Paul Klee

Paul Klee Kép az Infoboxban. Paul Klee 1911-ben.
Születés 1879. december 18
Münchenbuchsee ( Svájc )
Halál 1940. június 29
Locarno (Svájc)
Temetés Schosshalde temető
Állampolgárság német
Tevékenység Festő
Kiképzés Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Müncheni Képzőművészeti Akadémia
Képviselője Művészjogi Társaság
Munkahelyek München , Düsseldorf , Párizs , Weimar , Bern , Dessau
Mozgalom Expresszionizmus , szürrealizmus , Bauhaus
Befolyásolta Leonardo da Vinci , a francia impresszionisták
Elsődleges művek
Legend of the Swamp , a Twitter gép , Angelus Novus
aláírás

Paul Klee (ejtsd: [ p a ʊ̯ l ' k l e ː ] ) német származású, de svájci kulturális identitású festő , született1879. december 18A Münchenbuchsee (közel Bern in Switzerland ) és meghalt1940. június 29A Locarno ( Ticino kanton Svájcban).

Ez a XX .  Század első felének egyik legnagyobb művésze , inspirálva más művészeket, köztük Zao Wou-Ki-t , amelyre Claude Roy úgy véli, hogy "közvetítő volt, csodálatos gyógymód két, az akkori művészet fenyegető veszély ellen" .

Paul Klee első nagy sikereit 1917-ben, az első világháború idején érte el . Festőművész és megbecsült tanár : től1920. szeptemberTanítónak hívják a weimari Bauhausban , amelyet Walter Gropius alapított 1919-ben. 1931-ben a Kunstakademie Düsseldorf professzora , ahol az erőszakosan támadó nemzetiszocialisták 1933-ban elbocsátották . 1934-től Svájcban száműzetve kérte honosítását, de csak 1940-ben bekövetkezett halála után néhány nappal szerezte meg.

Hamvait 1946-ban temették el a berni Schosshalde temetőben . Bernben építette fel Renzo Piano építész az azóta megnyílt Paul-Klee Központot is 2005. június 20, és ahol a festő munkáinak nagyon sokféle változatát találjuk, a rajzaitól a bábjaig.

Munkája, amelyet fia, Felix „rejtélyesnek” határoz meg, sok kérdést tett fel a műkritikusok számára, mert szokatlan utat jár. Konstruktív, mint amilyen a Bauhaus idején volt , fokozatosan intuitívabbá válik, és Antoni Tàpies szerint spirituálisabbá válik: „Klee nyugaton azon kiváltságos emberek egyike, akik képesek voltak a művészet világának új szellemi életet adni. hiányzik a mai orientáció, amikor úgy tűnik, hogy a vallások csődbe mennek. Láthattuk benne a tökéletes képviselőjét annak, amit Mircea Eliade a modern nyugati világ egyedülálló alkotásának nevez. "

Életrajz

Képzés évei

Ernst Paul Klee Svájcban , Bernben született , miközben édesapjához hasonlóan német nemzetiségű volt . Zenész családból származik. Édesanyja, a besançoni svájci Ida Klee-Frick klasszikus énekesként tanult a stuttgarti konzervatóriumban . Apja, Hans Wilhelm Klee (1849-1940) Alsó- Frankóniából származik . Zenét tanít a berni kanton normál iskolájában . A család költözött Bern a n o  6 Ostbergweg.

A legtöbb életrajz arról számol be, hogy az anyai nagymama volt az, aki nagyon korán megismertette ólomceruzával, ceruzával és ecsetekkel. Gyermekrajzait nagyrészt már 1911-ben őrizte és válogatta maga Klee, aki "szemléltető fantáziadús" rajzként felvette őket műveinek katalógusába.

Klee 1886-ban lépett iskolába. Hétéves korában hegedülni kezdett Karl Jahnnál. Nagyon gyorsan megtanulta játszani, és a berni zenei társaság előfizetői koncertzenekarának része lett. Később, a középiskolában, a fiatalember hajlamos az irgalmatlan karikatúrákra, amelyeket az osztálykönyvek margójába húz. Lázadó tinédzser, Paul leengedte a rajzot, amint az egy irodalmi füzetére 1897-ben készített indiai tusrajzon (20,5 × 34,4  cm ), Felix Klee gyűjteményben található.

1898 őszén , miután befejezte "érettségi vizsgáit" (érettségi), be akart lépni a müncheni Képzőművészeti Akadémiára , de elutasították, és inkább Heinrich Knirr műtermébe (1862-1944) irányították, ahol figurát tanult. rajz. Klee nagyon gyorsan a Knirr legjobb tanítványává válik, a mester szavai szerint. Ban ben1900. október, Klee felvétele a müncheni Képzőművészeti Akadémiára, Franz von Stuck stúdiójába, ugyanabban az osztályban van, mint Vassily Kandinsky , azonban a két művésznek nincs affinitása. 1911 körül közelebb kerülnek egymáshoz. Ott ő is megbarátkozik Jean-Edouard de Castella fribourgeois - szal . Klee művészettörténeti és anatómiai órákat vett, megtanulta a grafika és a szobrászat technikáját .

A 1900 , a fiatal művész összebarátkozott a zongorista Lily Stumpf (* 1876- † 1946), lánya egy müncheni orvos, akivel eljegyezték 1901 elhagyása előtt München egy tartózkodás Olaszország vele diáktársa, szobrász Hermann Haller. Rómába , Nápolyba , Firenzébe , Genovába látogat , és felfedezi, hogy "az ideál képzete a képzőművészet területén meglehetősen elavult" . Hagyja, hogy elragadja a reneszánsz építészet varázsa , Michelangelo és a Quattrocento első mesterei . Néhány alkalmi utak vitte München , ahol felfedezte, hogy 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya és James Ensor . Bernben Jean-Baptiste Corot műveit látja .

A párizsi , 1905-ben töltött két hét társaságában Hans Boesch és Louis Moilliet. Megismerkedett az impresszionistákkal , Paul Cézanne és bizonyos modern kortársak, például Henri Matisse vagy André Derain kivételével . Különösen csodálja Édouard Manet , Claude Monet , Pierre Puvis de Chavannes és Auguste Renoir , de Francisco de Goya és Diego Vélasquez is, akiket a Louvre és a luxemburgi múzeumokban fog látni .

Ebben az időszakban tette először üveg alá rögzítve, feketére festett üveglapokba vésve. 1906 végén tért vissza Münchenbe, hogy feleségül vegye Lily Stumpf-ot (zongorista), akivel csak egyetlen fia, Felix született, aki 1907-ben született és 1990- ben halt meg .

Első művek

Münchenben 1907-ben számos kiállítást látogatott meg, köztük az impresszionistákét. „Sok kortársától eltérően Klee nem fogadta el az impresszionisták stílusát, majd felülmúlta azt, de alapelveiket bevizsgálva beépítette őket tapasztalataiba. A fény, az impresszionisták által képviselt minden reprezentáció eszköze, nem a színproblémához kapcsolódott számára, Klee-t inkább a tonalitás problémái foglalkoztatták, amelyek fekete akvarellek kifejlődését eredményezték. " Innen a festő inkább az olajfestmény felé fordul.

Az első kiállításon került sor 1910-ben, a Szépművészeti Múzeum Bern , a Kunsthaus Zürich és a Gallery Winterthur. 56 művet mutat be, többnyire rézkarcokat, amelyeket „festmény-rajzoknak” nevez, és amelyek fokozatosan eltávolodnak lineáris tollrajzaitól és metszeteitől. Ebben az Interior (hitelesség) jellemző a művész stílusának (1910), a toll és a mosási pontok (22,3 × 26,2 cm ) stílusára  .

Amikor a berni kiállítás 1911-ben Bázelbe költözött, Alfred Kubin megvette Klee rajzát, aki abban az évben ismerkedett meg August Macke-vel . És Münchenben Klee egyszerre vált ismertté fontos művészekkel: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Azok az emberek, akik részt vesznek a Marc és Kandinsky által szervezett kiállításon: "  Der Blaue Reiter  ", címet adtak egy 1912-ben megjelent könyvnek is. Ez a kiállítás 43 festményt mutat be, köztük Henri Rousseau és Robert Delaunay festményeit , amelyek Klee figyelmét felkeltik. . Később maga a német festő is nagyon részt fog venni a színkeresésben, akárcsak Delaunay.

A "Kék lovas" második kiállítása után Klee elszigeteltségéből fakad és Párizsba megy , Wilhem Uhde-be , ahol Robert Delaunay , Henri Rousseau , Georges Braque , Pablo Picasso , Maurice de Vlaminck munkáit látja . Párbeszéd jön létre Delaunay és közte. Klee 1913-ban lefordította a fényből a Delaunay közleményt , és elkészítette a Candide by Voltaire illusztrációit . Az ezt követő időszakban Klee műveiben fellebbezni fog Robert Delaunay közleményében kitűzött elvek mellett .

A 1914 , Paul Klee a társ-alapítója a művészeti irányzat "The New Secession München", a kezdeményezésére Wilhelm Hausenstein a Alexi von Jawlensky , Vaszilij Kandinszkij , Gabriele Münter és Alexander Kanoldt , különösen. Ugyanebben az évben, ő vállalta egy utat Tunézia és August Macke és Louis Moillet. Itt van nála a „szín kinyilatkoztatás”. Ez a tíz év alatt végzett kutatás, a kísérletek és a színnel való küzdelem csúcspontja. Klee kielégítő eredményeket ér el, amelyeket egy utazási naplóban rögzít. A Kairouan , s megjegyzi naplójában: „Color rendelkezik me [...] Én egy festő. (Folyóirat 9 260).

Az első sikerek és a háború

Klee visszatért Bernbe, amikor kitört az első világháború. Jawlensky és Kandinsky száműzetésbe vonul, míg Marc, Macke és Heinrich Campendonk mozgósításra kerülnek. Megölik Marc és Macke, bérelt önkénteseket. Klee Münchenben maradt, és 1916-ig folytatta a festészetet, amikor belépett a hadseregbe, ahol tartalékos ezredbe engedték be , ami továbbra is lehetőséget adott számára művészetének gyakorlására, kiállításokon való részvételre és festmények értékesítésére. 1917-ben Klee csapatkonvojt kísért Nordholzba, Alsó-Szászország városába, majd visszatérve meglátogatta a berlini Bernhard Koehlert.

Klee festményeinek kiállítását 1917-ben rendezték a berlini Der Sturm galériában , munkái nagyon sikeresek voltak, a berlini tőzsde újság dicsérő cikket tett közzé munkájáról. Klee többnyire 1916-ból származó akvarelleket küldött figuratív motívumokkal. De az a festő, akiben a kritikusok "Marc halála óta a legjelentősebb német művészt" látták, még soha nem volt ilyen sikeres.

Ez a kiállítás nagy értékesítési siker Klee számára, akit úgy tűnik, nem aggaszt a háború. A kritika "Klee közönyösségéről szól a világot megrendítő események iránt" , ami félreértés. Kleét barátja, Fritz Lotman jogászprofesszor vezette be a szocializmus eszméjébe, aki megismertette Oscar Wilde , Az emberi lélek és a szocializmus perével . Klee beépítette művészetébe a forradalmat. A Kandinskyval folytatott levelezése azt mutatja, hogy foglalkoztatja a háború, de sok emberhez hasonlóan gyors győzelmet vár a németektől, amely reményei szerint "ismét a merészség és a pénz eszközét fogja nyújtani a mecénásoktól és a kiadóktól. az utóbbi évek súlya és a bátorság hiánya ” . Nézőpontja megváltozik Macke halála után.

Németország gazdasági és pénzügyi viszonyai kedvezőek azoknak a megtisztított osztályoknak, akik a fegyverzet értékesítésének köszönhetően gazdagodtak, ami arra ösztönzi őket, hogy tőkéjüket a modern művészetbe helyezzék, amint azt Otto Karl Werckmeister hangsúlyozza, aki szerint ez a pillanat az, amikor „ a modern művészet, amely a háborúig kihívást jelentett a polgári kultúra számára, csatlakozik ehhez a kultúrához egy közös ideológiába […], és Klee ennek a háborúnak köszönheti a karrierjét. Klee itt teljes ellentmondásban áll azzal a szabadságigénnyel, amelyet absztrakciós elmélete révén 1915-ben kifejezett ” .

1916-ban Klee felhagyott az absztrakcióval és elkezdte illusztrálni a kínai verseket , amelyeket Lily küldött neki. Néhány esszén túl nem folytatja ezt az élményt, amelyek közül a leggyakrabban bemutatottak: Jadis arisen du gris de la nuit , akvarell, toll és ceruza papíron, kivágva és ezüstpapírral kombinálva (22,6 × 15, 8  cm ) .

A Gersthofen , 1917-ben, Klee jellemezte az eltelt síkok. A lopás és a repülésre való törekvés témája számos műben megtalálható lesz, többek között a Myth of Flowers (1918), a kréta háttér akvarellje, a géz, az újságpapír, az ezüst bronz papír a kartonon vagy a The eagle (1918).

A müncheni forradalom és a Bauhaus

az 1918. november 7, a kommunista köztársaságot kikiáltják. Klee decemberben kéri a Forradalmi Tanács elhagyását . Szabadságra bocsátották, és kinevezték az új müncheni szecesszió titkárává. A kommunista kormány jóváhagyja a modern művészetet. 1918 és 1919 között a festő a müncheni forradalom művészeti politikájába keveredett. 1918-ban már megírta a képi forma törvényeinek elméleti elemzését, amelyet Kasimir Edschmid antológiájában tett közzé 1920-ban.

Klee azonban egy berlini képzőművészeti iskolában szeretne tanítani. Oskar Schlemmer megpróbálja megbeszélni Stuttgartban , de a tanárgyűlés ellene dönt. 1919-től a festő műtermet bérelt a schwabingi kis Suresnes-kastélyban . Ott szenteli tevékenységét számos új műfajnak: olajfestmény, akvarell, pasztell, rajzok, szobrászat. 1920 elején 160 művét állították ki Hans Goltzban .

az 1919. április 11, Walter Gropius vette át a weimari Bauhaus művészeti és kézműves intézet irányítását . A magasabb festőiskola jött létre ott kezdeményezésére Adolf Meyer , a 1920. szeptember 20. A Bauhaus épületébe telepítik, amely konfliktust vált ki a volt professzorokkal (különösen Max Thedy-vel ). Három ellentétes professzor új képzőművészeti felsőiskolát hoz létre: a Baatlaus épületek belsejében található Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, amely mindazonáltal a korábbi képzőművészeti főiskola utódja marad.

Gazdasági okokból két felsőfokú művészeti iskola létezése Weimarban aligha védhető. Ez a Bauhaus költségvetésének az állam általi csökkentéséhez és ezt követően a Bauhaus bezárásához vezet. Klee-t ott nevezik1 st December 1920-as, Schlemmer, a 1 st január 1921-ben. 1921 és 1924 között Klee az üvegfestés, majd a szövés ágában tanított; Ezután Walter Gropius egy festőórát adott neki, "mesternek" nevezve, ingyenes műhellyel és nagyon magas fizetéssel. Klee Weimarba költözött a Bauhaus két szobájába.

Kandinskyval együttműködve rendszeresen tanul a formáról, és bemutatja a tiszta képi eszközök első szisztematikus elméletét, amely az elvont folyamatokban rejlő lehetőségek kivételes tisztázásához vezet. Előadásainak jegyzeteit rögzítjük, és Hozzájárulások a képi forma elméletéhez címmel publikáljuk . Az 1924 -ben tartott előadást a Société des Beaux-Arts d ' Jena , amelynek szövegét átírtuk az ő elmélete of Modern Art , posztumusz az 1945 .

De 1922 óta megsokszorozódtak a konfliktusok a Bauhaus vezetői között, különösen Johannes Itten és Gropius között. Ez nem akadályozza Klee-t abban, hogy folytassa a gyártást, a kiállítást és a tanítást. Többek között a „The Study of Nature” című kiadványt jelentette meg a Le Bauhaus de Weimar gyűjteményben .

Amikor a Bauhaus 1925 - ben Dessau-Roßlau- ba költözött , a Klee család beköltözött egy házba a városban, amelyet Kandinskyval közösen használtak. Ugyanebben az évben Klee ismét kiállított a müncheni Hans Goltz galériában , de a párizsi Vavin-Raspail galériában is. Miután Franciaországban és Olaszországban utazott , Paul Klee felmondja szerződését a Bauhausszal; 1931-ben a Düsseldorfi Képzőművészeti Akadémián állt be, ahol már Campendonk, Oskar Moll és Alexander Zschokke is helyet kapott . A düsseldorfi művészeti unióban nagy kiállítást rendeznek Klee több mint 250 alkotásával.

Zenészként Klee arra törekszik, hogy összekapcsolja a festészetet és a zenét egy "képi ritmus" gondolatában, amely csírázik, miközben a Bauhausban tanít. A festő egy karmester mozgásának megfigyelését javasolja, a test szabályos ritmusa olyan alakokat hoz létre, mint amilyeneket Rythme d'arbre en d'automne-ban (1920) megfigyelünk, ahol Klee kottaszerűen strukturálja a festményt.

A festő festményét a természetes ritmussal is összekapcsolni kívánja azáltal, hogy példaként az árapályt választja. A víz dagály idején pontos mintát nyomtat a homokra. Klee-t az úszó testének ritmusa, a színek ritmusa is inspirálja, amelyek egy kimért és ritmikus rácsba épülnek: Kert a sziklákban (1925). De 1930-tól a festő olyan műsorokat készített, amelyeket a „zenei elem és a képi elem leghatékonyabb kombinációjának” minősített . Ezek a sakktábla felépítésű festmények a következő címet viselik: Szigorúbb és szabadabb ritmus (1930), Színes ragasztóval, Papír kartonon (47 × 61,5  cm ) vagy Individualizált rétegmérés (1930), Ragasztóval kötött pasztell, Papír kartonon (46,8 × 34,8  cm ).

A ritmus fogalma plasztikus érték, amely ugyanúgy érinti az emberi mozgásokat, mint a természet vagy a zene mozgásait.

Paul Klee tanítása

Rainer K. Wick szerint, aki információit Eugen Batztól és Kurt Kranztól kapja: „Klee nem volt más, mint tanár. " Egykori hallgatói szerint úgy tűnik, hogy a tanítás költségei nem akadályozták meg azt, hogy a művész elsőrendű tanár legyen. Sikereinek egyik oka nem a módszerében rejlik, hanem gondolatának gazdagságában és tanításának logikájában. 1920-ban Paul Klee táviratot kapott, amelyben felhívta, hogy csatlakozzon a Gropiushoz. 1921 elején kezdte tevékenységét ebben az iskolában, amely Németországban a legfejlettebb, és amelyet tíz évvel később el kellett hagynia. Politikai szempontból nem nagyon érintett, Klee inkább elzárkózott mindattól, ami naponta történt a Bauhaus-nál, valamint az akkori társadalmi és politikai eseményektől, kivéve egy 1924- ben Jenában tartott konferenciát , ahol azt akarta, hogy „Bauhaus elindul meghódítsa az embereket ”, és nyíltan Hitler-ellenes műből egy eltorzult Hitler karikatúrája: L'Habitué (1931), kréta szerelt papírra , karton ragasztófoltokkal, Kunstmuseum (Bern).

A festő szerint a művészet feladata az volt, hogy láthatóvá tegye a földi valóságtól eltérő valóságot, amelyet nem az ő feladata utánozni. Inkább egy új transzcendentális kozmikus rend létrehozásáról van szó. A művészetet úgy tekinti, mint "eszközt, amellyel utat lehet jelezni az itt és most túli utakon, […] és vigaszt nyújtani az embernek, sőt megemelni" .

A festő a művész eszméjéből, az Isten képéből indul ki, nemcsak alkotó ereje révén, hanem a földtől, a történelemtől és a társadalomtól való távolsága révén is. A művészet funkciójáról és a művész szerepéről alkotott elképzelése az 1918-ban írt és 1920-ban megjelent Conception Créatrice kollektív mű hozzájárulásaként fejlődik ki.

A természet elengedhetetlen eleme a festő számára, a vele folytatott párbeszéd sine qua non feltétel marad , mert „a művész ember, maga a természet és a természet egy darabja a természet terében” . Paul Klee folyamatosan megerősíti, hogy a művészet az isteni teremtés allegóriája. Néhány eszköz használatát szorgalmazza a természet megalkotására, a képi eszközök csökkentését, amely a művészet és a természet kapcsolatának legegyszerűbb módja.

Paul Klee a mozgást állítja alapelvként: a festészet a művész fizikai mozgását vonja maga után. A mozgást nemcsak a forma alkati tényezőjeként határozza meg, hanem a létezés, az egyetemes értékű magasabb elvként is. A formává válás folyamata az első két lecke témája , amely 1925-ben jelent meg a „ Hozzájárulások a képi forma elméletéhez” c .

Nehéz megmondani, hogy a kurzusainak elkészítéséhez szükséges elméleti reflexió mennyire inspirálta a művészt új találmányokra. A Bauhaus-nál töltött ideje alatt azonban Klee mindig az elméletet és a gyakorlatot egynek tekintette.

Utóbbi évek

A légkör Németországban 1932-ben megváltozott: a dessaui Bauhaus-t bezárták és Berlinbe költöztek; az SA (rövidítése általában „rohamszakaszoknak” fordult) lerohanta Paul Klee otthonát, a nemzetiszocialisták erőszakosan megtámadták, és április végén elbocsátották a düsseldorfi akadémiáról. Ugyanakkor Alfred Hentzen, a berlini Nemzeti Galéria  festményeinek kiállításához " árnyékigazolást " kért tőle  , mert  elbocsátásakor "  galíciai zsidónak " tartották.

Tól től Szeptember 23 nak nek 1933. október 18, a drezdai városházán rendezett kiállítás degenerált művészet címet visel . 207 művet mutat be, köztük Paul Klee 17 festményét, akit skizofrénként mutatnak be, legreprezentatívabb festményét, a Hal körül (1926), a temperát és az olajat (46 × 164  cm ), a Modern Művészetek Múzeumát ( New York ), már eltávolították a drezdai Nemzeti Galériából. Az 1937-ig Németország különböző városaiban ( Nürnbergben , Mainzban , Koblenzben ...) látható kiállítás Klee-t a „degenerált művészet” legfontosabb előfutárává tette, amelyet 1941-ig népi bosszúnak neveztek ki.

A festő Németországban hagyja el Németországot 1933 december, letelepedni Bernben, ahol apja és nővére él. Ugyanebben az évben a berlini Bauhaus feloszlott. De 1933-ban, mint sok más, a náci rendszer ellen küzdő Klee, továbbra is megőrzi azokat az illúziókat, amelyeket Klaus Mann idéz vissza emlékirataiban: „Ez a kísértet nem fog sokáig fennmaradni. Néhány hét, talán néhány hónap, amely után a németek észhez térnek és megszabadulnak ettől a szégyenteljes rezsimtől. "

Ban ben 1933. október, Klee, aki szerződést kötött Daniel-Henry Kahnweilerrel , felvette katalógus-raisonnéját, amely 420 művet tartalmazott abban az időpontban. 1940-ben Klee műveinek angol nyelven megjelent katalógus raisonnéja 9600 művet tartalmazott, köztük rajzokat, metszeteket, akvarelleket és olajfestményeket. Azóta sok más elem hozzáadásra került, nevezetesen a mű három dimenzióban: bábok és szobrok, amelyeket Klee már 1915-ben beépített munkájába. Felix Klee szerint 1925-től apja "mindig jól érezte magát. ennek a vidám kis színháznak a kidolgozása során újult meg, hogy új személyiségeket gyarapítson. Őrült előadásokra került sor a weimari Bauhausban, de a színház nagy részét 1933-ban Dessauban felhagyták, és 1945- ben Würzburgban az angol bombázók elpusztították a babákat . Harminc bábu maradt ebből a sorozatból .

Az 1933-as alkotások, amelyek a listákról karcolódnak ki, vagy akár egy gyermek mellszobra (akvarell pamuton), a festő keserűségét tükrözik, aki nemcsak művészi értékét veszítette el hazájában, hanem azt is, aki "elvesztette Németországot". A következő években munkája fordítja szomorúságát és magányát: A jelzett ember (1935), az olaj és az akvarell. A festőnek nincs integrációja egy nagyobb egésszé. Az 1935-ös visszatekintés a berni Kunsthalle-ban nem tette lehetővé, hogy legyőzze elszigeteltségét.

A 1935 , Klee kezdte érezni az első hatásait rosszindulatú bőrelváltozás, scleroderma . Ez egy ritka betegség, amelyet először kanyaróként kezeltek , mielőtt pontosabban diagnosztizálták volna. A halál kilátásai megbénítják azt a művészt, aki 1936-ban csak 25 alkotást készített. De 1937-ben kezdte, és 264 festményt adott hozzá katalógusához, majd 489-et 1938-ban, majd 1254-et 1939-ben. Hans Suter bőrgyógyász és venerológus kapcsolatot teremtett betegsége és utolsó műveire gyakorolt ​​hatása között (a magányos ember eszeveszett produkciója). festményein szenvedést kifejezve gondosan tanulmányozott, fekete vonalakkal tarkított háttér előtt). Stílusa fejlődött, nagyobb formátumok felé haladt: az Insula dulcamara (1938), olaj és szín ragasztóval az újságon, elérte a 88 × 176  cm-t . Az 1939-es év művei a halál szorongását tükrözik, amint azt a III . Félelem robbantása és a temető című festmények mutatják .

1939-ben, miután öt évig Svájcban élt, Klee honosításért folyamodott, de ez a "formalitás" bonyolultnak bizonyult, főleg, hogy Svájcban volt egy nemzetiszocialista párt is, amely asszimilálta a modern művészetet a baloldali politikai eszmékhez. Klee művészetének politikai és kulturális vonatkozásai miatt szigorú megfigyelés alatt áll. A Kunstmuseum Bern kurátora felkérést kap szakértelem biztosítására. Klee titkos jelentésben rögzített kihallgatásoknak van kitéve, amelyben megemlítik a festő extravaganciáját, amely "őrülethez vezethet", és hogy "a svájci festők festményét az igazi művészet sértésének tartják". Azt is meg kell jegyezni, hogy "pusztán pénzügyi érdekből Klee művészetét zsidó kereskedők ösztönzik".

Halál és utókor

A honosítást végül megkapta, de túl későn, amikor a festő kórházba került Locarnóban , ahol meghaltJúnius 29. Műtermében, egy festőállványon maradt egy nagy vászon Csendélet néven  ; Klee-t lefényképezték előtte, és nem írta alá. Ezt a művet más néven Untitled, Nature Morte (1940), olaj, vászon (100 × 80,5  cm ), aláíratlan, Paul-Klee Center ( Bern , Svájc ) néven is hívják . Hamvait 1946-ban temették el végül a berni Schosshalde temetőben .

Epitapháján olvashatunk egy kivonatot a naplójából:

Itt fekszik a festő Paul Klee, született a 1879. december 18, halott a 1940. június 29. Itt lent alig lehet megfogni mert én is a halottakkal élek hogy azok között, akik még nem születtek, kicsit közelebb a teremtés szokása szerint, korántsem volt elég közel.

Hatvanöt évvel később Bern városában felállították a Klee munkájának szentelt múzeumot. Összeállítja produkciói világának legnagyobb gyűjteményét, a Zentrum Paul Klee-t . A 2005-ben megnyílt múzeum a művész munkájának közel felét gyűjti össze. Összesen 4000 festmény, akvarell és rajz látható egymás után, három hullám alakú épületben, amelyeket Renzo Piano tervezett , a temető közelében, ahol a művész nyugszik. Egy gyermekmúzeum és előadótermek emlékeztetnek arra, hogy zenész, költő és tanár is volt.

Paul Klee hatalmas örökséget hagy maga után. Tudta, hogyan fejezi ki azt a tényt, hogy a festménynek organikus dolognak kell lennie, ahogyan a növények és az állatok is szervesek, mindaz, ami a világban és a világban él. Ez a legfontosabb megerősítés Paul Klee munkájának, aki ezáltal bejelenti Robert Delaunay "objektív festését" , amelynek 1913-tól kezdte alkalmazni a színritmus alapelveit. A görbe előtt áll. látomások, az álmok íze, az irracionális elhagyása és a zenei hátterű kivonatok, amelyek csak színfoltok és a dallam sugallata.

Művek

Klee egész munkájában nincsenek olyan „periódusok”, amelyeket pontosan meg lehetne minősíteni, ahogy Antoni Tàpies megjegyzi .

„Kevés olyan alkotó van, aki áttekinti a modernitás történetét, miközben megveti az izmusok egymásutániságát […] Így Klee, akinek a gyökereit teljesen belemerítjük a romantikus és a szimbolista hagyományokba, viszont egyre közelebb áll a leginkább a festészet legújabb fejleményei. [Műve készült] oda-vissza, hullámok áramlanak és süllyednek, figyelmen kívül hagyva az anekdotát, a körülményeket és a divatból kimenő divatokat. "

Még mindig Tàpies szerint nem meglepő, hogy Joan Miró 1923-ban kijelentette: „Klee éreztette velem, hogy minden képlékeny kifejezésben van valami más is, mint a festészet-festészet, pontosan azon, hogy túl kell lépnünk a mélyebb érzelmek területein. "

Nagyon gyorsan kényelmetlenül érzi a Bauhaus szabályait, amelyeket korlátozónak talál, Klee a Művészet területén végzett pontos kutatásban írja  : „Folyamatosan építünk és építünk, de az intuíció továbbra is jó dolog. "

1930-ban, amikor Klee beleegyezett a Düsseldorfi Képzőművészeti Akadémia irányításába, Hans-Friedrich Geist, egy szászországi falu tanára megkérdezte tőle, hogyan lehet fenntartani fiatal hallgatóinak kreatív szellemét. Klee így válaszol: „[…] Vezesd a tanítványaidat a természetbe, hadd lássák, hogyan alakul ki a rügy, hogyan nő egy fa […] A szemlélődés kinyilatkoztatás, bepillantás Isten műhelyébe. A természetben ott rejlik a teremtés rejtélye. " Egyik későbbi festménye a Szemlélődés címet is viseli , amelyet a Meditáció (1938) fordított francia nyelvre .

A Bern-gyűjtemény

Ez a gyűjtemény a Klee és a Müller család adományainak köszönhetően vált lehetővé: „ Felix Klee díszdoktor , Paul Klee fia, a festő unokája halála után Alexander Klee 1992-ben tudatta, hogy Paul családja Klee készen áll arra, hogy bocsátja a Paul Klee Múzeumért felelős szervezetek rendelkezésére a Felix által örökölt művek nagy részét. " Ez az adomány 650 darabot tartalmazott Bern városának és kantonjának. Ehhez 1998-ban Sándor 850 tárgyat és családi okmányt adott hozzá. Ugyanebben az évben a Paul-Klee Alapítvány bejelentette, hogy az összes rendelkezésére álló tárgyat a Zentrum rendelkezésére bocsátja, azaz körülbelül 2600 objektumot, amelyekhez magángyűjtők adományait adták hozzá (körülbelül 150 darab). Ez megmagyarázza, hogy a cikkhez felhasznált referenciamunkák többsége a Paul-Klee Alapítványra hivatkozik, megelőzve a Paul-Klee Központot, amelyet a publikációk idején még nem építettek. Az alapítvány munkáinak nagy részét ezután a Paul-Klee Központba helyezték át. A Paul-Klee Központ eredeti neve németül: „Zentrum Paul Klee”. Számos kiállítás zajlik ott, amint azt a múzeum hivatalos honlapja mutatja.

Másrészt Maurice E. Müller orvos, ortopéd sebész és gyűjtő, valamint felesége, Martha Müller is nagy összegű adományt tett, azzal a feltétellel, hogy a múzeumot berni Schöngrün kerületben telepítik, ahol az utolsó Paul Klee nyughelye. Összességében ennek az új múzeumnak több mint 4000 alkotása van, vagyis a művész által készített műalkotások mintegy 40% -a.

Paul Klee munkája egészében óriási. 4877 rajzot és közel 10 000 festményt tartalmaz. Az alábbi, szükségszerűen korlátozó választékot a művek nyilvánosság számára történő hozzáférhetősége alapján határozzuk meg.

Rajzok, litográfiák, metszetek

Festmények

Színház, bábok, szobrok

Írások

Múzeumok

Legutóbbi kiállítások

Képtár

Alkotások a festő és művei körül

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Ne ejtse ki a "pol 'kli" szót, mert a név nem angol, hanem német.
  2. Hermann Haller (1880-1950), svájci festő és szobrász, Bernben született és Zürichben halt meg.
  3. Wilhem Uhde Sonia Delaunay első férje .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), iparos és mecénás. Hatalmas gyűjteményét a szovjet csapatok a második világháború végén vitték át az Ermitázs Múzeumba .
  5. Der Sturm egy 1910-ben létrehozott expresszionista áttekintés neve is, amelyhez Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka és August Macke közreműködött .
  6. A festményt a Kunstmuseum Basel kiállítja szélességben és nem magasságban.
  7. Kasimir Edschmid, német író (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), porosz műkereskedő, a modern művészet úttörője.
  9. Rainer K. Wick (1944-), német művészettörténész, a Wuppertali Egyetem professzora .
  10. Eugen Batz (1905-1986), német festő és fotós.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), grafikus, festő, német művészeti tanár.
  12. "Modern művészet" konferencia.
  13. Vagy az életrajzok szerint 1934 januárjában.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, Thomas Mann fia , aki apja előtt meghalt, öngyilkos lett.
  15. Jean Masurel északi gyűjtő, aki feleségével folytatta Roger Dutilleul által megkezdett munkát. Egy nagyon gazdag modern művészeti gyűjteményrel tartozunk nekik a lille-i múzeumban.

Hivatkozások

  1. Claude Roy 1988 , p.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , p.  154.
  3. Partsch 2003 , p.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , p.  15.
  5. Partsch 2003 , p.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , p.  149.
  7. Geelhaar 1975 , p.  10.
  8. Geelhaar 1975 , p.  11.
  9. Partsch 2003 , p.  10.
  10. Partsch 2003 , p.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , p.  150.
  12. Geelhaar 1975 , p.  12.
  13. Partsch 2003 , p.  12.
  14. Partsch 2003 , p.  16.
  15. Geelhaar 1975 , p.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , p.  152.
  17. Partsch 2003 , p.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , p.  179.
  19. Partsch 2003 , p.  23.
  20. Pour l'Art , különszám a Paul Klee kiállításnak szentelve.
  21. Partsch 2003 , p.  28.
  22. Partsch 2003 , p.  31.
  23. Olvassa el a wikiforrást.
  24. Kandinskyhoz intézett, 1914. augusztus 18-i levél, idézi Partsch 2003 , p.  96.
  25. Partsch 2003 , p.  36.
  26. Werckmeister 1989 , p.  85.
  27. Partsch 2003 , p.  37.
  28. Partsch 2003 , p.  39.
  29. Partsch 2003 , p.  30.
  30. Partsch 2003 , p.  41.
  31. Partsch 2003 , p.  42.
  32. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  194.
  33. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  195.
  34. Nîmes kollektív 1984 , p.  32.
  35. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  196.
  36. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , p.  180.
  38. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  185.
  39. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  186.
  40. Partsch 2003 , p.  70.
  41. Partsch 2003 , p.  71.
  42. Rainer K. Wick , p.  5.
  43. Rainer K. Wick , p.  6.
  44. Rainer K. Wick , p.  8.
  45. Rainer K. Wick , p.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, Walter Gropius kiadás, Weimar-München, 1923, p.  24.
  47. Rainer K. Wick , p.  11.
  48. Rainer K. Wick , p.  13.
  49. Rainer K. Wick , p.  15.
  50. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  205.
  51. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  206.
  52. Klaus Mann, idézi Partsch 2003 , p.  74.
  53. Olvassa el a leírást online.
  54. Von Allmen Klee 1979 , p.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , p.  26.
  56. Partsch 2003 , p.  76.
  57. Paul Klee és Scleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee és a betegség: meghajolt, de nem tört meg a szenvedés és csapások , Karger, 2010, p. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 o.
  59. Partsch 2003 , p.  80.
  60. Lásd: Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , p.  81.
  62. Werckmeister 1989 , p.  52.
  63. Nicole Aeby , "  Ez a berni, aki nem volt svájci  " , a Swissinfo oldalán ,2009. augusztus 27(megtekintés : 2011. április 19. )
  64. Naubert-Riser 1988 , p.  41.
  65. Klaus Mann , [idézi: Partsch 2003 , p.  81.
  66. Paul Klee, Journal , Párizs, Grasset, 1959, p.  354; 2 e  kiadás, Grasset & Fasquelle al. „A piros noteszgépek”, 2004, 366 p. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , p.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , p.  12.
  69. idézte Geelhaar 1975 , p.  25.
  70. Geist, 1959, idézi: Strasbourgi Kollektív Múzeumok, 2004 , p.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , p.  8.
  72. A Paul-Klee Központ a Paul-Klee Alapítvány utódja.
  73. Zentum Paul Klee hivatalos oldala
  74. Ursina Brandum 2003 , p.  7.
  75. Idézi Geelhaar 1975 , p.  7.
  76. Partsch 2003 , p.  7.
  77. Apám portréjának előnézete .
  78. Geelhaar 1975 , p.  16.
  79. Geelhaar 1975 , p.  19.
  80. Geelhaar 1975 , p.  21.
  81. Geelhaar 1975 , p.  24.
  82. Geelhaar 1975 , p.  38
  83. Geelhaar 1975 , p.  45.
  84. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  109.
  85. Geelhaar 1975 , p.  53.
  86. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  128.
  87. Geelhaar 1975 , p.  64.
  88. Geelhaar 1975 , p.  67.
  89. Geelhaar 1975 , p.  70.
  90. Geelhaar 1975 , p.  75.
  91. Geelhaar 1975 , p.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , p.  87.
  93. Partsch 2003 , p.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , p.  39.
  95. Partsch 2003 , p.  21.
  96. Rainer K. Wick , p.  17.
  97. Partsch 2003 , p.  22.
  98. Partsch 2003 , p.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , p.  157
  100. Partsch 2003 , p.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , p.  143.
  102. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  75.
  103. Lásd az indexképet.
  104. Partsch 2003 , p.  40.
  105. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  71.
  106. Lásd a német wiki táblázatát, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, „Mystisch-abstrakte Periódus 1914–1919” szakasz.
  107. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  74.
  108. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  72.
  109. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  73.
  110. Partsch 2003 , p.  45.
  111. Lásd: Trópusi virág .
  112. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , p.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , p.  48
  115. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  82.
  116. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  98.
  117. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  100.
  118. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  101.
  119. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  94.
  120. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  95.
  121. Partsch 2003 , p.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , p.  159.
  123. Partsch 2003 , p.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , p.  68.
  125. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  106.
  126. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  102.
  127. Partsch 2003 , p.  53.
  128. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  111.
  129. Partsch 2003 , p.  50.
  130. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  104.
  131. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , p.  60.
  133. Partsch 2003 , p.  55.
  134. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , p.  161
  136. Partsch 2003 , p.  59.
  137. Lásd a Geneviève és Jean Masurel adományt
  138. Prat Tàpies 1979 , p.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , p.  72.
  140. Partsch 2003 , p.  58
  141. Partsch 2003 , p.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , p.  94.
  143. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  130.
  144. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  133.
  145. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  137.
  146. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  138.
  147. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  141.
  148. Partsch 2003 , p.  60.
  149. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  142.
  150. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  143.
  151. Partsch 2003 , p.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , p.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , p.  107.
  154. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , p.  163.
  156. Az egyénre szabott rétegmérés áttekintése .
  157. Prat Tàpies 1979 , p.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , p.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , p.  164.
  160. Lásd az internetet online.
  161. (in) "  Tájékoztató lap  " a Moma.org oldalon (elérhető: 2017. december 2. )
  162. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  180.
  163. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  181.
  164. Partsch 2003 , p.  72.
  165. (in) "  Információs lap  " (hozzáférés: 2020. október 18. ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , p.  137.
  167. Partsch 2003 , p.  77.
  168. Partsch 2003 , p.  778.
  169. Hermann és Margrit Rupf gyűjtők
  170. Prat Tàpies 1979 , p.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , p.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , p.  136
  173. Partsch 2003 , p.  73.
  174. Partsch 2003 , p.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , p.  166.
  176. Partsch 2003 , p.  85.
  177. Partsch 2003 , p.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , p.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , p.  141.
  180. Partsch 2003 , p.  86.
  181. Partsch 2003 , p.  84.
  182. Strasbourgi kollektív múzeumok, 2004 , p.  165.
  183. Lásd: A Navigátor .
  184. Partsch 2003 , p.  4.

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek