Művész | Leonardo DeVinci |
---|---|
Keltezett | 1488 |
típus | Festés |
Műszaki | Olaj a fa panelen |
Méretek (H × W) | 54 × 39 cm |
Mozgalom | Magas reneszánsz |
Tulajdonos | Lengyel állam |
Gyűjtemények | Czartoryski Múzeum , Nemzeti Múzeum Krakkóban |
Készletszám | MNK XII-209 |
Elhelyezkedés | Krakkói Nemzeti Múzeum , Krakkó ( Lengyelország ) |
Megjegyzés | A hölgy neve Cécilia Gallenari |
A Hölgy Hermelinnel egy olajfestmény a falemez a 54 × 39 cm által Leonardo da Vinci a 1488 . Hosszú ideje a Czartoryski család tulajdonábanvan, 2016 vége óta a lengyel államé .
A festmény hátterét (eredetileg kék) későn sötét színnel festették át. Újrafestéseket is észleltek, különösen az alsó részen, de a fejdíszen és a jobb kézen is, miközben a hermelin kabátja elvesztette fényét. De az évszázadok során elszenvedett károk ellenére a festmény sokkal jobb állapotban marad, mint Leonardo da Vinci számos más festménye.
A festményt 1798-ban Adam Czartoryski szerezte édesanyjának, Czartoryska Izabela hercegnőnek, és 1800-ban integrálódott a Czartoryski család gyűjteményeibe . 1830 és 1876 között a Lambert hotelben lógott, amely a liberális lengyel bevándorlás székhelye, Párizs arisztokratikus és a Czartoryski tulajdonában volt, majd visszatért Lengyelországba, Krakkóba az új Czartoryski múzeumban . 1914-ben, Princess Maria Ludwika bízta meg a Gemäldegalerie a Dresden . 1920-ban visszaadták, majd 1939-ben a németek lefoglalták és a berlini Kaiser Friedrich Múzeumba küldték . 1940-ben Hans Frank , a Reichbe be nem épített lengyel földek főkormányzója azt kérte, hogy adják vissza Krakkó városának, majd felakasztotta irodáiban. A második világháború végén a szövetséges csapatok fedezték fel a bajorországi Frank-házban . 1946-ban visszatért Lengyelországba, azóta kiállításra került2012. május 12a krakkói Wawel kastélyban , az azonos város Czartoryski Múzeumának rehabilitációjáig , miután2011. november 9 nál nél 2012. február 5a londoni Nemzeti Galériában , "Leonardo da Vinci, a milánói udvar festője" című időszaki kiállításon. A2016. december 29, a Czartoryski alapítványhoz tartozó festmény a lengyel állam tulajdonába került.
Az asztal bal felső sarkában hibás felirat jelenik meg: „ LA BELE FERRONNIÈRE. LEONARD D'AWINCI ”. Valószínűleg Czartoryski lengyel herceg 1798-ban, vagy a XIX . Századi restaurátor festményének megvásárlásakor adták hozzá .
A festmény egyike a Leonardo által festett négy ismert nő portréjának, a másik három a Mona Lisa , a Ginevra de 'Benci és a Belle Ferronnière portréja . A mű vélhetően Cecilia Galleranit , Ludovic Sforza milánói herceg úrnőjét képviseli . Cecilia Gallerani (1473-1536) nagyon fiatalon Ludovic Sforza úrnője lett (kb. 1488-1489). Ügyük 1492 közepéig tartott, miután fiának született Caesar. 1490-ben Ludovic Sforza feleségül vette Béatrice d'Este-t , aki arra kényszerítette, hogy vessen véget ennek a kapcsolatnak. Tehát a festményt akár a házasságkötés előtti 1488–1489-es évekből, akár valamivel későbbre datálhatjuk, ha Frank Zöllnerhez hasonlóan beismerjük, hogy Ludovic Sforza búcsúajándéka lehet volt szeretőjének.
Cecilia Gallerani és Isabelle d'Este 1498-ból származó levelezése közvetlenül erre a festményre utal. Isabelle d'Este így szólítja meg Céciliát: „Miután volt alkalmam megnézni néhány Giovanni Bellini festményt , reflektáltam Leonardo munkájára azzal a szándékkal, hogy összehasonlíthassam őket, és emlékezem arra, hogy ő készítette a portrét az életből, kérlek […] hogy elküldje nekem a portrét. "
A festmény a Leonardo által ihletett portré összes újítását Messina Antonello példáján összpontosítja : a háromnegyedes póz, a néző felé fordított arc, a kézmozdulat kegyelme (a profilportré elhagyása óta) , a festők különösen figyelmesek lettek a kézmozdulatokra) "a forma fény általi meghatározása" és "a megszakított mozgás érzéke" (úgy tűnik, Cécilia elfordítja a fejét, mintha valaki beszélgetne vele). Cecilia pazar ruhát visel, „előrevetítve a spanyol divatot, és talán Ludovic Sforza hozta vissza Nápolyból ”. Fejét értékes átlátszó fátyol borítja. Léonard különös gondot fordított a gyöngy nyaklánc visszaadására, valamint annak fekete visszaverődésére a modell rózsaszín húsán. A ruhák gazdagsága, a határozott mozdulat és a még mindig fiatalos arculat közötti különbség növeli a festmény varázsát.
Ez a nagyon kifinomult portré az ő modelljének képe. Cecilia Gallerani nagyon korán megtanulta a latint. Verseket komponált, amelyekhez összehasonlították Sapphóval . Később Matteo Bandello még az „olasz nyelv nagy jeladóinak” is minősítette.
Számos ikonográfiai értelmezést javasoltak a fiatal nő birtokában lévő hermelinről . Láttuk ott a tisztaság szimbólumát. Az állat tehát Cecilia erényét képviselné. Maga Leonardo da Vinci is emlékeztet erre a H kéziratban: „A hermelin (…) inkább hagyja magát vadászok által elfogni, minthogy sárral teli barlangba meneküljön, hogy ne tisztítsa meg annak tisztaságát. Ez lehet szójáték is a vezetéknevén, Galleraninál, a görög hermelinnel, aki önmagát mondja , vagy akár a More emblémája, amely "az ermellino" volt, egy kis hermelin, mivel ell 'rend díszítette. ermillinót 1488-ban II. Ferdinánd, Nápoly, bár Leonardo hermelint akart festeni. Ezenkívül az állat képviselheti Ludovico Sforza és szeretője kapcsolatát. A mű valóban azt ábrázolja, hogy Cecilia lágy és szilárd módon, bizonyos érzékiséggel simogatja a hermelin nyakát. Ez egy újabb simogatásra emlékeztet, amely Ledában és a Hattyúban látható, ahol a nő és az állat kapcsolata egyértelműen erotizálódott az alany mitikus forrása miatt.
A hermelin egy kicsi, hosszúkás testű, 16-30 centiméteres test, télen fehér, egész évben fekete farka, fehér szegélyű és szegélyezett kicsi fülek, kúpos pofa (kissé olyan, mint a patkány), a mancsok legfeljebb 5 centiméter, amely szolgált egy kisállat akkoriban, akinek hasonlóság közel van a menyét (ami lényegesen kisebb) ugyanannak a családnak a menyétfélék . Leonardo da Vinci ábrázolása nagyon valószínű: körülbelül harminc centiméteres női alkaron fekszik, amely ugyanolyan nőies, körülbelül húsz centiméteres kéz, amelynek feje nem haladja meg a vállát, és amely tagja előtt nyugszik. A hermelint mind a nyári szőrzet fehérsége miatt (fent barna szőrzet, télen sárgásfehér), mind pedig a dupla méretű, és sokkal veszélyesebb fogakkal rendelkező görényhez képest kisebb méretű . Inkább a görény tűnik hatalmasnak, háromszor olyan hosszú, mint a hölgy keze, és a feje egészen más (közelebb van egy kis rókához). A festő ábrázolása meglehetősen hűnek tűnik.
Az Erminnel rendelkező hölgy annak a megvalósításának tekinthető, amely Leonardo da Vinci szerint a festő elsődleges célja: egy sík felület, egy modellezett test kihúzása és a festett alany elméjének mozgása, vagyis a a modell személyiségének és pszichológiájának tükröződnie kell az ábrázolásában, amely az újjászületett művészet kulcsfogalma . John Pope-Hennessy , nagy művészettörténész azt is elmondta, hogy szerinte a La Dame à l'ermine az első európai portré, amelyik sikeresen teljesítette ezt a mandátumot, és ezért forradalmat jelent az ikonográfiában, amely az első modern portré.
Ezt a festményt gyakran hasonlítják az előtte készült Ginevra de 'Benci arcképéhez . E két portré összehasonlítása azt mutatja, hogy Leonardo da Vinci technikái nagyon keveset változtak a tíz, sőt tizenöt év alatt, amely elválasztja e művek megvalósítását. Ami azonban fejlődött, az a "művész készsége, hogy egy festményen kifejezze megfigyelési és elemzési képességeit". Valójában a művész anatómiájának megértése nem jelenik meg annyira Ginevra de 'Benci arcképében, mint a La Dame à l'ermine-ben . A különbség a két fiatal nő jelmezeinek ábrázolásának szintjén is figyelemre méltó, sokkal részletesebb a The Lady with a Ermine .
Philip Pullman brit író elismeri, hogy inspirációt talált, többek között a karakter és szelleme állata viszonyának tanulmányozásával 1995- től megjelent A világ kereszteződésében című trilógiájához .
Az Eriginnel rendelkező hölgyet választották illusztrációként az Enigma zenei projekt 15 év után ( 2005 ) dobozkészletének borítójára . A képet az Enigma: The Platinium Collection ( 2010 ) album borítójához használják, amely az Enigma zenéjének 20 évét ünnepli.