A portré egy grafikai műfaj, amelynek célja egy személy hasonló módon történő ábrázolása. A portré kifejezést a klasszikus időszakban Franciaországban használták a szobrászatra .
A kifejezést ritkábban alkalmazzák az állat ábrázolására, bár az állatok gyakran szerepelnek portrékon, mint a képviselt személyre jellemző függelékek, mint a lovasportrén .
Amikor a képviselt személy a szerző, önarcképről beszélünk .
További pontosítás nélkül a portré egy személy képe. Amikor több jelenik meg, megadjuk a „ csoportkép ” beállítást. By metafora , felidézését személy kívül a képzőművészet lehet kijelölni egy portré. Irodalmi , zenei, filmművészeti, rádió- vagy televíziós portréról beszélünk .
A portré azon túl, hogy "a hiányzót jelenvalóvá tegye" , az egyén iránti érdeklődésről tanúskodik, szemben például az allegóriával vagy a műfaji jelenettel , amelynek témája általános. Mint ilyen, bizonyos időkben bőségesebb és értékesebb.
A portré, egy azonosított személy ábrázolása, szemben egy általános vagy mitológiai ábrával, az ókorból származik .
A portrékészítés művészete Perzsia és Egyiptom eredményei óta fejlődött az alkalmazott technikákban, az előnyben részesített stílusban és annak használatában.
A mítosz Boutadès , által jelentett Idősebb Plinius , a portré az eredete plasztika. Megfogalmazza azt a kezdeti ambíciót, hogy „a hiányzókat jelen legyen” , ahogy Alberti fogalmazott .
Vannak még jó néhány festett portréi " ókor , figyelemre méltó kivétel a Fayum portrék , nyúlik a II th században a Egyiptom beillesztett Római Birodalom .
Európában a hátsó ábrázolás hasonlít a modern időkhöz, a flamand festményhez és a XV . Századi olasz primitívekhez . Korábban főleg profilminták voltak , például érmékre vésettek. A reneszánsz idején kellett a portrét festő művésznek tükröznie az élő ember egyediségét a ránéző személlyel való kapcsolatában. A Limbourg testvérek és Jan van Eyck tehát holland üzletembereket képviselnek. Jean II le Bon francia király festette meg először portréját.
1549-ben Francisco de Holanda portugál festő és esszéista írta meg Európában a portréfestés első traktátusát: Do tirar polo natural .
Franciaországban, a XVII . Században, a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia a portréfestésből különlegességet készített a történelemfestés alatt, amely a nagy vallási és politikai témákat képviseli. A legjobb művészek a század végéig elfordultak tőle, hogy a képzelet olyan műveinek szenteljék magukat, amelyekhez hasonlóságra nincs szükség, nevezetes kivételekkel, mint például Fragonard , Vigée-Lebrun , David .
A francia forradalom arra késztette a polgárokat, hogy önmagukat ábrázolják.
A fényképezésnek a XIX . Század közepén való feltalálása azonnal kibontakozást talál a portrékon. A művész beavatkozása garantálja a hasonlóságot a színpadra állítás és az alany irányításának képességét, hogy ismerős hozzáállást tanúsítson, például felismerésre késztesse; mert a kép nem portré, vagyis a képviselt személyt idézi fel, mert a folyamat teljesen fizikai-kémiai. Akkor a portréfotónak pózoló embereknek néha egy percig a kamera előtt kellett maradniuk; kevesebb, mint egy festőnél az expozíció órái, de szigorúbb, mert ebben az intervallumban a lehető legkevesebb mozdulatlanságot kell megőrizni.
A második birodalom idején Napóleon III császár és Eugenie de Montijo császárné fényképei széles körben elterjedtek.
Az ábrás portré különböző formái:
Az arculat az emberi lény megjelenésének ábrázolásán túl reagál arra a vágyra, hogy átírja az ember jellemét, létmódját. A portré feltárhatja azt a képet is, amelyet a portréfestő egy személyről alkot, vagy az iránta érzett érzelmeket. Ez a szempont eltérhet a modell fizikai megjelenésétől.
- Berthe Morisotról (…) Erre szerettem volna jönni az ő szemében . Szinte túl hatalmasak voltak, és olyan erőteljesen homályosak, hogy Manet több portrén is készített róla, hogy minden sötét és mágneses erejüket megragadja, feketére festette őket a zöldes helyett. "
Nyilvánvalóbb, ehhez különböző arckifejezéseket használhatunk. A portré értelmezésének lehetőségei meglehetősen változatosak: fényjáték, smink, frizura, a portré helye, a felhasznált anyag (különösen a festészetnél), elmosódás vagy élesség. Rajzoláskor a kapott ceruzalöketektől függően a portré puha vagy agresszív lehet.
Ezért úgy tűnik, hogy a portré problémák jóval meghaladják a modellhez való egyszerű hasonlóságot. A Gustave Courbet rendezte Le Désespéré nagyon jól szemlélteti ezt a gondolatot.
A portré tehát a fizikai ábrázolás mellett a személyiség ábrázolását is jelentheti. Ez pedig annak a reprezentációnak a tanúbizonysága, amelyet egy személynek rendelkezünk (vagy amit meg akarunk adni).
A festők teljesen tagadják a hasonlóságot. - Henner úgy vélte, hogy a portré akkor jó, ha jó a festés. - Csodálatra festettél - mondta neki egy hölgy, de ez talán nem túl hasonló. És Henner azt válaszolta, nagyszerű dühvel: - Az utókor nem ad átkát, matame, te fodre példakép! " .
Madame Cavé egyúttal megvitatta a pontosság célszerűségét: „A legtöbb portrénak szolgál, hogy rámutasson a tökéletlenségeire. Ez szép! ezért fizet egy festőnek, hogy ilyen módon eláruljon ” . Ezért azt tanácsolja: "A figurák festésével mindig keresse meg a szépet, és ami csúnya, az kevésbé lesz látható, vagy akár el is tűnik (...) Úgy hívom, hogy hasonlítson a barátainknak tetsző portréhez, anélkül, hogy ellenségeink mondd: "Hízelgő" " . Figyelembe véve a jó portréfestők ritkaságát, e meghatározás szerint összehasonlította a dagerrotípussal . „Százból nincs olyan, amely elviselhető lenne”, és arra a következtetésre jut, hogy „egy portré lefestéséhez nagyon tanultnak vagy nagyon tudatlannak kell lennie (…) A tudatlan ember nagyon keveset lát egy alakban. Látja a lényegét, vagyis minden vonás mellett az arc megjelenését, ami azt jelenti, hogy az ember nem veszi az egyént a másikért. (…) A nagy tehetségek tudnak naivak maradni a színek és a rajz keresésében: nemcsak portréik hasonlóak, hanem olyan művészeti alkotások, amelyeket az utókor meg fog őrizni ” .
A művészeti kritika elkülöníthet egy keretet egy harci festményen , egy mesefestményen vagy egy műfaji jeleneten, és portrékról beszélhet arról a részről, hogy jelezze, hogy a benne szereplő szereplő ismert személy vonásait képviseli, például a művész, a tábornok, a munka megbízottja; ezt akkor „kontextuális portré” -nak nevezik.
Az egyes művészeti ágakban különböző típusú portrék találhatók, az emberek számától függően:
a képviselt test aránya szerint:
a képviselt személy feje tájolása szerint:
a személy helyzetétől függően:
A portrékat megkülönbözteti a háttér is, amely a korszaktól és az iskolától függően egyesíthető, alig halad át homályos fényben, vagy éppen ellenkezőleg, részletesen leírva egy belső teret, tájat, csendéletet, amelyek kiegészítik a az alany társadalmi helyzetére utaló jelek, amelyeket mindig a ruhája ad.
A portré, amely hangsúlyozza az ember jellegzetességeit, karikatúra . A karikatúra, mint bármely más portré, a hasonlóságot tűzi ki célul; míg az általa képviselt személy által megrendelt portré célja, hogy képét közelebb hozza az esztétikai ideálhoz, ehhez a projekthez kedvező szögeket keresve, és tompítva a tőle elhatárolható vonásokat, a karikatúra éppen ellenkezőleg, felmagasztalja az egyént. A feltöltött portré kiemeli az egyes szempontokat, és mivel a nyugati esztétikai érzésben az arányok és a szabályosság kérdése fontos, felerősíti az anomáliákat.
A művész saját maga által készített portréja.
A világ számos kultúrájában a halálhoz kapcsolódó tevékenységek magukban foglalják az elhunytak képeit, bármilyen jellegűek, temetési szertartásokra ideiglenesek, vagy temetkezésekkor vagy az utódok otthonában állandóak.
Kopt művészet Az elhunyt testét vagy múmiáját körülvevő fátyolba integrált táblákra festve ezek a portrék hasonlóságot kereshetnek.A Római Köztársaság alatt a ravatalozóportré művészete az arisztokrácia körében fejlődött ki, amelynek hasznot húzott a " képjog " ( ius imaginum ). Ez a jog lehetővé teszi számukra, hogy megtartsák a legrangosabb őseik képeit. Kezdetben ezek a pitvarban tartott képek viaszmaszk formájában vannak , amelyeket az elhunyt arcáról formáznak, az úgynevezett imágót . Ezt követően ezek a képek mellszobor, márvány vagy bronz portrék formájában lesznek. Törékenységükre való tekintettel a régészet e maszkok nyomát sem őrizte meg, kivéve a fiatal Claudia Victoria (10 éves) maszkját, amelyet Lyonban találtak a sírjában.
Távol-Kelet Kína és Japán ismeri az ősportrét .Minden emberi közösség metaforák sorozatán keresztül ismeri önmagát , amelyekben a társadalmi funkciók a test részeihez kapcsolódnak. Különösen a politikai hierarchia felsőbb szintjei az állam "feje" vagy "főnöke" . Ennek az államfőnek a képviselete egyenértékű a közösség allegóriájával ; a legtöbb országban is minden középületben megjelenik az államfő portréja. A hivatalos portrék széles körben elterjedtek. Lehetővé teszik az egyének számára, hogy megmutassák támogatásukat a közösség és annak kormányzási módja iránt.
Az ilyen portrék bősége, különösen a magánlakásokban való jelenlétük számos monarchikus vagy autoriter rezsimben működő személyiségkultusz jelét jelentheti . Más esetekben a rezsim alapítójának portréja szolgál emblémaként halála után, míg a ténylegesen felelős emberek viszonylagos névtelenségben maradnak.
Augustus uralkodása alatt a hivatalos portré a császári politika eleme volt. A császár képeire szigorú ikonográfiai kodifikáció vonatkozik, amely a homlokon lévő zárak eloszlását is szabályozza. Under Caligula , a portré egy igazi propaganda eszköze. Ezért kíséri a császár damnatio memoria- ját képeinek megsemmisítése. Ha e portrék nemességét és súlyosságát Vespasianus uralkodása alatt a republikánus realizmushoz való visszatérés és a Severus- dinasztia alatt a virtus keresése kísérte , akkor a keleti és nyugati birodalom szétválasztása után a stilizálás Keleten a császári szobrot jelölte meg.
A királyi hatalom megerősödése Európában a XVI . Században a szuverén képmásainak nagy gondját jelentette. A leghíresebb művészek minden erőfeszítést arra fordítanak, hogy olyan testet biztosítsanak számukra, amely tökéletesen megfelel a legfőbb hatalomnak, erős, határozott, szenvtelen, a hatalom tartozékaival van ellátva.
A modern nyugati társadalomban nem lehet elképzelni a politikai karriert fényképészeti vagy operatőr ( videográf ) portré nélkül . Az ellenzék a karikatúrát részesíti előnyben .
A XVII -én században és a XVIII th században , portrék növekvő jelentőséget öltött. Egy olyan társadalomban, amelyet a polgárok egyre inkább uralnak a hatalmas bíróságok központjában, a fényűzően öltözött egyének ábrázolása a hatalom és az időbeli gazdagság szimbólumai mellett hatékonyan hozzájárult tekintélyének érvényesítéséhez. Van Eyck és Rubens remekelt ebben a műfajban.
A művészek ekkor növekvő érdeklődést mutatnak az emberi érzések megértése iránt. 1727-ben az Audran könyvkereskedő rajzai kíséretében publikálta az akadémián Charles Le Brun előadásait a szenvedélyekről. Ezeket a tanulmányokat történelemfestésnek szánják; a portré inkább méltóságot és állandóságot keres. Diderot elmagyarázza, hogy az arc viseli a szokásos érzések jegyét, amelyek a portré tárgyát képezik. Fragonard megpróbál elmenekülni a statikus karaktertől, amikor tollal a kezében képviseli ezt a szerzőt, és egy látogatás felé fordul; Ebben a leckében nem vész el, és a lovas portréja Napoleon Bonaparte által Jacques-Louis David ábrázolja őt egy szimbolikus cselekvés, mint a hadsereg parancsnoka. Ezek azonban kivételek. A portré általában pózol; leggyakrabban életnagyságú, és a festmény mérete megfelel a képviselt résznek és a fizetett árnak: arc, mell, test közepe, egész test.
A XVII . Századi létrehozása óta az Akadémia a portrét alacsonyabb rendűnek tekintette. Az olyan impresszionisták, mint Monet , Degas vagy Renoir, folytatják ezt a hagyományt. Nem a portré érdekli őket, hanem a festmény önmagában, a fény, a színhatások. Példaképeik a családjuk és a barátaik, de nem az ügyfelek. A következő század elején a művészek ugyanazon az úton haladtak, megszabadulva a vizuális hasonlóság korlátaitól, a grafikai kísérletek javára. Pablo Picasso sok portrét festett, köztük több kubista portrét, ahol a modell alig ismerhető fel. A művészek ettől a kis, jól látható peremtől eltekintve a megrendelt portrékból élnek, és ebben a különlegességben olyan nagy hírnévre tehetnek szert, mint a Fantin-Latour vagy a Blanche .
A portréfestés művészete a század közepén hanyatlott, kétségtelenül a fotózás versengése következtében, amely kielégítette az alacsonyabb árú ábrázolás hasonlóságának ízlését és a művészetkedvelők növekvő érdeklődését a fényképezés iránt. -konfiguratív művészet. A portré azonban nemrégiben bizonyos megújulást tapasztalt.
A fényképészeti portré a XIX . Század közepét kínálja a sokkal olcsóbb festett portré alternatívájaként, hogy megőrizze vagy továbbítsa az ember képét, de kicsi és monokróm. Először a műhelyben hajtják végre; portréfotósok a piacokról a vásárokig járják a világot; majd a fotózás a XX . század elején hozzáférhetővé vált az amatőrök számára.
A bírósági antropometria olyan fényképeket használt fel, amelyek néha hasonlóak a portréhoz, de amelyek célja nem az alany személyiségének képviselete, hanem csak azok a fizikai jellemzők, amelyek nem kerülhetők el.
Az ábrázolt portrét jelenleg szobornak nevezik, ha a modellt gyalog vagy lóháton ábrázolják, vagy „mellszobornak”, ha a szobor a fejre és a vállakra korlátozódik. Miután Franz Xaver Messerschmidt és Houdon, Coysevox ben bemutatott A XVII th században; többek között mellszobrok szobrászaként.
A szobrászok agyagból és viaszból készített portrékat is modelleztek, akár az élők képével festették őket, akár bronzba öntötték őket.
MedalionA XVIII . Század vége felé Európa-szerte divatban voltak a medalionportrék és a csoportok .
EsőkabátokA viaszportré temetési gyakorlatokból származhat . A középkorban viaszfigurákat hagytak felajánlásként ( ex-voto ) az egyházakban . Az uralkodók és más személyiségek viaszos maszkjai Franciaországban VI. Károly (1422 - és IV. Henrik 1610-ig) temetésétől, valamint az Egyesült Királyságban készültek.
A viaszmintákat a fekete mágia rítusai kapcsán is alkalmazták .
Alfonso Lombardi (1488-1537) és Antonio Abondio (1538–91) szobrász, érmes a viasz, festett és domborműves portrék úttörői. Abondio különösen a Habsburgoknál és Észak-Európa többi bíróságán dolgozott; fia, Alessandro vette át.
A festett viaszportré művészetét a XVI . Században Franciaországban is nagyon gyakorolták : a múzeum-párna viaszmedálos portrék gyűjteményével rendelkezik. John Flaxman számos portrét és viaszszobrot készített, amelyek közül néhány Josiah Wedgwood számára készült . A Nemzeti Portré Galériában 40 viaszportré található, amelyeket 1750 és 1880 között készítettek: néhányat Peter Rouw (en) készít .
Az olyan speciális múzeumok, mint a Madame Tussauds vagy a Musée Grévin , hírességek viasz-reprezentációinak gyűjteményeit mutatják be .
Ez a szakasz nem állítja, hogy kimerítően leltározza a festészet története során készült összes portrét. Elég, ha példaként bemutatjuk az egyes időszakok reprezentatív választását néhány - ismert vagy kevésbé ismert - festmény révén, amelyet a portrék művészetéről híres festők festenek.
A festményportrék több fajtája merül fel (példák a franciaországi Chambéry Szépművészeti Múzeum olasz gyűjteményeinek katalógusából ):
Jan van Eyck
Magarete van Eyck (kb. 1439 )
Petrus Christus
karthauzi portré (kb. 1446 )
Sandro Botticelli Simonetta Vespucci (kb. 1476 - 1480 )
portréja
Leonardo da Vinci
A hölgy egy erminnel (kb. 1483 - 1490 )
Lucas Cranach , portré Szibil a Cleves ( 1526 )
Hans Holbein, a fiatalabb
nagykövetek
( 1533 )
V. Károly titán portréja (1548)
Giuseppe Arcimboldo
II . Rudolf császár (1590 körül)
portréja
Frans Pourbus, a fiatalabb
Marguerite de Gonzague (kb. 1605)
Pierre Paul Rubens
A szalmakalap (kb. 1622-1625)
Anthony Van Dyck
I. Károly portréja (kb. 1535)
Frans Hals
Willem Coenraetsz Coymans portréja ( 1645 )
Diego Velázquez
Marie Anne osztrák királynő (kb. 1653)
Philippe de Champaigne
Ex Voto (1662)
Maurice Quentin de La Tour
XV. Lajos portréja (1748)
Jean-Étienne Liotard
francia Marie Adélaïde török ruhás portréja (1753)
Thomas Gainsborough
William Hallett úr és asszony portréja (1785)
Francisco Goya
Don Manuel de Zúñiga portréja (kb. 1787)
Jean-Martial Frédou Louis XVI 1788-ban
Jacques-Louis David
Monsieur de Lavoisier és felesége portréja (1788)
Anne-Louis Girodet-Trioson Chateaubriand
portréja (kb. 1808 - 1810 )
Jean Auguste Dominique Ingres
Mademoiselle Caroline Rivière (1806)
Paul Gauguin
Suzanne Bambridge portréja ( 1891 )
Pierre-Auguste Renoir
Monsieur Fournaise ( 1875 )
Paul Cézanne
A cső ember
(kb. 1890 - 1892 )
August Macke
portré az Apple-vel ( 1909 )
Amedeo Modigliani
Paulette Jourdain portréja (1919)
Juan Gris
Picasso portréja (1912)
A portré a XVII . Század irodalmi módjává válik , az értékes társaság hatására.
Különösen a regényben találjuk meg, például Scarronnal, aki a Le Roman komikában használja, vagy Madame de La Fayettel a La Princesse de Clèves-ben. Molière ki is fogja használni, például a híres portrék galériájában, amelyet Célimène készített a Le Misanthrope-ban.
Az olyan emlékiratok írói közül, mint de Retz bíboros vagy Saint Simon, a portré gyakran narratív, dicsérő vagy akár szatirikus szünetként szolgál, tudja, hogyan népszerűsítse szerzőjét. Mindazok a moralisták, akik ezek a szerzők, de különösen a La Bruyère vagy a La Rochefoucauld fejlesztik.
De különösen a XIX E század regényeiben válik elengedhetetlenné a portré műfaja. Három alapkritérium szerint fogják meghatározni a karaktereket, bőségesen keresztezve.
Fizikai szempontok: arcvonások, megjelenés, test póz. Pszichológiai, morális kritériumok: a hősök érzései, jelleme, gondolatai. Társadalmi kritériumok: meghatározott környezetbe tartozás, ruházat, élőhely, nyelv, szakma, társak, ideológiák.
Az írók a XIX E század még alkalmazni magukat megfigyelni és megvizsgálni a karakterek szerint a testalkat az egyének így számos állat összehasonlításokkal pontosítják a művek Balzac vagy Zola.
Ezenkívül a portré nagyon különböző formákat ölthet.
Érvelő formában lehet bemutatni. Lehet pozitív vagy negatív, dicsérő vagy hibás egy karakter. Lehet pusztán elbeszéléses, és egyszerűen információt nyújt a hősről. Bizonyságot tehet azzal, hogy megadja a nézőpontot a karakter belső fókuszában. Ez pusztán dokumentarista lehet, és felfedheti a főszereplők nehéz vagy könnyű életkörülményeit. Képzeletbeli és költői lehet, például egy megálmodott, halott, irreális vagy éppen hiányzó karakter felidézésében. Ez reális is lehet, és hozzájárulhat egy karakter karakterének valószerűvé tételéhez. Végül, az arcképnek a nyelv szolgálatában kell állnia: leírni azt kell tudni, hogyan kell a részleteket az árnyalatokig kezelni a művészettel.
Tehát tegyük fel, hogy a portré mindig rendelkezik céllal és funkcióval. A szerző vagy az azt alkalmazó karakter elmélkedése, fordítása, és elengedhetetlen annak a történetnek a teljes megértése, amely felhasználja és amelybe beillesztik.