amikor a következő évben visszatért, újra megtalálta a darabjait, és intenzív kerámiagyártási időszakba kezdett, közel 4500 darabra.
az 1947. május 15, fia, Claude született . Júniusban a festő Golfe-Juanba indul . 1948-ban költözött Vallaurisba Françoise Gilot-hoz . az 1948. augusztus 25, Picasso a békéért értelmiségiek kongresszusán van Wroclawban . Visszatérve Vallauris szeptember közepén festette a két változat La Cuisine (az egyik jelenleg a Picasso Múzeum Párizsban , a másik pedig a Museum of Modern Art in New York ).
Ban ben 1949. február, La Colombe választja Aragon a poszter a béketanácskozás nyíló párizsi onÁprilis 20. az 1949. április 19Paloma megszületik . az 1950. augusztus 6, Laurent Casanova felavatja a L'Homme au moutont Vallaurisban. Picasso előadja a Kecskét , A nőt a babakocsival , A kislány ugrálókötelet . az 1951. január 15, mészárlást festett Koreában .
A 1952 -ben tervezett La guerre et la Paix a díszítés a kápolna Vallauris , ami lesz a Picasso Múzeum , írt egy második játék: Les Quatre Petites Filles .
Az ügy a portré Sztálin a francia Letters zajlik 1953. március. Françoise Gilot otthagyja őt, és a gyerekekkel Párizsba indul.
Sylvette David portréit készíti , ben 1954. április. Júniusban találkozik Jacqueline Roque-szal . Decemberben kezdődik a Delacroix Les Femmes d'Alger című változatának sorozata . Letelepszik 1955. májusJacqueline-nel , a cannes-i Villa La Californie -ban . Júniusban visszatekintés zajlik a Dekoratív Művészetek Múzeumában . A nyár folyamán Henri-Georges Clouzot- val dolgozik a Le Mystère Picasso című filmben . Felfedezi a drágakövet, és úgy dönt, hogy elkészíti a Fonott fotelben nőt , valamint mintegy ötven alkotást, amelyeket a következő évben bemutatnak az Egyesült Államokban, a Metropolitan Museum of Art és a Chicago Art Institute ...
A 1956 , Les Baigneurs , faszobrok ( Stuttgart , Staatsgalerie) öntötték bronzból. L'Atelier -t festette a La Californie villában .
az 1957. augusztus 17, megkezdi a Les Ménines (Barcelona, Picasso Múzeum) munkáját . az 1958. március 29kerül sor az Unesco : The Fall of Icarus díszítésének bemutatására . Szeptemberben Picasso megvette a Château de Vauvenargues-ot , amelyben a következő évben költözött , és meghökkentve nyilatkozott Daniel-Henry Kahnweiler-nek , barátjának és műkereskedőjének: „Megvettem Cézanne Sainte-Victoire-ját. Melyik ? Az igazság. "
Között festette a La Baie de Cannes-tÁprilis 19 és a 1958. június 9A villa La Californie , megvette 1955-ben a környéken az azonos nevű, a Cannes , ahol él Jacqueline 1961-ig az első rajzok az ebéd a fű által Manet vannak a tények 1959. augusztus 10.
Vallaurisban vette feleségül Jacqueline-t 1961. március 2júniusában költözött a Notre-Dame-de-Vie de Mougins-ba , Mougins-ba , Cannes közelében. Ő dolgozik vágott és festett lemezek, az elnök , az a nő, széttárt karokkal , A Nő a gyermek , a labdarúgók . Ban ben 1962. november, A szabin nők elrablása című festményt festette , amelynek változata megtalálható a párizsi Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban .
1962-ben Serge Lifar , aki az orosz baletteknek köszönhetően ismerkedett meg Picassóval, felkérte, hogy készítse el az Icare balett díszleteit , amelyeket össze akart állítani a Párizsi Operaház számára. Noha 1924 óta nem dolgozott a balettnél, Picasso elfogadta a projektet, és az Operának átadta az Ikarosz-bukásra emlékeztető vázlatot, amelyet az UNESCO központjának készítettek 1985-ben.
A Grand Palais -ban és a Petit Palais -ban kerül sor a retrospektív avatására 1966. november 19. 1967 tavaszán Picassót kiutasították műterméből a rue des Grands-Augustins . Ban ben 1970. január, a barcelonai Picasso Múzeum kapja a családja által megőrzött művek adományát. Májustól októberig kiállításra kerül sor az avignoni Palais des Papes épületében .
Ban ben 1971. április, a Louise Leiris galéria a 194 között készült rajzokat mutatja be 1969. december 15 és a 1971. január 12. Új kiállítás a Louise Leiris galériában, ben 1973. január, amely ezúttal a 156 metszetet mutatja, amelyek 1970 vége és között készültek 1972. március.
Picasso tovább halt 1973. április 8egy tüdőembólia . Két nappal később a felesége Jacqueline és fia, Paulo döntése alapján temették el a Bouches-du-Rhône-i Vauvenargues - kastély parkjában , miután a Mougins-i városháza megtagadta a temetését a városában. „milliárdos kommunista”. A temetés káros családi légkörben zajlik, Marie-Thérèse Walter , lánya, Maya vagy Paloma , valamint fia, Claude megtagadják a belépést a kastélyba. Picasso kívánsága szerint a monumentális bronzszobrot, a Nőt a vázával lepecsételik sírján, a kastély parkjában. Magát Jacqueline Roque -ot 1986 -ban temetik mellé.
201 festményből álló kiállítást rendeznek az avignoni Palais des Papes -ban . Várható májustól 1973. szeptember, végül Jacqueline Picasso kívánságainak megfelelően meghosszabbítják 1976 elejéig, amikor a kiállított festmények egy részét ellopták, ami a kiállítás végleges bezárását eredményezte.
A nők fontos szerepet játszottak Picasso életében. Különösen hét nő jelölte meg életének főbb szakaszait: mindegyikhez fűzhetjük munkájának jelentős időszakát.
Picassónak négy gyermeke született, közülük három:
Azok a nők, akiket gyakran látogatott, a múzsák szerepét töltötték be, és jelenlétük munkájában fontos, amit a női motívum visszatérő helye is bizonyít. A kapcsolatok variációja befolyásolta stílusának fejlődését karrierje során. Például első felesége, Olga portréi naturalista stílusúak neoklasszikus korában. Marie-Thérèse Walterrel való kapcsolata számos szürrealista művét inspirálta , valamint „Csodák éve” -et is. Az akrobaták témájának újbóli megjelenése 1905 -ben véget vetett kék korszakának , hogy folytatódjon rózsaszín időszakával . Ezt az átmenetet azonban helytelenül Fernande Olivier jelenlétének tulajdonították . Dora Maar fotóművész és festőművész szintén Picasso szeretője volt. Elsősorban az 1930 -as évek végén és a negyvenes évek elején keltek, és Maar dokumentálta Guernica festményét .
Picassoról gyakran azt mondják, hogy nőgyűlölő „hölgyember”. Korábbi társa, Françoise Gilot a Vivre avec Picasso című lapban azt írja, hogy azt mondta volna, hogy "A nők szenvedő gépek", és hogy "Számomra csak kétféle nő létezik: istennők és lábtörlők". Emlékirataiban nagyapa , unokája, Marina Picasso a következőképpen írja le a nőkkel való bánásmódját: „Állati szexualitásának vetette alá, megszelídítette, megbabonázta, lenyelte és festményein megsemmisítette őket. Miután sok éjszakát töltött azzal, hogy kinyerje lényegét, miután kiszáradtak, elhagyta őket ”. Picasso erőszakossága a nőkkel, akivel randevúzott, az egyik magyarázat lehet az általa képviselt nők gyakran dekonstruált portréira, például a Síró nőre , amely a síró Dora Maar -t ábrázolja . Dora Maart rendszeresen megverte és becsmérelte Picasso.
Élete két fontos nője, Marie-Thérèse Walter , szeretője és egyik gyermeke édesanyja, valamint Jacqueline Roque , második felesége, öngyilkos lett. Mások, például Olga Khokhlova , első felesége és szeretője, Dora Maar , szenvedtek a Picassóval való kapcsolatukhoz kapcsolódó depressziótól. Fia, Paulo depresszió miatt alkoholizmusban halt meg. Unokája, Pablito szintén öngyilkosságban halt meg fehérítőanyag lenyelésével, míg Jacqueline Roque megakadályozta, hogy részt vegyen a művész temetésén.
Halott, végrendelet elhagyása nélkül. Picasso törvényes örökösei fia, Paulo és Jacqueline Roque , a másik három gyermek házasságon kívül született ; de utóbbiak 1974-ben megnyerték perüket az öröklési jog elismeréseként. Paulo idő előtti halála veszekedést vált ki e jövedelmező örökség, az "évszázad öröksége" körül, amelyet 1977 -ben, Maurice Rheims árverési szervező négyéves leltározása után, a tizenegy Picasso -ingatlanban leltároztak , 1,4 milliárd euró értékben. 700 millió eurónak megfelelő összeg (2010 -es érték), nem számítva a gazdasági jogokat . Az adomány lehetővé teszi, hogy a művész örökösei rendezhessék hatalmas öröklési jogaikat azáltal, hogy az államnak átadják a főként a Picasso Múzeumban összegyűjtött műveket, beleértve az 5000 műből álló gyűjteményt (232 festmény, 158 szobor, 88 kerámia, 1500 rajz és beragasztott papír, 1600 metszet) a festő legnagyobb nyilvános gyűjteményét képviseli a világon. Szerint Olivier Widmaier Picasso , vagyona jelenleg a becslések szerint tízmilliárd euró.
1995 óta a "Picasso Administration" cég kezeli a műhöz kapcsolódó örökösök jogait, a festő nevét és arculatát. Ezt a céget Claude Picasso irányítja és alapítja, akit kineveztek1989. március 24a párizsi Törvényszék de Grande instance, hogy rendezze apja hagyatékának közös birtoklását. Ezt a céget arra is felkérik, hogy nyújtsa szakértői véleményét a festő munkáinak hitelesítéséhez, mint Pierre Le Guennec 271 Picasso esetében .
A bikaviadal fontos téma Picasso munkájában a festő gyermek kezdetétől életének végéig. Nagyon fiatalon, édesapjával elment a malagai bikaviadal-aréna győzelmeire, majd Franciaországban, Arles-ban , Nîmes-ben és az egész Délvidéken folytatta a feriák követését . Gyermekkorának ez a szenvedélye soha nem hagyta el. Elismerte, hogy ha választania kellett volna, akkor picador lett volna, és nem bikaviadal . Lelkes amatőr, az értelmiség egész világát vonja maga után. 1910 -ben bevezette Georges Braque -t és Max Jacobot a bikaviadal művészetébe.
Első ismert bikaviadal -festménye 1889 -ből származik, és a Kis sárga Picador címet viseli . Az 1917 -es Disemboweled Horse az első megközelítés ahhoz, ami később Guernica lova lesz . A bika és a görög legendák által ihletett Minotaurusz témája egy erős szexuális konnotációjú műsorokban tér vissza, amelyeket általában Minotauromachy címmel gyűjtenek , például A Minotaurusz és a fiatal lány (1934-1936). Ez az a stílus Minotauromachy illusztrált 1930 Átváltozások az Ovidius . 1933-ban készült a fedelet az első kérdés a szürrealista felülvizsgálat , Minotaure által alapított Georges Bataille és szerkesztette Albert Skira , a 1933. május 25.
1930-ban Picasso már az arénákon képezte ki Robert Desnost , Francis Picabiát , Jean Cocteau-t , Paul Éluardot és René Char- t . Ban ben1933. szeptember, a La Mort du torérót festette Boisgeloup - ban . Később, az absztrakt periódus közepette, Csendéletet adott Matador kardjával (1943). A háború után George Bataille -val és Michel Leiris -szel az arénákba ment ; és Vallauris , 1948-ben rendezett bikaviadal vonzott hírességeket.
De a bikaviadal művészetéhez a legfontosabb hozzájárulása a Toros y toreros című könyve , amelyet 1953-ban adott ki barátja, Luis Miguel Dominguin bikaviadal szövegével .
Végül a bikaviadal is jelen van fontos kerámiamunkájában .
1931-ben részt vett a kiadvány két jelentősebb könyvet kíséri a nyomatok : Az Átváltozások az Ovidius , 30 nyomatok a rézkarc és az Ismeretlen remekmű által Balzac , 13 metszetek a rézkarc. Picasso élete során több mint 150 könyvet illusztrált, köztük a XX . Századi remekműveket : A halottak énekét , Pierre Reverdy -t 125 litográfiával; La Célestine , Fernando de Rojas , 66 rézkarccal és aquatintával; Luis de Góngora húsz verse , 41 rézkarccal és aquatintával; A Natural History of Buffon 31 rézkarc aquatint; la Tauromaquia (1959), 27 maratással és aquatintával , valamint Toros y toreros (1961), Luis Miguel Dominguin bikaviadalokról szóló szövegével és Georges Boudaille tanulmányával . A 150 példányos luxuskiadás tartalmaz egy Arches papíron található 15 rajzot és egy litográfiát.
By 1935 szentelte magát intenzívebben versírás, írás közel 400 rövid időn belül. A második világháború alatt Picasso 1941-ben szürrealista stílusú darabot írt , a Le Désir attrapé par la queue-t , amelyet tovább olvas 1944. március 19, Michel Leirisnél , barátaival, Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Albert Camus , Louise Leiris , Pierre Reverdy mellett. A darab végül létrejön 1967. július. Két másik irodalmi művet is írt: Les Quatre Petites Filles és L'Enterrement du comte d'Orgaz .
Guillaume Cerutti, a Sotheby's France elnöke szerint „dacolva azzal a törvénnyel, amely szerint a ritka drága, az a legmagasabb árat eredményezi. A par excellence egyetemes művész: trófeaként, ismerős névként, mint hatalmas művészként keresik a gyűjtők a világ minden tájáról ”.
Anne Baldassari , annak akkori igazgatója szerint 2013-ban a párizsi Picasso Múzeum gyűjteményét körülbelül 10 milliárd euróra becsülték .
az 1999. november 10, a New York -i Sotheby's -ben Dora Maar portréja Eleanore és Daniel Saidenberg gyűjteményéből, Nő ül a kertben címmel , 1938 -ban kelt olaj, vászon, eladva 49 502 500 dollárért , vagy 45,8 millió eurónál nagyobb összegért; abban az időben volt a második aukció, amely valaha is műalkotást ért el .
Azóta Dora Maar au chat (1941) 95 216 000 dollárért kelt el 2006. május 3a Sotheby's-nél, amelyet egy orosz vásárló vásárolt meg (a becslés legfeljebb 70 milliót adott), anélkül azonban, hogy levetette volna a fiút a csővel (1905) a Greentree Alapítványtól , és korábban John Hay Whitney úr és asszony gyűjteményeiből. két évvel korábban 104 168 000 dollárért kelt el 2004. május 5a Sotheby's -nél, amely a történelem első festménye, amely meghaladta a szimbolikus 100 millió dolláros határt. 2007 -ben aukción a Nő a mandolinnal 27 millió euróért kelt el , a testőr és ülő akt 9,954 millió euróért kelt el 2007. június, és Harlequin feje elérte a 15,16 millió dollárt.
az 2010. május 3, Az akt a szobrász tálcáján (1932) az eddigi legdrágább műalkotás lett, amelyet a New York-i Christie's- ben árvereztek el 106,5 millió dollárért.
Másrészt a művész papíron készített vázlatai sokkal olcsóbbak. A Fehér mellkasú nő mellszobra (1957) című rajz 2007-ben 40 000 euróért kelt el. A becslés 30 000 euró volt .
az 2015. május 11Az 1955-ben festett, 179,36 millió dollárért eladott Les Femmes d'Alger (O változat) vászon egy időre a világ legdrágább vásznává vált . 2016-ban egy 1914-es Picasso-kollázst szerzett a Musée de Grenoble 750 000 euró összegért.
Marie-Thérèse Walter Nő, baretta és kockás ruha című portréját Picasso 1937-ben festette, Londonban árverezik a Sotheby's- en2018. február 28 69,4 millió dollár összegért.
Franciaországban 2015 -ben 78 iskola viseli a nevét, ami rendkívül ritka eset egy külföldi személyiség számára.
Egy svájci biztosítótársaság két festményt vásárolt Picasso -tól, hogy diverzifikálja befektetéseit, és biztosítékként szolgáljon a biztosított kockázatokra. Légikatasztrófa után súlyos visszafizetéseket kellett fizetnie. Ezután úgy döntött, hogy elválik a két festménytől, amelyeket a bázeli Szépművészeti Múzeumra bíztak . Ezután több bázeli állampolgár szavazást , egyfajta helyi népszavazást kért, hogy a Picassókat Bázel kantonja megvásárolhassa, a szavazást siker koronázta. A festmények ezért a múzeumban maradtak. E megközelítés tudatában Picasso három festményt és egy vázlatot ajánlott fel a múzeumnak; a város ezután díszpolgári címet adott neki.
Louis-Philippe Kammans belga költő ezt a tényt idézi a Szépművészeti Múzeumnak szentelt Autour d'un musée című versében :
"... És a bázeli lakosság egy
vasárnapi népszavazáson úgy döntött, hogy nyolcmilliót ad
Két gyönyörű Picassóért, akiknek megéri ezt az összeget,
és hogy körökben ápolják a vasárnapokat ..."
Pablo sorozat Pablo Picasso, Julie Birmant és Clément Oubrerie életéről :