A Francia Akadémia fotele 14 | |
---|---|
1647. január 22-én -1 st október 1684 | |
Francois Maynard Thomas Corneille |
Születés |
1606. június 6 Rouen |
---|---|
Halál |
1 st október 1684-ben Párizs |
Temetés | Saint-Marcoul-templom Monceaux-l'Abbaye-ben ( d ) |
Becenév | "A nagy Corneille", "Corneille az idősebb" |
Tevékenység | Drámaíró , költő |
A tevékenység időszaka | Mivel 1625 |
Testvérek |
Thomas Corneille Antoine Corneille |
Terület | Irodalom |
---|---|
Vallás | katolicizmus |
Tagja valaminek | Francia Akadémia (1647-1684) |
Mozgalom | barokk és klasszicizmus |
Művészi műfajok | Tragikomédia , tragédia , vígjáték |
Származtatott melléknevek | " Cornelian " |
|
Pierre Corneille , más néven "Nagy Corneille" vagy "Corneille az idősebb" , született 1606. június 6a Rouen és meghalt1 st október 1684-bena párizsi ( Parish of Saint Roch ) egy drámaíró és költő francia a XVII th században .
Az öltözködési polgárság családjából származik, Pierre Corneille, miután jogi tanulmányokat folytatott, jogi irodákat foglalt el Rouenben, miközben az irodalom felé fordult, hasonlóan korának sok jogi diplomájához. Először olyan vígjátékokat írt, mint a Mélite , a La Place Royale , és olyan tragikomédiákat, mint a L'Illusion comique (1636) , Clitandre (1630 körül) és 1637- ben a Le Cid , amely diadalnak számított, hiába vetekedett riválisai és teoretikusai. Már 1634-35 között mitológiai tragédiát ( Medea ) is adott , de csak 1640-ben indult el a történelmi tragédia útján - nemzedéke drámaköltői közül ő volt az utolsó, aki ezt tette. -, ezáltal mi utókor tekinthető a remekművek: Horace , Cinna , Polyeucte , Rodogune , Heraclius és Nicomedes .
Csalódottan a Pertharite (1652, a Fronde gondjai idején ) találkozóján, amikor A Jézus Krisztus utánzása című fordításának kezdete rendkívüli sikert aratott a könyvesboltban, úgy döntött, hogy felhagy a színházi írással, és fokozatosan befejezte a az Utánzat fordítása . Több kollégája, viszont megjegyezve, hogy a Fronde a történelmi és politikai tragédia elutasítását okozta, szintén felhagyott tragédiákkal, vagy a komédia műfajára koncentrált. Már 1656-ban megkísértették, hogy visszatérjen a színházba egy normann nemes megbízásából ( a Párizsban hat évvel később bemutatott La Conquête de la Toison d'or , az évszázad egyik legnagyobb sikere volt), amelyet a következő elfoglaltak: éveken át javította színházát új kiadás kiadásával kritikai és elméleti beszédek kíséretében, Nicolas Fouquet felügyelő meghívására 1658-ban könnyedén engedett, és 1659 elején visszatért a színházba azáltal, hogy átírta a fő témát. tragédia, Oidipus . Ezt a darabot nagyon jól fogadták, és Corneille ezután néhány éven keresztül folytatta a sikereit, de a tragédiák növekvő népszerűsége, amelyet a szerelem érzésének kifejezése uralkodott (Quinault, saját testvére, Thomas és végül Jean Racine ), visszaszorította alkotásait. a második tervhez. Ő abbahagyta az írást követően vegyes sikere Suréna a 1674 . A XVIII . És XIX . Század életrajzi hagyományai úgy képzelték el, hogy egy Varjú pénzügyi éveiben nehézségekkel szembesül, de a XX . Század második felének minden munkája azt mutatja, hogy ez még nem történt meg, és hogy Corneille kényelmesen fejezte be életét.
Munkája, összesen 32 darab változatos: a barokk esztétikához közeli, színházi találmányokkal teli komédiák , például a L'Illusion komikum mellett Pierre Corneille egy teljesen új érzelmi és reflexiós erőt adott a modern tragédiának , középen Franciaországban jelent meg a XVII -én században. A klasszikus szabályok kialakításával küzdve az általa létrehozott magas alakokon keresztül rányomta bélyegét a műfajra: erős lelkek szembesültek alapvető erkölcsi döntésekkel (a híres " Corneli-dilemma "), mint Rodrigue, akinek választania kell a szerelem és a családi becsület között, Augustus, aki inkább a bosszút való kegyelmet vagy az emberi szeretet és Isten szeretete közé helyezett Polyeucte-ot részesíti előnyben . Ha a lelkesedéssel teli fiatal férfiak alakjai (Rodrigue, a fiatal Horace) nemes atyák alakjaihoz (Don Diègue vagy az öreg Horace) társulnak, a férfi figuráknak nem szabad elfeledtetniük az érzésektől vibráló női karaktereket, mint például Chimène in Le Cid , Camille Horace-ban vagy Kleopatra, Szíria királynője, Rodogune-ban . Jellemző még egy ritmikus alexandriai erő, amely híres bátorságot ad (Don Diègue monológja a Le Cid-ben , Camille impekációi Horace-ban ) és bizonyos szavakban a maximák ereje ( "Veszély nélkül legyőzni, diadal dicsőség nélkül " , Le Cid , II, 2 - " Hadd menjen az idő, a te vitézséged és a királyod " , Cid utolsó verse - " Magam ura vagyok, mint az univerzumnak " , Cinna , V, 3 - " Isten nem nem akar olyan szívet, ahol a világ uralja ” Polyeucte , I, 1).
Pierre Corneille színháza így visszhangozza a Grand Siècle fordulatait , amelyek olyan értékeket is tükröznek, mint a becsület és a fontosabb kérdések, például a hatalomról ( Richelieu és XIII. Lajos halálának összefüggései ), a polgárháború kérdéséről Pompeius halála (1643), vagy a trónért folyó küzdelem Nicomedesben (1651, a Fronde kontextusában ). Ma az egyik legjobban előadott szerző, ráadásul az egyetemes irodalom egyik referenciája.
A Corneille család bölcsője Conches-en-Ouche-ban található, ahol a Corneille gazdák és bőrgyár kereskedők.
A legtávolabbi ős találtam Robert Corneille, dédapja a drámaíró, aki rendelkezik egy bőrgyár műhely alakult 1541-ben.
Legidősebb fia, Pierre, 1570-ben feleségül vette Barbe Houelt, a roueni parlament bűnügyi hivatalnokának unokahúgát; házasságból lesz nagybátyja jegyzője. Ezután szerény tisztviselői feladatokat vásárolt ("a Rouen-i nagyméretű vizek és erdők magánmestere és a kancellária népszavazási tanácsadója"), amelyek lehetővé tették számára, hogy jogi engedélyt szerezzen, 1575-ben ügyvéddé válhasson és ügyvéd. '' vásároljon 1584-ben két házat a rue de la Pie-n, ahol a leendő dramaturg megszületik. A Corneille család így csatlakozik az öltözködés kispolgárságához.
Gyermekei közül a legidősebb, akit szintén Pierre-nek hívnak, 1599-ben lett a „Roueni Bailiwick víz- és erdőgazdálkodásának főmunkálója”. 1602-ben feleségül vette Marthe Le Pesant, ügyvéd lányát, közjegyző nővérét. 1619-ben eladta irodáját, hogy jövedelméből élhessen.
Pierre-nek, a király ügyvédjének és Marthe Corneille-nek nyolc gyermeke van, közülük kettő idő előtt halt meg; a leendő dramaturg a legidősebb a hat megmaradt testvér közül, a legfiatalabb huszonhárom évvel fiatalabb nála.
Ragyogó középfokú tanulmányokat végzett a jezsuiták által vezetett Collège de Bourbon-ban (ma Lycée Corneille ) . Számos díjat nyert és szenvedélyt fedezett fel a latin sztoikusok ékesszólása és a színházi gyakorlat iránt, amelyet a jezsuiták pedagógiai szempontból vezettek be főiskolájukon .
Aztán, mint Corneille minden vénje, jogot tanult. Ügyvédi esküt tett1624. június 18 a roueni parlamentben.
1628-ban apja 11 600 fontért megvásárolta a király ügyvédjének két irodáját az Eaux et Forêts központjában és Franciaország admiralitásánál a roueni Table de Marble -nál. Vállalja a feladatait1629. február 16-án. Félénk és beszédes, feladja a könyörgést. Miközben folytatja ügyvédi hivatását, amely a hatgyermekes családjának megélhetéséhez szükséges anyagi forrásokat biztosítja, az írás és a színház felé fordul, amelynek szereplői lehetővé teszik számára, hogy újra felfedezze az előadói hivatást, amely miatt peres fél lett.
A 1625 -ben tapasztalt szentimentális hiba Catherine Hue, akik inkább elvenni a jobb fél, Thomas du Pont, a mester tanácsadó a normandiai bíróság számlák.
Ezek az első szerelmek arra késztették, hogy megírja első verseit, amelyek után természetesen átadta az akkori "drámai költészetnek" nevezett dolgot, amely akkoriban gyakori jelenség volt a jogi diplomát szerzett fiatalok között, akik zene. Míg nemzedékének többi fiatal költője csak tragikomédiákat és lelkészeket írt (a tragédia és a vígjáték az utóbbi években bizonyos elégedetlenséget ismert), addig az volt az ötlete, hogy "komikus" keretek közé ültesse át (l Az akció egy városban játszódik. a fiatal hősök pedig városlakók) a lelkipásztorból fakadó intrika modellje. Így jelent meg Mélite , akit egy "komikus játék" első kiadásában minősített, és nem egy komédiát, a szívszakadásokon alapuló "szentimentális komédia" új formáját és a színház párbeszédének új koncepcióját, amelyet ő maga is minősített. harminc évvel később a "becsületes emberek beszélgetése" után , távol az akkor ismert komikus formáktól, amelyek olasz stílusú bohózat és bohózat voltak.
A fiatal ügyvéd-költő felajánlotta színdarabját a sok "kampánycsoport" egyikének, akik rendszeresen eljöttek játszani néhány hétre Rouenbe, de a két legjobb közül egyet választhatott, az Orange Prince herceg társulatát Montdory rendezésében. . és a Le Noir, akik sikeresen adta Párizsban néhány héttel azután, hogy látogatása Rouen (1629). A társulat sikeresen játszotta a Hôtel de Bourgogne színpadán, közvetlenül a másik fontos társulat, a Comédiens du Roié előtt, Bellerose rendezésében, ezt a szobát határozatlan időre bérbe adta, végül Párizsnak ajánlotta az első társulatot. Úgy tűnik, hogy Montdory kihasználta Mélite sikereit, hogy sorra felálljon Párizsban, és így a "narancs hercege csapata", miután különféle tenyérjátékokban játszott, végül letelepedett. Egyikükben, a Jeu de Paume du Marais 1634-ben, és ettől kezdve a Théâtre du Marais társulata lett . Ezt jelenti Corneille harminc évvel későbbi szava: „A [ Mélite ] sikere meglepő volt. Új komikusokból álló csoportot hozott létre Párizsban annak ellenére, hogy érdeme volt annak, akinek birtokában egyedüli embernek tekintette magát ott ” .
A Clitandre zilált tragikomédiájának zárójelét követően , amely kétségtelenül Montdory megbízásából származott (akkoriban ez a fajta romantikus színház volt a divat), Corneille visszatért a képregényhez, amelyet ő maga nyitott meg azzal, hogy egymás után odaadta ugyanazon zenekarnak az Özvegyet , a Palace Galéria , a Next és Place Royale , melynek kimenetele (ez a darab egyike azon kevés vígjátékok a XVII th században, a Misanthrope által Molière , harminc évvel később, hogy nem ér véget a házassága fiatal szerelmesek) úgy tűnik, hogy mark búcsú ennek a komikus erének. Ezt megerősíti a L'Illusion komédia, az a vígjáték, amelyet két évvel később fog megírni - a médeai tragédia tapasztalatai után (erről a tragédiáról lásd alább) -, ez egy ragyogó vegyesség, amelyben a lelkipásztori munka kezdete illik. barlang és bűvésze), olasz stílusú vígjáték (lendületes kapitányával, Matamore-lal), tragikomédia és végül tragédia (valószínűleg 1636-ban jött létre, 1639-ben jelent meg).
1633-ban, a roueni érsek, François Harlay de Champvallon meghívására , írt egy darab latin verset, az Excusatio-t , XIII . Lajos királynő és Richelieu tiszteletére, majd Rouen közelében, a Forges-Watersnél . Ezért a bíboros egyik színházrajongója lett, aki több más dramaturghoz hasonlóan 1500 font nyugdíjat fizetett neki . De ennek a szívességnek megvan a megfelelője: Richelieu, akinek nincs ideje a színház számára írni, olyan szerzői csoport álmait álmodja meg, akik színdarabokat írnának a témával kapcsolatos elképzelései alapján. Így 1635-ben Richelieu összefogta az „öt szerző” néven ismert társadalmat, amely François Le Métel de Boisrobert , Claude de L'Estoile , Jean Rotrou és Guillaume Colletet társaságból állt . Így látott napvilágot egy első darab, a La Comédie des Tuileries , amelynek vázlatát Jean Chapelain , a korszak nagy kritikusa és drámai teoretikusa írta Richelieu eszméjére; az öt szerző a maga részéről megosztotta egy-egy aktus változatát (és a vélemények ma is különböznek arról, hogy mi az a cselekedet, amelyet Corneille verziózott. A legenda szerint Corneille, mivel nem elégedett ezzel a tapasztalattal, gyorsan kivonult a csoportból. családi és szakmai felelősségének ürügyén Rouenben. De ha igaz, hogy 1638-ban L'Aveugle de Smyrne előszava (amelyet az előző évben a Palais-Cardinalnál hajtottak végre) azt sugallja, hogy az öt szerző egyike tartózkodott volna, nincs időszak dokumentum azt sugallja, hogy Corneille-ről volt szó, és hogy Corneille és Richelieu kapcsolatai hűltek volna.
Az év során 1634, kétségtelenül kéri a sikeres Sophonisbe által Jean Mairet és Hercule mourant által Jean Rotrou , melyek jelzik a visszatérő rendszeres tragédia a párizsi szakaszok után egy törlési több éves, ő írta az első tragédia, Medea , aki úgy tűnik, már nagyon jól fogadta, ellentétben megjelent legenda XVIII th században (mint mindig) Cornelius kritizálni nagy szabálytalanság húsz évvel később a „Review” a szoba, de emlékeztet arra, hogy a c „volt a szokás akkoriban, anélkül, hogy arra utal, hogy a a játék nem volt sikeres; ráadásul az a tény, hogy csak 1639-ben jelentette meg, hogy kizárólag a négy évvel korábban létrehozott Marais-társulatra bízza, arra utal, hogy a színdarabot gyakran megismételték a színházban, egészen az új Corneli tragédiák megjelenéséig 1640-től a divat.
Létrehozva 1637. januára Théâtre du Marais színpadán a Le Cid- et a kortárs nézők valóságos forradalomnak érezték, és ugyanolyan sokkot váltott ki, mint harminc évvel később Jean Racine (1667) Andromaque , és a L'École des women komikus műfajban. a Molière (1662-1663). Ez a forradalom okozott igazi botrány között Corneille riválisait és többek között bizonyos tudósok, amely kiváltotta a veszekedés Le Cid és vezetett elítéli a játék a közelmúltban Francia Akadémia szöveges című Les Sentiments de l'Académie sur la tragikomikus -comedy -ban megjelent Cid1637 december. Corneille, rázzuk, belevetette magát művei drámai elmélet (Arisztotelész az ő olasz reneszánsz kommentátor), és már nem írt a színház végéig 1639, amikor elindult az első tragédia. Roman Horace .
Ha Le Cid felborította az akkori drámai tájat, az azért van, mert minden bizonnyal tragikomédia volt (az akkori divatos műfaj) - és egy olyan akadály keretén belül találunk, amely elválaszt két szeretőt, akik a végén házasok, párbajok, csaták , felszínes politikai tét - de egy új típusú tragikomédia: a színfalak mögött elutasított és szavakba fordított fizikai cselekvés, történelmi szereplők, addig soha nem látott szenvedélyes konfrontáció és mindenekelőtt a tragikomikus akadály új koncepciója. Bár az elv a tragikomédia alapult szétválasztása szerelmesek egy akadály valószínűleg meg kell oldani a végén, hogy a házasság, Corneille dönt, hogy alkalmazkodjanak Las Mocedades del Cid által Guilhem de Castro , amely azt mondta a történet egy legendás spanyol hős, aki feleségül vette annak a férfinak a lányát, akit megölt: vagyis olyan akadályon alapuló témát, amelyet végül lehetetlen megoldani. Valójában Rodrigue és Chimène a végén összeházasodnak (éppen ezért a darab valóban tragikomédia), de Chimène apja valóban meghalt. Ennek a halottnak a háttérben való jelenléte idéz elő olyan gyönyörű szenvedélyes konfrontációkat Chimène és Rodrigue között, amelyek örömet szereztek az akkori közönség számára; de ez volt a forrása a literátusok között kirobbant botránynak is. Mivel Corneille egy apja gyilkosához ment lány elbeszélésével megsértette a kialakulóban lévő klasszikus dramaturgia fő szabályait, a valószerűséget: a cselekmény szempontjából valószínűtlennek ítélték meg, hogy egy lány feleségül veszi az apja gyilkosát. (a tény igaz lehet, de ez ellentétes a viselkedés várható egy emberi lény, ezért valószínűtlen), mind pedig a karakter jellemét Chimene, ő tekinthető valószínűtlennek tűnik, hogy egy lány bemutatott erényes meri bevallani apja gyilkosa, hogy továbbra is szereti.
A "tanultak" és az intézményük, az Akadémia által elítélve , Le Cid ennek ellenére diadalmas pályafutását a Marais színpadán folytatta, és hamarosan Franciaország minden színpadán a számos "társulat" kampány közvetítésével. az ország, sőt Európa része. Ez a nyilvános siker megerősítette Corneille-t abban az elképzelésben, hogy a legjobb színházi témák azok, amelyek hihetetlen események látványán szállítják a közönséget. Ezért tűnt távol a Le Cid kijavításától és kijavításától (felajánlották neki, hogy Chimene fedezze fel, hogy meghalt apja nem az igazi apja, vagy hogy apját holtan hagyták a harc helyén. hogy megmenekülhessen), egy új témát választott, amely ugyanolyan típusú rendkívüli eseménynek vélte: Horatius valóban elmondja, hogy egy hős, aki diadalmasan tér vissza egy olyan harcból, amelyben megmentette a hazáját, megöli teljes testvérét. Olyan témát, amelyet a tudósok ugyanolyan elfogadhatatlannak ítélnek meg (még akkor is, ha az ember megöli a nővérét, ez valószínűtlen cselekedet az emberektől elvárt viselkedés szempontjából).
Tól Horace a The Death of Pompey : a "római" remekművek Cornelius (1639-1643)Kezdetekor 1639. január, Jean Chapelain, a Francia Akadémia erős embere és az Akadémia Sentiments főszerkesztője, amely elítélte Le Cid-et , így írt egyik barátjának: "Corneille három napja van itt, és először hozzám jött, hogy tisztázzam: az Akadémia könyve a Le Cid mellett vagy inkább ellene , engem vádolva, és nem ok nélkül, hogy én vagyok a fő szerző. Már nem csinál semmit, Scudéry pedig legalább megszerezte azt, hogy veszekedett vele, hogy taszította őt a szakmából és kiszárította a szerencséjét. Annyit tudtam bemelegíteni és ösztönözni, hogy bosszút álljak mind Scudéryn, mind pártfogóján [az Akadémián] azáltal, hogy elkészítek egy új Cid-et, amely még mindig mindenki szavazatát vonzza, és amely megmutatja, hogy a művészet nem az, ami a szépséget teszi; de nem lehet megoldani: és csak olyan szabályokról beszél, amelyekről válaszolhatott volna az akadémikusoknak, ha nem félt volna megrázni a hatalmakat, hangsúlyozva, hogy Arisztotelész az apokrif szerzők között marad, amikor nem alkalmazkodik képzelete. " 1639 elején Cornelius ezért még mindig elmélyült elméleti elmélkedésbe merült, és még nem talált új témacsarnokot. Elmélkedését bizonyára tovább késleltették apja halálának következményeiFebruár 12ugyanebben az évben, amely 33 évesen családfő (édesanyjával) és két kiskorú gyermek gondviselője, egy 16 éves nővér (Marthe, Fontenelle leendő anyja ) és egy 14 éves - öreg testvér (Thomas, leendő szerző drámai).
Ezért 1639 második félévében megtalálta tárgyát, és írásba vetette magát. Chapelain egy másik leveléből tudjuk, hogy a1640. március 9-énA Horace- t már privátban is előadták Richelieu bíboros (valamint egy "tudósokból álló bizottság, amely változtatásokat javasolt, Corneille elutasította), és hogy létrehozására a Théâtre du Marais színpadán várnak.
Horace , Corneille első történelmi és római tragédiája, így nyitja meg karrierje második részét, majd három másik római tragédia követi: Cinna (1641-1642 tél), Polyeucte (1642-1643 tél), Pompeius halála (1643 tél) ) -1644). Az ókori történelemből, a cselekvés, az idő és a hely szigorú szabályszerűségéből levont tárgy Corneille részben reagált a tanultak kívánságaira, miközben megtartotta a tantárgyak elvét az elfogadhatóság, a szenvedélyek erőszakának határán, és hősöket épített, akik csodálatot parancsolnak. Ugyanakkor csatlakozott és szublimálta kollégái történelmi tragédiáiban az előző évtizedben kidolgozott témát: a hősiesség konfrontációja, valamint az állam megkétszerezte a hősiesség és a szerelem konfrontációját, beírva a jövőbeni történelembe, és reflektálva a egyedi cselekedetek.
Ha most hátat fordított a tragikomédiának (hamarosan átnevezi Le Cid-et "tragédiának"), akkor az az ötlet merül fel, hogy fő jellemzőjét (a lakodalmi kimenetelt) Cinna alkalmával átültesse a tragikus műfajba , így létrehozva a boldog végű tragédia képlete nagyszerű karriert követelt. Ennek a vénának a sikere olyan volt, hogy véglegesen minden versenytársa fölé emelte Corneille-t, és a franciák kezdték őt a legnagyobb modern dramaturgnak tekinteni, Guez de Balzac pedig nem habozott Sophoklésznek minősíteni. 1643 elején, Cinna megjelenését követő napon .
Esküvő (1641)A 1641 , köszönhetően Richelieu beavatkozás feleségül vett egy fiatal arisztokrata, Marie de Lampérière lánya, Matthieu de Lampérière, altábornagy a Les Andelys . Ebből a házasságból nyolc fog születni gyermek: két lány és hat fiúk, akik közül kettő idő előtt meghalt. Öccse, Thomas később feleségül vette a főhadnagy második lányát, Marguerite-t. Richelieu ezen közreműködése az ő javára öt évvel azután, hogy ugyanaz a Richelieu azt követelte a Francia Akadémiától, hogy véleményezze a Cid drámai szabályoknak való megfelelését, magyarázza Corneille vegyes érzései a bíboros halálát követő napon. . -miniszter, egy híres quatrainban (1643) kifejezve:
Akár rosszul beszélünk, akár a híres bíborosról,
prózámról vagy verseimről, soha nem mondunk semmit erről;
Túl sok jót tett nekem ahhoz, hogy rosszul beszéljek róla;
Túl sokat bántott ahhoz, hogy jót mondjak róla.
A Rodogune (télen 1644-1645), Corneille elhagyott római tragédia, hogy vizsgálja meg a határain az ősi mediterrán világban, amely felajánlotta neki a lehetőséget, hogy dramatizálja a politikai játékok kapcsolódó dinasztikus öröklés felé, amit az úgynevezett magát a teoretikus szövegei " implex tragédia ”, a cselekmény bonyolultsága alapján. Ezt az "implex" dramaturgiát és ezt a dinasztikus témát két évvel később Heracliussal elmélyíti , amely a gyermekek kettős helyettesítése alapján kétségtelenül az identitás első modern tragédiája (az identitás első ősi tragédiája Oidipus ), Cornelius létrehozta a szoros kapcsolat a hős identitására való törekvés, valamint a politikai legitimáció és a fejedelmi szeretet kérdései között. Ez a problémás probléma, amelyet még az Andromède gépekkel való nagy és diadalmas tragédia is felvázol (az 1648-as farsangra tervezték, de csak1650. januára Fronde gondjai miatt ) található Don Sanche d'Aragonban ( hőskomédia , 1649) és Pertharite-ban (1652). Corneille azonban nem mondott le teljesen a komédiáról, kihasználva a két párizsi színházban a spanyol vígjáték divatját a Le Menteur (1644. első negyedév) elindítására , amelynek sikere olyan volt, hogy folytatásra sarkallta, ami kudarcot vallott ( La Suite du Menteur , 1645 első negyedéve), és végérvényesen elterelte a komédiától.
Régóta gondolják, hogy 1643 és 1652 között , vagyis Richelieu halála (1642. december), majd XIII. Lajos (1643. május) A Fronde végén Corneille igyekezett figyelembe venni a franciaországi válságot; valójában a tragédia, a dinasztikus utódlás és a polgárháború cselekménye a XVI . Századtól alakult ki a modern tragédia születésével; de míg kollégái összes műve feledésbe merült, Corneille, az ilyen típusú darabokat tökéletesen viselve, azt a benyomást keltette, hogy kitalálta, és egyedül ő "folytatott párbeszédet" kora történelmi és politikai valóságával.
A pártfogás iránti kevés ízlése ellenére Mazarin úgy tett, mintha folytatná Richelieu politikáját ezzel a tervvel kapcsolatban, és 1000 font nyugdíjat ajánlott Corneille-nek . Ez nem akadályozta meg a költőt abban, hogy két kudarcot szenvedjen az Académie française-nál ; ennek oka, hogy a tartományokban élve nem tudott részt venni az üléseken. De végül megválasztották 1647. január 22-éna 14. székben, amelyet testvére, Thomas halála után foglal el .
Tekintettel a Fronde alatti királyi hatalom iránti hűségére , Mazarin váratlan hivatalos munkát ajánlott fel neki: elbocsátotta Normandia államok legfőbb ügyészét (Longandeville hercegének híveit, aki megpróbálta felnevelni Normandiát), és kinevezte Corneille-t a helyére.1650. február 12-én. Hirtelen új funkcióinak betöltéséhez Corneille-nek el kellett adnia két jogi pozícióját a Table de Marbre du Palais-nál (1650. március 18), de egy évvel később, a fejedelmek javára való visszatérésnek és a Mazarin németországi száműzetésének köszönhetően az előbbi tulajdonos visszahelyezték ügyészi tisztségébe, és Corneille-t elbocsátották. Hivatalos funkciók és nyugdíj nélkül találta magát, mivel Mazarin száműzetésben volt. Látjuk, hogy a siker a Nicomedes tragédia a1651. januárhogy sok kortárs a Grand Condé , az akkor bebörtönzött Fronde vezetőjének alig burkolt dicséretét olvasta, nem hiába volt Corneille hivatalos karrierjének felfordulása: abban a pillanatban, amikor Nicomède diadalmaskodott, Condé kiszabadult a börtönből, és Mazarin száműzetésbe vonult, és éppen a hős (ideiglenes) győzelme késztette Corneille-t a legfőbb ügyészi pozíciójának elvesztésére. Röviden, ő volt a sok áldozat egyike annak a hatalmas dupupártnak, amely a Frondét alkotta.
Ban ben 1651. novemberszinte egyszerre fejezték be Nicomedes tragédiáját és egy kötetet, amely a Jézus Krisztus utánzása fordításának első húsz fejezetét gyűjtötte össze, amely 2300 kiadással és közel 2,4 millió példánnyal rendkívüli könyvesbolt-sikernek bizonyul. a végén a XVIII th században , így abban az időben a leggyakrabban nyomtatott könyv után a Bibliát. És valószínűleg a következő hónapban jön létre Pertharite (1651. december vagy 1652. január), egy hatalmas tragédia, amely hirtelen elesik, anélkül, hogy tudná a pontos okot; a két párizsi színházban az elkövetkező négy évben szinte teljesen hiányzik az új tragédiák alkotásaiból, ami azt sugallja, hogy a Fronde összetett politikai tétjeibe belefáradt nézők történelmi kerete és politikai témája miatt elfordultak a tragédiától ( A pertharita akció a polgárháború közepette zajlik). Röviden: Pertharite lenne az első tragédia, amely megfizette volna az árát a közönség e fáradtságáért, anélkül, hogy Corneille kreatív tehetsége kérdéses lenne. Azonban megragadta az alkalmat, hogy bejelentette visszavonulását a színházból - megengedheti magának, mivel Európa egyik végétől a másikig terjedő dicsőség csúcsán van -, és teljes egészében a nagyon jámbor és nagyon jövedelmezőnek szentelte magát. Jézus Krisztus fordítótársaság utánzata . Az I. könyv vége és a II. Könyv kezdete a végén jelenik meg1652. október ; ban ben1653. június, megjelenik az első két teljes könyv, amelyet az egyes fejezetek elején metszetek növelnek. Ezután következik az 1654-es III. Könyv és az 1656-os IV. (És az utolsó) könyv, amelyek lehetőséget adnak az egész teljes kiadására, dedikálva VII. Sándor pápának.
1654 nyarán számunkra ismeretlen okokból Cornelius és felesége kirándulást tett a Bourbon vizeire (a XVII . Századi gyógyfürdők ); nem tudjuk, ajánlották-e neki vagy a feleségének a tartózkodást, de megfigyelhetjük, hogy néhány hónappal később, 1655-ben megszüli Madeleine-t, hatodik gyermeküket és harmadik lányukat; Thomas, utolsó gyermekük, 1656-ban következik. A Jézus Krisztus utánzása projekt csúcspontja Corneille-ben egyértelműen felébresztette a vágyat, hogy újra írjak a színház számára. Különösen azért, mert ifjú testvére, Thomas, miután hosszú sikert aratott vígjátékokkal láncolta a sikereket, éppen egy romantikus tragédia ( Timokratész ) megírásába kezdett, amelynek bemutatója a Théâtre du Marais-ban volt 1656 ugyanezen év decemberében. , az évszázad egyik legnagyobb sikerének bizonyul. Így Pierre Corneille roueni ismerősének tanúvallomásából tudjuk1656 júliuső már sokat írt „a tragédia La Toison d'or ” . De Sourdéac márki, a színházi gépezet eredeti rajongója megbízásából (és aki tizenhárom évvel később megépíti a párizsi rue Guénégaud első operaházat) ez a nagyszerű látvány csak öt évvel később kerül bemutatásra a Théâtre du Marais-ban, ahol rendkívüli sikert fog elérni. Érthető, hogy miután befejezte ezt a színdarabot és megvárta annak létrejöttét, miért kezdhette el először az összes színdarabjának (a kiadásnak az egyes darabokról és három elméleti "beszédről" szóló kritikai áttekintését) a felülvizsgálatát. a színházról a három kötet élén 1660-ban jelenik meg), majd egy új tragédia megírásával: 1658 őszén lelkesen elfogadja e korszak nagy védnöke, Fouquet felügyelő javaslatát , hogy visszatérése a színházban a tragikus hagyomány leghíresebb témájának, Oidipusz történetének a felvételével. Oidipusz tragédiáját tehát a Hôtel de Bourgogne színházának színpadán hozták létre.1659. január 24 : a siker olyan volt, hogy Corneille-t tizenöt évre újjáélesztették.
Corneille és Molière (1658-1659) elmaradt randevúja?Közepén1658. májusThomas Corneille írta egyik párizsi barátjuknak, a tiszta vitéz apátnak (a La Précieuse című hatalmas regény szerzője ): "Itt várjuk azt a két szépséget, akik úgy gondolják, hogy az ő [a az M , miss Baron, párizsi színésznő]. Legalább azt figyeltem fel M lle Béjartra, hogy Párizsban óhajt játszani, és semmi kétségem afelől, hogy innen kívül ez a csapat ott tölti az év hátralévő részét. Szeretném, ha szövetséget akarna kötni a Marais-szal, ami megváltoztathatja a sorsát. Nem tudom, képes lesz-e az idő megvalósítani ezt a csodát. " A tiszta apát tehát már tudja, hogy Molière és társulata bejelentette szándékát, hogy 1658-1659 telén megpróbálja megszerezni a lábát Párizsban, és Thomas Corneille megerősítette, miután Madeleine Bejarttal beszélgetett, és a többi előtt megérkezett Rouenbe. a csapatból ("a két szépség", Catherine de Brie és Marquise Du Parc lemaradt, mert Marquise éppen Lyonban szült). Sok színháztörténész és Molière életrajzíró csodálkozott Molière roueni tartózkodásán, és néhányan azt is elképzelték, hogy találkozott Corneille-lel. Molière életének szerkesztője, aki 1682-ben megjelent a Molière- művek posztumusz nagy kiadásában, mégis prózaibb okot adott, amelyet Thomas Corneille tiszta apátnak írt levelének szavai is alátámasztanak: „1658-ban barátai azt tanácsolta neki, hogy közelítse meg Párizsot, a csapatát egy szomszéd városba juttatva: ez volt a módja annak, hogy kihasználja azt a hitelt, hogy érdemei több tekintélyes emberrel megszerezték, akiket dicsősége érdekelt, és megígérték, hogy bemutatják neki bíróság. A farsangot Grenoble-ban töltötte, ahonnan húsvét után távozott, és Rouenbe telepedett le. A nyár folyamán ott maradt, és néhány titokban Párizsba tett utazása után előnye volt, hogy szolgálatait és bajtársait MONSIEUR, őfelsége egyetlen testvére hagyta jóvá, aki védelmet nyújtott neki. A csapatának címe ebben a minőségében ajándékozta őt a királynak és az anyakirálynőnek. " Más szavakkal, Párizsban a lábának megszerzéséhez Molière-nek és társulatának a lehető legmagasabban kellett védőruhát és színházat telepítenie egy Párizs melletti csinos városba, hogy számos utat megtehessen - visszatérve, hogy előrelépjen. stratégiai választás volt a tárgyalások és a "megfontolt emberek" találkozása, akik támogatták ezeket a lépéseket.
Ez a választás, hogy Rouenben maradva közelebb kerüljünk Párizshoz, annál logikusabb volt, hogy Rouent akkor állandóan több hétig ott tartózkodó színészcsoportok látogatták, és nem csak a Molière-hez hasonló kampánycsapatok; 1674-ben Samuel Chappuzeau Le Théâtre françois című munkájában arról számolt be, hogy még a Marais színházi társulat is gyakran tartózkodott ott: „Ez a társulat néha Rouenben töltötte a nyarat, nagyon örülve, hogy ezt az elégedettséget az elsők egyikének adta. a királyság. Visszatérve Párizsba, a környékbeli kis versenyről, az első plakáton ott futott a Világ, és látta, ahogy szokott. " És azt is tudjuk, hogy Molière és Béjarts néhány hetet Rouen-ban töltöttek első társulatukkal (" L'Illustre Theater "), miközben színházukat Párizsban (1643 őszén) szerelték fel, néhány hónappal azelőtt. a Marais-csapat, amelynek a csarnoka leégett1644. január és aki az épület átépítése közben Rouenbe jött játszani.
Thomas Corneille ezen levelén kívül a Corneille testvérek és Molière társulatának egyetlen bizonyított kapcsolata annak köszönhető, hogy a két testvér néhány gyönyörű versnek szólt a gyönyörű Marquise-nak ( Mademoiselle Du Parc ), Du Parc színész feleségének. " Gros-René "; különös tekintettel a híres "Marquise" versszakokra, Pierre Corneille egyik legszebb versére. A XVIII . Század óta sok romantikus rajongó arra a következtetésre jutott, hogy az idősebb szegény Cornelius a gyönyörű színésznő szerény szeretője volt. De az a tény, hogy a két testvér így kellemes költői kényeztetésben részesült, az a tény, hogy Pierre felvette az átmeneti szépség iránti közömbösség témáját az öreg költő előtt, akinek versei biztosítják a halhatatlanságot (ez már a „Amikor nagyon régi lesz ... "- írta Ronsard , egy évszázaddal korábban) és végül az a tény, hogy Pierre ugyanolyan hangnemű más verseket írt más nőknek, ugyanolyan hozzáférhetetlenek, mint a Marquise ugyanebben az időszakban, mindez azt mutatja, hogy a Corneille testvérek megengedték maguknak életük ezen időszakában mámorosodni a múltnál intenzívebb roueni társasági élettől és a párizsi társadalmi élet mintájára: két évvel később minden kis vitéz versük (összesen 18) Párizsban jelenik meg a a „Sercy-gyűjtemény” ugyanolyan jellegű versek mellett, amelyeket költők és finom elmék alkottak Párizsban.
A közösségi játék alkalmától eltekintve, úgy tűnik, Pierre Corneille kevéssé érzékeny Molière csapatának jelenlétére a városában: csupán egy újabb hadjárat volt, azok között, akik rendszeresen elfoglalták a két tenyérjáték egyikét, amelyben az önkormányzat engedélyezett színházi előadások. Bizonyítékunk van erre egy levélben, amelyen ő maga ír1658. július 9az Abbé de Pure-nak: "A bátyám köszönti önt és elég szomorúan dolgozik." Idén csak egy darabot ad. Számomra a lustaság nagyon kedves munkának tűnik, és az a kevés erőfeszítés, amelyet felébresztek, abbahagyja műveim kijavítását. Két hónap múlva elkészül, ha valami új design nem szakítja meg. Bárcsak lenne egy. Teljes szívemből a nagyon szerény és legkötelezettebb Corneille szolgád vagyok. " Így Molière több héten át Rouenben játszik, és ez nem okozott sürgető vágyat arra, hogy Cornelius ismét színházi írásba kezdjen: három hónapot kell várniuk Fouquet bemutatására, hogy párizsi utazás alkalmával megkíséreljék őket a a felügyelő által javasolt tragédia. Oidipusz lesz . De ezen a ponton ismét megfigyelhetjük, hogy a kapcsolatok Corneille és Molière között olyan gyengék voltak, hogy korántsem ajánlotta új darabját Molière társulatának, amely éppen Párizsba költözött (az elején kezdett játszani a nyilvánosság előtt).1658. november) és ki profitálhatott ebből a félelmetes nyilvánosságból, amelyet Corneille színházba való visszatérése jelentett, a nagy költő a leghíresebb párizsi társulatnak, a Hôtel de Bourgogne-nak köszönheti tragédiáját.
Mivel a XIX . Században a La Grange nyilvántartásának (a La Grange színész, a jobb kar Molière, majd a Comédie-French kezdeteinek egyik erős embere ) által készített nyilvántartás közzététele felfedezte a Molière társulatának repertoárja 1659 húsvét óta, láttuk, hogy kétszer annyi tragédiát adott elő Corneille, mint Tristan l'Hermite, Rotrou, Magnon stb. és Scarron, Boisrobert és Thomas Corneille hány vígjátéka, mintha minden ellenére kiváltságos kapcsolatok jöttek volna létre a két férfi között. Valójában Mahelot Mémoire-jának vizsgálata - a Hôtel de Bourgogne díszítőinek szánt memorandum, amely felsorolja a színház repertoárjában szereplő darabokat - ugyanazokat az arányokat mutatja: abban az időben az összes színház esetében, amikor az ébredésekből kellett élnünk. két új alkotás között leggyakrabban Corneille felé fordultunk (miközben arra vártunk, hogy Racine csatlakozzon hozzá). És sokáig a színház minden történésze észrevette, hogy három évvel később, a Les Fâcheux előszavában (megjelent1662. február), Molière-nek ironizálnia kellett a "nagy szerző" testtartásával kapcsolatban, amelyet Corneille vállalt, amikor Színháza (1660) beszédek és vizsgák kíséretében megjelent három kötetét kiadta .
A két férfi találkozója tehát valóban elmaradt: ha nyilvánvalóan találkoztak volna ez alkalomból, akkor annak semmilyen következménye nem volt a karrierjükre; Csak az ambiciózus és ragyogó Jean Racine felemelkedése és Molière-rel folytatott veszekedése (amely 1665 decemberében történt Nagy Sándor létrehozása után ) Corneille és Molière közötti közeledéshez vezetett, amely Attila létrejöttéhez vezetett .
Míg meghódítása aranygyapjas kezdődött 1656-ban, és mutatta be a 1661-veszi fel az azonos típusú mitológiai téma és ugyanazt a „gép” dramaturgiája, mint Andromeda , ez valóban az Oidipusz , hogy Corneille kezdődött az utolsó részt. Karrierje. Könnyen beszélünk az öregség időszakáról, egyfajta összefüggés miatt Corneille kora, az öregedő hősök ( Sertorius , 1662 vagy Pulchérie , 1672) színpadra állítása között , vagy látszólag nincsenek benne aktív hősies erények ( Othon , 1664), és a legutóbbi tragédia, az egyik legkiválóbb eredménye, amelyben a hős halálra adja magát ( Suréna , 1674). A "nyugdíjba vonulás" hat éve azonban nem jelentett törést színházi felfogásában, amint az mind kiderül, ami Heracliust és Oidipuszt összehozza , az identitás két tragédiája, és ezt megerősítik színdarabjainak áttekintése és a Beszédek. Színházának 1660- ban megjelent nagy kiadásában jelent meg újdonságnak az, hogy a hős hatalomhoz jutása már nem igényli identitásának vagy egyszerűen hősiességének elismerését, hanem esküvők kombinációján keresztül; valójában a házassági tragédiák kifejezése, amelyet valaki ezekre a művekre alkalmaz, nem takarhatja el, hogy a Corneli tragédia természete nem változott, és hogy Corneille egyszerűen a hősiesség megerősítésének dramaturgiáját helyettesítette a hősiesség önkéntes megszüntetésének dramaturgiájával: tudatosság a régi kor Sertorius , hogy szükség van a leplezi adottságok jelenlétében egy korrupt bíróság Otho vagy egy erőszakos és finomított zsarnok ( Attila , 1667), amely legfeljebb a hősiesség és az érzések, hogy az egyén szabadságát az arcát egy féltékeny a hatalom Surénában , a hősiesség minden esetben saját magának a kényszerében rejlik, ami megmagyarázza, miért vezet olyan könnyen a halálhoz (különösen Sertoriusban és Surénában ).
Corneille is elismeri, ahogy 1666 - ban Charles de Saint-Evremondnak írt , és „előrelépett abban a részben, amelynek a szerelemnek gyönyörű tragédiákban kellett volna lennie. " Valójában mindig úgy gondolta, hogy a szerelem túlságosan gyengeséggel terhelt szenvedély ahhoz, hogy domináns legyen", pontosítva: "Szeretem, hogy díszként szolgál, és nem testként. „ Onnan jön ” [s] egy gyenge „ a Sophonisbe , aki úgy tűnik, hogy neki, hogy bemutassa tökéletesen elvei ellentétben azok a” mi édes és a derűs. "
Párizs, Molière és Racine1662 októberében Pierre és Thomas Corneille két családja II . Henri de Guise herceg meghívására elhagyta a roueni rue de la Pie szülőhelyét, hogy Párizsban telepedjenek le . A Théâtre du Marais oltalmazója, a herceg régóta a Corneille testvérek csodálója volt, és Thomas dedikálta Timokratész tragédiáját, amikor öt évvel korábban megjelent. A két családot ingyen szállásolják el a herceg szállodájában a Marais szívében, és ott maradnak legalább két évig, vagyis legalábbis a herceg haláláig1664. június. E lépés okait könnyen meg lehet érteni: az 1640-es évektől Corneille sietett Párizsba érkezni és letelepedni, és visszautasítása volt az oka az Académie française-ban elkövetett kudarcainak: akkor ő volt a felelős a családért, és ő még öccse, Thomas öccse volt. 1662-ben minden megváltozott: csak három fiatal gyermeke volt otthon, és Thomas a maga részéről (aki feleségül vette Corneille feleségének húgát) az 1650-es évek közepe óta a divat dramaturgjává vált, aki sikertől sikerig repült. Amióta Corneille visszatért a színházba és Oidipus kiváló fogadtatásban részesült , ő is visszatért a sikerhez, amit megerősített Sertorius létrehozása a Marais-ban1662. február : Párizsba élni, az a dicsőségének virágait szedni.
A két testvér ezután megpróbál egyfajta magiszteriumot gyakorolni a színházban, ösztönözve egy színésznő bevonulását itt, kabátot indítva Molière ottani Nők Iskolája ellen , egy Molière ellen, aki igaz, hogy azóta is szarkazmusainak nagy emberét üldözte. előszó Les Fâcheux-tól, és aki a L'École des femmes első jelenetében kigúnyolta Thomas nemesi címét (Thomas Corneille de L'Île) ... De Molière növekvő kedvessége, aki a városban is diadalmaskodik a Palais-Royal színháza), mint az udvarban, ahol 1664-től úgy tűnik, ugyanolyan elengedhetetlen lett XIV Lajos király számára, mint Lully zenész, néhány fiatal kollégája (saját testvére, Thomas és Philippe Quinault) nagy sikerei, és egy új szerző megjelenése, aki diadalát szerezte második tragédiájában (Racine, Alexandre le Grand ,1665. december), de veszekedés Molière csapatával a Hôtel de Bourgogne rivális csapata érdekében, mindez megváltoztatja a helyzetet. Míg a Hôtel de Bourgogne-nak egyre kevésbé van szüksége a "nagy Corneille-re", amelynek utolsó darabja, az Agilias nem volt sikeres (1666 február), Molière és csapata, mindig keresve a tragédiák szerzőit, hogy diverzifikálja a Palais-Royal programját, előre ajánlja Corneille-nek a 2000 font nagyságrendű új tragédiáját, az Attilát , amelynek premierje a Palais-Royal-on van. Királyi a1667. március 4. De a darab csak akkor volt megtisztelően sikeres, amikor nyolc hónappal később Racine Andromache- ja diadalmas volt, és új tragédia-koncepció megjelenését jelentette.
Corneille már a jámborság művének, a Szűz Irodájának új fordításával foglalkozik , amely hatalmas munka 1669 végén jelenik meg. Időbe telik, hogy új színdarabot javasoljon. Az az ötlete van, hogy Titus és Berenice különválásának történetét "hőskomédiává" tegye, és úgy tűnik, hogy megszólaltatta a különböző színházakat, hogy eladhassa színdarabját a legmagasabb ajánlatot tevőnek: a Palais-Royal társulat. azzal, hogy ismét 2000 fontot ajánl fel előre, míg a Hôtel de Bourgogne felajánlja kedvenc szerzőjének, Racine-nak, akinek számos sikere van ( Les Plaideurs 1668-ban, Britannicus 1669-ben), hogy ugyanebben a témában tragédiát állítson össze . Így a két részt egy hét különbséggel hozzák létre két versengő színházban (tehát egy legenda jelent meg a XVIII . Században, miszerint Henrietta angol hercegnő versenyt indított a két szerző között): a Berenice of Root it1670. november 21-éna Hôtel de Bourgogne-ban, a Bérénice de Corneille-ben (amelyet később Tite et Bérénice címmel tettek közzé ) a Palais-Royal-onNovember 28. Ha Racine tragédiája azonnal nagy sikernek tűnt ki, Corneille hőskomédiája több hónapig folytatódott egy nagyon őszinte karrier alatt, Molière társulata úgy döntött, hogy felváltva képviseli azt a Le Bourgeois gentilhomme-nal .
Corneille és Molière akkori kiváló szakmai kapcsolatai megmagyarázzák, hogy ugyanezen év decemberében, időre szorítva, hogy a Psyche gépekkel kiegészítse a nagy "tragédia-balett" kompozícióját , amelyet mindenképpen a vége előtt kellett létrehozni az 1671-es farsangnak a tuileriák nagy géptermében Molière felszólította Corneille-t, hogy fejezze be a darab négyötödének változatát. Meg kell jegyezni, hogy nem lépett fel Corneille-lel, hogy közreműködjön a darab kompozíciójában, mivel többnyire a XIX . Századból íródott : az eredeti kiadás figyelmeztetése nagyon egyértelmű: Molière elkészítette a darab tervét és részletét (azaz mindezt szokás szerint prózában írta), és tovább verzióozta az első felvonás egészét, valamint a II. és a III. felvonás nyitó jeleneteit. Gyümölcsös együttműködés, mivel nem teszünk különbséget Molière és Corneille versei között, mindketten felülmúlják önmagukat, hogy különösen kecses költői kifejezést produkáljanak, de ez megmagyarázza, miért Corneille soha nem foglalta magában a Psyche azon részeit, amelyeket a saját műveit.
Az együttműködés azonban nem következett be. Úgy tűnik, hogy Corneille következő tragédiájának, a Pulchérie -nek a főszerepét Armande Béjart (" M lle Molière") számára alkotta meg , de ezúttal az üzlet nem zárult le, és ez a Marais színháza, amely ezentúl inkább specializálódott. gépműsorok, mint a tragédiákban, ki alkotta a darabot1672. november. Másfél évvel később (Molière időközben meghalt) a Hôtel de Bourgogne színháza hozta létre utolsó tragédiáját, a Surénát , amely fél sikerrel ért el sikerrel (1674. december) ugyanazon a színpadon Iphigénie de Racine-hoz, aki éppen hetek óta diadalmaskodott.
Suréna , utolsó tragédiája (1675-ben jelent meg) utáni napon Corneille nem jelentette be, hogy dramaturgként fejezi be tevékenységét, és semmi sem utal arra, hogy véget akarna vetni ennek; főleg, hogy körülötte számos tragédia szerzője (különösen Claude Boyer és saját testvére, Thomas Corneille, aki most vígjátékoknak és nagyszerű gépi műsoroknak szenteli magát) szintén felmondott néhány évre, nyilvánvalóan arra várva, hogy ez elmúljon. lelkesedés egyrészt Racine tragédiái, másrészt Philippe Quinault és Lully operái iránt . Négy évvel később, egy nappal azt követően, hogy Racine bejelentette, hogy kivonul a színházból, Thomas Corneille és Boyer ismét tragédiákat kezdtek írni, és ekkor tűnt fel, hogy a nagy Corneille határozottan feladta.
1663 óta Pierre Corneille 2000 fontért került fel a férfiaknak írt királyi kielégítések listájába 2000 font összegéért (nagyon nagy összeg, amelyet a Racine növekedésétől növekedéséig tizenöt évig tartott elérni). De az első évek nagy listáját fokozatosan csökkentették (Thomas Corneille így 1667-ben eltűnt a listáról), és az 1660-as évek végén megkezdődtek a hálapénzek, amelyeket szabálytalanul kellett fizetni: a költségvetést a „király épületeiből” vették fel, míg a Louvre, Saint-Germain és Versailles építés alatt állt, az építőmunkásoknak fizetni kellett. Az európai háborúk kezdete nem segített a helyzeten, és 1673-tól csak kevés író kapta meg hálapénzét, akik a XIV . Lajos Bírósághoz kapcsolódtak, vagy Colberttől függtek . Corneille, az udvartól távol és Colberttel nem rokon, 2004 - ben fedezte fel1675. június(a hálapénz kifizetésének dátuma 1674-ben), hogy elfelejtették. Közvetlenül (Colberthez írt levél 1678-ban) és közvetve reagálva rendszeresen komponálta a királyhoz írt leveleket különböző témákban (1676-ban az udvarban játszott darabjai, a király 1677-es győzelme, 1678-ban a nijmegeni béke, a házasság a Grand Dauphin 1680), és valószínűleg kihasználva a támaszok (a legenda képzelt a XVIII E század közvetlen beavatkozás Boileau a XIV ). És végül megnyerte az ügyét: 2000 font bónuszát 1682-től ismét kifizették neki.
A XVIII . Században megjelent kitartó legenda szerint Cornelius életének utolsó éveiben pénzügyi nehézségekkel küzdött, és ha nem is nyomorúságban, de legalább szegényként halt meg. Minden XX . Századi munkakutató, aki a XVII . Század szövegeit és Corneliusról és családjáról szóló hiteles dokumentumokat tanulmányozta, az ellenkezőjét bizonyítja. Legidősebb fia, aki a király tisztjeként folytatta pályafutását, állítólag súlyos megterhelést rótt apja költségvetésére (és a legendák jó mérlegelésként hozzáadják a második fiát, akit valójában megölt a háború 1674). Valójában legidősebb fia, Pierre, aki valóban az apja számára sok pénzbe került az 1670-es években, 1679-ben feleségül vette egy hadsereg szállítójának özvegyét, aki 30 000 font hozományt hozott , abszolút jelentős összeget; a házassági szerződés azonban előírja, hogy Pierre 20 000 fontra becsült öröklési várakozást hozott az oldalára ! Ezenkívül Thomas, Corneille utolsó fia, úgy látja, hogy 1680-ban nagyon kényelmes egyházi juttatást nyújt (egy apátság 3000 font éves jövedelemmel rendelkezik ). Ami a rue de la Pie szülőházának eladását Rouenben (1683. november 4), messze nem valamilyen pénzügyi nehézség jele, valójában pénzügyi megállapodást jelent az örökösödése szempontjából: az eladás 4300 fontjából 3000 fontot azonnal elkülönítenek az 1668 óta fizetett nyugdíj visszavásárlásához a domonkosoknak Rouen-ból Marguerite lányának (nyugdíj, amelyet pontosan ebben az épületben vállaltak); ily módon halálakor örököseit elengedték ennek a nyugdíjnak a kifizetése alól, és Marguerite 1718-ban befejezhette napjait vallási közösségének prioritásaiként.
Végül nem tudjuk azokat az okokat, amelyek miatt Corneille 1682-ben otthagyta a rue de Cléry-i lakást, ahol 1674 óta élt, és beköltözött egy rue d'Argenteuil 6. szám alatti házba , amelyet életében először már nem oszt meg testvérével, aki a közelben, a Clue-Georgeot utcán telepedik le, a Saint-Roch plébánia azonos kerületén. „A rue d'Argenteuil érdeme” - írja A. Le Gall - „a Louvre közelében fekszik, ahol az Akadémia található. Az Akadémia azonban egyike azoknak a helyeknek, amelyekhez Corneille a legtovább hű marad. "
Itt halt meg 1 st október 1684. Hosszú ideig betegen azóta sem jelent meg az Académie française ülésein1683. augusztus 21. Néhány héttel később testvérét, Thomasot választották meg az elnökének, és Racine volt az, aki1685. január 2-án, elmondta a fogadó beszédet, amelyet lényegében Pierre Corneille élénk gyászbeszédének szenteltek.
Corneille kiterjedt és gazdag munkája szülte a "Cornelian" jelzőt, amely a "Corneli dilemma" kifejezésben két nézet közötti redukálhatatlan ellentétet jelent, például érzelmi vagy szeretetteljes lehetőséget egy erkölcsi vagy erkölcsi opcióval szemben. Vallásos.
François Sicre festőművész Pierre Corneille portréját állítják ki a Carnavalet múzeumban .
A 100 francia frank veszi viselő képmását mindkét oldalán, a munka Jean LEFEUVRE, vésett Poilliot & Piel , forgalomba hozták 1964-ben váltotta fel 1979-ben a megjegyzés viselő kép a festő Eugène Delacroix és visszavont 1986.