Mozgalom | barokk |
---|---|
Befolyásolta | Ellenreformáció |
A barokk építészet elején jelenik meg a XVII -én században a Olaszország és gyorsan elterjedt egész Európában . Ez használ esztétikai szókincse reneszánsz építészet egy új, retorikai, több színházi, még látszólagos módon annak érdekében, hogy szolgálja az abszolutista és diadalmas projekt az egyház és az államok. A barokk építészetet, mint magát a barokkot , gazdag és kínlódó anyaghasználat, árnyékos fény- és színjátékok jellemzik.
A barokk stílus kialakulását általában az ellenreformációval megegyezőnek definiálják . Ennek ellenére Észak-Európa protestáns országainak elitjei és a szláv ortodox világ elitjei elfogadták. Rómában születése párhuzamosan áll Jézus társaságának , amelyet 1537-ben alapítottak az elveszett katolikus befolyás megerősítése és az Új Világ evangelizálása céljából , valamint a Tridenti Zsinat (1545-1563) születésével, amely megreformálta a Római Katolikus Egyház, amelynek hírnevét a szisztematikus nepotizmus és az engedékenység botránya rontotta meg. Így elterjedt egész Európában, valamint az Új Világban.
Michelangelo utolsó épülete , a Szent Péter-bazilika elődnek tekinthető barokk kifejezés az építészetben, példátlan kolosszális méretei miatt. Tanítványa, Giacomo della Porta kifejlesztette nyelvét, különösen a Jézus-templom ( 1584 ), Jézus társaságának anyaegyházának homlokzatának emelésével, majd teljes terjeszkedésében. Ezt az épületet gyakran tekintik a barokk építészet első példájának, amely befolyásolja a vallási építészetet a következő században .
A barokk szó eredete bizonytalan. A szó a portugál barroco- ból származik . A közhiedelemmel ellentétben a kifejezés eredetileg nem jelöl szabálytalan gyöngyöt: a barroco portugálul egy nagy, szabálytalan alakú gránit sziklát jelöl. Csak analógia útján jelöli ki a szabálytalan gyöngyöt. Mindkét esetben ez szabálytalan valóság. A barokk szó jelentése: "extravagáns, előre nem látható, szabálytalan" ... Melléknévként használva a "barokk" kifejezés a történelmi kontextustól független formai tulajdonságokra vonatkozik. Beszélni fogunk „barokk” zenéről, gondolatról vagy irodalomról, hogy kiemeljük ennek az irodalomnak, gondolatnak vagy ennek a zenének a „barokk” jellegét. Főnévként a művészi vagy vallási kifejezés formáit jelöli, például a társadalmi szerveződés több formáját. Itt nem vonható ki mentális kontextusából . Az utóbbi esetben beszélünk „barokk” a katolikus Európában, a végén a XVI -én a közepén a XVIII th században . A művészettörténészek vonakodva használják a barokk szót, a túl homályos és kétértelmű jelentésű poliszémiás kifejezést .
A barokk építészetet a gazdagság jellemzi; a technikai haladással és a statika fejlődésével a navák kiszélesednek, sőt kerek formákat is felvesznek . Az építészek nem haboznak „túlzott” díszítéshez folyamodni, különösen Spanyolországban a Churrigueresque stílusban , és megsokszorozzák a hamis márványok és stukkók használatát , különös tekintettel a polikrom márványok általánosításával; pufók és gúnyos angyalok szobrai és putti , gyakran aranyozva, mindenütt jelen vannak , akárcsak a voluták , spirálok , sziklakertek , kartuszok stb. ; a teljes mennyezetet lefedő freskók egy kis színt kölcsönöznek, nagyon gyakran „kinyitják” a teret azáltal, hogy egy eget raknak oda, a szabadban építészet benyomását keltik, és nem zárkóznak el a trompe - a szem használatától , különösen a festészet és az építészet integrálásával.
Még az oszlopok elkezdenek forogni magukat, és ezt az jellemző szempont, amely az úgynevezett „ oszlop Salamon ”, anyaguk divatba Bernini , aki annak ponyva leküzdése főoltára a bazilika Saint- Peter Róma, létrehoz egy modellt azonnal felvette és lemásolta.
A chiaroscuro és a fényhatások használata : a technikai fejlődéssel az ablakok kiszélesednek és napfénnyel árasztják el a tereket, és jellemzően a templomok főoltára emelkedik a fény ellen .
Hagyma gumó tetők , különösen Bajorországban, Ausztriában, Magyarországon és a szláv országokban gyakran emelkedik leküzdeni barokk tornyok és harang torony.
A templomhajóból nézve a Szent Ignác- kupola freskója azt a benyomást kelti, hogy a keresztmetszet kereszteződésénél igazi kupola emelkedik.
A főoltár oldalsó megvilágítása a klagenfurti székesegyházban .
Háttérvilágítás és színek, a Szűz mennybemenetele templom, Kłodzko
Chiaroscuro a bécsi Michaelerkirche főoltára körül
Kontrasztok játéka, Győzelmi Boldogasszony, Prága
A Servandoni lombkorona a Saint-Bruno des Chartreux templom , Lyon
Az első barokk templomok terve "bölcs" marad, és megőrzi a klasszikus bazilika tervet. Mi teszi ezeket a templomokat „barokk” az, hogy a homlokzat kezelik proskenion az ókori színház , oszlopok, fülkékben lakott szobrok, stb
Soha korábban és csak ritkán merészeltünk színházi színpadra állítani egy templomoltárt, oszlopokkal körülvéve, angyalok és szentek által benépesítve, akik mintha reprezentációban lennének, egy bibliai vászonjelenet. A háttérben a templom szent fogadalma a proszceniumra faragva, mindezek tetején olyan előtetőkkel, amelyekből függönyök lógnak, amelyek dühösen emlékeztetnek a színházban lévőkre. Bernini odáig megy, hogy a nézőket a Notre-Dame-de-la-Victoire-i híres Cornaro-kápolna köré helyezi…
A mannheimi jezsuita templom főoltára
A bécsi Szent Péter-templom színháziasságával átitatott belső tér (Ausztria)
Ha a klasszicizmus az ókori római vagy görög formák tiszteletben tartása, a barokkot az innováció különbözteti meg . Jean-Baptiste Ache ezt írja róla:
„A barokk szellem abban rejlik, hogy megváltoztathatja az eredeti klasszikus formákat úgy, hogy azok átjárhatóvá váljanak az érzelmi kifejezés minden árnyalatánál (az alap felszakadása, az oszlopok megkettőzése, az oromzat görbülete, a trompe-l effektusok). ). "
Az építészek még soha nem voltak olyan szabadok, hogy új formákat próbálhassanak ki, olyan merészen viszonyítva a múlt örökségéhez. Egy lóhere alakú templom a Szentháromság felidézésére? Ez azért lehetséges, a Kappell a Waldsassen . Egy ugyanolyan háromszög alaprajzú kastély? Látogasson el a Karlova Korunába vagy a Sanssouci kínai pavilonba . A kereszt alakú terv " deja vu " -nak tűnik ? A Santini-Aichl ötágú csillagtemplomot kínál Zelená hora városában . A Vienne-i Saint-Pierre templom ovális elrendezésű.
Külső a Kappel, háromszög alakú templom, Waldsassen , Németország
Karlova Koruna , háromszög alakú vár, Csehország
Kínai pavilon a Sanssouci-palotától , Németország
Ovális terve Szent Péter templom a bécsi (Ausztria)
A város felfogásában a barokk művészet valóban újít. Az olasz reneszánsz megkezdte a várostervezés újragondolását , de ezt a "zárt" középkori város peremén belül tette. A barokk „kinyílik”. Megnyitja a szisztematizált térként gondolt várost, végtelen perspektívákat szúr át , a fővárost az erők középpontjának tekinti, amely jóval meghaladja a határait. Nem tilos azt gondolni, hogy az akkor uralkodó kopernikuszi, majd newtoni forradalom befolyásolja az olyan szponzorok gondolatait, mint az építészek és a várostervezők.
Mint minden barokknál, minden Rómában kezdődött, unalmas nagy, nyitott utcákkal, amelyek templomokra, a Piazza di Spagna lépcsőjére , a térre és a Trevi-kútra mutattak . De az igazi modell, amelyet egész Európában lemásoltak, Versailles , mint a XVII . Századi ideális város egyik formája : a palota két hatalmas tér központja, amelyet egymástól eltérő, a horizontig terjedő perspektívák határoznak meg. Az egyszerű geometriai forma az abszolutista uralkodó alakja felé irányul, aki a magot, a rendszer súlypontját alkotja.
A versailles-i modellt a wurtzburgi rezidencián és különösen Karlsruhe-ban (1715) másolják, ahol Charles-Guillaume de Bade-Durlach őrgróf talán nagyon alaposan tanulmányozott várostervezési részletekkel rajzolta meg a legyező alakú tervet.
Az egész század legambiciózusabb várostervezési projektje és a legteljesebb azonban Szent Pétervár megalapítása Nagy Péter cár által1703. május. Az Admiralitásból három egyenes sugár sugárzik (beleértve Nevsky prospektust is ). Le Blond francia építész feladata a munka tökéletesítése.
Amikor nem építenek tőkét ex nihilo, az abszolutista uralkodók díszítik őket. A Plaza Mayor a spanyolországi közös helységgé válik. XIV . Lajos Párizsban elkészíti az Esplanade des Invalides-t , a Champ-de-Mars-ot , azt a történelmi tengelyt, amelyet Le Nôtre , a Versailles-i palota tereprendezője vezetett be 1640- ben a Louvre és a Tuileriák folytonosságában, és amelyet Jules Hardouin-Mansart 1699 - ben, a Vendôme téren . XV. Lajos a Concorde téren folytatja ezt az erőfeszítést
Szerényebb, de nem kevésbé reprezentatív Place Stanislas de Nancy a francia király iránti hűségről tanúskodik, akinek szobrát eredetileg középpontjában, egy diadalív előtt állították fel dicsőségére. A két várost egyesítő tér a város új szerkezeti tengelyét alakítja ki, amelynek mindkét végét egy boltív díszíti a herceg-király és felesége tiszteletére. Ez egy hatalmas kompozíció, ahol a kormányzó palotája, színház, tudományos akadémia és az új városháza emelkedik; szökőkutak mitológiai tárgyakkal és kifinomult vasművek nyitva hagyják a szögeket a város és a táj előtt.
Olaszországban Torino ideális kompromisszum a francia barokk város (monarchikus, abszolutista gallikánizmus , amely csak a király tekintélyét ismeri el ) és a római barokk város (vallásos, az áttört artériák a bazilikától a másikig) között. A terv ésszerű és világi, a vízszintes városban csak a harangtornyok és a templomok kupolái dominálnak. A Carignan Palace (1679-1685) által Camillo-Guarino Guarini , biztosan impozáns tekintetben horizontality kivetett polgári épületek.
Európa összes városát meg kell említeni ilyen vagy olyan módon, mivel az évszázad tanúja volt a városi újításoknak és a városi projekteknek, különösen Németországban, amely akkor felépült a harmincéves háború pusztításaiból és pusztításából , de idézzük a Bath-ot , Angliában, amely egy új virágzási koncepcióval kísérletezik, a " kertváros " koncepciójával, amelynek fogalmi szabadsága addig ritkán látható a városi alkotásban: a Királyi Félhold félkörben van az ősi színház mintájára. , a King's Circus egy kerek négyzet a Colosseum oldalán .
A barokk város színház és szuverénje egy könyörtelen rendező, aki a természetet vonallal rajzolt kertjéhez, a várost vasökölhöz hajlítja, és aki azt mondhatja, mint Augustus Cinnában : "Én vagyok ura mind magamnak, mind a univerzum, vagyok. akarok lenni.
A barokk stílus a XVI . Század második felétől alakul ki , először Rómában, majd Olaszország többi részén. Először is, hogy tiszteletben tartja a római paradigma a kereszt bazilika , a kórus, amely a tetején egy kupola . A fent említett gesúi templom mellett úgy vélik, hogy a vallási barokk építészet úttörője Carlo Maderno , Santa Susanna alle Terme di Diocleziano templomával , amelyet 1585 és 1603 között építettek. Az oszlopok és a pilaszterek dinamikus ritmusa, a homlokzat központosított és a klasszikus reneszánsz kódexek szigorúságát és játékát összekötő, fülkékbe helyezett szobrok, amelyek egy ókori római színház színpadi szerkezetére emlékeztetnek, a barokk egyik legkorábbi példájává teszik. Ezt az első kísérletet Pierre de Cortone folytatja a római Notre-Dame-de-la-Paix-templomban (1656) homorú szárnyakkal, amelyek színházi színpadra emlékeztetnek, és amelynek középső része kinyúlik, mintha elfoglalná a kis teret. szemben vele.
Építészeti divat indul - összeköti a színháziasságot és az uralmat a környező városi tér felett. A következő 150 évben ez lesz a szokás.
A legsikeresebb példa kétségtelenül a Szent Péter-bazilika trapéz alakú megközelítése, amelyet a Bernini tervezett Szent Péter tér kínál, és amelyet a barokk színházi alkotások kolosszális méretű remekműve ismer el. Példátlan. Két oszlopos szárny adja az alakját a monumentális térnek, két védőkarként távolodnak el a bazilikától, amelyek örömmel fogadnák a tömeget. Az elliptikus terv a barokk építészetre jellemző. Saját bevallása szerint Bernini kedvenc alkotása a Saint-André du Quirinal templom (1658), amely az ovális tervet használja . Légi főoltárával és polikrom márványdíszítésével a barokk templomok egész sorozatának mintaként szolgál.
Bernini a polgári építészetben is tevékenykedett a római Barberini (1629) és Chigi (1664) palotákkal . A szobor és az építészet között félúton található Four-Rivers-kút egész Európában csodálatot ébreszt zsenialitása iránt.
Bernini vetélytársa a keresztény világ fővárosában Francesco Borromini, akinek tervei még drámaibb kompozíciókkal térnek el a reneszánsz esztétikai kánonjaitól. A következő generáció tapsolt forradalmi építészként, aki félretette a reneszánsz antropomorf megközelítését, hogy a moduláris megközelítést részesítse előnyben, a görbék és az ellengörbék megtanult geometriai behatolását, amelyet legjobban Saint-Charles-templomának homlokzata szemlélteti -Quatre-Fontaines elliptikus alaprajzú, homorú és domború bemélyedésekkel, valamint a Sant'Ivo alla Sapienza templom spirális harangtornyában, amely egy homlokzatot egy kör fordított ívében mutat be (lásd a fenti ábrát).
Bernini 1680-ban bekövetkezett halálát követően Carlo Fontana Róma legbefolyásosabb építészévé nőtte ki magát. Néhány eredményét ( különösen a San Marcello al Corso templom homorú homlokzatát ) érdemes megemlíteni, de elmarad az elődök féktelen kreativitásától. A XVIII . Században Európa kulturális fővárosa Rómából Párizsba költözik .
Több színes és kevésbé hagyományos barokk változatok jelennek során a XVII th században Dél-Olaszországban, Szicília , beleértve a század végére (lásd a cikk szicíliai barokk ), de jóval a város Lecce a Puglia ahol a fő képviselője, az építész Giuseppe Zimbalo ihlette a spanyol plateresque stílus - Nápoly királysága akkoriban spanyol fennhatóság alatt állt.
A rokokó olasz, amely a XVIII . Században virágzik , különösen 1720-tól, Borromini gondolatai mélyen befolyásolják. Az akkor Rómában tevékenykedő legtehetségesebb építészek Francesco de Sanctis , a Piazza di Spagna 1723- as monumentális fokozatának szerzője és Filippo Raguzzini voltak, akik színházi színpadként tervezték a Piazza San Ignatius de Loyola-t (1727) - de csak korlátozott befolyással bírnak. az olasz határokon kívül legfeljebb a nagyon kifinomult szicíliai barokk legtehetségesebb képviselői , például Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma vagy Giuseppe Venanzio Marvuglia .
Az olaszországi késő barokk minden pompájában kifejeződik a Luigi Vanvitelli által épített Caserta palotában , amely valószínűleg a XVIII . Század egyik legnagyobb épülete, amely oly sokat látott. A francia és spanyol modellek hatására (a Két Szicília Királyság éppen elnyerte függetlenségét Spanyolország koronájától, és uralkodói ennek ellenére spanyolok) Caserta királyi palotája harmonikusan beolvad a környező tájba. Az épület részletesen klasszicizáló, és bejelenti a barokk helyét átvevő neoklasszicizmust
TerjeszkedésAz eredetileg olasz barokknak három fő tényezője van, ami az Alpokon túli terjeszkedéséhez vezet egész Európában:
A franciák " klasszikusnak " nevezik XIV. Lajos és utódai századának építészetét, és elutasítják a "barokk" francia nyelvű pejoratív megnevezését. Ez az ellentét az "ésszerű" francia klasszicizmus és a barokk "túlzott" olasz nyelv között a XVII . Századtól fogva állított akaratban gyökerezik, amely kiszorítja Rómát, és valójában ez az az idő, amikor Versailles és a Napkirály udvara lép a helyére. Olaszország mint a kulturális befolyás központja. A fordulópont az elutasítása , Bernini tervei a1665. áprilisAz oszlopsor a Louvre : a leghíresebb építésze, a legkeresettebb Európában, elutasítja a bíróság Franciaországban.
Egyes művészettörténészek azonban barokknak tartják XIV. És XV. Lajos uralkodásának francia építészetét: úgy vélik, hogy a legtöbb „klasszikus” francia építkezést, legyen az vallási vagy polgári, Franciaország más részein is felépíthették volna. az összes barokk elem: ízlés a pompába, a perspektíva, a dekoráció.
A barokk építészet köszönettel tartozik a franciáknak a három épületből álló kastély feltalálásáért. Az addig érvényes modell az olasz palazzo modellje : szigorú, ha nem is grandiózus homlokzat az utcán, egy vagy több oszlopcsarnokkal határolt belső udvar vagy sem. Az építészek kreativitása a margókban jelenik meg: nagy lépcső, belső galéria.
A luxemburgi palotával (1615-31) Marie de Médicis királynő anya és építésze, Salomon de Brosse három épületből fejlesztette ki a palotát, amely a nádori építészet kötelező mintájává válik. A főépület először hierarchikusan szólva kerül előtérbe, míg az oldalszárnyak tudatosan csupaszabbak.
De Brosse ruházatában keverednek a francia (manzárd és díszített tetők) és az olasz elemek (különösen a kőburkolat "rusztikus" kezelése, mint a Pitti-palotában ). Ez a szintézis a XIII . Lajos stílusra jellemző .
A legkiválóbb építész ebben a kialakulóban lévő új stílusban kétségtelenül François Mansart , a fáradhatatlan perfekcionista, aki a barokkot vezette be Franciaországba. A Château de Maisons-Laffitte (1642) terveivel sikerült összehangolni a francia és az olasz megközelítést, miközben megmutatta a szinkretikus gótikus hagyomány tiszteletét Franciaországban. A Maisons-Laffitte átmenet a reneszánsz kastélyból és a XVIII . Századból . Szigorúan szimmetrikus, homlokzata három elemen, egy központi testen és két oldalsó pavilonon alapszik, olasz találmányt igényel: minden emelet építészeti rendje . A díszítéssel és megemelt tetővel díszített frontlap jellemzően barokk .
A várat a Vaux-le-Vicomte , Louis Le Vau veszi fel a standard által előírt Mansart, és hangsúlyozzák, hogy még több. Arról szól, hogy érvényesítse a tulajdonos, Nicolas Fouquet felügyelő hatalmát .
A Hotel des Invalides között épül1671. március és 1677. februára liberális Bruant és kápolna-ben fejeződött be 1706- Jules HARDOUIN-Mansart .
Savoyard barokk művészetA Savoyard barokk művészet az ellenreformációból ( XVI . Század közepe ) eredő vallási művészeti stílus, amely az építészet , a festészet és a szobrászat felhasználásával állítja be a hitet, különösen az oltárkép körül . Ez a mozgalom valóságos dinamizmust élt meg a savoyai templomokban a XVII . És XVIII . Századig.
Amint az olasz befolyás behatol a Pireneusokra, Juan de Herrera fennhatósága alatt visszaveti az addig divatos klasszicizáló megközelítést . 1667-ben, a homlokzatok a katedrális Granada által Alonso Cano bejelentette a győzelmet a barokk Spanyolországban. Ezt követi a katedrális Jaén által Eufrasio López de Rojas , amely integrálja a barokk órák kifejezetten spanyol építészeti struktúrák.
Észak-Európa művészetével ellentétben a spanyolok olyan művészetet hoztak létre, amely inkább az érzékeket vonzza, mint az értelmet. A Churriguera család , az oltárok és oltárképek tervezésére és kivitelezésére szakosodott építészek, a fő feltalálójára és promóterére, Juan de Herrera-ra hivatkozva ellenezték a "herreresque" nevű lecsupaszított stílust, és egy túlzó, kidolgozott, szinte szeszélyes stílust hirdettek. a rendelkezésre álló felület minden hüvelykét mintával fedi le, és amely az utókorra "churrigueresque" néven terjedt át. Kevesebb mint fél évszázad alatt a Chirrugera Salamancát Churrigueresque stílusú mintavárossá alakította .
1580 és 1640 között spanyol uralom alatt álló Portugália nagy szomszédjának kulturális befolyása alatt áll, és nem különbözik ettől (ami Brazíliára is igaz Latin-Amerika spanyol gyarmataival szemben), mint egy jelentős csillapítás, nagyon portugál édességgel.
A gazdag spanyol Hollandiában (nagyjából a mai Belgiumban) ugyanaz a megközelítés uralkodik, amely egy dekoratív túlterhelést összekapcsol az építészeti szerkezettel, és amely a folyékonyságot háttérbe szorítja. Meg kell említenünk a Saint-Michel de Louvain templomot dús emeletes homlokzatával, oszlopcsokrokkal és egy faragott francia stílusú öntvény összetett integrációjával.
Latin-AmerikábanLatin-Amerika a spanyol Churrigueresque barokk hatáskörében van, és dekoratív túlterhelés jellemzi helyi hatásokkal keverve, amelyek minden ízét a latin-amerikai barokknak adják.
Jellemzően az épülő városok között van egy Plaza Mayor (a híres Zócalo de Mexico a leg grandiózusabb példa), amely összefogja a közigazgatási és vallási hatalmak épületeit: az alkirály vagy képviselője palotáját és a székesegyházat (itt ismét Mexikó A város kiemelkedik a kontinensen legnagyobb fővárosi székesegyházával .
La Conquista járt a drámai népességfogyás, a konkvisztádorok magukkal hozták a himlő , egy vírusos betegség, amely megtizedelte lakosság indián , amikor megérkeztek a kontinensen 1518. A XVII th században a demográfiai megújulás és az építőipar sok városban, néhány amelyek megtartották eredeti jellegüket. Idézzük a brazíliai Ouro Preto- t , a mexikói Morelia- t .
Mint a régi Európában, a vallási rendek sem jelentenek kivételt. A jezsuiták különösen hagyott egyedülálló építészeti bizonysága a küldetések vannak , mint a São Miguel Arcanjo .
A jezsuiták megbízásából 1583 és 1597 között épült müncheni Szent Mihály-templomot gyakran az Alpokon túli barokk első példájának tekintik, de ahogy Augsburgban , Elias Holl (1573 - 1646) művében , ez a kísérletet a harmincéves háború félbeszakította, és nem folytatódott. A barokk művészet csak 1648-ban és a harmincéves háború végén virágzott erővel a Szent Római Birodalomban . Ez a virágzó időszak 1690 és 1720 között érte el csúcspontját, különösen az építkezések számának csökkenése nyomán Olaszországban. Ezután számos olasz kőműves mester átkelt az Alpokon, a Magistri Grigioni , a lombardiai Carlones , a Ticino- i Lurago munkára talál, míg a harmincéves háború és az építkezések hiánya elnéptelenítette az építkezés német szakembereinek sorát.
Katolikus földekenEttől kezdve az alkotás új központjai Bécs és Prága . A környéken az egyházi rendeknek pazar épületeket kellett építeniük: apátságaikat és kolostoraikat a protestáns csapatok gyakran elpusztították vagy kifosztották. Németországot a Kleinstaaterei osztja szét , az egyes mikrovállalkozások hercege verseng a szomszédjával, és pazar palotákat építtet.
Ugyanakkor Ausztria hatalma érvényesült és mintha a Habsburg monarchia felemelkedését jobban hangsúlyozni akarná , a nemesség számos palotát építtetett Lukas von Hildebrandt és Johann Bernhard Fischer von Erlach nagy építészekből, akik "birodalmat" fejlesztenek ki. stílus, több historizáló utalással, amelyek különösen jól láthatók a bécsi Saint-Charles-Borromée templomban . Az Ottobeuren , Benediktbeuern , Rottenbuch , Melk , Břevnov stb. Kolostorai jelentős földjövedelmük révén segítik a nagy német építészeket, akik közül sokan Olaszországban képzettek , de ennek ellenére kialakították saját stílusukat. Dél-Németországban , olyan mozgásból és színből készült, amelynek vége rokokó lesz .
A barokk XVIII . Század elejének újjáéledése Ausztriában van, különösen vidéken Jakob Prandtauer és Bécs között .
Az oszlopfalA Dillingen , a jezsuiták innovációra és kitalálni egy új fogalom, a „oszlop fal” ( Wandpfeiler ), amelynek eredete az elv (német, és már mindent régi óta gótikus) a templom-hall : a támpillérek kerülnek az az építmény belseje oszlopok vagy oszlopok formájában, amelyek a külső falhoz nem teherhordó falakkal vannak összekötve, feltárva a szerkezeti "csontvázat". " Vorarlberg iskoláról " beszélünk ebben a témában, az első próbákat ebben a szomszédos régióban végezzük. A boltozat általában hordóban van, és egy vízszintes támaszon nyugszik, amely keresztirányú boltívekre esik, a magas öblös ablakok boltívei között az oldalkápolnák világítanak.
Ez az építészeti megoldás számos előnnyel jár: oldalsó megvilágítás, könnyen beállítható és naprakészen könnyen felújítható központi tér, ahogyan ez több templomban is megtörténik (amelyek rokokó vagy neoklasszikus „ápoltságot” tapasztalnak).
Csehországban egy "radikális barokk" megjelenését tapasztalhatjuk Christophe Dientzenhofer és különösen fia, Kilian Ignace Dientzenhofer hatására, akiket Camillo-Guarino Guarini ihletett, és amelyet az oszlopfalak hullámzása és az oválisok jellemeznek. , a boltív ívének kialakításában, amelyek áthatolnak. A radikális barokk remekmű kétségtelenül a Szent Miklós templom Lesser Town in Prague .
A radikális barokk hatása észrevehető Johann Michael Fischer építész számos bajor templomában, mint Ottobeurenben és a Benediktbeuern kolostorban . Az elért Johann Balthasar Neumann , különösen a kegytemplom a tizennégy Szent Intercessors , tartják a végleges szintézisét német barokk és a Radical barokk Csehországban.
Civil építészetA korabeli német barokk nádori építészete túl változatos és túl sok ahhoz, hogy megnevezhessük az összes olyan palotát és várat, amelyet a potentátok, hercegek, püspökök, választók, őrgrófok, királyok vagy császárok akkor építettek. Ide tartozik a Belvedere , Eugene savoy-carignani fejedelemnek a koronának nyújtott szolgáltatásokért nyújtott ajándék , a Schönborn-palota , az Augustusburgi várak és a kölni püspök Falkenlustja , a város fejedelmi püspökeinek, Schönbrunnnak a würzburgi rezidenciája. a Szent Birodalom császára számára építették - valamennyien, egy-egy mértékben elérik a szintézist a Versailles által illusztrált francia modell (kastély az udvar és a kert között, fő udvar a város felőli oldalon) és az olasz vagy spanyol minta között pástétom ”, a lehető legnagyobb és impozánsabb, egységes homlokzattal). Minél tovább halad az évszázad, annál inkább a francia modell veszi át a hatalmat, de kifejezetten német elemeket tartalmaz, mint például a "birodalmi" lépcsőház és a díszterem. Míg a francia kastély vagy kastély viszonylag józan lépcsőháza öltözött kővel néz, ahol a díszítés a kovácsoltvas korlátba koncentrálódik, és a "nagyszalon" szerény méretű, a német palota és az osztrák ezekből a helyiségekből reprezentációs teret készített, az összes dekorációt oda koncentrálta, és nem habozott átfúrni a díszterem két emeletén.
A Zwinger-palota kivétel és megérdemli a figyelmünket. Matthäus Daniel Pöppelmann , II . Augustus Oberlandbaumeister , szász és lengyel király, Zwinger munkája a szászországi ragyogó udvar tornáinak és ünnepségeinek a bírósága volt. Pöppelmann maga „római színháznak” nevezte. Az összes barokk elemet megtaláljuk ott: színháziasság, a szuverén hatalmának és gazdagságának megerősítése, perspektíva (a fő tengely egy toronyban végződik, amely uralja a várost és a környező vidéket), valamint a pavilonok által megszakított folyamatos vízszintes vonalak.
A barokk építészek féktelen és játékos kreativitásának újabb tanúbizonysága (amikor támogatóik megengedték) Karlova Koruna kastélya, amelyet Csehország főkancellárának, František Ferdinand Kinský grófnak építettek: az alaprajz meglepően háromszög alakú , a kerek központi díszteremből három négyzet alakú épület sugárzik, amelyek részben metsződnek a központi körrel.
Protestáns vidékekenA protestáns szakrális építészet kisebb jelentőséggel bír a barokk korban. Ez nem a nem létező, de hadd beszélve a Frauenkirche in Dresden , és Berlin , a székesegyház Szent Hedvig (katolikus, hanem épített a protestáns király Frigyes ), és a Gendarmenmarkt, az iker templomok a Französischer Dom és a Deutscher Dom .
A barokk építészet kevésbé szolgálja az észak-németországi protestáns fejedelmek ambícióit, mint délen a katolikus császár és udvara számára. Potsdam és II . Frigyes Sanssouci-palotája , Koppenhága, valamint az Ermitázs és az Amalienborg tér, amelyet VI . Christian és V. Frigyes kívánnak, erről tanúskodnak.
Ha, mint láttuk, a barokk összeegyeztethető a protestantizmussal, akkor viszont nem oldódik a demokráciában. Az Egyesült Tartományok Hollandia, amelyeket mégis tapasztalható gazdasági fellendülés és a példátlan művészi aranykor, tanúskodik: az építészeti barokk szinte hiányzik és a festés, így egyedi, nem szigorúan véve barokk.. Nagy-Britannia angol interregnumot tapasztalt Oliver Cromwell protektorátumával az angol helyreállítás (1660) előtt. Inigo Jones 1652-es halála és Christopher Wren Grand Tourjának 1665-ös vége között nem volt vezető építész angol földön.
Wrennek köszönhetjük az építészeti barokk bevezetését az újjáalakult királyságban. Kontinentális megfelelőjéből kiemelkedik kialakításának egyértelműségével és klasszicizáló tendenciájával (különösen azzal, hogy folyamatosan utal a palladiai modellre, amely jobban megfelel az angol puritanizmusnak ). Ahogy Németországban a harmincéves háborúval vagy Szicíliában a földrengéssel, úgy a katasztrófának, a londoni nagy tűznek is köszönhetjük az építkezés megújulását. Néhány év alatt Wren felügyelte ötvenhárom templom építését, köztük a londoni Szent Pál-székesegyházat, amely összehasonlítható a kontinentális vallási barokk legambiciózusabb projektjeivel. Az akkor felépített paloták és templomok díszítésükben „klasszikusak”, fenséges léptékükben és monumentális arányukban „barokk” jellegűek voltak. Sokkal kevesebb sikerrel járt Thomas Archer Smith Smith- i Szent János-templomával (1728) tett kísérlete , hogy Bernini olasz barokkját bevezesse az angol vallási építészetbe.
Noha Wren a polgári területen is aktív építész volt, William Talmannak köszönhettük, hogy a Chatsworth-házzal (1687) köszönhetjük az első igazán barokk tájházat (a kontinentális örömkastély angol megfelelője). Az angol barokk fénykora Sir John Vanbrugh és Nicholas Hawksmoor társaságában van .
Többnyire olyan grandiózus projektekben működtek együtt, mint Howard kastély (1699) és a Blenheim-palota (1705), bár mindegyikük képes önmagát teljesen érvényesíteni.
Annak ellenére, hogy ez a két palota pompásnak és merevnek tűnhet egy kontinentális látogató számára, nehéz csúcsaik és szinte elnyomó tömegük egy időre elbűvölték az angol közvéleményt. A Howard-kastély a geometriai tömegek pompás és élénk együttese, amelyet egy hengeres torony ural, amelyet kupola koronáz meg, amely Münchenben vagy Drezdában nem lett volna helytelen. Az osztrák-angol győzelemről elnevezett Blenheim a korona ajándéka Marlborough hercegének, az elvégzett szolgálatokért köszönetképpen. Az épület hatalmas, a központi portikus impozáns, a bejárati portál diadalívként van kialakítva . John Vanbrugh még mindig megvalósítja a Seaton Delaval Hall-ot (1718), egy szerényebb kastélyt , mégis egyedülálló építészeti merészségével és barokk-palladi stílusával. A XVIII . Század második negyedétől kezdve azonban a barokk elavult Nagy-Britanniában, aki feltalálja az angol kertet, és inkább a kevésbé impozáns és kevésbé féktelen házakat választja .
Az Oroszországban , az orosz barokk építészet megy keresztül három fázis - az első megfelel a Narishkin barokk, különösen látható Moszkvában , az elegáns dekoráció fehér kő egy vörös téglafal; az érettség második fázisa a petrovi barokknak felel meg, amely nevét Nagy Péter cárról kapta, amely utóbbi 1680–1720 közötti uralkodását fedi le, és megfelel Szentpétervár építésének ; Az utolsó fázisban, a Rastrellian barokk elnevezett az építész a Czarines Erzsébet és Katalin II , Bartolomeo Rastrelli, megfelel a francia Louis XV vagy német rokokó stílusban.
A Lengyel-Litván Unió a barokk korszakban látta az utolsó tüzeket, mielőtt hatalmas szomszédai feldarabolják . A történelemben ritka, hogy választható királyság két (Lengyelország és Litvánia), majd három (Nyugat-Ukrajna) nemzetet hoz össze. Valójában a Szlachta- mágnások szinte kizárólag lengyelek és a Rzeczpospolita (Köztársaság), a nagybirtokosok oligarchiája, akik palotákat és kastélyokat építenek a nap grandiózus ízlésével, amely megfelel ambícióiknak. A vallási rendek nem maradnak el ebben a határvidéken az ortodox (Ukrajna), katolikus (Lengyelország) és a kálvinista (Litvánia) világ között, ahol szintén erős zsidó kisebbség él.
Akárcsak a Szent Római Birodalomban, az építészek is főként Olaszországból származnak, és emlékezni fogunk a Catenazzi nevére: Andrea (1640 - 1701) Posnania számos templomának szerzője testvérével Giorgio és fia Giovanni (1660 - 1724). A szintén olasz eredetű Augustyn Wincenty Locci (kb. 1640 - 1737) a Wilanów-palota építésze . Tartozunk a Pompeo Ferrarinak (kb. 1660 - 1736), a poznańi Notre-Dame-bu-Bon-Secours kollégiumi templomának .
Székesegyház feltámadás (Smolny) az a Smolny Convent által Bartolomeo Rastrelli ( 1749 )
Winter Palace (Hermitage) által épített Bartolomeo Rastrelli között 1754 és 1762
A nagyszerű Peterhof- palota, amelynek bővítését Bartolomeo Rastrelli az 1740-es évekből nyerte
Amint a reneszánsz művészet formai hanyatlást tapasztalt a manierizmussal , a barokk egy értékes akadémiában kimerült, és a rokokóban hiábavalónak minősítették rágalmazói .
A barokk építészet lényegtelen az abszolutizmussal , rokokó korszaka a felvilágosult despotizmuséval zárul . Feltételezhetjük azt is, hogy ha a barokk kimerül, akkor annak oka a politikai és vallási filozófia ( cuius regio, eius religio ) kimerültsége .
Kilátás a Sainte-Thècle de Welden-re
A wies-i templom oltára
A neoklasszikus építészet kiszorítja . A népszerű filozófiai modell az angol alkotmányos monarchiává válik . Az Egyesült Államok szabadságharca a Függetlenségi Nyilatkozat megfogalmazásával kezdődik , a francia forradalom készül. Megnyílik egy másik, demokratikusabb korszak, egy másik építészeti stílus felel az alapelveinek fenntartásáért ...
Barokk építészet újra divat formában neobarokk második felében a XIX th században . Nem elképzelhetetlen, hogy ez megfelel egy bizonyos reakció abszolutista, különösen a második birodalom a Napóleon és Ausztria-Magyarország a Ferenc József I st .