A pasztell egy színes bot, amelyet a rajzoláshoz és a festéshez használnak . Ez áll pigmentek , egy töltőanyagot és egy kötőanyagot . Megkülönböztetünk száraz pasztelleket (lágy vagy kemény) és zsíros pasztelleket ( olaj vagy viasz ).
A pasztellt valószínűleg Franciaországban és Olaszországban találták ki a XV . Század végén, és Leonardo da Vinci használta Jean Perréal lendületének köszönhetően .
A pasztell a XVII . Században nagyon népszerű, élénk színeivel, valamint a szövetek, textúrák és fények pontos utánzásának képességével elválaszthatatlanná teszi a portrékészítéstől. Számos festő használja, például Rosalba Carriera , Charles Le Brun , Robert Nanteuil vagy Joseph Vivien .
A XVIII . Században a pasztell aranykorát élvezte. Különösen Maurice Quentin de La Tour használta , akit becenevén a „pasztellisták hercegének” neveztek, és kidolgozta a pasztell rögzítésének módszerét, amely mára eltűnt. Jean Siméon Chardin , Jean-Baptiste Perronneau , Jean-Étienne Liotard vagy olyan kis mesterek, mint Jean-Martial Frédou vagy Claude Hoin, más utakat fedeznek fel. A pasztellek, az Ancien Régime kegyelmének szimbóluma, rövid időn belül a francia forradalom után használhatatlanná váltak az olajfestés mellett.
Az impresszionistáknak , Edgar Degasnak és Toulouse-Lautrec-nak , valamint a Nabiknak (többek között Édouard Vuillarddal ) köszönhetően továbbra is használják és fejlődnek , majd az 1890-es években a Symbolist mozgalommal , finom technikájával igazi újjászületést éltek át. - elősegíti e művészek aggodalmainak kifejezését. Ezek közé tartozik Lucien Lévy-Dhurmer , a XIX . Század végének egyik legjobb pasztellművésze , Emile-René Ménard , Edmond Aman-Jean , Jeanne Jacquemin, de a besorolhatatlan Odilon Redon . A XX . Század elején Simon Bussyt szemlélteti a vadművészet, de 1950 körül úgy tűnik, hogy a pasztell technika eltűnt.
Az 1965-1970-es években Pierre Risch úgy döntött, hogy újraindítja a pasztellt didaktikai kiállítások és konferenciák szervezésével nagyközönség számára; együttműködik a J.-M. Paillard és Lamberty gyártóval a száraz pasztellek új sorozatának kifejlesztésében.
1986-ban, a Képzőművészet állapotáról szóló megfontolásban megjelent „pasztell dicsérete” című művében Jean Clair művészettörténész ennek a különösen virtuóz és finom gyakorlatnak a visszatérését szorgalmazza, szemben azzal, amit a kortárs festészet bizonyos könnyűnek tart.
A pasztell botok a következőkből készülnek:
Különböző alakú és hosszú pasztell botok kaphatók a piacon. A szokásos méret tíz centiméter. A pasztell nem teszi lehetővé a színek keverését a palettán. Az alkalmazást közvetlenül a támaszon kell elvégezni, a megfelelő hangnem használatával. Ezután a festést egymásra helyezéssel vagy a színek egymás mellé helyezésével hajtják végre. A pigmentek nagyon takarók, és gyakorlatilag lehetetlen visszamenni rajtuk, és fehérrel vagy sárgával olyan erős árnyalatot fedni, mint egy piros vagy egy fekete. Ez teszi olyan szépé és bonyolulttá, mert a pasztellistának előre kell látnia és a megfelelő hangnemet kell használnia. Az ideális az, ha a lehető legszélesebb színválasztékkal dolgozunk több márka használatával. Ezenkívül jól kihasználja az egyes gyártók egyedi, különböző simaságát vagy keménységét.
A puha pasztell a legtörékenyebb pasztellfajta, mert a legapróbb. Ez áll a pigmentek , kréta és gumiarábikum kötőanyagként. Ezek azok a pasztellek, amelyekre a piacon a legkiterjedtebb kromatikus palettát találjuk.
Számos márkájú pasztell kapható, amelyek mindegyike különböző minőségű, különösen a bot gyengédsége és ezért a törékenység szempontjából.
A kemény pasztellek szilárdabbak, és általában négyzet alakú rudakként vannak feltüntetve, hasonlóan a krétához. Köztük van a híres „Conté négyzetek” a francia márka Conté a párizsi .
A pasztellceruzák pasztellek, fából készült ceruzák formájában, kemény pasztell ólommal. Pontos munkát tesznek lehetővé, könnyen élesíthetők és ütésállóak. Nagy felületekre azonban nem alkalmasak.
Az olaj pasztell technikája nagyon eltér a lágy pasztellétól.
A viaszpasztelleket 1924-ben fejlesztették ki Japánban Rinzo Satake és Shuku Sasaki professzorok, hogy színes, könnyű és olcsó közeget biztosítsanak hallgatóiknak.
Ezek a gazdaságos pasztellek alkalmasak rajzolásra és vázlatkészítésre. Gyorsan telítődnek, és nem teszik lehetővé az elkészült munkákat, ellentétben a simább olajpasztellekkel.
Az olaj pasztelleket állítólag a Sennelier butik fejlesztette ki Pablo Picasso kérésére 1949-ben. Az ilyen pasztelleknél az arab gumit az olaj helyettesíti, ami megmagyarázza olajos és rugalmas szerkezetüket.
Az olajhoz hasonlóan terpentint használhat a szín hígításához vagy elmosódásához, vagy festékanyaggal módosíthatja a hordozó textúráját.
A kereskedelmi pasztellek gyakran olaj és viasz keverékét tartalmazzák, minőségüktől függően különböző arányban. A túl sok viasz olyan pasztellet eredményez, amely gyorsan patinás és megakadályozza a többszörös átfedéseket.
Az akvarell ceruzákhoz hasonlóan ezek a pasztellek is viaszalapot tartalmaznak. Olaj nélkül azonban hidrofilek : a szín vízben hígul , és nedves ecsettel vagy bármilyen más eszközzel eloszlatható . Európában különösen a svájci Caran d'Ache , a német Lyra , a spanyol Manley cég gyártja őket . Botok formájában kerülnek forgalomba. Nem szabad összetéveszteni őket olyan akvarell ceruzákkal, amelyek közelebb vannak a klasszikus színes ceruzákhoz. Néhány kínai , koreai és japán márka (ahol 水彩 ク レ ヨ ン néven hívják őket) szintén gyártja, a vízzel hígítható közegek nagyon régiek és alapvetőek a Távol-Keleten .
A pasztell festés vagy rajzolás a színpigmentek és a tartó közvetlen érintkezésével történik. A tartó szerkezete ezért nagyon fontos, mert közvetlenül meghatározza a mű végleges megjelenését. A pasztellisták ezért előnyösen gabonapapírt használnak a jó tapadás érdekében.
A leggyakoribb hordozó egy Ingres típusú rajzpapír lap , amelynek lefektetett vagy gödrös felülete lehetővé teszi a pasztell por megtartását. Vannak speciálisabban pasztellhez előkészített papírok, például nagyon puha felületű bársonypapír vagy durvább felületű pasztellkártya . Ez utóbbi előnye, hogy kevésbé gyorsan telítődik. Alternatív megoldásként használhat szemcsés akvarell papírt, vagy akár laminálhat is a keretezéshez.
Más aljzatokat meg kell tölteni gipszel ( akril gesso és habkőpor), vagy akár közvetlenül pasztell alapozóval. Ez a helyzet a fa, vászon, üveg vagy fém, akár papír vagy karton esetében, ha a művész személyre akarja szabni a textúrát.
A háttérszín alapvető fontosságú a pasztell színben. A pasztell papírok különböző árnyalatokban kaphatók. A háttér színe a témától függ: a művész ízlése és szándéka szerint a kiegészítő elv szerint, vagy ezzel ellentétben (meleg / hideg, világos / sötét) választják meg.
Az olajpasztellek sima felületeken jól működnek. Minden anyag lehetséges: papír, karton, fa, vászon, üveg, fém. Csúszós felületeken egy réteg gesso ajánlott. Az eredmény különösen érdekes a nehézsúlyú papírok, az Arches, a Rives vagy a Canson esetében is, mivel a papír szálával vagy szemcséjével játszik. Színeik tónusúak és üdeek maradnak, és előnyösebb egy vizes lakkal védeni őket, amelyet ecsettel visznek fel.
A pasztellista a pasztell botok mellett számos eszközt használ:
A pasztell technika hasonlít a rajzhoz és a festéshez egyaránt . Egyes művészek a szénhez közeli technikát alkalmaznak a vonalak és a fakulás alapján, mások képi megközelítést alkalmaznak vastag színrétegek egymásra helyezésével. A pasztell lehetőségei nagyon kiterjedtek.
A pasztell művész különböző módon használhatja botjait:
Az ellenőrzött nyomás és ez a három technika nagy vonalvezetést és textúrákat tesz lehetővé, de a pasztell valódi erőssége minden bizonnyal a színek tisztasága és élénksége.
A pasztellista használhatja a tiszta színeket (a botok egyszerű alkalmazása), a színek keverését rétegezéssel és fúzióval (a pasztellista egyik színt szórja a másikra), és az optikai keverést is (a pasztellista ráhelyezi a színvonásokat).
Törékeny és púderes megjelenésű pasztell sokkal stabilabb, mint a legtöbb festék. A támasztékra kényszerítve, lehetőleg durván, nincs szüksége rögzítőre, amely idővel károsíthatja. Valóban, a pasztell nem tartalmaz semmilyen vegyi terméket, nem szikatív, ezért nem ajánlott hozzáadni. Ezenkívül egy rögzítőanyag megpásztázza a pasztell bársonyát, és eltávolítja azt, ami sajátos, és egyetlen más festménynél sem létezik: a pasztell virágot.
A legjobb védelem továbbra is egy meghosszabbított keret marad, így az üveg nem érintkezik a munkával. Tudva, hogy a pasztell legrosszabb ellenségei a nedvesség és a por, sokkal hosszabb ideig megőrzi frissességét, mint a legtöbb jelenlegi festmény.
Nyár - Rosalba Carriera , a Fondation Bemberg Toulouse
Jean-Étienne Liotard , La Belle Chocolatière , 1743 körül, Drezda, Gemäldegalerie Alte Meister.
Jean-Baptiste Perronneau , Fillette au chat , pasztell papíron, 1745, London: Nemzeti Galéria.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Önarckép bésiclessel , pasztell szürke-kék papíron, 1771, Párizs: Musée du Louvre.
Edgar Degas , a fürdő után, a nő törölgette magát, pasztell, vászon, 1890-95, Nemzeti Galéria, London
Mary Cassatt , Álmos baba , pasztell papíron, 1910, Dallas: Dallasi Művészeti Múzeum.