Michelangelo

Michelangelo Kép az Infoboxban. Michelangelo, Daniele da Volterra
Születés 1475. március 6
Caprese , Firenze Köztársaság 
Halál 1564. február 18-án
Róma , pápai államok 
Temetés A firenzei Santa Croce-bazilika
Más nevek Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Tevékenységek Szobrász , festő ,
Egyéb tevékenységek Költő , építész , várostervező
Kiképzés Firenzei Egyetem
Fő Domenico Ghirlandaio
Diák Ascanio Condivi , Tommaso dei Cavalieri
Munkahelyek Firenze (1487-1494) , Bologna (1494-1496) , Róma (1496-1501) , Firenze (1501-1505) , Róma (1505-1506) , Firenze (1506-1508) , Róma (1508-1516) , Firenze (1516-1534) , Velence (1529) , Firenze (1529-1532) , Róma (1532-1533) , Róma (1533) , Firenze (1533) , Firenze (1533-1534) , Róma (1534-1564)
Mozgalom Magas reneszánsz
Védnökök Laurent de Medici , II. Julius , VII . Kelemen , III . Pál
Család Buonarroti család ( d )
Rokonság Michelangelo Buonarroti (unokaöccse)
Elsődleges művek
Michelangelo aláírása aláírás

Michelangelo [ m i k ɛ the ɑ ʒ ] , valódi nevén Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni [ m i k e l a n dʒ e s o d i l o d o v i ː k o ˌ b w ɔ n a r r ɔ ː t i s i m o ː n i ] (egyszerűen Michelangelo Buonarroti, olasz), született 1475. március 6A Caprese ( Firenzei Köztársaság ) és meghalt 1564. február 18-ánA Róma ( Pápai Állam ), egy szobrász , festő , építész , költő és urbánus firenzei az érett reneszánsz .

Legismertebb műveit általánosan reneszánsz remekműveknek tekintik :

Építész, ő tervezte a kupola a Szent Péter Rómában .

Munkája jelentős hatással volt kortársaira, olyannyira, hogy a festészet és a szobrászat "módját" a késő reneszánszban virágzó, manierizmusnak nevezhető képviselők széles körben elfogadták . Bizonyítéka annak, hogy kora értelmiségi és más művészei csodálják őt, élete során több életrajz is megjelent; az első a reneszánsz művészek életrajzainak gyűjteményében, a Le Vite- ben szerepel , Giorgio Vasari miatt 1550-ben, a második tanítványától, Ascanio Condivi- tól származik 1553-ban. Paolo Giovio, Michaelis Angeli Vita rövid életrajza 1527-ben jelenik meg.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Michelangelo született 1475. március 6A Caprese Castle in Caprese ( Toszkána ) a Firenzei Köztársaság . Ő Lodovico di Lionardo Simoni, Caprese és Chiusi, valamint Francesca di Neri di Miniato des Sera bírája és podestátusa második fia . A család visszatér Firenze melletti Settignanóba , miután az apa befejezte podesta posztját . 1481-ben Lodovico felesége meghalt, így egyedül maradt öt gyermekével. Apja dajkaként helyezi őket kőfaragók feleségével és lányával, ahol Michelangelo, 6 éves, megtanulja eltávolítani a közeli kőbányából a kőtömböket, ezt az élményt tekinti művészetének eredetének. Tízéves koráig nem tér vissza édesapjához.

Apja és nagybátyja művészetre nem hajlandó kívánságaival ellentétben, Michelangelo, miután a grammatikus Francesco da Urbino-nál tanult, minden ellenére - barátjának, Francesco Granaccinak köszönhetően - Domenico Ghirlandaio tanítványának választotta három éven át1 st április 1488-ban.

Tanulmányozza a firenzei Santo Spirito templom és a Santa Maria del Carmine templom freskóit , és Masaccio templomainak lemásolásával ügyességével éppúgy vonzza a féltékenységeket, mint megjegyzéseivel; ez utóbbi Pietro Torrigiano szobrász ütését vonzza, és orrcsonttörést okoz, amely egy életen át jelöli az arcát.

Munkáját lenyűgözve Ghirlandaio Firenze mesterének, Laurent de Medicinek ajánlotta , aki a Szent Márk téri kert kertjében egy szabadtéri szoborműhelybe helyezte, Bertoldo di Giovanni szobrász , Donatello tanítványának rendezésében . 1490 és 1492 között Michelangelo Laurent pártfogoltja lett, így palotájában kapott helyet. Szabad környezet befolyásolja, amely megváltoztatja a művészettel kapcsolatos elképzeléseit és a szexualitással kapcsolatos érzelmeit. Csodálja a gyűjtemény a szobrok az ókori Görögország által felhalmozott Medici és megígéri, hogy lesz egy szobrász. A fauna maszkjának másolásával kezdi, és az eredményre való tekintettel Laurent havi öt dukáttal jutalmazza . A tanácsot Politien , Michelangelo carves a dombormű a Battle of the Kentaur és a Virgin a lépcsőház , amely tükrözi az ő nagy csodálattal Donatello .

Gyakorolta a tanulmány az emberi test és az anatómia meg a Santo Spirito Kórház Firenze, 1490 körül (majd Róma körül 1540), együttműködve az illusztráció egy értekezést anatómia Realdo Colombo , orvos és barát. Michelangelo szervek nagyobb figyelemmel művészet, mint a szigorú tiszteletben tartják az emberi anatómia (hosszabbítás a hordó a számok és a torzulások célja, hogy kiemelje a morális jelleg).

Laurent 1492-es halála után Pierre II de Médicis - Laurent legfiatalabb fia és a Medici új vezetője - nem volt hajlandó Michelangelo védnöke lenni . Ez idő tájt vált Savonarola ötletei népszerűvé Firenzében. A Bûcher des Vanités elítéli a vallási jeleneteket szépítõ mûvészeket. Ezek az ötletek a Medici kiűzéséhez vezetnek Firenzéből. A Medici körhöz szorosan kapcsolódó Michelangelo helyénvalónak tartja Toszkána elhagyását és barátjával, Gianfrancesco Aldobrandinivel három évre Bolognában való letelepedését . Ott lesz megvalósítani a szobrok Szent Petronius és Szent Procule a Szent Domonkos . Nem sokkal ezután Raffaele Riario, San Giorgio al Velabro uralkodó bíboros , 1496-ban felkérte, hogy jöjjön Rómába . Szponzorálása alatt és a római ókor hatására két szobrot tervezett: Bacchust , Riario bíboros és La Pietà megbízásából, a Jean Bilhères de Lagraulas francia bíboros .

A Pietà, az ideális típus tükröződése a művészetben

- Madre Vergine, Figlia del tuo Figlio ...

- Szűz anya, a fiad lánya ...

Harmincadik születésnapja előtt Michelangelo Buonarroti (1475-1564) már a Dávid és a Pietà , a művészettörténet két leghíresebb szobrának a szerzője volt . Amit szobrásztervezőként, festőként és építészként a Sixtus-kápolna freskói, de a művész monumentális szobrai, valamint mélyen eredeti építészeti alkotásai mutatnak be, megmutatja, hogy formái mennyiben haladták meg messze a az ő ideje. 1496 végétől - valószínűleg tavaszig - a fiatal szobrász Rómában tartózkodott, és ott produkálta e korszak abszolút remekművét: a Vatikán Pietà-t, Jean Bilhères de Lagraulas francia bíboros megbízásából , aki fordulópontot jelentett már ragyogó karrier. Az 1499-ben elkészült mű lelkesedést vált ki, és Michelangelót a művészi dicsőség csúcsára emelik. Munkájának köszönhetően nagy hírnévre és figyelmességre tett szert, olyan mértékben, hogy azt gondolták, hogy nemcsak messze felülmúlja kortársait ( különösen Da Vinci és Raphael , akikkel állandóan versenyben van), hanem , azoknak, akik előtte jöttek. Ez a mű igazi fordulópontot jelent a művész számára, mert a római tartózkodás alatt Michelangelo irányt változtatott és esztétikai szemléletét módosította. Most az ősi szobrászatból merít ihletet, de bár különösen vonzza a firenzei Quattrocento kivégzésének pontossága és finomsága . A Vatikán Pietà tökéletesen testesíti meg a művész által keresett ideált. Ez az oka annak, hogy elemzése elengedhetetlen, nevezetesen a két lény szélsőséges, de finom egyesülése. Krisztus testének vonala (háromszor megtört) csodálatosan megegyezik az anyja testével, amely a drapéria redőiben folyik. A Szűz kora nagyon közel áll közömbös fiához, és ezt a paradoxont Ascanio Condivi magyarázza, aki elmondja, hogy Michelangelo ezt a témát mondta: "Nem tudod, hogy a tisztás nők egész életükben fiatalabbak, mint azok kik nem? Annál is inkább egy Szűz, akinek soha nem volt olyan csöppnyi vágya, amely megváltoztathatta volna a testét ”. A két főszereplő ilyenfajta "visszatérése" az ideális ifjúsághoz teljes mértékben tükrözi az "isteni" fogalmat, amely a mű egészét lakja, Michelangelo által a "befejezett", aki makacsul foglalkozik a Pietà témájával. az ő élete.

Ennek a Pietànak az elemzése, amelyet egyesek tökéletesnek, sőt isteninek tartanak, párhuzamosan áll a Pietà Rondaninivel, amely a mûvész evolúciójáról tanúskodik.

A Pietà egy 174 × 195 × 69 cm méretű márványszobor,  amely a római Szent Péter-bazilikában található, kevesebb mint egy év alatt elkészült, a kemény munka gyümölcse. A szett egyetlen márványtömbből van faragva, amelyet ő maga választott Carrarában.

A halott Krisztus testét karjában tartó Mária ikonográfiája nem olasz eredetű, hanem germán eredetű. Tehát egy német eszme terjedt el Franciaországban a XIV .  Században. Michelangelo nagyon büszke erre a Pietà-ra, amelyet Jean Bilhères de Lagraulas francia bíboros (akinek ismerős volt a téma), római francia nagykövet kérésére készített, és amelyet a francia királyok szentélyének szántak.

Firenze és a pápaság művésze

Négy évvel később Michelangelo visszatért Firenzébe, és ott készítette leghíresebb művét, a Dávidot egy carrarai márványtömbből faragta, amelyet Agostino di Duccio szobrászművész azonos nevű kőbányákból vont ki . Festette a Szent Családot az úgynevezett Tondo Doni tribünön is . Az uraság egy freskót bízott meg a tanácsteremben , a Cascinai csatát - más néven fürdőzőt -, amelynek kartonpapírját ő készítette, de a freskót soha. Leonardo da Vincinek ugyancsak ugyanabban a teremben kell végrehajtania az anghiari csatát , további siker nélkül.

Michelangelo ismét keresett Rómában, ben 1505. március, az új II . Július pápa, aki felkérte, hogy építse fel sírját , egy grandiózus mauzóleumot a Szent Péter-bazilikában . Michelangelo egy évet töltött Carrarában , a legtökéletesebb márványból készült tömböket keresve . Michelangelo negyven évig fog dolgozni, anélkül, hogy befejezné a sírt, amely egy negyven szobor kezdeti projektje után hét szoborral zárul, köztük Mózes . A pápa 1506-ban úgy határoz, hogy elsőbbséggel a Bramante építészre bízott Szent Péter-bazilika újjáépítésére szánja pénzeszközeit , utóbbi kollégájának távollétét kihasználva valószínűleg féltékenységből nyerte el II. Július kegyeit. az Ascanio Condivi . Carrarából visszatérve Michelangelo hiába kéri költségeinek megtérítését. az1506. április 17, a bazilika alapkövének letétele előtti napon Rómából menekült, hogy Firenzébe menedéket találjon. De több pápai tiltás után hűséget kell vállalnia II. Juliusnak1506. novemberBolognában, ahol feloldozást kap. Ezután egy évre elkészítette Julius bronzszobrát a bolognai székesegyház előtt . Ez a szobor megsemmisül, majd megolvad, miután a Bentivoglio 1511-ben visszatért Bolognába.

Michelangelo vette át a sír projektjét, azonban II. Julius vezetésével folyamatosan meg kellett szakítania munkáját számos más feladat elvégzése érdekében. Ezek közül a leghíresebb a Sixtus-kápolna mennyezetének monumentális festménye, amely négy évet vesz igénybe az életéből (1508-1512). Bramante , aggódva Michelangelo kegyeiért való visszatérés miatt, II. Júliusnak javasolta ezt a projektet, amely, ő biztos, kudarccal végződik. az1508. május 8, a művész aláírja a tizenkét apostolt a medálokban ábrázoló freskók és a fennmaradó részekben díszítő motívumok megjelenítését biztosító szerződést. Michelangelo kérésére, aki a témát túl szegénynek tartja, és a pápai bíróság teológusai segítik , rájön a Mózes törvénye előtt a Genezis , az emberség ante Legem epizódjait ábrázoló kilenc központi történet freskóira . Az ő versei , aki leírja a négy év alatt rendkívül próbál. A kápolnát 1512-ben a Mindenszentek napján általános lelkesedéssel nyitották meg .

1513-ban II. Julius pápa meghalt. Gyakori vitáik ellenére ez az egyházfő Michelangelo nagy barátja volt, és mélyen tisztelte őt. Utódja, Leo X , Medici, felkérte Michelangelót, hogy fejezze be a firenzei San Lorenzo-bazilika külső homlokzatát , és díszítse szobrokkal. Vonakodva fogadja el a terveket, de nem tudja teljesíteni ezt a kérést: az épület homlokzata a mai napig csupasz maradt. X. Leó halála után a szigorú VI . Adrian pápának nincsenek megrendelései.

Még Firenzében, 1519 és 1531 között Michelangelo elkészítette a Medici számára a Sagrestia Nuovát ( új sekrestyét ), a Cappelle Medicee ( Medici kápolna ) egyikét , ahol különösen a Laurent herceg és Julien síremlékeit faragta, mielőtt befejezték Mindezt tanítványai (főleg Montorsoli ) végezték . Ugyanezen tartózkodás alatt a firenzei család megrendelte tőle a Laurentian könyvtárat , amelynek célja a csodálatos Laurent könyveinek otthont adni  : 1524-ben kezdődött, és a művész távozásakor befejezetlen maradt, és Ammanati csak 1551 és 1571 között fejezte be .

1527-ben Firenze polgárai - Róma zsákjától ösztönözve - megdöntötték a Medicit és visszaállították a Köztársaságot . Következik a város ostroma, ahol Michelangelo szeretett Firenzéjének segítségére érkezik azáltal, hogy 1528-ban és 1529-ben a városi erődítményeken dolgozik . A város 1530-ra esik, és helyreáll a Medici uralma.

1532-ben Michelangelo több éves firenzei tartózkodás után visszatért Rómába - amelynek során az V. Károly császárral folytatott konfliktusban a pápa ellen foglalt állást - és VII. Kelemen megbocsátott neki, és megkérte, hogy festse meg a a Sixtus-kápolna . A lázadó angyalok bukását és az utolsó ítéletet kellett képviselnie . Szinte azonnal tanulmányozni kezdte ezt az aránytalan projektet. VII. Kelemen meghalt (1534-ben) arra gondolt, hogy feladja ezt a munkát, hogy átvegye II. Július sírját, amikor III . Pál pápa ellenezte, és 1535-ben kinevezte a Vatikán építészének, festőjének és szobrászának . Az oltár falán található Utolsó Ítélet freskó volt az egyetlen, amelyet 1541-ben fejeztek be.

1535-ben találkozik Tommaso dei Cavalierivel , akivel „szerető barátság” lesz, amint versei elárulják. Találkozik Vittoria Colonnával is , akivel hosszú beszélgetéseket folytat, és akiben isteni alakot lát. Ez az, aki közelebb hozza őt a Reginald Pole bíboros által ihletett spirituális  csoport (en) irén orientációihoz .

A projekt a sír Julius II lett a mauzóleum, amely egy egyszerű síremlék a bazilika és a Saint-Pierre-aux-Liens 1545-ben, azaz negyven évvel az eredeti sorrendben.

1546-tól a Szent Péter-bazilika építészévé nevezték ki . Visszatér a Bramante által javasolt görög kereszttervhez és egyszerűbbé teszi a kupolát , könnyebb megjelenést kölcsönözve neki. 1561-ben, Pope Pius IV rábízta az építőiparban a Bazilika Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Mártírok a fürdő a Diocletianus , a munka, hogy nem tud teljes.

Michelangelo élete végéig aktív maradt, részt vett kora művészeti életében, tanácsokat adott és ajánlotta egyik vagy másik tanítványát, mint patriarchát, akit már a mítosza is megtámadott. Hat nappal halála előtt még a Pietà Rondaniniben dolgozott . Rómában hunyt el 1564. február 18-ánnyolcvannyolc éves korában, sok orvos és legközelebbi barát jelenlétében, elsősorban Tommaso dei Cavalieri . Kívánsága szerint testét hazaszállítottákMárcius 29Firenzében, ahol nemzeti kitüntetéssel a Santa Croce-bazilikában van eltemetve . Temetése (Bronzino és Vasari festőkből, valamint Cellini és Ammanati szobrászokból álló Medici Bizottság szervezésében, az ünnepi temetéshez használt nagy dekoratív vásznakat Santi di Tito festette , a temetési szónokot Benedetto Varchi ejtette ). a politikai , vallási, intézményi (ezek a Firenze Rajzakadémia indító alkalma ) és a vazárius gyógyulás tárgya , pecsételik meg a művész által elért státuszt és szentelik mítoszát. Élete leírt Le Vite által Giorgio Vasari , a Life of Michelangelo által Ascanio Condivi .

Gaspard Becerra és Bastiano da Sangallo voltak a tanítványai.

Magánélet

Ha a művész homoszexualitása ma már nem rejtély, és már nem jelent problémát, akkor sokáig nem volt ugyanaz. Míg a meztelenség az Utolsó Ítélet szervek a Sixtus-kápolna már szemérmesen eltakarja Daniele da Volterra , becenevén Il Braghettone Michelangelo szexualitás már szerényen elrejtve. Ascanio Condivi , első életrajzírója , aki inkább az aszexuális férfi képét hagyja el azok számára, akik így akarják megérteni, de nagyon egyértelműek azok számára, akik Platónt olvasták , ezt írja: "Gyakran hallottam róla, hogy okkal beszéljen és beszéljen a szerelemről. A jelenlévőktől megtudtam, hogy erről nem beszélt, csak a Platónban olvashatókról. Nem tudom, mit mond Platón, de nagyon jól tudom, hogy miután hosszú ideig és nagyon bensőségesen gyakoroltam Michelangelót, ahogy én tettem, soha nem hallottam a szájából, csak nagyon őszinte és képes szavakat. Elfojtani a féktelen és féktelen vágyakat. ami felmerülhet a fiatalok szívében. " Giorgio Vasari egy kicsit kevésbé rejtélyes a Le Vite-ben  : " Mindenekelőtt - összehasonlítás nélkül - szerette Tommaso dei Cavalierit , egy római úriembert, aki fiatal és rajong a művészetért. Életnagyságú portréját kartonon készítette - ez volt az egyetlen portré, amelyet valaha is készített: mert utált egy élő ember másolását, hacsak nem volt összehasonlíthatatlanul szép. "

Művek

II. Julius sírjának elemzése

Szándékos hiányosság vagy a neoplatonizmus hatása

Róma, 1505, II. Július pápa vissza akarja állítani a keresztény világ fővárosának fényességét és fontosságát. A „harcos pápa”, ha hatalmi ember, egyben felvilágosult műkedvelő is. Ezután felhívta Olaszország legtehetségesebb embereit, köztük Michelangelót.

Mózessel egy időben Michelangelo II. Julius sírjához kivégzett hat nem megvalósított rabszolgát, amelyek közül négyet most a firenzei Accademia, kettőt pedig a párizsi Louvre tart. Ez utóbbiak közül az úgynevezett, haldokló rabszolga a legelülső, és valószínűleg egy pilaszter elé kellett volna helyezni (oszlop falba foglalva, támasz; kissé kiemelkedést képező lapos oszlop.), Balra középen a leendő sírból. A háta mögött alig rajzolt majom jelenik meg, aki egy kerek tárgyhoz tartja a kezét. Ennek a részletnek az értelmezése különösen sok. A művészet jelképe, amely majmolja a természetet , ars simia naturae (condivi)  ; az ember alacsonyabbrendűségének jele, akinek lelke a testhez van láncolva, és még sokan mások bonyolultabbak. A valóságban ez a karakter korántsem haldoklik, de elnyeli az álom, amely két állapot közé helyezi: nevezetesen a bágyadt érzékiségből, amely sugározza ezt a serdülõ efebe testet, és annak a fogolynak, akinek kötelékeit szimbolikus sávokban foglalják össze. különösen a mellkason és a vállakon látható. Úgy tűnik, hogy a test nincs egyensúlyban, itt találjuk a contrappostót . Ez a szobor utal a bebörtönzés ideájára és erre a gyötrelemre, amelynek a művész alá van vetve. Szélsőséges kényszerre utal, olyan fizikai vagy elvont kényszerre, amely elől mindenáron menekülni, menekülni kell. A szellemi, esztétikai és politikai szabadság iránti heves törekvést fejezi ki. Olyan, amely magát a művészt animálja, az akkori földi, emberi és társadalmi események csapdájába esett, de örökké lázadó művész.

Michelangelo a reneszánsz vezető művésze, művei nagyszerűsége miatt rendkívül befolyásolta a neoplatonizmus .

Először is, a neoplatonizmus kijelöli azt a filozófiai hagyományt, amelyet Platon (a klasszikus Görögország ősi filozófusa) állít.

Emlékezzünk vissza arra, hogy Michelangelo művészi gyakorlata teljes egészében a gondolat kifejezésére irányult, amelynek szempontjai szükségszerűen változóak, változóak, ellentmondásosak. A non finito, amelyet Michelangelo gyakorol, a mű teljes egészében a gondolatnak van alárendelve, a művész szabadon felfüggesztheti a mű munkáját, amint a gondolat, amely annak eredetét képezte, kellően kifejeződik. A neoplatonizmus Platón filozófiájának néhány témáját felveszi és radikalizálja, különösen a test bizalmatlansága miatt. A neoplatonisták számára a test földi börtön. Ezt az elképzelést Michelangelo bizonyos szobraiban találjuk meg, különös tekintettel a haldokló rabszolgának. Alapvető munkájának megvalósításához a művész márványban látja a leendő szobor sziluettjét, és azt centiméteres pontossággal szeretné igazítani a nyers tömb alakjaihoz. Az ember szinte testi kapcsolatban áll a márvánnyal. A rabszolga (1513 és 1516 között kivégzett) alakját, amelyet eredetileg II. Július sírjának szántak, 1542-től kizárták a sír végleges változatából. II. Julius halála után a művész folytatta a sírprojekt szobrait. Megfigyelték, hogy a Sixtus-kápolna valószínűtlen testtartásaiban megmutatkoznak hasonlóságok .

Ezt a még befejezetlen szobrot Michelangelo 1546-ban felajánlotta barátjának, Roberto Strozzinak , aki száműzetésben aztán maga adományozta François Iᵉʳ francia királynak. Azóta a Louvre-ban mutatják be1794. augusztus 28.

A haldokló rabszolga Michelangelo egyik legharmonikusabb és legérzékibb szobra. A fiatalember testének ingadozása (contrapposto) instabil egyensúlyt ad neki. Valójában egy erő emelkedik a bal lábon keresztül, a hajlított könyök tetejéig, majd az ellenkező oldalon jön le, kissé megdöntött fejen keresztül, a kar visszahúzódik a mellkashoz, és a láb úgy tűnik, hogy a földbe süllyed. . A mellkasát körülvevő szövetszalag a lelkét elnyomó súly megvalósulásának tűnik. Lábánál, a még mindig rusztikus kőtömegben körvonalazódik egy majom alakja. Sugárzik az a kimondhatatlan erő, amely e megkínzott testből fakad. A hiányosság pedig tovább erősíti a hatalom ezen benyomását.

Festmények

Freskók Festmények

Szobrok

A foglyok és a Pietà példa Michelangelo "befejezetlen" példájára, aki "a szellem küzdelmét akarja képviselni, hogy megszabaduljon az anyagtól  ". Ez az alapelv a néző aktív részvételét vonja maga után, hogy vizuálisan kiegészítse őket. Mi utal írásai Delacroix, aki szintén tárgyalja a szerepe aránytalanságok az ő esztétikai .

Építészet és urbanizmus

1505-ben Michelangelo megtervezte II . Julius pápa síremlékét, amelynek kezdeti projektje, amelyet a római Szent Péter-bazilika központjába kell helyezni , soha nem fejeződik be (csak egy kenotáf maradt meg, csak Michelangelo néhány szobra). Az 1521 -ben készített egyik remekműve a reneszánsz építészet az új sekrestye a San Lorenzo-bazilika Firenze , amely otthont ad a sírok a Medici . VII . Kelemen ( Medici ) pápa megbízza Michelangelót a Laurentian könyvtár díszítésével , valamint a monumentális lépcsőház , előcsarnok , előadók és a nagyterem üléseinek díszítésével , amelyeket Bartolomeo Ammannati megvalósít Giovanni Battista del Tasso-val .

1538-ban III . Pál pápa (valódi neve Alexandre Farnese ) volt a Place du Capitole fejlesztése , de 1536-ban a városra néző lépcső építésével kezdte. Ott is megépítette az Új Palotát, amely a Place du Capitole-on található. 1546-ban a római Szent Péter-bazilika építészévé nevezték ki, ő vezette a helyszínt és 1555-ben tervezte a kupola építését . Ugyanakkor 1546- ban befejezte a Palazzo Farnese-t . A Porta Pia lesz a végső eredménye (1564-ben). .

Rajzok

Ő rajzokat tartják a National Gallery of Art in Washington DC , a Louvre a párizsi , a Conde múzeumban a Chantilly . Vegyük észre, különösen elrablása Ganymedes , honnan 1533, az év, amelyben találkozott Tomasso de Cavalieri, tartjuk a Fogg Art Museum in Cambridge és a Szent család által megszerzett Getty Center in Los Angeles . A Beaux-Arts de Paris egy meztelen ember tanulmányát vezette (sanguine egy toll nyomán, H. 0,327; W. 0,200 m) , amely erejével és lendületével idézi fel a lázadó Rabszolgát ( Louvre múzeum ), de amelyet a test kecses megnyújtása L'Esclave gyászolóra emlékeztet ( Louvre múzeum ). Összehasonlítható a fiatal rabszolgával ( Galleria dell'Academia , Firenze) is.

Versek

Élete végén Michelangelo is költővé vált, és Petrarcharcha és Dante után az egyik legnagyobbat elismerték olasz kollégái között . 1507 és 1560 között több mint háromszáz verset , szonettet és madrigált írt , gyakran humanista ihletésűek . Ezen szonettek közül többet megzenésített, nevezetesen Benjamin Britten ( Michelangelo hét szonettje ) és Dmitrij Szosztakovics . Ezeket az életében publikálatlan verseket unokaöccse, Ifjabb Michelangelo publikálja 1623-ban.

Szerint a költő és irodalomkritikus angol John Addington Symonds , Michelangelo a fiatalabb lenne Transzvesztita - a kényelmi okokból - bizonyos névmások, hogy elrejtse a szerelem Michelangelo kifejezve a szonettek Tommaso Cavalieri (körülbelül 1509-1587) harmincnégy évvel fiatalabb. „Sajnos az M. César Guasti 1863-ban megjelent finom kiadása előtt a francia fordítók még soha nem láttak olyan dísztárgyakkal elrontott szöveget, amelyet például engedett magának hozzáadni. Michelangelo unokaöccse által engedélyezett törlések. » Írta Alfred Mézières , 1873-ban megjelent cikkében.

A befogadó szerepét régóta Vittoria Colonna költőnek tulajdonítják. És Mézières sem kivétel ez alól, meglepődve a fiúnak címzett szerelmes nyelven, és szívesebben látja benne a betűkben rejlő nő álcázott csodálatát: „A homályos Thomas Cavalieri valószínűleg csak figura. Kíváncsiak vagyunk arra, ki az a személy, akinek Michelangelo úgy gondolta, hogy köteles gondolatai kifejezését csak közvetítőn keresztül továbbítani. Senki neve nem jut eszébe; azonkívül, ha férfiról volt szó, akkor mire jó a sok rejtély? Ilyen óvintézkedésekre alig van szükség, csak a nővel folytatott levelezésben. Ha ezen a pályán van, a képzelet nagyon messzire megy. A Thomas Cavalierihez (1 st január 1533-ban) pontosan megfelel annak az idõnek, amikor megkezdõdtek az elsõ kapcsolatok Michelangelo és Vittoria Colonna között. "

Michelangelo szonettjeinek fordítását Robert Grange adta ki .


Utókor

A romantikus festőművész, Eugène Delacroix gondolkodóan képviseli műtermében.

Televízió és mozi

Regények és képregények

Lásd is

Bibliográfia

időrendi sorrendben

  • Giovanni Papini , Michelangelo . Az olaszból fordította: Fernand Hayward. Párizs, Flammarion, 1950.
  • Charles de Tolnay , Michelangelo , Párizs, Flammarion ,1970. A cikk megírásához használt könyv
  • Olivier Encrenaz és Jean Richer, élő sztár: Michel-Ange, Gérard de Nerval, André Breton , Párizs, Modern levelek, 1971
  • Irving Stone , Michelangelo lelkes élete, ford . Janine Michel, Plon, 1983, ( ISBN  2259010393 )
  • Lutz Heusinger, Michel-Ange , Philippe Sers, 1989, ( ISBN  2904057404 )
  • Giulio Carlo Argan , Bruno Contardi, Michelangelo építész , Gallimard, 1991
  • Sylvie Deswarte-Rosa, „  Ötlet és a festészet temploma. I. Michelangelo Buonarroti és Francisco de Holanda  ”, Revue de l'art n ° 92, 1991, p.  20–41 ( online )
  • Michel-Ange, Poésies , fordította Michel Orcel, Imprimerie Nationale, Párizs, 1993
  • (en) Barenboim, Peter (Heathtel, Arthurral). Az Új sekrestye 500 éve: Michelangelo a Medici-kápolnában , LOOM, Moszkva, 2019 ( ISBN  978-5-906072-42-9 )
  • Marcel Brion , Michel-Ange , Albin Michel, 1995
  • Daniel Arasse , "Michelangelo és Mózes mutatója", A festmény tárgya: Az analitikus ikonográfia esszéi , Flammarion, 1997
  • Gilles Néret, Véronique Goarin, Catherine Scheck, Michel-Ange , Taschen, 2000, ( ISBN  3822861774 )
  • Charles Sala, Michelangelo: szobrász, festő, építész , Pierre Terrail, 2001, ( ISBN  2879390893 )
  • Anthony Hugues ( angolról fordítva  ), Michelangelo , Szingapúr, Phaidon,2001, 351  p. ( ISBN  0-7148-9060-X és 978-0-7148-9060-9 , OCLC  70112472 )
  • Paul Joannides , Véronique Goarin, Catherine Scheck, Michel-Ange: Hallgató és másoló (olasz rajzok a Louvre Múzeumból) , Réunion des Musées Nationaux, 2003, ( ISBN  2711840441 )
  • Linda Murray, Michelangelo , Thames & Hudson, 2003, ( ISBN  2878110757 )
  • Enzo Noé Girardi, Michelangelo versei / rime , trad. Adelin-Charles Fiorato, Belles Lettres, 2004, ( ISBN  2251730141 )
  • Giorgio Vasari , A legjobb festők, szobrászok és építészek élete, André Chastel által szerkesztett francia fordítás és kommentált kiadás újrakiadása 2 kötetben, Actes Sud, 2005, ( ISBN  2742757694 )
  • (en) Peter Barenboim, Michelangelo rajzok - Kulcs a Medici-kápolna értelmezéséhez , Moszkva, Letny Sad, 2006, ( ISBN  5-98856-016-4 )
  • Ascanio Condivi , Bernard Faguet, Michelangelo élete , Flammarion, 2006, ( ISBN  208213136X )
  • (de) Antonio Forcellino , Michelangelo , Siedler Verlag, 2006, ( ISBN  3886808459 )
  • Antonio Forcellino, Michelangelo: Aggódó élet , trad. Pierre-Emmanuel Dauzat, Seuil, 2006, ( ISBN  2020825813 ) , 447 o.
  • (en) John T. Spike , Young Michelangela: A Sixtus útja: életrajz , Vendome Press,2010
  • Jack Lang , Colin Lemoine, Michelangelo , Fayard, 2012

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. szó a szabványosított Francia átírt szerint az API szabvány .
  2. Litt. „Michelangelo Lodovico Buonarroti Simonitól született”.
  3. szó a hagyományos olasz transzkripciónak szerint az API szabvány .

Hivatkozások

  1. Tolnay 1970 , p.  223.
  2. Eugène Müntz , Michelangelo , a Parkstone International,2011( online olvasható ) , p.  6..
  3. Gabriel Racle, "  A Sixtus-kápolna: 500 év aktualitás és titkok  " , a L'Express-en ,2008. szeptember.
  4. Tolnay 1970 , p.  224.
  5. Pierre Waleffe, A nagy olasz festők élete , Éditions du Sud,1962, P.  264.
  6. Jacques de Lacretelle, Michelangelo , Hachette ,1961, P.  20.
  7. Tolnay 1970 , p.  225.
  8. Marcia B. Hall, Michelangelo és a Sixtus-kápolna , Renaissance Du Livre,2002, P.  9..
  9. Bruno Contardi - Giulio Carlo Argan, Michelangelo építész , Gallimard , 1991 novemberében jelent meg
  10. Vernet, Louvre festménye
  11. Angelo Tartuferi és Fabrizio Mancinelli, Michelangelo , ATS Italia Editrice,2001, P.  5..
  12. (a) John Addington Symonds, élete Michelangelo Buonarroti , Bookpubber,2014, P.  57.
  13. Eugène Müntz, op. cit. o. 109.
  14. A Cappella dei Principi (kápolna Princes) épült a következő században.
  15. (en) Chris Ryan, Michelangelo költészete: Bevezetés , Continuum International Publishing Group Ltd,2001( online olvasható ) , p.  97-99.
  16. (It) Maria Forcellino, Michelangelo, Vittoria Colonna e gli "spirituali": valliosità e vita artistica a Roma negli anni Quaranta , Viella,2009, 278  p..
  17. Marcel Marnat , Michelangelo: egy élet , Gallimard ,1974, P.  266.
  18. Pierre Chastang , A múlt próbára tette a jelent: a múlt előirányzatai és felhasználása a középkortól a reneszánszig , Presses Paris Sorbonne,2008, P.  281.
  19. Szó szerint: "a bugyi készítő".
  20. A. Mézières, „  “  Michel-Ange Buonarroti, költő  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit tegyek? )  ”, Encyclopédie de l'Agora .
  21. Ecstasy és Agony film, 1965
  22. Thomas Pöpper, Christof Thoenes és Frank Zöllner, Michelangelo a teljes mű , a TASCHEN, megjelent 1475-1564-ben
  23. Erika Langmuir , National Gallery: A Guide , Flammarion,1997, 335  p. ( ISBN  2-08-012451-X ) , p. 135.
  24. Thomas Römer „  szarvait Mózes  ” Evangélium és szabadság n o  180, június-július 2005.
  25. Lásd erről a témáról a Delacroix megjegyzéseit és elemzéseit .
  26. "  Meztelen férfi tanulmányozása, Michelangelo  " a Cat'zArts- on
  27. Emmanuelle Brugerolles irányításával, Rajz Firenzében Michelangelo idején, Notebook 13 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2009-2010, p. 19–23, kat. 1
  28. fordítása Michelangelo szonettek . .
  29. Delacroix, RMN
  30. "  Michelangelo démonai  " , az Inatheque-en (hozzáférés : 2020. október 24. )
  31. Gilles Heuré, A mű áttekintése , Télérama , 2010. augusztus 21. (konzultálva 2015. március 24-én).
  32. Marine Landrot, "  Pietra viva by Léonor de Récondo  " , a Téléramán ,2013. szeptember 18(megtekintve 2015. március 24-én ) .
  33. Emmanuelle Giuliani, "  Léonor de Récondo, az íj és a toll  " , a La Croix-on ,14 október 13(megtekintve 2015. március 24-én ) .