A manierizmus egy művészi mozgalom, amely 1520 ( Raphael festő halála ) és 1580 között húzódik . Ez egy olyan reakció volt, amelyet Róma 1527-es zsákja indított el, és amely megrázta a reneszánsz humanista ideálját . A korábbi művészeti mozgalmaktól eltérően ez már nem korlátozódik Olaszországra . Európában terjedt el, ahol 1610-ig tartott.
Főleg a festészetben nyilvánul meg . A minden béklyótól már megszabadult szobor egyszerűen követi az útját, és alig létezik szigorúan manierista építészet.
A "modorosság" kifejezés az olasz manierismo- ból származik (a bella maniera kifejezésből ), a természet utánzásának szabályával szemben álló festő jellegzetes érintésének értelmében. Ebben a néhány fontos művészi mozgalom neve között szerepel, különösen François I er uralkodása alatt .
A manierizmus a magas reneszánsz idején elért tökéletességre adott reakció az emberi test ábrázolásában és a perspektíva művészetének elsajátításában ( Alberti elmélete ). Mint ilyen, a manierizmust gyakran „ anti-alberta művészetnek ” nevezik , nevezetesen Pisanellinek. Egyes művészek, Jules Romain és Andrea del Sarto növendékei körül , igyekeztek szándékosan szakítani az arányok pontosságával, a színek harmóniájával vagy a tér valóságával, hogy új érzelmi és művészi hatást érjenek el.
De nem szabad, hogy csak a manierista művészek repedjenek meg a reneszánszhoz képest . Idézetek és hivatkozások révén művészi kapcsolatot állítanak a nagy reneszánsz festőkkel, mint Raphael , Michelangelo , Leonardo da Vinci vagy akár Alberti .
A manierista festészet stílusát ezek a festők inspirálták, különösen Michelangelo ( Utolsó ítélet) , akit manierista építészek és szobrászok ismertek szobrokhoz hasonló testtartású karakterek festményeiről.
A manierizmust a repertoár művészetének is jellemzik, ahol a művészek Raphael vagy Michelangelo formulákból merítenek sajátos szókincsük meghatározására. A Pieta A Vatikán Michelangelo így átdolgozták a „ Virgin a hosszú nyakú ” a Parmigianino körül 1535-1540. A szerpentin figura (vagy Figura serpentinata ) szintén egy olyan formula, amelyet gyakran idéznek Bronzino műveiben , nevezetesen az 1561. évi Noli me tangere-ben . Ez az S alakú figura a manieristák számára új ideált jelent, irracionális, szakítva a matematikai szabályok merevségével. .
A manierizmus tehát a kölcsönzés művészi játéka, ugyanakkor kódok és gyakran zavaros szimbólumok játéka is. Így az utalások és idézetek sokszorozásával foglalkozik az akkori írástudókkal, kockáztatva a művek értelmének elmosódását és a kifinomult európai bíróságok elterjedését. Így Pontormo A szűz és gyermek Szent Annával és négy szenttel (1527-1529) című művében a firenzei Verzaia-i Sant'Anna apácák kolostorának oltárát díszítették a sötét és zaklatott légkör, a az ismétlések, főleg az ábrákon, de a szereplők helyzete, valamint anyagtalanságuk is megkérdőjelezi az oltárasztal helyes teológiai olvasatát a hívő számára. Ez a tény az Egyház rendjein belül reakcióhoz vezetett, amely a manierizmust szemrehányta ennek a mesterséges aspektusnak, és a naturalizmushoz és a jó Albertiusi formulákhoz való visszatérést szorgalmazta. A Carracci szemlélteti ezt a visszatérést a klasszikus reneszánszhoz.
A manierizmushoz tehát meg kell ismerni, hogy mi volt a művészet történetében e mozgalom előtt, vagyis a nagy reneszánsz és különösen az építészet terén, mivel a manierista építész ellentmond a magas reneszánsz idején meghatározott harmonikus szabályoknak.
Így látjuk a manierista műveket:
Így a manierizmus jellemzői között megtalálhatjuk a festményen az aktok, az egyes és összetett testtartások, de a túlzott izomzat ábrázolását is. A képviselt alany szándékosan megmagyarázhatatlan, vagy érthetetlennek határozható meg. A fő jelenetet a kompozíció hátsó részén helyezik el, vagy elrejtik a többi figura közepén, amelyek nincsenek kapcsolatban vele. Csak a festő tehetségének bemutatására szolgál. A perspektívákat maximálisan felnagyítják, a méretek és a méretarány torzul. A színek élénkek ellentéteiknek köszönhetően.
Az építészettel kapcsolatban a manierizmus ellentmond a magas reneszánsz kódexeinek, mivel a harmóniával való szakítást valósít meg, teret engedve a drága és tévedéses díszítéseknek.
A szobrászatban a modorosságot a szobrászat észlelésének frontalitásától való átmenet határozza meg A különböző nézőpontok keresésére. A szobrok sziluettjei meghosszabbodnak. A cél egy szobor körül megfigyelni, ahol minden nézőpont egyedi.
A pontormói Egyiptomban található Joseph abban található, amelyet a reneszánsz ellentmondásos színek széles skálájának, valamint a tér és az idő kereteinek szétválasztása volna. Valójában sem a szereplők ruházata, sem az épületek, sőt a jelenetnek a Bibliából származó színei sem a kor kódjai szerint vannak ábrázolva. Ebben az értelemben ez a mű félreértés volt, de hű visszhangja maradt a korabeli társadalomnak.
Rosso Fiorentino , aki Pontormo tanítványa volt az Andrea del Sarto műtermében , 1530-ban Fontainebleau-ba hozta a manierát Florentine-t , ahol a XVI . Századi francia manierizmus megalapítója lett , Fontainebleau iskolája néven .
A stílus Fontainebleau keresztül metszetek, továbbította az olasz manierista stílust Antwerpen , Észak-Európában , honnan London a Lengyelország , ahol csökkent a luxus termékek, mint a selyem és faragott bútorok. A feszültség érzése irányította a szimbólumok és az allegóriák által nyújtott élénk kifejezést, miközben meghosszabbította a női test arányait, és ennek a stílusnak a meghosszabbítását.
Az utolsó vacsora által Jacopo Tintoretto egy szép példája a manierista festő, ahol Jézus képviseli az asztal mellett, off-center. Mindent ábrázolnak benne, beleértve Júdást is, akinek glóriája van. A gúnyosnak tűnő színeket angyalok ábrázolására használják zavaros légkörben.
Ugyanez a helyzet a La Montée au Calvaire által Toussaint Dubreuil amelyek az is kiderül, vallásos jelenet (a keresztre feszítés) egy zavaros légkörben, sok különböző felvételek, amelyek így egyfajta teatralitás ezen vászon.
Észrevesszük a színek élénkségét és a vonal szélességét is, ami erre a művészi mozgalomra jellemző. Toussaint Dubreuil a Fontainebleau Iskola egyik legfőbb francia alakja .
Michelangelo Utolsó ítélete a Sixtus-kápolna két oldalfalát borító freskók egyike. VII. Kelemen pápa megrendelte Michelangelótól, és 1541-ben avatták fel. Ezt a művet a manierizmus egyik első emblematikus művének tekintik. Létrehozása összefügg a római zsák eseményével, amely nagyban hozzájárult a manierizmus mozgalom létrejöttéhez.
El Greco tovább fokozta a vallási jeleneteket. A túlzásnak ez a formája megmutatná az utat a manierizmustól a reneszánsz klasszicizmusig.
A mantvai Te palotát , amelyet a Gonzagasok építettek egy volt ménesben, 1525-ben Giulio Pippi, Jules Romain (1499-1546) nevezte ki és díszítette . A manierizmus legteljesebb példája.
Egy másik példa a manierista építészet a Villa Farnese a Caprarolában , a római vidéken.
A nyomatok elterjedése a XVI . Században gyorsabban terjesztette a manierista stílust, mint bármelyik korábbi stílus.
Antwerpen városa fejlesztése során a XVI . Század a manierista alkotás fontos központja volt. Az antwerpeni manierizmus volt az a forma, amelyben a reneszánsz stílusokat széles körben bevezették Angliában , Németországban és általában Észak- és Kelet-Európában.
A díszes román részletekkel teli Colditz-kastély bejárati kapuja építő példája ennek a skandináv stílusnak.
A manierizmus sok szempontból előrevetíti a barokk építészet tendenciáit .
A manierista áramlat fő képviselői:
A XX . Században a filmtudomány egész iskolája analógia útján használja a manierizmus fogalmát, hogy egy esztétikai "klasszikus" filmet kíséreljen meg - például Alfred Hitchcock De Palma általi újrahasznosítását .