A festék egy olyan művészeti forma , amelyben a különféle technológiák magukban foglalják a színek manuális vagy mechanikus felületre történő felvitelét pigmentek formájában, kötőanyaggal vagy hígítóval keverve . A festőket olyan hordozókon fejezik ki , mint vászon , papír , fa stb.
Az ábrázolás vagy találmány alkotása, a festészet lehet naturalista és figuratív , vagy absztrakt . Lehet narratív, leíró, szimbolikus, spirituális vagy filozófiai tartalma.
Az első ismert festmények barlangképek . Sziklafestmények a világ minden táján megtalálhatók: Afrikában , Eurázsiában , Ausztráliában , valamint az amerikai kontinensen - beleértve Óceániát is . A világon a legrégebbi, Marosé ( Celebes , Indonézia ) 40 000 évre datálódik. A legrégebbi Európában Kr. E. Negyven-harmincezer év körüli, a Sainte-Eulalie-barlangban ( El Castillon, Spanyolország , 40 800 éves dátummal) és a Chauvet-barlangban található ( Franciaország , 32 000 éves dátummal).
Rajzolt vörös okker és fekete festék , néha vésett és többnyire olyan állatok, köztük a lovak, orrszarvúk, oroszlánok, bivalyok és a férfiak.
A nyugati kultúrákban, tempera , olajfesték, és akvarell vannak a legismertebb médium , gazdag és komplex hagyományok a választott minták és témákat. A keleti országokban mindig a fekete vagy a színes tinta volt túlsúlyban.
Ez volt 1829 tűnő első fényképét , és a második felében a XIX th században , fényképészeti eljárások javultak. Amint a fényképezés egyre elterjedtebbé vált, a festészet elvesztette történelmi szerepét, amely egy megfigyelhető jelenet pillanatképének bemutatása volt. Ebben a kontextusban jelentek meg a XIX . Század végétől olyan új művészi mozgalmak, mint az impresszionizmus , a posztimpresszionizmus , a fauvizmus , az expresszionizmus , a kubizmus és a dadaizmus , amelyek mélyen megváltoztatták a reneszánszból örökölt világról alkotott felfogást. .
A modern művészet és a kortárs tehát a festészet evolúcióját jelzi, amely hagyományosan történeti és dokumentumfilm, mint koncepció szerepéből származik .
A tér minden pontjának intenzitása különbözik a többi ponttól, amelyet fekete vagy fehér festéssel lehet ábrázolni, a szürke minden árnyalatán keresztül. A gyakorlatban a festők különböző intenzitású felületek egymás mellé állításával tudják ábrázolni az alakzatokat.
A szín és a tónus a festészet lényege, valamint a zene magassága és üteme . A szín erősen szubjektív, pszichológiai hatásokkal és szimbolikus jelentéssel bír , amelyek kultúránként eltérőek lehetnek: a nyugati országokban a fekete gyászhoz kapcsolódik, míg Ázsiában a fehérhez . Néhány festő, teoretikus, szerző és tudós, mint Goethe , Kandinsky vagy Newton , megírta saját színelméletét. A nyelvben a szín szó gyakran különböző színeket és hangokat tartalmaz. Így a " piros " szó a színek széles skáláját fedheti le. Nincs hivatalos regisztráció a különböző színekről, ahogyan a kották esetében sem , bár a Pantone rendszert széles körben használják a nyomdaiparban vagy a grafikus iparban .
A festő számára a szín nem egyszerűen fel van osztva elsődleges és kiegészítő színekre (például piros, kék, zöld, barna stb.). Valóban, olyan pigmenteket használ, amelyek lehetővé teszik, hogy a legkülönbözőbb színeket nyerje. Például a " kék " egy festő számára lehet cián , az indigó , a kobaltkék , a sötétkék stb.
A tempó a festészetben is fontos, mint a zenében. A ritmus egy olyan törés egy együttesben, amely lehetővé teszi a kreatív erő beavatkozását és új elemek, forma, dallam, színezés hozzáadását.
Az esztétika megpróbált a "tudomány szépségének" lenni, és ez fontos kérdés volt a XVIII . És XIX . Századi filozófusok számára Kantként vagy Hegelként . Azok a klasszikus filozófusok, mint Platón és Arisztotelész , a művészetről és a festészetről is teoretizáltak. Platón filozófiai megközelítésében hajlamos volt elhanyagolni a festőket és a szobrászokat is. Úgy vélte, hogy a festészet nem képviselheti az Igazságot , hanem csak a valóság egy példánya, és hogy ez egy egyszerű szakma, például cipőgyártás vagy vasmunka . Épp ellenkezőleg, Leonardo da Vinci úgy vélte, hogy „a festészet intellektuális dolog” ( pittura è cosa Mental ). Kant megkülönböztette a szépséget és a szublimációt , egyértelműen az utóbbit részesítette előnyben. Bár ez a megközelítés nem a festészetet célozta meg, olyan festők vették át, mint Turner vagy Caspar David Friedrich .
Hegel viszont felismerte az egyetemes szépség fogalmának elérésének lehetetlenségét, és Az esztétika tanulságai című esszében azt írta, hogy a festészet a vers és a zene mellett a három romantikus művészet egyike, szimbolikus szerepe és szellemi dimenziója.
A festészetről elméleti munkákat író festők közül elsősorban Leonardót ( trattato della pittura ), Eugène Delacroix és a XX . Századot , Salvador Dalit , Klee-t , Kandinsky- t kell megemlíteni . Ez utóbbi úgy vélte, hogy a festészetnek szellemi értéke van, és az elsődleges színeket az alapvető érzésekhez vagy fogalmakhoz kapcsolta.
Az ikonográfia elkötelezett a festészet elmélete mellett is. Ez a tudományág vizuális szimbólumokat elemez kulturális, vallási, társadalmi és filozófiai dimenziójukban, hogy jobban megértsék a műalkotásokat.
A festészet mozgalmai a különböző művészek közös technikai vagy vizuális megközelítéseit jelölik. A festő csatlakozhat egy mozgalomhoz, vagy azért, mert tudatosan részt vesz benne ( Nabis , Dada ), vagy azért, mert a művészettörténészek ebbe a kategóriába sorolták ( romantika , expresszionizmus ).
A festészetben, mint más művészeti formákban is, visszatérő témák vannak . Ezeknek a témáknak a festők általi kezelése hosszú ideig függött a Művészeti Akadémia által előírt műfaji hierarchiától .
A középkorban a festők gyakran reprodukálták korábbi művészek műveit. Az ismétlés ugyanazon okok másolásával kollektív jelleget adott az akkori műveknek , amely a XV . Századig tartott . Ezt követően a festők elkezdték reprodukálni a természetet, a másolatot csak a képzőművészet tanítására használták fel. A tanoncok a művek reprodukálására is használták őket mesterük égisze alatt, aki így saját nevével aláírhatta őket.
A festők a különféle tartóelemek színeit kiterjesztik speciális vagy ipari vagy kézműves szerszámok festésére, méghozzá egyszerűen ujjaikra és / vagy testükre, szöveteikre vagy bármilyen tárgyra, amely a kéz alatt kerül hozzájuk.
A festék számos hordozóra és anyagra alkalmazható: