Moliere Molière Caesar szerepében a Pompeius halála című portréban, Nicolas Mignardnak tulajdonított portré ( 1658 ).
Születési név | Jean Poquelin (öccse születése után átnevezték Jean-Baptiste Poquelinnek, más néven Jeannek) |
---|---|
Más néven | Moliere |
Születés |
1622. január Rue Saint-Honoré , Párizs ( Francia Királyság ) |
Halál |
1673. február 17 évnél Rue de Richelieu , Párizs ( Francia Királyság ) |
Elsődleges tevékenység | Színész és dramaturg |
Házastárs | Armande Béjart |
Írási nyelv | Francia |
---|---|
Mozgalom | Klasszicizmus |
Műfajok | Bohózat , vígjáték , víg-balett |
Származtatott melléknevek | molierian, molierist, moliéresque, molieriser, molierophile, molieromane, molierophobic |
Elsődleges művek
Jean-Baptiste Poquelin ismert , mint Molière , egy francia színész és drámaíró , megkeresztelte a 1622. január 15-énA párizsi , itt halt meg 1673. február 17.
A párizsi kereskedők családjából származik , 21 évesen összefogott egy tucat elvtárssal, köztük Madeleine Béjart színésznővel , hogy megalakítsa az Illustre Théâtre társulatát, amely a neves dramaturgok közreműködése ellenére sem sikerült. Párizsban. Tizenhárom éven át Molière és Béjart barátai a királyság déli tartományaiban jártak, több egymást követő védő által fenntartott vándorcsapatban. Ebben az időszakban Molière néhány bohózatot vagy kis vígjátékot és első két nagy vígjátékát komponálta. Vissza Párizsban, 1658-ban, ő hamar, élén álló serege , a kedvenc színész és szerző a fiatal Louis XIV és udvartartása, akik számára ő tervezte számos mutatja, együttműködve a legjobb színpadi építészek, koreográfusok és zenészek az idő. 51 évesen hunyt el , néhány órával azután, hogy negyedszer játszotta a Képzeletbeli beteg címszerepét .
A nagy alkotója drámai formák, tolmács a legfontosabb szerepe a legtöbb darabját, Molière kihasználva a különböző források a képregény - verbális, gesztus és vizuális, a helyzet - és gyakorlott mindenféle komédia, honnan bohózat a vígjáték jellem . Egyéni karaktereket hozott létre, összetett pszichológiával, akik gyorsan archetípusokká váltak . Világos és átható szemlélő, kortársainak szokásait és viselkedését festette meg, hallgatóságának örömére mind a bíróságon , mind a városban, senkit sem kímélve, kivéve a monarchia egyházait és magas rangú méltóságait . Nagyszerű komédiái korántsem korlátozódnak az ártalmatlan szórakozásra, a társadalmi szervezés bevett alapelveit kérdőjelezik meg, zajos vitákat és tartós ellenségeskedést ébresztenek az odaadó körökben.
Molière műve, mintegy harminc verses vagy prózai vígjáték , balett- és zenei bejegyzésekkel vagy anélkül , a franciaországi irodalmi nevelés egyik alappillére. Továbbra is nagy sikert arat Franciaországban és az egész világon, és továbbra is az egyetemes irodalom egyik referenciája.
Eseménydús élete és erős személyisége ihlette dramaturgokat és filmrendezőket. A francia és a frankofon kultúrában elfoglalt emblematikus hely jele, a franciát általában a "Molière nyelve" perifrázis jelöli, ugyanúgy, mint például a német a " Goethe nyelve " , az angol "a Shakespeare nyelve ". , Spanyol " cervantesi nyelv " és olasz " dante nyelve " .
Jean Poquelin (1595-1669) és Marie Cressé (1601-1632) fia, Jean-Baptiste Poquelin 1622 első napjaiban született, ezáltal néhány évre Cyrano de Bergerac , de Furetière kortársa , de Tallemant des Réaux , Colbert , D'Artagnan , Ninon de Lenclos , de La Fontaine , du Grand Condé és Pascal . AJanuár 15-énEz tartott a keresztelőkút a Saint-Eustache templom nagyapja Jean Poquelin († 1626) és Denise Lecacheux, hogy anyai dédanyja.
A párizsi Poquelins, akkoriban sokan Beauvais-ból és Beauvaisis- ból származott . A leendő Molière szülei a nagyon népes Les Halles kerületben élnek , a „Pavillon des singes” néven ismert házban, a rue des Vieilles-Étuves (ma rue Sauval ) és a rue Saint-Honoré keleti sarkán , ahol apja, Jean, kárpitos kereskedő, két évvel korábban alapította vállalkozását, mielőtt feleségül vette Marie Cressét. Az ablakok a Croix-du-Trahoir kereszteződésének nevezett térre néznek , amely a kora középkor óta a főváros egyik baljós helyszíne .
Jean-Baptiste két nagyapja bútorokat és kárpitokat is árul néhány lépésre a Rue de la Lingerie-ben . Poquelin és Cressé gazdag polgár, amint azt a halál utáni leltárak is bizonyítják . Anyai oldalon egyik nagybátyja, Michel Mazuel közreműködött az udvari balettek zenéjében , és 1654-ben kinevezték a Huszonnégy Quartei Hegedűk du Roi zenéjének zeneszerzőjévé . Unokaöccse balett-komédiáit is eljátssza.
1631-ben Jean Poquelin senior vásárolt öccsétől, Nicolas-tól, a "király házának normál kárpitosának" irodájától , ahonnan öt évvel később megkapja a legnagyobb fia túlélését. Ugyanebben az évben elvesztette feleségét, aki valószínűleg hat terhesség által kimerült1622. január és 1628. május, és újra feleségül ment Catherine Fleurette-hez, aki 1636-ban halt meg, miután három másik gyermekét megadta.
TanulmányokA leendő Molière tanulmányairól nincs megbízható dokumentum. A tanúvallomások késői és ellentmondásosak. Az Oeuvres de Monsieur de Molière (1682) előszavának szerzői szerint a fiatal Poquelin bölcsészettudományát és filozófiáját a rangos clermonti jezsuita kollégiumban (a jelenlegi Lycée Louis-le-Grand ) végezte volna , ahol volt az „l„előnye követő késői Prince de Conti minden óráit” . Az ő élete M. de Molière megjelent 1705-ben, Grimarest adott neki két karaktert tanítványtársaim aki később az ő kipróbált barátok, a filozófus, orvos és utazó François Bernier és szabados költő Chapelle . Utóbbi alkalmi tanára, Pierre Gassendi , az Epicurus és az ókori materializmus újrafelfedezője volt , aki, írja Grimarest, "miután Molière-ben észrevette a filozófia ismereteinek megszerzéséhez szükséges minden türelmet és minden behatolást" , beengedte volna óráira. Chapelle, Bernier és Cyrano de Bergerac társaságában . Mindazonáltal Jean-Baptiste Poquelin jelenléte a Clermont College-ban megkérdőjelezhető. Így François Rey rámutat, hogy „a két jezsuita, René Rapin és Dominique Bouhours , aki halála után dicsérte Molière-t, egyik sem javasolta, hogy ugyanolyan kiképzésben részesült volna, mint ők. Az első, aki pontos kortársa volt és barátjának mondták magát, évek óta a Clermont-i Főiskola professzora volt ” . Néhányan, megjegyezve, hogy "színháza a lassú érlelés gyümölcse, nem pedig a klasszikus modellek tanulmányozásával az egyetemen megtanult szabályok tiszteletreméltó alkalmazása" , kétségbe vonják még azt is, hogy Molière-nek rendszeres tanulmányai voltak, anélkül azonban, hogy kizárnák, hogy 1641 és 1643 között Gassendi tanítványa volt.
Amikor elhagyta az egyetemet, ha hinni lehet egy kortársnak, a fiatalemberből ügyvéd lett volna. Az erről a kérdésről megoszlanak a vélemények, de mindenesetre Molière soha nem díszítette magát ügyvédi címmel, és neve nem szerepel az Orleans-i Egyetem nyilvántartásában, ahol lehetőség volt „tanulmányozni, de törvényt is vásárolni”. diplomát, sem a párizsi bárban . Ennek ellenére "vígjátékainak számos része feltételezi a részéről az igazságszolgáltatás szabályainak és eljárásainak pontos ismeretét".
Az 1643-as év fordulóján Jean-Baptiste Poquelin, aki már emancipálódott a kortól, és aki lemondott apja terhének fennmaradásáról, nagy letétet kapott tőle az anyai örökségre. A rue Saint-Honoré-n hagyta el a házat, és most a rue de Thorigny-n él , a Marais kerületben , nem messze a Béjartoktól.
A Június 30., közjegyző előtt, kilenc elvtárssal, köztük a Béjart három legidősebb testvérével (Joseph, Madeleine és Geneviève) egyesítette erőit , hogy színészekből álló társulatot alakítson az Illustrious Theatre néven . Ez lesz a harmadik állandó társulat Párizsban, a Hôtel de Bourgogne "nagy színészeinek" és a Marais "kis színészeinek" színjátszásával .
Minden, a társulási szerződés feltételeitől kezdve, arra utal, hogy a fiatal Poquelin színházba lépett, hogy tragikus hősök szerepét játssza el négy évvel idősebb Madeleine Béjart mellett.
Szeptember közepén az új színészek bérelték a Métayerek néven ismert Jeu de Paume- ot a Szajna bal partján, a Faubourg Saint-Germain-ben . Amíg a szoba felszerelésének végére várnak, Rouenbe mennek , hogy ott fellépjenek a Saint-Romain vásár ideje alatt, amelyetOktóber 23 nál nél November 12. Rouen az a város, ahol Pierre Corneille akkor lakik , de egyetlen dokumentum sem erősíti meg, csakúgy, mint Pierre Louÿs epigonjai , hogy Molière kihasználta ezt a tartózkodást, hogy kapcsolatot teremtsen a Le Cid et du Menteur szerzőjével .
A Métayers szobája kinyitja kapuit 1 st január 1644. Az előadások első nyolc hónapjában az új társulat sikere annál is nagyobb, mert a Marais teniszpályája megégetteJanuár 15-én, bérlőinek az újjáépítés során a tartományokban kellett játszaniuk.
Ban ben 1644. október, a felújított és a ma "gépekkel" felszerelt teremmel felszerelt Marais színház ismét fogadja a közönséget, és úgy tűnik, hogy a Métayers terem kezd kiürülni. Ez magyarázhatja a decemberben hozott döntést, miszerint a Jeu de Paume de la Croix-Noire (ma 32, quai des Célestins ) jobb partjára költöznek , közelebb a többi színházhoz. Molière az egyetlen, aki aláírta a bérlet visszavonását, ami arra utalhat, hogy ő lett a csapat vezetője. Ez a lépés azonban megnöveli a csapat adósságait - a kezdeti beruházások a helyiségek bérbeadásába és felszerelésébe, majd egy új helyiség felszerelésébe költségesek voltak, és a pénzügyi kötelezettségvállalások súlyosan súlyozzák a jövedelmet - és mivel1 st április 1645, a hitelezők jogi lépéseket tesznek.
Augusztus elején Molière-t adósság miatt börtönözték a Châteletnél , de apja segítségének köszönhetően kijuthatott a helyzetből. Ősszel elhagyja Párizsot.
Szakasz neve "Moliere"1644 első felében vette fel Jean-Baptiste Poquelin először, hogy mi lesz a színpadi neve, majd szerzője. AJúnius 28, aláírja a "De Moliere" (ékezet nélkül) közjegyzői dokumentumot, amelyben őt "Jean-Baptiste Pocquelin, dict Molliere" néven nevezik ki . Szerint Grimarest , „Ez volt tehát, hogy [ő] vette a nevét ő mindig hajtjuk azóta. De amikor megkérdezték, mi késztette arra, hogy ezt átvegye, soha nem akarta elmondani az okát, még a legjobb barátainak sem ” .
Néhány szerző ebben a választásban tisztelgést mutat Louis de Mollier ( 1615–1688 körül) zenész és táncos előtt , aki 1640-ben írt egy táncos dalok gyűjteményét . Szerint Paul Lacroix , például, lehet előre „egy bizonyos megjelenése valószínűsége, hogy Poquelin tartotta magát a fogadott fia a Sieur de Molère” ; Elizabeth Maxfield-Miller a maga részéről "nagyon valószerűnek" tartja azt a hipotézist, miszerint "a fiatal Poquelin találkozott volna Louis de Mollierrel, [aki] megengedte volna neki, hogy nevének egy változatát színházi névként használja" .
Mások rámutatnak, hogy a Molière vezetéknevet a század elején François de Molière d'Essertines író illusztrálta , közel a szabadelvű körökhöz, és egy L'Astrée stílusú folyami regény szerzője, Moliere La Polyxene címmel , negyedik amelynek újrakiadása éppen az 1644-es évben jelent meg, amikor Jean-Baptiste Poquelin felvette színpadi nevét.
Másrészt a XVII . Században gyakori volt , amikor a játékosok a képzeletbeli hűbérekre utaló színpadi neveket választották, minden vidéki: Sieur de Bellerose , Sieur de Montdory , Sieur de Floridor , Sieur de Montfleury . Tucatnyi helység vagy francia falu azonban Meulière vagy Molière nevet viseli, és kijelöl olyan helyeket, ahol köves kőbányák voltak őrlőkővel ; Picardie-ban a „puhatestűek” mocsaras és műveletlen területek. Ezért nem elképzelhetetlen, hogy Molière viszont egy képzeletbeli országhűbérességet választott, amely megmagyarázná, miért kezdte a „De Molière” aláírásával, és rendszeresen „sieur de Molière” néven emlegették .
A tartományi évek (1645–1658)1645 őszén Molière elhagyta Párizsot. A következő tizenhárom évet a királyság tartományaiban, elsősorban Guyenne-ben , Languedoc-ban , a Rhône-völgyben , Dauphiné-ban és Burgundiában járta , rendszeresen , néha több hónapig Lyonban tartózkodott . Még ha a teljes időrendet sem sikerült megállapítani, a csapat jelenlétét Agenben , Toulouse-ban , Albiban , Carcassonne-ban , Poitiers-ben , Grenoble-ben , Pézenas-ban , Montpellier-ben , Vienne-ben , Dijonban , Bordeaux-ban , Narbonne-ban , Béziers-ben és Avignonban azonosították (lásd a szemközti térképet) .
Abban az időben vándorcsapatok - csak körülbelül tizenöten vannak - keresztezték Franciaország útjait, leggyakrabban bizonytalan életet élve , amelyek közül Scarron 1651-ben római komikájában színes képet festett .1641. április 16XIII . Lajos Richelieu kezdeményezésére , amely nyilatkozat feloldotta a színészeket sújtó gyalázkodást, az egyház számos nagy és kicsi városban továbbra is ellenzi a színházi előadásokat. Egyes társulások azonban kiváltságos státuszt élveznek, amit egy nagy lord védelmének köszönhet, aki szereti a fesztiválokat és a bemutatókat. Ez a helyzet, amelyet akkor Charles Dufresne színész rendezett, és amelyet húsz éve fenntartanak az erperoni hatalmas hercegek , Guyenne kormányzói .
Ez a csapat gyűjti össze az 1646-os év folyamán a Béjarts-ot és a Molière-t, amelyet fokozatosan átvesznek irányába. 1647-től a Comte d'Aubijoux-hoz , a király Haut-Languedoc altábornagyához, "nagy felvilágosult úrhoz, libertinához és pazarhoz" hívták , aki "jelentős éves hálapénz" -et biztosított neki , és felkérte előadására. a Pézenas , Béziers , Montpellier .
1653 nyarán de Conti herceg , aki miután a Fronde egyik fő vezetője volt , Bordeaux-ban kapitulált és a királyi hatalomhoz tömörült, elhagyta Bordeaux-t, hogy eljöjjön és letelepedjen udvarával a Grange kastélyában. des Prés a Pézenas . Most ő a harmadik karakter a királyságban. Szeptemberben a Dufresne-Molière társulatot meghívják fellépni a herceg és szeretője elé. Ez lesz a fejedelem és a színész közötti szoros szellemi kapcsolat kezdete, amelyről Joseph de Voisin, Conti gyóntatója tizenöt évvel később tanúskodni fog:
„Monsignor Conti hercege fiatalkorában annyira rajongott a komédia iránt, hogy sokáig színész társaságot tartott maga mögött, hogy szelídebben élvezhesse ennek a szórakozásnak az örömét; és nem elégedett meg azzal, hogy látta a színház előadásait, gyakran tanácskozott csapatuk vezetőjével, aki Franciaország legügyesebb színésze, mi a művészetük a legkiválóbb és a legbájosabb. És gyakran elolvasta vele az ókori és a modern komédiák legszebb és legkényesebb helyszíneit, örömmel töltötte el, hogy naivan kifejezte őket, így kevés olyan ember volt, aki jobban meg tudott ítélni egy színdarabot. Mint ez a herceg. "
Molière és bajtársai tehát minden olyan helyen igénybe vehetik majd "játszaniuk vágyó" Conti hercege, derűs fensége "védelmét és legnagyobb mértékét. Az assoucy-i zenész és költő , aki több hónapot töltött velük 1655-ben, egy barátságos társulatot ír le, ahol az emberek jó ételeket fogyasztanak és nagy jólétet élveznek.
1653-ban vagy 1655-ben, a lyoni tartózkodás alatt a társulat létrehozta a L'Étourdi ou les Contretemps-t , Molière első „nagyszerű vígjátékát”, amelyet nagyrészt egy olasz színműből utánoztak. Tipikus commedia dell'arte eljárásokat alkalmazva Molière kivételes jelentőséget tulajdonít az általa értelmezett Mascarille szerepének , amely a darab 41 jelenetéből 35-ben jelenik meg; ami arra késztette Virginia Scott történészt, hogy Molière akkor "fedezte fel, hogy igazi tehetsége vígjátékban van, még akkor is, ha még nem adta fel minden reményét, hogy tragikus színészként ismerjék el" - ezt Caesar szokásának Sébastien által festett portréi mutatják. Bourdon és a Mignard testvérek.
Ebben az időszakban Molière számos bohózatot is komponált. Az egyik ilyen kis darabot, a Szerelmes doktort idézem , amelyben a társulatnak elő kellett adnia1658. októberA király előtt La Grange ezt írja: "Ezt a vígjátékot és néhány más ilyen jellegű vígjátékot még nem nyomtattak ki: néhány kellemes ötleten alapozta meg, anélkül, hogy rájuk ruházta volna az utolsó simítást, és tanácsosnak találta elnyomni őket. amikor 'minden játékában azt a célt tűzte ki maga elé, hogy az embereket arra kényszerítse, hogy javítsák ki hibáikat. Mivel már régóta nem beszéltünk kis komédiákról, a találmány újnak tűnt, és az aznap előadott is annyira szórakoztatott, mint mindenkit. "
Ezek a bohózatok nagy sikert aratnak, amit a korabeli Donneau de Visé is bizonyít , aki aláhúzza, miben tartoznak az olaszoknak:
„Molière olyan csínyeket készített, amelyek valamivel jobban sikerültek, mint a csínyek, és amelyeket minden városban jobban megbecsültek, mint azok, amelyeket a többi színész játszott. Aztán öt felvonásban szeretett volna vígjátékot készíteni, az olaszok pedig nemcsak színészi játékukban , hanem vígjátékaikban is vonzóak voltak tőle, és készített egyet, amelyet többükből rajzolt, aminek a L'Étourdi vagy a The címet adta. Contretemps . "
Grimarest emellett hangsúlyozza e bohózatok olasz ihletét: „Megszokta társulatát, hogy kis komédiák pályáján játsszon, az olaszok módjára. Többek között ketten voltak, akiket Languedoc-ban mindenki, még a legkomolyabb emberek sem fáradtak el attól, hogy képviseltessék magukat. Ez volt a Három rivális orvosok , és a tanító , akik teljesen az olasz íz. " A maga részéről Henry Carrington Lancaster megjegyzi, hogy míg Molière rövid vicceket írt, " valószínűleg a commedia dell'arte , valamint a régi francia bohózat tartományi túlélései ihlették őket " .
A közönséghez alkalmazkodva, akinek "élénk és természetes íze van az improvizációhoz", ezek a bohózatok, amelyek többségében nem jöttek le ránk, a legújabb kutatások szerint "ugyanazokat a drámai forrásokat használják, mint azok, amelyek [tették] a sikerét a commedia dell'arte […] a színpadi játék olyan formáját alkalmazva, amely addig az olaszok kiváltsága volt, mint például a lazzo (verbális és gesztusos akrobatika), a félreértés és természetesen a bohóc humor ” . Különböző szakemberek azonosították az ebből az időszakból származó drámákban azokat a drámai modulokat, amelyek könnyen felhasználhatóak az egyik játékból a másikba, amelyekben a mondatok vagy mondatrészek ismétlése rugalmasan meghosszabbítható - ez a folyamat improvizatív színházra jellemző. Ebben az értelemben Molière Claude Bourqui szerint "a commedia dell'arte örököseként " , akár egy angol kritikus szerint is "legfelsõbb olasz képregény-drámaírónak tekinthetõ, amelyet Olaszország soha nem produkált" . Ugyanakkor Molière messze nem szolgalelkű utánzó, elképzeléseinek koherenciája és a komikus tavasz szándékos lehorgonyzása révén túllépte ezt a repertoárt a kortársai számára releváns kérdésekben, amint azt La Grange fent idézte.
1656-ban Conti hercege, "aki a legszigorúbb keresztény értékekre vált" , megvonja védelmét a csapatoktól, és megtiltja nekik, hogy tovább viseljék nevüket. Hónapjában1656 december, Molière második „nagyszerű vígjátékát”, a Le Dépit d'amore -ot adta elő Languedoc államoknak Béziers-ben .
1657 őszének utolsó heteiben a csapat Avignonban tartózkodott. Molière ott barátkozott meg Nicolas és Pierre Mignard testvérekkel , akik több portrét festettek róla, valamint egy festményt, amely őt a Mars isteneként ábrázolja, átölelve Venus-Madeleine Béjartot.
1658 elején a csapat, amelyet ezért a királyság legjobb "hadjárati csapatának" tartanak , elhatározza, hogy Párizsba ér, hogy megpróbálja ott megtelepedni. A színészek úgy indulnak, hogy Rouenbe mennek , ahonnan Molière és Madeleine Béjart könnyen oda-vissza mehetnek a fővárosba, hogy szobát találjanak és biztosítsák a szükséges támogatást.
1658 őszének elején Molière-t és társait ( Dufresne , Madeleine , Joseph, Geneviève és Louis Béjart, Edme és Catherine de Brie , Marquise Du Parc és férje René, dit Gros-René ) jóváhagyta Philippe d ' Orléans , mondta: "Monsieur", a király egyetlen testvére, aki védelmet nyújt nekik. AOktóber 24Látnak a Louvre előtt Louis XIV , Ausztriai Anna , Mazarin és a színészek a Hôtel de Bourgogne. Ők játszanak egymás Nicomède által Corneille és egy komédia Molière, amely nem maradt fenn, a doktor in Love .
Ezt a "sikeres vizsgát" követően a nagy és jól felszerelt Petit-Bourbon színház áll rendelkezésükre. Két évig elfoglalják, felváltva játszanak Scaramouche-val és az olasz társulat társaival. Kétségtelen, hogy ebben az időszakban tökéletesítette játékát Molière a nagy komikus színész, Tiberio Fiorilli technikáinak tanulmányozásával .
A "Troupe de Monsieur" kezdi képviselni a November 2. A társulat a régi darabok mellett fellépett a L'Étourdi és a Le Dépit d'amore előadásokkal , amelyeket nagyon jól fogadtak. Az 1659-es húsvéti szünetben Dufresne nyugdíjba vonult, és Molière maradt a csapat teljes irányításával. Két képregény színész, a híres "lisztes" Jodelet és testvére, L'Espy , valamint Philibert Gassot, Sieur Du Croisy és Charles Varlet, Sieur de La Grange . Utóbbi otthagyta a Comédie-Française- nál vezetett személyi nyilvántartást, amelyben megjegyezte az előadott darabokat, a receptet és azt, amit fontosnak tartott a csapat életében. Ez a dokumentum lehetővé teszi számunkra, hogy részletesen kövessük a Molière által 1659-től játszott repertoárt.
A 1659. november 18, Molière új játékot mutat be, a Précieuses ridicules „kis komédiáját” , amelyben Mascarille inas szerepét játssza . A Madeleine de Scudéry körében különösen népszerű párizsi szalonok sznobizmusának és zsargonjának heves szatirája , a darab nagy sikert aratott és divathatást váltott ki. A "novellaíró", Jean Donneau de Visé szerint "a siker olyan volt, hogy az emberek húsz bajnokságból érkeztek Párizsba szórakozás céljából" . A témát másoljuk és folytatjuk. Molière darabját kapkodva nyomtatják, mert valaki megpróbálja ellopni tőle, amint azt egy előszóban magyarázza, amelyből nem hiányzik a fűszer. Ez az első alkalom, hogy publikál, most szerzői státusszal rendelkezik.
Több magas rangú személy - miniszterek, pénzemberek és más "nagyurak", köztük a száműzetésből visszatérő Prince de Condé - felkéri a társulatot, hogy jöjjön és képviselje a szállodáikban a Les Précieust . Visszatérve a Saint-Jean-de-Luz , hová ment feleségül a Infanta Marie-Thérèse Spanyolország , Louis XIV látta a játékosok1660. július 29. Két nappal később meglátja Sganarelle-t vagy a képzeletbeli Cuckold-ot , egy "kis vígjátékot" huszonhárom versszakos jelenetben, amely Molière haláláig a vígjáték lesz, amelyet a társulat legtöbbször előad. Ez a darab akkora érdeklődést váltott ki, hogy gyorsan kalózkiadást jelentetett meg Neuf-Villenaine, Donneau de Visé álneve. E kiadás „Egy barátnak” című levelében ez írja:
„Színműveinek olyan rendkívüli sikere van, mivel semmit sem kényszerítenek rájuk, hogy minden természetes, minden értelme van, és hogy a leglelkesebbek azt vallják, hogy a szenvedélyek ugyanazokat a hatásokat produkálják bennük, mint amelyekben akiket bemutat a színpadon. "
Az új társulat valódi lelkesedést vált ki a párizsi közönségben, amelyet kevésbé köszönhet a tragédiáknak, amelyeket továbbra is sikertelenül tesz a számlára, mint a Molière komédiáinak, amelyek apránként a repertoár fő részét képezik.
A 1660. április 6Meghalt Molière öccse, Jean III Poquelin. A kárpitos és inas szolgálat a királynál ismét a legidősebbre esik. Haláláig megtartja. Ez azt jelentette, hogy minden reggel megtalálható volt, amikor a király felkelt, évente negyedévente. Temetkezési dokumentumában ezt fogják mondani: „Jean-Baptiste Poquelin de Molière, kárpitos, király inas” . 1682-ben megjelent művének előszava szerint „vígjáték-gyakorlata nem akadályozta meg abban, hogy a király szolgálatában álljon a valet de chambre ügyében, amelyhez nagyon szorgalmasan ment” .
A 1660. október 11, Antoine de Ratabon , tanfelügyelő a király épületek, kiadja a parancsot, hogy indítsa el a munkáját bontási a Petit-Bourbon , hogy helyet csináljanak a jövőben oszlopsor a Louvre . Egy új szobát a Palais-Royal épületében, Philippe d'Orléans és az angol Henrietta otthonában adnak a Troupe de Monsieur rendelkezésére, aki megint megosztja az olasz színészekkel.
A Palais-Royal színházA teljesen felújított Palais-Royal szoba megnyitja kapuit 1661. január 20-án. AFebruár 4, a társulat Molière új darabját hozta létre, a Dom Garcie de Navarre című vígjátékot , amelyben Madeleine Béjart mellett a címszerepet játszotta . De ez csak hét egymást követő előadást eredményez, és ez a fiaskó, amely véget vet Molière színész azon reményeinek, hogy bekerüljön a tragikus műfajba - amelyet akkor "a legmagasabb színházi műfajnak tekintenek" -, mindenképpen visszahozza a szerzőt a komédia terén. Ez a ma elhanyagolt mű mindazonáltal kulcsfontosságú pillanat Molière dramaturgjának karrierjében. Jean de Beer írja: „A Dom Garcie de Navarre- ban hallja először, hogy milyen hang jelenítheti meg műveit; ebben a tekintetben a darab fontos, fontos mint mű, fontos mint a dátum. […] A Dom Garcie- ban Molière bemutatja Alceste-t és Célimène-t, az Amphitryont , sőt még Le Tartuffe és Les Femmes savantes is tartozik neki valamivel. "
Ellenséges a tragédia értelmezésében akkor érvényesült hangsúlyokkal szemben, Molière a "természetes" dikció mellett szólt, amelyet " a szöveg értelmének megfelelően moduláltak", és ez a természetes iránti aggodalom feltárul stílusában is, amely " Kölcsönözni mindegyiknek a nyelvét " . Grimarest , aki maga is tanított deklamációt, később egy újabb elemet szolgáltat, amely megmagyarázhatja azt a kudarcot, amellyel Molière komoly szerepekben találkozott:
„A kezdetekben, amikor színházba ment, [Molière] felismerte, hogy olyan nyelvű volatilitása van, amelynek nem ő a mestere, és ami kellemetlenvé teszi a játékát; és azon erőfeszítéseket, amelyeket a beszélgetés megtartása érdekében tett, csuklás alakult ki, amely a végéig megmaradt benne. De megmentette ezt a kellemetlenséget minden olyan finomsággal, amellyel az ember képviselheti. Hiányzott belőle a néző megérintéséhez szükséges ékezet és gesztus […] Igaz, hogy csak a képregényt volt jó ábrázolni. Nem mehetett bele a komolyságba, és többen biztosítják, hogy miután meg akarta csábítani, annyira rosszul sikerült, amikor először megjelent a színházban, hogy nem engedték befejezni. Azóta azt mondják, csak a képregényhez kötődött. "
A 1661. június 24, a társulat elkészítette a L'École des maris című kis komédiát három felvonásban. A siker olyan volt, hogy a pénzügyek felügyelője, Nicolas Fouquet megparancsolta Molière-nek, hogy tegyen előadást arra az ünnepre, amelyre meghívta a királyt és udvarát aAugusztus 17, Vaux-le-Vicomte kastélyának pazar környezetében .
Molière először készített egy darabot a bíróság számára . Ismerve XIV Lajos balett - ízlését , létrehozott egy új műfajt, a vígjáték-balettet , integrálva a vígjátékot, a zenét és a táncot: a balett-bejegyzések tárgya megegyezik a darab játékával, és a vígjáték elején és közbeiktatásaiban helyezkednek el. Ezek lesznek Les Fâcheux , három felvonásban és versben buggyantva , "tizenöt nap alatt fogant, készített, megtanult és előadott" , ha hinni akarunk a szerzőjének. A király, miután észrevette, hogy egy idegesítő, amire Molière nem gondolt, megérdemelné a helyét a galériában, Molière gyorsan módosítja szobája tartalmát, hogy hozzáadja a nemkívánatos vadász jelenetét ( II. Felvonás, 6. jelenet ). A vígjáték részét képező, a zenét és a táncot integráló show megtervezése és fejlesztése érdekében Molière együtt dolgozott Jean-Baptiste Lullyval a zene, Pierre Beauchamp táncával és Giacomo Torelli a scenográfiával . Szeptembertől a Palais-Royal épületében "balettekkel, hegedűkkel, zenével" és "játékgépekkel" tartott előadás nagyszámú közönséggel találkozik, amely szintén lelkes. Az idény a csapatok egyik legjobbja.
Ez az első víg-balett (Molière négy vagy öt másik zeneszerzőt alkot) felkeltette La Fontaine lelkesedését , aki Maucroix barátjának írta : "Ez Molière műve: / Egyébként ez az író, / Charme most már az egész udvar . / Mivel rövid a neve, / Rómán túl kell lennie. / Örülök, mert ő az én emberem. "
Házasság és apaságA 1662. január 23, Molière házassági szerződést köt "vagy húsz éves" Armande Béjarttal , akit vallásosan feleségül veszFebruár 20. Mindkét alkalommal azt mondják, hogy a fiatal nő Joseph Béjart és Marie Hervé lánya, valamint húsz évvel vagy annál idősebb Madeleine Béjart nővére . Néhány kortárs azonban Madeleine lányát látja benne. Ezt erősíti meg Nicolas Boileau 1702-ben, és ez az a tézis, amelyet Grimarest három évvel később M. de Molière életében fog megvédeni , még azt is meghatározva, hogy Armande olyan lány, akit Madeleine még a fiatal Poquelin ismerete előtt szerzett, a "Monsieur" -ból. de Modène, avignoni úr ". Valójában az Esprit de Rémond de Modène-nek és a fiatal Madeleine Béjart-nak volt1638. július 3 egy lány, aki nyolc nappal később a Saint-Eustache templomban megkapta Françoise keresztnevét, és 1665-ben Esprit-Madeleine Poquelin keresztapja, keresztanyja, Molière és Armande lánya lesznek.
A történészek egyetértenek abban, hogy a jövőbeli "Mademoiselle Molière" -et (Armande Béjart) látják a fiatal " M lle Menou" -ban, aki 1653-ban egy nereid szerepét játszotta Corneille Andromeda előadásában , amelyet Molière és társai Lyonban adtak elő.
Az "Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart" keresztelési bizonyítványa megalapozhatta valódi gyökérzékenységét, de a házassági szerződés aláírása során nem mutatták be, és eddig nem találták meg.
A két Béjart "nővér" közötti nagy korkülönbségből fakadó bizonytalanságot Molière ellenségei kihasználták, akik a következő évtized folyamán több alkalommal arra utaltak, hogy Armande Molière és egykori szeretője saját lánya lesz. Így egy kérelmet benyújtott Louis XIV magasságában a „veszekedés a School of Women ” (lásd alább), a színész Montfleury , nevetségessé Molière a L'Impromptu de Versailles , azzal vádolták, hogy a „d„, hogy házas a lány és hogy korábban az anyával feküdt le ” .
Molière-nek és Armande-nak lesz egy első fia, Louis, akit megkeresztelnek 1664. február 24-énA Louis XIV keresztapja és Henriette of England , Duchess of Orleans, mint keresztanya , de ez a gyermek meghalt, 8 és fél hónapos. Ezután lesz egy lányuk, Esprit-Madeleine , akit megkereszteltek1665. augusztus 4, 1723-ban halt meg leszármazottak nélkül; egy másik lánya, Marie, aki nem sokkal születése után, 1668 végén halt meg, és egy második fia, Pierre,1 st október 1672 és a következő hónapban meghalt.
Ez a házasság sok tinta áramlását okozta. A fiatal Armande, becsmérlői szerint, kedvelői tömegének tetszett, hogy nagyon féltékeny Molière bánatára udvaroljon neki, és akinek nevetői annál is inkább nevettek, mert megtévesztett férjétől színészeket rendezett: "Ha tudni akarod miért szinte minden színdarabjában ennyire megcsúfolja a felszarvazottakat, és természetes módon ábrázolja a féltékenyeket, azért, mert az utóbbiak közé tartozik. " Ezt a témát az Élomire hypochondriac (1670) helyiségben és még inkább a Híres színésznő (1688) című életrajzi filmben fogják működtetni , amely rendkívül negatív képet képvisel a" Molière "mellett. A Baron emlékeire és számos tanúvallomására támaszkodó Grimarest azt sugallja, hogy a pár nem volt boldog, és Armandét "felháborodott kokettként" mutatja be. Nehéz időkben Molière visszavonult abba a házba, amelyet Auteuil faluban bérelt 1660-1670-es évtized közepe óta. Még mindig szerelmes feleségébe, Lucile néven írta volna le a Le Bourgeois gentilhomme-ban ( III. Felvonás , 9. jelenet ).
A 1662. december 26-án, a társulat létrehozza a L'École des femmes-t , Molière negyedik nagyszerű vígjátékát, amelyben a házassággal és a nők státusával kapcsolatos beérkezett ötleteket vitatja. A káprázatos siker Molière-t nagyszerzõvé tette. Ez az a periódus, különösen, hogy történész az elején az ő kapcsolatai Nicolas Boileau , aki megjelent1663. szeptemberhíres Stances à Molière - ját , amelyben erőteljesen védi a darabot: "Hiába ezer féltékeny elme, / Molière, merj megvetéssel / Cenzúrázd a legfinomabb munkádat […]" .
Néhány ismeretterjesztő irodalomtudós - köztük elsősorban Jean Donneau de Visé és Charles Robinet, az úgynevezett Renaudot Közlöny szerkesztője, akiket Pierre és Thomas Corneille testvérek támogatnak az árnyékban - rámutatnak a darabban, amit színlelnek az erkölcstelenség mutatóinak tekinteni, mint például a "..." ( II. felvonás, 5. jelenet ) híres jelenetét , és az udvariatlanságot, mint például az igehirdetések állítólagos paródiáját Arnolphe Ágnesnek tett ajánlásaiban, valamint az isteni parancsolatokat a mondások házasság vagy feladatait a férjes asszony, annak napi testmozgás ( Act III jelenet 2 ).
Ezen kívül vannak olyan komédiák, melyeket a Hôtel de Bourgogne versengő társulata ad elő , és amelyek Molière erkölcsét megkérdőjelezik és magánéletét támadják. A L'École des femmes veszekedése több mint egy évig tart, és táplálja a párizsi szalonok interjúit.
Molière, aki eleinte úgy tűnik, örömmel fogadta a nyilvánosságot, amelyet ezek a kritikusok felhívtak benne, először válaszolt 1663. júniusa La Critique de l'École des femmes Palais-Royal épületében , amelyben az egyik szereplő átgondolja a „the…” színhelye által okozott botrányt. Érvelve "a komikus pszichológia szerzőjeként és feltalálójaként" , megmutatja, hogy a komédia művészete igényesebb, mint a tragédia:
„ Uránia : A tragédia kétségtelenül valami szép, ha jól megérintik; de a vígjátéknak megvan a varázsa, és úgy vélem, az egyiket nem kevésbé nehéz megtenni, mint a másikat.
- Dorante : Természetesen, asszonyom; és amikor a nehézségek miatt többet tennél a vígjáték oldalára, talán nem tévednél. Mert végül is azt tapasztalom, hogy sokkal könnyebb ragaszkodni a nagy érzésekhez, bátornak lenni a szerencséhez, vádolni a sorsokat és sértegetni az isteneket, mint megfelelõen belemenni az emberek nevetségességébe., És mindenki hibáit elkövetni. kellemesen a színpadon. "
Júniusban XIV. Lajosnak kiadták az első "hálapénzeket a leveles férfiaknak". Molière, aki az egyik kedvezményezett, ebből az alkalomból komponál és tesz közzé köszönetet a királynak szabadversben. Háláját minden évben megújítják haláláig.
Októberben a bíróság elé terjesztette az L'Impromptu de Versailles- ot , egyfajta "komikus komédiát" , amelyben saját társulatát vezényelte próbára, és ünnepélyesen arra kérte ellenségeit, hogy ne támadják meg az életét.
A Tartuffe betiltásaA 1664. január 29-én, A szalonban a queen-anya Ausztriai Anna , a Louvre, Molière ajándékokat előtt a királyi család egy vígjáték-balett , Le Mariage erő , amelyben elfoglalná jellegű Sganarelle és ahol Louis XIV táncol, kosztümös, mint egyiptomi.
Nak,-nek Április 30 nál nél 1664. május 14, Monsieur társulata Versailles-ban van az Elvarázsolt Sziget ünnepeinek örömeivel , amelyek valamilyen módon Versailles kertjeinek felavatását jelentik . Ez egy igazi „Molière fesztivál”, és társulata nagyban hozzájárul az első három nap ünnepeihez. A második napon, ő teremtett La Princesse d'kihagy egy „vígjáték romantika, összekeverjük és balett-bejegyzéseket”, a mely Molière, szorít az idő, csak képes versbe farag az első felvonás, és egy jelenet a második.
12-én este, míg a király néhány vendége visszatért Párizsba, a társulat Molière új komédiát készített, úgy tűnik, Le Tartuffe ou l'Hypocrite címmel . Ez az első változat három felvonásban melegen tapsol a királynak és vendégeinek. Másnap azonban vagy másnap, Louis XIV hagyta magát meggyőzni az ő egykori tanára, a vadonatúj párizsi érsek HARDOUIN de Péréfixe , hogy tiltsák nyilvános előadások a játék - ami nem akadályozta meg abban, látta, hogy ismét négy hónapig később, zártkörűen, az udvar egy részével, Villers-Cotterêts kastélyában, testvére, Philippe d'Orléans lakóhelyén -.
Ez a hamis odaadás szatírája a vallás komikus, ha nem nevetséges megvilágításba helyezésével botrányossá teszi az áhítatos köröket. Molière drámája valóban kiemelkedő politikai kérdésben foglal állást, az egyház és az állam szétválasztása kapcsán: „Tartuffe képmutatása […] a reneszánsz óta a katolikus társadalomra jellemző problémát vet fel. A Tridenti Zsinat pedig tiszteletben tartja a határok a papság és a laikusok, a papi és a polgári erkölcs, a szent tér és a laikus közterület között. "
Néhány héttel az első előadás, a pap Pierre Roullé, ádáz ellenfele janzenizmus , kiadott egy brosúrát című Le Roy Glorieux au monde, ou Louis XIV , a legdicsőségesebb az összes Roys a világon , amelyben nevezett Molière egy " húsú és férfinak öltözött vêtu démon ” . Molière egy 1664 nyarán a királynak átadott első Placettel védekezik , amelyben e röpirat túlkapásait a király eleinte kedvező ítéletével ellentétesnek nevezi, és védekezésében a komédia erkölcsi célját idézi:
"A vígjátéknak az a kötelessége, hogy javítsa az embereket, miközben szórakoztatja őket, és úgy gondoltam, hogy abban a munkában, amelyben találom magam, semmi jobb dolgom nincs, mint nevetséges festményekkel támadni századom sikereit; és mivel a képmutatás kétségtelenül az egyik leggyakoribb, legkényelmetlenebb és legveszélyesebb, arra gondoltam, Sire, hogy azt gondolom, hogy nem szolgálok egy kis szolgálatot királyságának minden őszinte embere előtt, ha vígjátékot csinálok amely elbocsátotta az álszenteket és megfelelően szemügyre vette e túlságosan jó emberek összes vizsgált grimaszát, mindazokat a gonoszságokat, amelyeket e jámbor hamisítók fedeztek, és akik hamis buzgalommal és kifinomult jótékonysággal akarják elkapni a férfiakat. "
Lajos XIV, miután megerősítette a darab nyilvános előadásának tilalmát, Molière vállalta, hogy átdolgozza, hogy érveléseivel összhangban legyen. Az Enghien herceg leveléből tudjuk, hogy 1665 őszének elején egy negyedik felvonással egészítette ki az előző évben Versailles-ban bemutatott három felvonást.
Végén a 1667 július, Molière kihasználja a király látogatását testvéréhez és sógornőjéhez Saint-Cloud-ban, hogy engedélyt szerezzen egy új változat öt felvonásban történő végrehajtására. A darabot most The Impostornak hívják , a Tartuffe pedig Panulphe névre hallgat. Létrehozta aAugusztus 5a Palais-Royal épületében telt ház előtt a műsort az első parlamenti elnök, Guillaume de Lamoignon - a király távollétében a rendőrségért felelős - parancsával azonnal megtiltottákAugusztus 11A párizsi érsek , aki megvédi diocesans terhe mellett kiközösítés , hogy elvégezze, olvasás vagy hallás az inkriminált játszani. Molière megpróbálja megszerezni XIV . Lajos támogatását egy második tábla megírásával , amelynek La Grange és La Thorillière feladata bemutatni a királyt, aki aztán ostrom alá veszi Lille-t . Ez a megközelítés továbbra is sikertelen.
Ahhoz, hogy a darabot véglegesen engedélyezzék, Le Tartuffe ou l'Imposteur címmel , még másfél évre és a jansenisták elleni háború végére van szükség , amely szabad utat adott XIV Lajosnak a valláspolitikai kérdésekben. Ez a felhatalmazás a klementinai béke végleges megkötésének, a hosszú tárgyalások csúcspontjának egyik pillanatában jön, egyrészt a király és IX. Kelemen pápa nunciusa , másrészről a „Uraim.” De Port-Royal és a janzenista püspökök. Az egybeesés szembeötlő: a megállapodás megkötése1668 szeptember, ez a 1 st január 1669hogy érmet ütöttek az egyház békéjére emlékezve. És ez azFebruár 3, két nappal a Tartuffe premierje előtt , hogy a pápai nuncius két "rövid tájékoztatót" ad XIV. Lajosnak , amelyben IX. Kelemen teljes elégedettségének vallotta magát a négy jansenista püspök "behódolásával" és "engedelmességével" .
Így jön létre a végleges Tartuffe1669. február 5-én. Ez Molière diadala, leghosszabban játszott játéka ( év végéig 72 előadás ) és bevételi jegyzőkönyve.
A Festin de Pierre diadala és kihallgatásaVasárnap 1665. február 15-én, Monsieur társulata létrehozza a Le Festin de Pierre ou l'Athée foudrivé című vígjátékot, Molière, amely a Don Juan legendájának harmadik francia feldolgozása . Ez egy diadal: a recept még a Nők Iskolájának receptjeit is felülmúlja , a következők pedig még jobban növekedni fognak a nagyböjt első két hetében.
Tizenötször adott addig Március 20, a műsor a húsvéti szünet után nem folytatódik. Molière szövege csak halála után jelenik meg, és 150 évbe telik, mire a francia színpadon visszajátszják.
A húsvéti szünetben a színdarabok kiadására szakosodott könyvkereskedő, különös tekintettel a Hôtel de Bourgogne-ban , szinte ártalmatlan címmel árul egy rágalmazást: Molière "Le Festin de Pierre" című megfigyelései, amelyekben egy "Sieur de Rochemont", akinek valódi identitása ma még ismeretlen, rendkívüli erőszakkal támadja Molière-t és utolsó két darabját: a Le Tartuffe-t és a Le Festin de Peter-t . Ennek a röpiratnak a sikere azonnali és majdnem olyan fontos, mint az általa elítélt vígjátéké.
Molière két támogatója néhány hónappal később védekezik: az elsőt soha nem sikerült azonosítani; a második René Robert és François Rey szerint Jean Donneau de Visé lenne . Augusztusban csatlakozik hozzájuk Charles Robinet, a Molière korábbi becsmérlője és a de Renaudot néven ismert Gazette főszerkesztője .
A király elhallgattatta Molière ellenfeleit azzal, hogy a csapatot védelme alá vette. François Rey szerint az eseményre tovább került sorJúnius 14-énEnnek része egy nagy párt által adott Louis XIV Versailles-ban, és ahol a társulat a Molière hívták játszani a kedvenc az M kisasszony Desjardins , ez hozta létre a királyi palota. Azon a napon, La Grange lenne később levelet az ő Register , nyilván tévedésből a dátumot és helyet, „a király azt mondta Sieur de Molière, hogy ő akarta, hogy a csapat, hogy az övé ezentúl, és arra kérte Monsieur érte. Őfelsége egyidejűleg hatezer font nyugdíjat adott a csapatnak, amely Monsieur-től távozott, védelme folytatását kérte tőle, és ezt a címet vette fel: A királyi csoport a Palais-Royal-nál ” . Mostantól a három párizsi francia csapat közvetlenül a királyi fennhatóság alatt áll.
A XX . Századi közhiedelemmel ellentétben nem világos, hogy Molière-t három leghíresebb merész darabja okozza-e ellentmondásokban. Az udvarban létrehozott komédiák-balettek és a városban vagy a bíróságon létrehozott egyesült komédiák váltakoztak olyan sikerrel, amelyet Molière haláláig ritkán tagadtak meg.1673. február. És azok a kritikusok, akik azt hitték, hogy a Le Misanthrope létrejött1666 június, amely megnyilvánította Molière megdöbbenését a Le Tartuffe által tapasztalt nehézségekkel szemben, kétségtelenül nem vette kellőképpen figyelembe Nicolas Boileau tanúságát, igaz, későn , miszerint a Le Misanthrope- ot 1664 elejétől vállalták volna, c ', vagyis párhuzamos a Tartuffe-vel .
Molière-nak minden bizonnyal öt évet kellett várnia, mire Tartuffe végül megkapta a felhatalmazást a nyilvánosság előtt való előadásra, és átalakítania kellett játékát, hogy kitörölje az odaadás szatírájának túl nyilvánvaló oldalát. Az egyházat és a bhaktákat azonban nem tévesztették meg, és továbbra is veszélyesnek tartották a játékot. Ha Molière soha nem akarta feladni ezt a színdarabot, bár tiltott volt, azért, mert tudta, hogy az udvar leghatalmasabb alakjai támogatják, kezdve magától a királytól, és biztos abban, hogy „egy olyan vígjáték, amely nevetségessé vált. a bhakták tömegeket vonzanak színházába.
Eközben Molière a benyomást keltheti, hogy a mozgó tárgyak felé látszólag ártalmatlan: ez legalább olyan jól, mint a kritikusok értelmezték a XX th században. Valójában Molière egyik szatíráról a másikra ment, látszólag ártalmatlanabb és kevésbé veszélyes: az orvosoké és az orvosoké - amelyekről több kutató kimutatta, hogy kapcsolatban állnak vallásellenes szatírával.
A zenekarA csapat példamutatóan stabil. 1670 húsvétján még három színésze volt a Fényes Színház idejéből : Molière, Madeleine Béjart és nővére, Geneviève . Hét része volt annak, amikor Párizsban debütált (ugyanaz plusz Louis Béjart és a De Brie pár ). Kilencen játszottak ott az 1659-es átszervezés óta (ugyanazok, plusz La Grange és Du Croisy ).
Az újak La Thorillière (1662), Armande Béjart (1663) és André Hubert (1664). Csak egy önkéntes távozásra: hogy a Marquise Du Parc , akik húsvétkor 1667-ben költözött a Hôtel de Bourgogne, ahol ő hozza létre a címszerepet a Racine Andromaché . Csak egy nyugdíjazás: L'Espy , Jodelet testvére . 1670-ben Louis Béjart viszont azt kérte, hogy hagyja abba a hivatást; ő 40 éves . A színészek vállalják, hogy 1000 font nyugdíjat fizetnek neki , amíg a társulat fennáll.
Ban ben 1670. április, a fiatal Michel báró , akkor 17 éves, csatlakozott a csapathoz. Molière annyira szerette volna, ha ott volt, hogy a királytól kapott egy lettre de cachet , hogy szerződésének ellenére eltávolítsa azt a kampánycsapattól, amelynek tagja volt. Utóbbinak van egy része, és a Beauval házaspárnak , tapasztalt színészeknek másfél. A társulatnak most nyolc színésze és öt színésznője van, tizenkét és fél részre.
Madeleine Béjart meghalt1672. február 17, egy évvel a Molière előtti napig. Nehézség nélkül temették el a Saint-Paul templom tömegsírjai alá . Valóban megkapta az utolsó szentségeket, miután (kényszerből) aláírta a színészi hivatás ünnepélyes lemondását. Nagyon könnyedén élvezte. Az akarata nagymértékben kedvez húga (vagy lánya) Armande-nak.
A Molière színészei számára ez a jólét. Az elmúlt öt évadban (1668–1673) a társulat teljes éves nyeresége - a színházból származó jövedelem, a magánszemélyek számára nyújtott hálapénz, a királytól kapott hálapénz és a király nyugdíja - átlagosan 54 233 fontot tesz ki. az előző öt évad 39 621 fontjával szemben , körülbelül 12 részre osztva .
Molière gazdag. Roger Duchêne kiszámította, hogy az 1671-1672-es évadra feleségével 8466 livre-t kapott közöttük színészi részvényeikért, plusz amit Molière kapott a társulattól, mint szerzőt, és amit a könyvkereskedők fizettek neki. Ehhez adunk a járadékok a hitelek ő jár, és a jövedelem Armande fakad Madeleine öröklés, azaz összesen több mint 15.000 font, ami megegyezik, hozzáteszi Duchêne, a nyugdíj összege az fizet Louis XIV a száma Grignan a provence-i kormány altábornagyi tisztségének gyakorlására.
Párizsi tevékenységének tizennégy évszakában, 1659 és 1673 között a társulat 95 darabot adott elő összesen 2421 nyilvános vagy magán előadáson.
A Molière utolsó hét évada1665-1666 szezon : a1665. szeptember 14, a királyi társulat bemutatója a Versailles L'Amour Médecin udvari ülése előtt , három felvonásban és prózában vígjáték-balett. Ez a „kis rögtönzött” - írta Molière előszavában - „öt nap alatt javasolt, készített, tanult és előadott” .
1665. december : a csapat teljesítményének nagyon hosszú megszakítása. Van egy pletyka, hogy Molière beteg.
1666-1667. Évad : márciusban jelenik meg Teljes műveinek első igazi kiadása két kötetben és folyamatos lapozással. Kilenc darabot tartalmaz, és nyolc könyvkereskedőből álló kartell nyomtatja és értékesíti, "meglepetéssel megszerzett [kiváltságlevelekkel" ", amelyek Molière-t arra késztetik, hogy következő vígjátékának, a Le Misanthrope-nak a kiadását egy könyvkereskedőre bízza . Ribou, aki 1660-ban kalózkodott a Les Précieuses nevetségessel és a Sganarelle ou le Cocu imaginaire-vel .
A 1666. június 4Ez adja az első nyilvános fellépése a Misanthrope , ő 16 th darab, amelyben ő játssza a szerepét, Alceste . Ez a „nagyszerű vígjáték” egy „kétértelmű és különösen gazdag darab […], amely egyensúlyi pontot képvisel Molière összes dramaturgiai élménye között” . Ahelyett, hogy egy szeretőt mutatna, amelynek terveit egy rivális vagy egy önzetlen apa akadályozza meg, a főszereplő saját ellenfele. A darabot 299 alkalommal játsszák XIV Lajos uralkodásának végéig (1715).
A Augusztus 6, a Palais-Royal-on Molière saját maga ellenére létrehozza a Le Médecint , amelyet „kis apróságnak” nevez. Kortársának Subligny szerint : „Ez az apróság olyan finom szellemű / Ez […] / Az a megbecsülés, amelyet valaki okoz belőle, betegség / ami Párizsban mindannyian orvoshoz fut . "
A 1 st december 1666, a csapat Saint-Germainbe indul a király által tartott nagy fesztiválokra, amelyek Párizs összes csapatát mozgósítják és mindaddig tartanak 1667. február 27-én. A Balett des Muses című filmben játszik és három vígjátékot ad ( Pastorale comique , Mélicerte és Le Sicilien ). Benserade udvari költő ebből az alkalomból ezt írta: „A híres Molière nagyszerű fényben van / érdeme Párizstól Rómáig ismert. / Mindenütt előnyös becsületes embernek lenni / De veszélyes vele hülyének lenni. "
Március-1667 december : Molière-kór.
A Június 10, a Sicilien premierje Párizsban. A recept a leggyengébb, amit valaha elértek Molière darabjának létrehozásával. Ez azonban Lully legjobb zenei pontszámának számít, köszönhetően a "boldog egyensúlynak a zenei közjátékok váltakozása, a beszélt, az énekelt és az énekes együttesek között" .
A Augusztus 5, a L'Imposteur létrehozása , a Tartuffe átírása azonnal betiltották. A Péréfixe- rendelet, amely kiközösítéssel fenyeget minden olyan személyt, aki látja, elolvassa vagy meghallgatja ezt a darabot. Molière több hónapra visszavonult a helyszínről.
1667-1668 szezon : a1668. január 13, Az Amphitryon című komédia három felvonásban és Plaute- ból adaptált szabadversben kerül bemutatásra a Palais-Royal épületében . A király és a bíróság részt vesz a 3 e képviseletet a Tuileriák .
Párizsi lakása mellett Molière bérel egy házat Auteuilban , ahol nyugdíjba vonul olvasni és pihenni, és ahová meghívja barátait, nevezetesen Chapelle-t .
1668–1669. Évad : virágzó évad. Hogy megünnepeljük az aacheni békét (1668 május), a király grandiózus ünnepeket ad udvarának. Több mint kétezer ember vesz részt a Great Royal Entertainment-en , pasztorálva dalokkal és táncokkal. A zene Lully , a szöveg Molière. A George Dandin vígjáték a pásztorba ágyazódik.
A L'Avare című komédia öt felvonásban és prózában került bemutatásraSzeptember 9a Palais-Royal épületében. Az Amphitryon januári bemutatója után ez egy év második darabja Plautus - tól . Molière 47 alkalommal fogja játszani színházában. A meglehetősen szerény nyugták egyértelműen azt mutatják, hogy a közönség nem lelkesedett a darab iránt, miközben ez lesz az egyik legnagyobb sikere. A fösvényt néha "komoly vígjátékként" jellemzik, mint Le Misanthrope és Les Femmes savantes , Harpagon nem teljesen komikus karakter. A Tartuffe diadala végül szabadon játszott1669. február 5-én, el fogja felejteni az embereket L'Avare viszonylagos kudarca miatt .
1669-1670 szezonban : a csapat, majd a bíróság Chambord származóSzeptember 17 nál nél 1669. október 20. Itt játsszák Monsieur de Pourceaugnacot , egy új víg-balettet, ahol „a képregény-cselekvés beépül abba, ami totális látványossá válik, amelyben az összes művészet részt vesz . A játék nehezebb az orvosok számára, mint Le Malade képzelet , olyan kemény, mint a The Doctor Love . Novemberben folytatta Párizsban, ott nagy sikert aratott.
A farsangra egy műsort rendeltek a Molière-től: a Les Amants Magnificent című komédia, öt felvonásban és prózában, „a zene és a balett bejegyzéseinek közelharca” . A Saint-Germainben tartott előadás,1670. február, „Pompában és pompában felülmúl minden korábbi előadást […] A király részt vesz a balettben Neptunusz, majd Apolló szerepében” .
1670-1671. Évad : XIV . Lajos , aki éppen Versailles- ban fogadta Soliman Aga oszmán követet , vígjáték-balettet akart adni udvarának, amelyben a törökök hátrányukra jelentek meg a színpadon. Molière komponálja a szöveget, Lully a zene: az együttes gentlemhomme-t ad Le Bourgeois-nak . A szövegnek és a cselekménynek itt csak másodlagos jelentősége van, a hangsúly a „burleszk-apoteózissal” végződő játék látványos oldalára kerül . Hétszer adták meg a bíróságon1670. október, majd a Palais-Royal-nál November 23, a darab "olyan népszerű, hogy Versailles és Párizs énekelte a dallamokat" .
Ban ben 1671. január, a tuileriák nagytermében a Troupe du Roi elkészíti a Psyche tragédia-balettjét a bíróság előtt . Időre szorítva, Molière-nek segítséget kellett kérnie Pierre Corneille-től és Philippe Quinault-tól a változatosításhoz. A zene Lully . A fiatal Spirit Madeleine Poquelin a Vénuszt kísérő kis Grace szerepét játssza.
1671-1672. Évad : Les Fourberies de Scapin , létrehozva:1671. május 24, kudarc: csak 18 előadás , egyre alacsonyabb bevételekkel. Mintha a közvélemény megosztaná azt a véleményt, amelyet Boileau két évvel később fogalmaz meg Poetic Art-jában : „Ebben a nevetséges táskában, ahová Scapin becsomagolja magát, / nem ismerem el a Misanthrope szerzőjét . " A darab Molière halála után lesz sikeres: 197 előadás 1673 és 1715 között.
Ban ben 1671. decemberA király megrendelések az érkezése az új felesége a Monsieur balett, La Comtesse d'Escarbagnas , többször végzi a bíróság előtt.
A 1672. március 11, A Les Femmes savantes , öt felvonás és Molière versében a hetedik és egyben utolsó nagy vígjáték premierje a Palais-Royal épületében . Igazi siker: 1735 receptkönyv. Bussy-Rabutin úgy véli, hogy "Molière egyik legszebb műve" . A rész folyamatosan megjelenik, amígMájus 15, a húsvéti szünet előtt és után. A király kétszer találkozik vele, az első a Saint-Cloud-on, aAugusztus 11, a második 1672. szeptember 17Versailles-ban; ez lesz az utolsó alkalom, amikor Molière a bíróságon játszik.
A 1 st október 1672-ben, Molière és családja a rue de Richelieu-ra költözött, egy nagy, emeletes, kétszintes házban.
A 1673. február 10, a társulat az Imaginary Malade , egy „zenével és tánccal kevert vígjáték” első előadását adja , nyolc énekest, valamint számos táncost és zenészt alkalmazva. Sem másodlagos, a zenei közjátékok foglalnak el több mint egy órát a darabot, és a zene Charpentier , „figyelemmel a szavak jelentését, kölcsönöz nekik nagyobb kifejező erő” . Ez siker: „Az első három előadás 1992., 1459. és 1.879 fontot hozott. " A negyedik végzetes lesz Molière-nek.
A Monsieur de Pourceaugnac (1669), a Le Bourgeois gentilhomme (1670) és a Le Malade imaginaire (1673), Molière sikerült, írja Georges Forestier , „a sublimating mind a képlet a komédia és a vígjáték-balett összesen látvány ahol a balett ritmust ad a vígjáték menetének, ahol a bohózat túlmutat a komédián, hogy burleszkessé tegye a balettet, ahol az ügyes álca, az ügyes fegyverek nevetséges karakterével szembeni álarca lesz, amelyben az utóbbi kénytelen részt venni ” . Ugyanakkor, amint Ramon Fernandez rámutat , Monsieur de Pourceaugnac "cinikus világot mutat be , közömbös a jó és a gonosz iránt" , amint az már történt Amphitryon , George Dandin és L'Avare esetében : Molière elvesztette érdeklődését az erkölcsi iránt. vígjáték lecke.
A konfliktus Lully és Molière válaszával1664-től nyolc évig Molière és Lully , a királyi zene felügyelője sikeresen együttműködtek, Lully Molière komédiáinak zenéjét komponálta a nagy királyi fesztiválokra. Mint Molière, addig is úgy gondolta, hogy a francia nyelvű opera nem lehetséges. A Pomone , az első francia opera sikere meggondolta magát. Ban ben1672. március, Lully megszerzi a királytól az énekelt műsorok kizárólagosságát, és megtiltja a színházi társaságoknak, hogy engedélye nélkül teljes darabot énekeljenek. Molière társulata tiltakozott, repertoárjának jó része vígjátékokból-balettekből állt . A1672. március 29, a király engedélyt ad neki 6 énekes és 12 hangszeres alkalmazására , nagyjából annyi színház által használt számmal.
A 1672. július 8, A La Comtesse d'Escarbagnas előadás a Palais-Royal épületében Marc-Antoine Charpentier új zenéjével érkezik, aki nemrégiben tért vissza római tanulmányaiból. Szeptemberben egy új kiváltság biztosítja Lully tulajdonát azoknak a daraboknak a tulajdonában, amelyeken ő zenélni fog. Molière Marc-Antoine Charpentier-re bízta az általa megismételt régi darabok zenei közjátékát is, mint például a Le Mariage forcé, amelynek „La, la, la, la, bonjour” burleszk- triója híres maradt.
A király ízlése az operába megy, annak a kárára, amit Molière gyakorol, a beszédes szöveg fontosságának és az író elsőbbségének a zenésszel szemben. De a király szereti a komédiát is. A Le Bourgeois gentilhomme sikere - egy olyan játék, amely sok szempontból bejelenti a Le Malade imaginaire-t - és a Psyche diadala Marc-Antoine Charpentier zenéjével a Palais-Royal,1672. november 11, szintén megerősítette neki, hogy a társulat csak akkor játszhat jól, ha balettdarabokkal és énekelt részekkel játszik csak a párizsi közönség számára.
"Képzeletbeli beteg" és valódi betegség: legendák és valóságA XVIII . És különösen a XIX . Század óta Molière rajongók és történészek megkérdőjelezték ennek a szerzőnek az egészségi állapotát, akit a képzeletbeli érvénytelen 1673. február 17-i negyedik előadásának végén elsodort a betegség , és rekonstruálják egészségtörténet a végétől. Felfedezve, hogy Molière 1666 februárjában és 1667 áprilisában két alkalommal is távol maradt a színháztól, és hogy akkor féltek az életétől - a Február 281666-ban a protestáns Élie Richard ezt írja Dublinban élő unokatestvérének, Élie Bouhéreaunak : „A halottnak hitt Molière-nak jól megy. " És 1667 áprilisában a gazetier Charles Robinet ezt írta: " Volt egy pletyka, hogy Molière / a végén volt / És közel állt a sör belépéséhez. » - arra a következtetésre jutottak, hogy pletykák kezdtek terjedni az egészségéről 1665-ben, és hogy 1666-ban visszaesett volna, a betegség első támadásai miatt, amely megemésztette, majd nyolc évvel később elviszi. Valójában a gazetták, akik továbbra is olyan betegségekről és lázakról számoltak be, amelyek veszélyeztették Párizs és a Bíróság legfontosabb alakjait, és akiknek állandóan Molière-re szegeződtek a szemük, soha többé nem jelentettek betegségről, gyengeségről, néhány lázrohamról, és megmutatták: mint minden kortárs, rendkívüli meglepetés a halálhír felett (lásd a Mort de Molière cikket ).
Ugyanígy a történészek szó szerint olvasták az Élomire hypocondre (1670) című vígjáték-brosúra szövegrészeit : „Ez egy nagy köhögés, ezer tintuin / kinek a füle vagyok nekem kürt. " De az egész szöveg elolvasása az ellenkezője felfedezése érdekében egy Molière alakú, ami ezt a tünetet meghatározza, és hogy felesége kétségbeesetten látja, hogy betegnek hiszi, miközben egészsége van: az Élomire hypocondre írójának az volt a szándéka, hogy Molière ellen forduljon Molière ( Monsieur de Pourceaugnac ) legutóbbi vígjáték-balettjének orvostudományi szatirája, és Molière-t hipochondriaként mutatja be, aki betegnek hiszi magát, és konzultálni akar orvosokkal és gyógyítókkal, akik nevetnek rajta.
A Monsieur de Molière műveinek posztumusz kiadásának előszavában , amelyet La Grange-nek , a színésznek tulajdonítottak, aki 1659-ben csatlakozott a társulathoz, és aki ott maradt a végéig, utóbbi ezt írta:
„Amikor elkezdte ennek a kellemes vígjátéknak [ Képzeletbeli beteg ] előadásait, valóban beteg volt egy mellkasi gyulladás, amely nagyon zavarta őt, és amelynek több éve alá volt vetve. Ezt a kellemetlenséget eljátszotta a fösvény második felvonásának ötödik jelenetében , amikor Harpagon azt mondta Frosine-nak: "Nincs nagy kellemetlenségem, hála Istennek, csak az én fluxusom van. Ami időről időre elvisz; "Amire Frosine válaszol:" A fluxusod nem felel meg neked rosszul, és köhögnöd kell. Azonban ez a köhögés rövidítette meg az életét több mint húsz évvel. "
Molière halála után a hetek és az azt követő hónapok során forgalomba kerülő nagyon sok epitafia egyike sem utal arra, hogy Molière beteg volt; Épp ellenkezőleg, sokan eljátszanak majd azzal a paradoxonnal, hogy a betegeket játszó és a színpadon holtakat színlelő Molière-t betegség és halál utolérte, amely így bosszút állt.
Egy rágalmazó életrajzi regényből, amelyet teljes egészében Armande Béjart ellen forgattak ( La Fameuse Comédienne , névtelen, 1687), megjelent annak a Molière-nek a témája, amelyet felesége hűtlenségei kísértenek és fokozatosan a féltékenység vesz fel. Hogy egyre betegebbé váljon. Ugyanezt az elképzelést fogja felvenni első életrajzírója, Grimarest ( La Vie de Monsieur de Molière , 1705), ez a mű akkor befolyásolhatta a nagy színész különféle emlékgyűjteményeit. Így olvashatjuk Jacques de Losme de Montchesnay (1666–1740), Boileau bizalmasa tollából azt az anekdotát, amely szerint Molière barátja azt tanácsolta neki, hogy legalább színészként hagyja el a színházat:
- Két hónappal Molière halála előtt M. Despréaux meglátogatta, és nagyon kényelmetlenül találta a köhögésétől és a mellkasának megfeszítésétől, ami mintha közvetlen fenyegetéssel fenyegetné. Molière, természetesen elég hideg, minden eddiginél több barátságot kötött M. Despréaux-szal. Ez arra késztette, hogy ezt mondja neki: Szegény M. Molière, szánalmas állapotban vagy. Az elméd folyamatos visszafogottsága, a tüdőd folyamatos folytatása a színházban, mindennek végre meg kell határoznia, hogy feladd az előadást. Erre a színész azt válaszolta volna: „Á, uram! válaszolta Molière, mit mondasz nekem? Megtiszteltetés számomra, hogy nem hagyom el ” . "
A betegség előrehaladtával krónikus hörghurut lett, végül tüdőgyulladássá vagy mellhártyagyulladássá fajult . E különféle tanúvallomásokból - amelyeket több szakember pusztán "anekdotának" tekint - az utolsó komédiája létrejöttének történetét rekonstruálták. Valóban szembetűnő, hogy 1673-ban Molière a Palais-Royal épületében zenével ( Marc-Antoine Charpentier által ) és táncokkal kevert komédiát , a Le Malade imaginaire-t , harmincadik darabját hozta létre , amelyben Argan karakterét játszotta, akinek színlelnie kell halottnak lenni, és egyik sora pontosan így szól: "Nincs-e valamilyen veszély a holtak hamisításával?" " Ezért sok kritikus úgy gondolta, hogy egy ilyen témának a megválasztása nem tulajdonítható véletlennek. Patrick Dandrey „az ördögűzés egyik formáját, a gonosz szimbolikus tagadását ” látja benne . Más kritikusok rekonstruálták Molière teljes útját ettől az utolsó darabból, például Gérard Defaux , aki szerint Molière minden bizonnyal tisztában volt vele, hogy utolsó darabját fogja leadni:
„Ha ezt a darabot a lehető globális perspektívában vesszük figyelembe, az egész mű nézetét, belső koherenciáját, tökéletesen ellenőrzött kibontakozását, dinamizmusát és - úgymond organikusan - növekedését, a benyomás nagyon gyorsan azt a következtetést vonja maga után, hogy Molière utolsó vígjátéka, tudva, hogy ez lesz az utolsó, hogy hamarosan meghal, és hogy meg vannak számlálva a napjai. Nem csak azért, mert a képzeletbeli vagy nem képzett betegség szolgáltatja a témát, és amely nyilvánvalóan legyőzve is nyilvánvalóan mindenütt jelen van a halál szorongásában. De azért is, és mindenekelőtt azért, mert ez a komédia gondolatának és művészetének valódi összegét képezi, bizonyos értelemben komikus testamentumát is. "
A 1673. február 17Egy évvel a nap halála után Madeleine Béjart , a Társulat du Roy ad 4 -én képviselete a képzelt beteg . Az Argan szerepét játszó Molière "mellkasi gyulladása" miatt fáradtabbnak érzi magát, mint máskor, de nem hajlandó lemondani az előadást. La Grange (szemben) tanúvallomása szerint a halál este tíz óra körül történt, a rue Richelieu 40. szám alatt , amit megerősít az a kérés, amelyet Armande Béjart, az elhunyt özvegye küldött a Párizsban , és amelyben a Grimarest által kihagyott különféle részleteket közli , beleértve azokat a jövevényeket és eseményeket, amelyeknél több mint másfél óra kellett a pap megtalálásához. Ez a kérés a legmegbízhatóbb tanúbizonyság La Grange kérelmével együtt.
Az az elképzelés, hogy a színpadon nyugtalanság fogta el, és hogy "olyan keményen dolgozott a fluxusán, hogy nehezen tudta eljátszani a részét", csak a későbbi kitalált beszámolókban jelenik meg, amelyek csak egyetértenek abban, hogy néhány órával később meghalt.
Alapul nagyon megbízhatatlan memóriák (ha hinni lehet a kortársak) a színész Michel Baron , Grimarest adott részletes számla ezt a végét, teljesen középre csak Baron veszik fel többé-kevésbé formában. Kevésbé finomított történészek a XVIII th században, és a XIX -én században, annak ellenére, hogy előre ellentmond a szöveg az alkalmazás által Armande Béjart a párizsi érsek halála után Molière:
- A színészek világítottak és a vászon világítottak, pontosan négy órakor. Molière nagy nehezen képviseltette magát, és a nézők fele észrevette, hogy amikor a Képzeletbeli beteg szertartásán esküt mondott, görcsrohama támadt. Miután észrevette magát, hogy észrevették, erőfeszítéseket tett, és erőltetett nevetéssel elrejtette, mi történt vele. Amikor a játéknak vége lett, elvette a pongyoláját, és báró dobozában volt, és megkérdezte tőle, hogy mi szól a játékához. […]. Báró, miután megérintette fagyottnak talált kezeit, betette őket a muffjába, hogy melegedjen. Azt kérte fuvarozóitól, hogy azonnal vigyék haza. […] Amikor a szobájában volt, báró azt akarta, hogy vegyen egy húslevest, amelyet Molière mindig kapott neki, mert az ember nem tudott jobban vigyázni a személyére, mint ő. "Hé! nem, mondta, a feleségem húslevesei igazi erős víz nekem; tudod az összes hozzávalót, amit oda rak: adj helyette egy kis darab parmezán sajtot. A La Forest hozott neki néhányat; megette egy kis kenyérrel, és lefeküdt. Egy ideje nem küldte el a feleségét, hogy kérjen egy párnát, amely tele van gyógyszerrel, amelyen megígérte neki, hogy alszik. - Bármi, ami nem jut be a testbe - mondta -, szívesen érzem; de a meghozandó gyógymódok megijesztenek; semmi sem szükséges ahhoz, hogy elveszítsem azt, ami életemből megmaradt. Egy pillanattal később rendkívül erős köhögést okozott neki, és miután kiköpött, fényt kért. - Itt azt mondja, változtass! Báró, látva az imént ontott vért, félelmében felkiáltott. - Ne rettegjen - mondta neki Molière -, sokkal többet láttál visszatérni. Azonban hozzátette: menjen, mondja meg a feleségemnek, hogy felmegy. Maradt, két apáca segítette őket, akik általában nagyböjt idején érkeznek Párizsba könyörögni, és akiknek vendéglátást nyújtott. Életének ezen utolsó pillanatában minden oktató segítséget megadtak neki, amelyet elvárhatott szeretetüktől […] Végül e két jó nővér karjaiban adta vissza szellemét. A szájából bőven kiömlő vér fojtotta. Tehát amikor felesége és bárója feljött, holtan találták. "
TemetésMolière, mivel nem írta alá színészi hivatásától való lemondását, nem kaphat vallási temetést, mert a párizsi egyházmegye rituáléja a szentségek adminisztrációját ennek az írásban vagy pap előtt történt lemondásnak rendeli alá. Az egyház zavarban van. A Saint-Eustache- i plébános botrányok nélkül nem temetheti el, miközben úgy tesz, mintha színész lett volna. Másrészt, ha megtagadnánk a keresztény temetkezést egy ilyen híres férfitól, a közönség sokkolásával fenyegetett. A megoldás az volt, hogy a párizsi érsekhez fordult, amit Armande le végezFebruár 18kérelmében, ahol megerősíti a Saint-Eustache plébánia három papjának azon állítását, akikhez fellebbezést nyújtott be, hogy Molière- be hozza a rendkívüli unctiont , ketten nem voltak hajlandók eljönni, a harmadik pedig túl későn érkezett meg. A nagyobb biztonság kedvéért a király lábai elé veti magát, aki "hirtelen elbocsátja", miközben az érseket írja, hogy "tanácsot adjon valamilyen középtávon" . Ez utóbbi a vizsgálat után, "figyelembe véve az összegyűjtött bizonyítékokat" , lehetővé teszi a Saint-Eustache-i plébános számára, hogy temesse el Molière-t, azzal a feltétellel, hogy ez "pompázás nélkül és csak két pap mellett, a nappali órákon kívül és szolgálatot végeznek érte, sem az említett plébánián, sem másutt ” . Molière ezért temették éjjel február 21. A temetőben a Saint-Joseph-kápolna .
Az ünnepségről egy névtelen tanú beszámol a Szent-József templom papjának címzett levelén:
- 1673. február 21-én, kedden este kilenc órakor Jean-Baptiste Poquelin Molière kárpitos, valet de chambre, jeles színész konvoját készítettük el, három poggyász kivételével; négy pap a kárpitos kályhával letakart fa sörben hordta a holttestet; hat kék gyermek hat gyertyát hordott hat ezüst gyertyatartóban; több lakatos világító fehér viaszfáklyát hordoz. A rue de Richelieu-t a Hôtel de Crussol előtt elvitték, a Saint-Joseph temetőbe vitték és a kereszt tövében temették el. Nagy tömeg volt az emberekből, és ezer-tizenkét fontot osztottak szét az ott tartózkodó szegényeknek, egyenként öt szolunak. Mondta, hogy Sieur Molière 1673. február 17-én, pénteken este meghalt. Az érsek elrendelte, hogy így minden pompázás nélkül temessék el, sőt megtiltotta ennek az egyházmegyének a papjainak és vallásainak, hogy bármilyen szolgálatot végezzenek érte. Ennek ellenére sok misét rendeltek el az elhunyt számára. "
A Március 9Ezután a La Gazette d'Amsterdam cikket szentel Molière halálának és temetésének. 13-tólMárcius 21-én ezután elvégzik vagyonának leltározását.
Egy ilyen híres és ellentmondásos színész brutális vége több száz epitáfust és verset eredményezett. A legtöbben Molière iránti ellenségeskedést fejezték ki, mások pedig dicséretét ünnepelték, például a La Fontaine által összeállított epitáfust :
E sír alatt fekszik Plautus és Terence ,
és mégis csak ott fekszik Molière:
Három tehetségük egyetlen szellemet alkotott,
akinek képzőművészete örömet szerzett Franciaországnak.
Elmentek, és alig remélem,
hogy újra megpróbálom őket látni, a legnagyobb erőfeszítések ellenére;
Sokáig, minden látszatra,
Terence, Plautus és Molière meghalt.
A 1792. július 6, alig várva, hogy tisztelje a nagy emberek hamvait, a forradalmi hatóságok exhumálták Molière és La Fontaine feltételezett maradványait, akik ugyanitt pihentek. A lelkesedés megszűnt, a maradványok sok évig a temető helyiségeiben maradtak, majd a VII. Évben a francia műemlékek múzeumába kerültek . Amikor ezt a múzeumot 1816- ban megszüntették , a koporsókat a keleti temetőbe, a jelenlegi Père-Lachaise -ba szállították, ahol végleges helyet kaptak a 1817. május 2.
Egy héttel Molière halála után folytatódnak az előadások: Először a Le Misanthrope , báróval Alceste, majd a Le Malade imaginaire szerepében , La Thorillière-rel pedig az Argané . A húsvéti zárás idején báró , La Thorillière és a Beauval házaspár elhagyja a csapatot, hogy csatlakozzon a Hôtel de Bourgogne-hoz ; egy hónappal később a király visszavette Molière bajtársaitól azt a csarnokot, amelyet 1660-ban a „monsieur-i társulatnak” adott, és odaadta Lully-nak, hogy ott előadhassa operaelőadásait.
1680-ban egy királyi rendelet értelmében a előadásában du Roy a Hôtel de Guénégaud , hogy egyesül a Royal előadásában a Hôtel de Bourgogne : ez a születés a Comédie Française- . Az új társaság, amely elég nagy ahhoz, hogy Párizs és a bíróság lakóhelyei között el lehessen osztani, ezentúl a hét minden napján játszik, és már nem csak a "vígjáték hétköznapjai" .
1682-ben La Grange , akinek Armande Béjart kései férje összes iratát átadta , nyolc kötetben jelentette meg a Monsieur de Molière műveit , amelyek közül az utolsó kettő posztumusz művek címmel először olvassa el azokat a darabokat, amelyeket Molière még soha nem publikált. Egyesek szerint La Grange nem habozott módosítani több vígjáték párbeszédét; ennek során a mai napig tartó szerkesztői gyakorlatot nyitott meg. Az első kötet egy aláíratlan előszóval nyit, amelyet minden bizonnyal La Grange komponált, és amely az első életrajzi jegyzet, amelyet Molière-nek szenteltek.
1705-ben, Jean-Leonor Le Gallois de Grimarest közzé, amelynek a címe La Vie de M. de Molière , az első igazi életrajza „Terence français” , a nagy részét, amely biztosította neki a színész Michel Baron és amely , sokszor újraközölve annak kritikája ellenére, amely a megjelenése óta tárgya, továbbra is alapvető dokumentum.
1723-ban Molière utódai lánya, Esprit-Madeleine Poquelin halálával haltak meg .
Keveset tudunk Molière életéről. Nincsenek tőle levelek, vázlatok és emlékek. A házak, amelyekben élt, eltűntek. Létezésének egyetlen kézzelfogható maradványa a kezével aláírt közjegyzői cselekmények és a karosszék, amelyben az utolsó (fentebb reprodukált) előadása során nyugtalannak érezte magát.
Miss Poissont Molière meglehetősen pontos portréjának tulajdonítják, amelyet Jean-Louis Ignace de La Serre 1734-ben reprodukált:
- Nem volt sem túl kövér, sem túl vékony; alacsonyabb volt, mint rövid, nemes csapágy, gyönyörű láb; komolyan járt, nagyon komolyan nézett ki, nagy orral, nagy szájjal, vastag ajkakkal, sötét arcszínnel, sötét és erős szemöldökkel, és a különféle mozdulatok, amelyeket nekik adott, rendkívül komikusnak hatott. Karakterét tekintve szelíd, kötelességtudó, nagylelkű volt. Nagyon szerette a harangozást; és amikor a színészeknek felolvasta színdarabjait, azt akarta, hogy hozzák oda gyermekeiket, sejtéseket vonjanak le természetes mozgásukból. "
Ezt az ítéletet számos tanúvallomás támasztja alá, igaz, mindez Molière halála után. 1674-től Samuel Chappuzeau élénk „Molière dicséretét” adta:
„A költő és a színész számára szükséges nagyszerű tulajdonságok mellett mindazokkal rendelkezett, amelyek becsületes embert alkotnak; nagylelkű és jó barát volt, polgári és megtisztelő minden cselekedetében, szerényen fogadta a dicséretet, amelyet kapott, megtanult anélkül, hogy ilyen megjelenni akart volna, és olyan kedves és olyan könnyű beszélgetést folytatott, hogy a Bíróság és a Bíróság vezetői City örömmel fenntartotta. "
Ugyanebben az évben, Molière L'Ombre című vígjátékában Brécourt ugyanolyan hízelgő portrét fest egykori elvtársáról, aki "minden ésszerűtlen dolog cenzoraként írja le , százéves ostobaságot, tudatlanságot és ördögöket okolva [...] őszinte , megfontolt, emberséges, őszinte, nagylelkű ” .
1682 előszavában La Grange , aki több mint tizenhárom évig volt a bajtársa, így jellemzi:
"Polgári és becsületes ember, nem élve érdemeivel és hitelével, alkalmazkodva azon hangulathoz, akikkel együtt kellett élnie, gyönyörű, liberális lelkű: egyszóval birtokolja és gyakorolja az élet minden tulajdonságát egy teljesen őszinte ember. […] Bár nagyon kellemes beszélgetést folytatott, amikor kedvelte az embereket, alig beszélt társaságban, hacsak nem olyan emberekkel találta magát szemben, akiket különös megbecsüléssel töltött el: ez tette azokat, akik ezt mondják. Nem tudták róla, hogy álmodozó és melankólia; de ha keveset beszélt, akkor helyesen beszélt, és emellett mindenki modorát és szokásait betartotta. "
Ezt az álomszerű oldalt Grimarest is megemlíti : „Chapelle mindig szemrehányást tett Molière-nek álmodozó hangulata miatt. " Hasonlóképpen, Nicolas Boileau " soha nem unta meg Molière csodálatát, mindig a Kontemplátort hívta. Azt mondta, hogy a természet minden titkát feltárta számára, legalábbis ami az emberek szokásait és jellemét illeti. "
1663-ban, az ő komédia Zélinde vagy az igazi kritikus a School of Women , Donneau de Visé ajándékokat Élomire [Molière] támaszkodva a számláló és csendes,
„Olyan ember testtartásában, aki álmodik. Három vagy négy, csipkével alkudozó emberre ragasztotta a szemét; figyelmesnek tűnt beszédeikre, és a szeme mozgásával úgy tűnt, hogy a lelkük mélyére néz, hogy ott lássa, amit nem mondanak. "
És Donneau tovább pontosítja, hogy Molière látszott, hogy a kabátja alá rejt néhány táblagépet, amelyekre felírta a hallott szavakat vagy megcsinálta a megfigyelt emberek arcát.
Számos anekdotából kiderül, hogy türelmetlen volt és "könnyen felháborodott" . Grimarest azt is megjegyzi, hogy "nem tetszett neki a játék" , hogy "elég hajlandósága volt a szexre", és hogy "a világon az ember szolgálta a legtöbbet; úgy kellett öltöznie, mint egy Nagyúr, és nem rendezte volna el a nyakkendőjének hajtásait ” .
Ami színészi képességeit illeti, „ma már nem kételkedünk abban, hogy Molière nagyszerű komikus színész volt. " " Minden [kortársa] egyetért abban, hogy a rendező és a komikus színész kivételes tulajdonságait dicséri. » Az Donneau de Visé , « úgy tűnt, hogy ő több hang; minden beszélt benne, és egy lépéssel, egy mosollyal, egy kacsintással és egy fejbiccentéssel több dolgot is elképzelhetővé tett, mint amennyit a legnagyobb beszélgető nem tudott volna elmondani egy óra alatt. „ Ami Molière játéka Sganarelle , írta közzétett észrevételeket álnéven Neuf-Villenaine: ” Az arca és gesztusai kifejezni féltékenység olyan jól, hogy nem lenne szükség rá, hogy beszéljen tűnik annál féltékeny minden ember” hozzátéve, hogy Molière-nek mint színésznek „olyan gesztusai voltak, amelyek utánozhatatlanok, és amelyeket papíron nem lehet kifejezni” .
Ezzel szemben Molière közepes volt a komoly műfajban, és tragikus szerepekben rendszeresen füttyentették. Ahogy Charles Perrault 1697-ben megjegyezte : „Olyan kiváló komikus volt, bár komolysága nagyon közepes, hogy csak nagyon tökéletlenül tudták utánozni, akik halála után játszották szerepét. "
Színészi tulajdonságai, valamint „ügyessége és esze” természetesen elvtársai élére juttatta, és „nagy csapatvezérként” emlékeznek rá . Tökéletes szakember, precíz és aprólékos próbák segítségével készítette el egy új darab előadását, amely időnként több mint két hónapig is eltarthat. Donneau de Visé így vallja:
„Gondoskodott arról, hogy társai olyan jól játsszanak, hogy a színdarabban szereplő összes színész eredeti, hogy ennek a gyönyörű művészetnek a legügyesebb mesterei alig tudják majd utánozni […] minden színész tudja, hány lépést kell megtennie, és minden pillantását megszámolják. "
Teljesítése során Tartuffe a1669. februárCharles Robinet megjegyzi: „És a szereplők, a […] mellett / olyan jól vannak elosztva / és természetesen játszottak, / hogy soha egyetlen vígjáték sem volt / ennyire tapsoltak. "
Amint René Bray aláhúzza , „[az ő tekintélye nem egy zsarnok, sőt egy mesteré sem volt: egy megbecsült, megbecsült, szeretett elvtársé volt. " Bajtársai továbbra is bíztak benne, mert elnyerte hűségüket, és a legrosszabb pillanatokban is, amikor a nőnek át kellett élnie , " Mr. egész csapata stabil maradt . " Számos alkalommal kellett döntést hoznia a társulat három sztárszínésznője: az idősebb Madeleine Béjart , a szépségéről híres Du Parc és a figyelemre méltó tehetsége De De Brie között.
Egy kiváló improvizátorként volt őszéig 1664 a szónok a társulat, felelős bemutató játék az előadás előtt, hogy megszerezzék a figyelmet az állami míg magasztaló érdek vagy érdeme a színészek. Ezt a "tekintélyt, tapintatot és szellemességet" igénylő feladatot ezután La Grange-re bízták .
Úgy tűnik, hogy Molière-nek nincsenek valódi baráti kapcsolatai társulatának színészeivel, báró kivételével, és egy történész képes volt rámutatni „az összes francia színész karakterének, modelljének egyik paradoxonjává, [az a tény, hogy szakmai életét teljes egészében a színháznak szentelte, míg barátságai, kötődései, ízlése, szellemi érdekei […] szalonokhoz és tanult társaságokhoz, költőkhöz, fordítókhoz, filozófusokhoz, orvosokhoz, fizikusokhoz vezették, utazók ". Többé-kevésbé közeli munkatársai között megemlítjük tehát Chapelle szabadkézi költőt , François de La Mothe Le Vayer filozófust , Monsieur oktatóját , fiát, La Mothe Le Vayer apátot , madame káplánt és a komédia iránt rajongó unokahúgát Honorée de Bussy. Járta François Bernier orvost és utazót , Gassendi munkájának népszerűsítőjét, Jacques Rohault matematikust és fizikust , Louis-Henri de Loménie de Brienne külügyminisztert, Nicolas és Pierre Mignard festőket , Pierre, Gilles és Nicolas Boileau testvéreket is , Bonaventure de Fourcroy ügyvéd, novellaíró és drámaíró, Jean Donneau de Visé , aki régóta becsmérlője, valamint orvosa, Armand-Jean de Mauvillain . Megszámolta barátai között Jean-Baptiste Lullyt is , akivel 1672-ig együtt dolgozott, valamint egy bizonyos M. de Saint-Gilles-t, Brienne intendánsát, aki Cyrano de Bergerac és Henry Le Bret barátja volt , akiről keveset beszélnek. ismert, de amit Boileau mond, Molière a Le Misanthrope- ban Timante néven festett.
Időnként barátait fogadta abban a házban, amelyet 1667 óta bérelt Auteuilban. Egy este híres maradt „Supper d'Auteuil” néven, amelyen a kápolna , báró , Lully , Alexis de Sainte-Maure márki részt vett. mások: de Jonzac, Monsieur első csapata és François du Prat, Nantouillet lovagja.
A kritika megoszlik abban, hogyan ítéljék meg Molière-t. "Polgárként, akinek élénk munkája és felelőssége van a csapata iránt", "rejtett provokátorként" vagy elkötelezett íróként jellemezték. Követve Henry Becque és Émile Faguet bizonyos molierists, mint például Paul Benichou és René Bray , érvényesíteni elsőbbségét Molière az ember a színház és az orvos a színpad felett gondolkodó és az irodalmár, míg d mások látom őt, mint filozófus és „a szabad gondolkodás irányítója” . A természetet a társadalmi valóság festésével reprodukáló vígjátékai azonban elegendő kétértelműséget tartalmaznak az általuk festett portrék túlzásában, hogy ellentmondásos olvasmányoknak engedjék el magukat: " A Molière egyetemessége , ha van, a klasszikus toposzok talán ott lakoznak: ebben a pluralitásban. egy mű lehetséges befogadásai, amelyek a társadalmi működés nagyon valós elveinek érzékeltetése érdekében olyan helyzeteket alkalmaznak, amelyek a maguk részéről semmiképpen sem felelnek meg a társadalmilag lehetséges sorrendnek. "
Cyril Chervet szerint fontos túllépni az életrajzi hagyomány kétértelműségén, hogy a színdarabokra és az őket kísérő szövegekre összpontosítsunk, amelyek "kreatív tevékenységet tárnak fel , nemcsak a kihívások mértékének és eszközeinek tudatában, de kifejezetten olyan esztétikus, mint etikus esetek és szándékok. " Anélkül, hogy" liberális "lenne a szó mai értelmében, vagy pontos filozófiai rendszert hordozna, Molière olyan emberként jelenik meg, aki " megszabadult a társadalom szabályaitól és az egyház gyámolításától ", és akinek színdarabjai filozófiai viták visszhangjait mutatják be. amelyek "javaslatot tesznek, kritizálnak, szublimálnak, összefüggenek, felforgatnak stb., affektusokat, konfliktusokat, helyzeteket, emberi folyamatokat" .
1658-tól, amikor csapatát a király testvére jóváhagyta , "Molière-nek volt egy összehasonlíthatatlan platformja, ahonnan mindent látott, ahonnan szinte mindent elmondhatott" . Távol áll attól, hogy ártalmatlan szórakozást képviseljen, majd olyan témákkal foglalkozik, amelyek bizonyos intézményeket vagy bevett gyakorlatokat érintenek. Már 1659-ben a Les Précieuses gúnyolódásaiban kritikát ajánlott az értékes beszédről, amelynek hatása pusztító volt e divat híveire. A grammatikus Gilles Ménage emlékszik a darab első előadására: "A vígjáték végén, kézen fogva M. Chapelain-t: Monsieur, mondtam neki, elfogadtunk téged és engem mindazért a hülyeségért, amelyet most kritizáltak. olyan finoman és annyi józan ésszel: de hidd el, […] azt kell égetnünk, amit imádtunk, és imádni kell azt, amit elégettünk. Úgy történt, ahogy megjósoltam, és ettől az első előadástól visszatértünk a galimatiákból és az erőltetett stílusból ” .
A L'École des maris (1661), és még a L'École des femmes (1662), Molière gúnyolódik hazai zsarnokok és könyörög a nők oktatása. Ezenkívül merészséget és elsajátítást mutat az olyan hívások kezelésében, amelyek kezdik aggódni az odaadó körökben.
Még tovább lépve a társadalomkritikában, a Le Tartuffe- ben elítéli az odaadás leple alatt elkövetett csalásokat, és a vígjáték jogát kéri a reformok érdekében, ezzel vitatva azt a kizárólagos kompetenciát, amelyre az egyház állítása szerint rendelkezik ezen a területen. Amint azt a kritikusok megjegyezték: „A L'École des femmes veszekedése , a Tartuffe avatárjai és a Dom Juan által gerjesztett reakciók kellően megmutatják azt az ideológiai szerepet, amelyet Molière-ben ismernek el azok az emberek, akik munkája miatt támadásnak érezték magukat. "
A király oltalmának köszönhetően Molière minden bizonnyal viszonylag irigylésre méltó társadalmi helyzetben volt; Ez nem akadályozza szerint Roger Duchêne, hogy három saját komédiák L'École des femmes , Le Festin de Pierre és Le Tartuffe , „vonja kétségbe az elvek a társadalom: a házasság, irány a lelkiismeret, arisztokratikus semmibe a törvény , vagyis a család, a vallás, a nemesség ” . Azzal, hogy a komédiát a társadalmi vita helyévé tették, az odaadó körök számára lett volna az ellenfél. Sok szempontból „meghatározó szerepet játszott a francia karakter és a francia társadalom alakulásában. "
Az író Molière munkája elválaszthatatlan színészi hivatásától: „Körülbelül harminc szerepet írt magának, amelyek gyakran nagyon különböznek egymástól, Sganarelle és Alceste, Jourdain és Scapin, Arnolphe és Sosie, a különbségek pontosan feltételezik a rendkívüli plaszticitást. színész. " Összességében huszonnégy fontos szerepet töltött be színdarabjaiban: tizenöt polgári szerep, hét inas szerep, Sganarelle egyik típusból a másikba vált. "
Néhány előszó és alkalmi vers kivételével ez a mű teljesen drámai és mintegy harminc vígjátékból áll, balett- és zenei bejegyzésekkel vagy anélkül. Kezdetben, tizenhárom éves tartományi karrierje során (lásd fent) bohózatokat komponált , amelyekből csak kettőt, a La Jalousie du Barbouillé-t és a Le Médecin brûlée- t őriztek meg.
Claude Bourqui szerint „Molière komédiáinak többsége elismeri legalább egy allogén szöveg bizonyos használatát. " Molière azt vádolta, hogy többször kölcsönkértem a Cyrano de Bergerac által játszott Le Pédantól , így válaszolt: " Engedélyezem, hogy visszavegyem az ingatlanomat, ahol megtalálom. "
Utazásai során a tartományok, Molière gyakorlatok bohózat az olasz stílus commedia dell'arte, a melyet asszimilálja a folyamatokat és drámai szerkezetek, miközben megtartják jellegzetes karakterek, mint például Scapin vagy Covielle vagy új nevek. Olasz hangzású , mint például a Mascarille vagy Sganarelle . Ebben a színházban a szöveghez való viszony nagyon gördülékeny, és teret enged a színészeknek az improvizáció számára. Első csínyeit, a Repülő Orvost egy névtelen olasz adaptálhatja a Medico volante-ból . L'Étourdi biztosan imitálja L'Inavertito által Niccolò Barbieri (Torino, 1628), amelyben Scappino ( Scapin ) jelenik meg . A Le Dépit d ' Amour- t Nicolo Secchi, L'Interesse (1581) játéka ihlette . Hasonlóképpen, a Le Festin de Pierre felveszi Don Juan legendáját, amelyet Tirso de Molina 1630-ban az El Burlador de Sevilla y convidado de piedra- val hozott a színházba , de kétséges, hogy Molière elolvasta ezt az első verziót, és a történészek egyetértenek abban, hogy főleg a Festin de Pierre de Dorimond-tól (1659) és attól az olaszoktól kapott kölcsön, amelyet az 1660-as évek elején játszottak.
A doktor önmagának ellenére „a Le Vilain mire francia és európai hagyományából származik . " Molière adaptálja az ősi színház egyes részeit is. Ő Amphitryon vesz fel, és néhány jelenetet, hogy a Plautus , míg a L'Avare adaptációja Aulularia ( La Marmite ) . A psziché azApuleius metamorfózisainak egy részéből származik.
Néha az adaptációkat elfedik. Az Adelphes de Térence -ből kölcsönöz néhány elemet a L'École des maris- tól és Phormionjától Scapin's Fourberies szerkezetét . Dom Garcie de Navarra ou le Prince Jealoux átvéve egy játék Cicognini , míg a La Princesse d'kihagy átvéve egy játék Agustin Moreto.
Molière néha különféle forrásokból kölcsönöz elemeket, "összekapcsolva ezeket a szekvenciákat, hogy új komplex cselekményt alkossanak " : A L'École des maris ötvözi Antonio Hurtado de Mendoza spanyol vígjátékát egy olasz bohózattal; A Nőkiskola olasz bohózattal szennyezi Scarron novelláját ; A Le Tartuffe főként Flaminio Scalától , Vital d'Audiguiertől és Antoine Le Métel d'Ouville-től kölcsönöz, valamint mellesleg Scarron , Les Hypocrites novellájából , amelyet olasz forgatókönyvekkel szennyez, és egyesek szerint kölcsönvenné továbbá a játék által Pierre l'Aretin , Lo ipocrito .
A Les Précieuses ridicules , Molière használja kiegészítőként a munkája Charles Sorel szóló törvényei Gallantry , míg felveszi a cselekmény a L'Héritier nevetségessé (1649) Paul Scarron.
Azt is épít intrika kombinálásával a karakterek ötletek találta a Decameron a Boccaccio , hírek Straparole vagy meséket a középkorban. A misantróp karakterét egy darab Menander sugallhatta volna , ismerte a töredékeket, amint azt a Precious sikere után egy barátjának készített ábrázolás is jelzi : "Nincs több dolgom" Plautus és Terence tanulmányozásához, sem a Menander töredékeinek hámozása: csak a világot kell tanulmányoznom ” .
Molière kiterjedt olvasmányokkal járt: könyvtárának leltára mintegy 180 kötet történelmet és irodalmat említ , köztük 40 kötet francia, olasz és spanyol vígjátékot.
Cím | Kedves | Zene | ApCsel | Felé | Teremtés | Előadások száma | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
A repülő orvos | Tréfa hívást | 1 | Nem | Ismeretlen | Igen | 14 | 2 | |
A Barbouillé féltékenysége | Tréfa hívást | 1 | Nem | Ismeretlen | 7 | |||
A kábult vagy a Contretemps | Komédia | 5. | Igen | 1655, Lyon | 63 | 12. | ||
A szerelem | Komédia | Marc-Antoine Charpentier | 5. | Igen | 1656 | 66 | 10. | |
Az értékes nevetséges | Komédia | 1 | Nem | 1659 | 55 | 15 | ||
Sganarelle vagy a képzeletbeli Cuckold | Komédia | 1 | Igen | 1660 | 123. | 20 | ||
A navarrai Dom Garcie vagy a féltékeny herceg | Hőskomédia | 5. | Igen | 1661 | 9. | 4 | ||
Férjiskola | Komédia | 3 | Igen | 1661 | 111. | 19. | ||
A szerencsétlen | Vígjáték-balett | Jean-Baptiste Lully,
majd Marc-Antoine Charpentier (elveszett zene) |
3 | Igen | 1661 | Igen | 105 | 16. |
Női iskola | Komédia | 5. | Igen | 1662 | 88 | 17. | ||
A nők iskolájának kritikája | Komédia | 1 | Nem | 1663 | 36 | 7 | ||
Versailles improvizációja | Komédia | 1 | Nem | 1663 | Igen | 20 | 9. | |
Kényszerházasság | Vígjáték-balett | Jean-Baptiste Lully,
aztán Marc-Antoine Charpentier |
1 | Nem | 1664 | Igen | 36 | 6. |
Elis hercegnője | Galáns vígjáték | Jean-Baptiste Lully | 5. | Vegyes. | 1664 | Igen | 25 | 9. |
A Tartuffe vagy a képmutató | Komédia | 3 | 1664 | Igen | 2 | |||
Pierre ünnepe (Molière) | Komédia | 5. | Nem | 1665 | 15 | |||
Szerelem orvos | Komédia | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nem | 1665 | Igen | 63 | 4 |
A misantróp | Komédia | 5. | Igen | 1666 | 63 | |||
Az orvos maga ellenére | Komédia | Jean-Baptiste Lully?
majd Marc-Antoine Charpentier (elveszett zene) |
3 | Nem | 1666 | 61 | 2 | |
Ballet des Muses: Mélicerte | Hősi pásztorkomédia | 2 | Igen | 1666 | Igen | 1 | ||
Ballet des Muses: Képregény lelkipásztor | Képregény lelkipásztor | Jean-Baptiste Lully | 1667 | Igen | 1 | |||
Ballet des Muses: A szicíliai vagy festő szerelme | Komédia | Jean-Baptiste Lully,
Marc-Antoine Charpentier, majd Antoine Dauvergne |
1 | Nem | 1667 | Igen | 20 | 1 |
Amphitryon | Komédia | 3 | Igen | 1668 | 53 | 3 | ||
George Dandin vagy a zavaros férj | Komédia | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nem | 1668 | Igen | 39 | 4 |
A fösvény | Komédia | 5. | Nem | 1668 | 47 | 3 | ||
A Tartuffe vagy az Imposzor | Komédia | 5. | Igen | 1669 | Igen | 82 | 13. | |
De Pourceaugnac úr | Vígjáték-balett | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nem | 1669 | Igen | 49 | 5. |
A csodálatos szerelmesek | Komédia | Jean-Baptiste Lully | 5. | Nem | 1670 | Igen | 6. | |
A polgári úriember | Vígjáték-balett | Jean-Baptiste Lully | 5. | Nem | 1670 | Igen | 48 | 4 |
Psziché | Tragédia-balett | Jean-Baptiste Lully,
aztán Marc-Antoine Charpentier |
5. | Igen | 1671 | Igen | 82 | 1 |
Scapin csalói | Komédia | 3 | Nem | 1671 | 18. | 1 | ||
Escarbagnas grófnő | Komédia | Marc-Antoine Charpentier | 1 | Nem | 1671 | Igen | 18. | 1 |
Bölcs nők | Komédia | 5. | Igen | 1672 | 24. | 2 | ||
Képzeletbeli beteg | Vígjáték zenével és táncokkal | Marc-Antoine Charpentier | 3 | Nem | 1673 | 4 |
Molière gyakorolta a legtöbb drámai vígjáték műfaj: bohózat , intrika vígjáték , komédia modor , karakter vígjáték , komédia-balett . Mint Forestier megjegyzi: „minden komikus hagyomány tárháza lenni akart, elutasított minden megkülönböztetést. Az ő szemében nincs magas komédia és alacsony komikus : színházában a komédia minden létező formája egyformán támogatható. " Minden folyamata hasonló az általuk okozott hatásban: " Hirtelen olyan nézetet mutatnak be nekünk az eseményről, amelyet az általunk javasolt eseménytől eltérően, sőt ellenkezőleg " . Paul Léautaud a maga részéről Molière-ben "fájdalmas képregényt, akárcsak az igazi képregényt" lát.
Beilleszkedik alkotásába, csakúgy, mint színészi játékába , nagyon különböző karakterek: „[Molière] soha nem szűnik meg Mascarille vagy Scapin lenni , annak ellenére, hogy Harpagon vagy Alceste lesz , és […] a hihetetlen fúzión fogja megtalálni a zsenialitását. e látszólag eltérő maszkok között ” .
Soha nem ismételgeti magát, és nem zárja le szereplőit sztereotípiákba: orvosai néha ügyvédként, néha papként viselkednek. „Minden darabja szerves egész , a maga vígjátéktípusával és ritmusával”.
Molière-rel a képregény - korántsem ingyen - célja a közös hibákra való figyelemfelhívás vagy a társadalmi valóság megbélyegzése: „a vizuális képregény, a verbális vígjáték, a szituációs vígjáték Molière-ben csak a nevetséges nyelvén szerepelnek [...] a nevetséges a lélek olyan hangulata, amely akkor nyilvánul meg, amikor némi nézeteltérést észlelnek, valamilyen észhibát, ami a kényelmetlenséget okozza az emberekkel és a dolgokkal való kapcsolatokban. " Bizonyos értelemben ez a nevetés klasszikus funkciója, amelyet Bergson szerint " valóban társadalmi zaklatásfajta ". " Amint azt Patrick Dandrey megfigyelte , " a show komikusan összefog minket, amikor összefogják ezt az elutasítást a nevetés miatt, ez a megbékélés ügynöke, eufória " .
Nem állítólag tisztességtelen gyakorlatokkal, hanem reflektálatlan viselkedéssel és sok olyan illúzióval küzd, amelyek révén az emberek vakok önmagukkal szemben. Kritikája pedig gyakorlatilag senkit sem kímél: „Molière komédiája az összes kategóriát lefedi, amely a közönségét alkotja. Nem vakarta meg sem a királyt, sem a papságot, ami lehetetlen lett volna, sőt, ami finom is lett volna, a finanszírozókat. De a francia társadalom összes többi rétege, a cselédek és a polgárosodók, a parasztok és a marquisesok a nevetés szankciója alatt vonultak fel. "
Molière célja, hogy kortársainak nevetségességét tükrözze, amint azt a La Critique de l'École des femmes című könyvében kijelenti : „amikor embereket festesz, akkor a természetből kell festened. Azt akarjuk, hogy ezek a portrék kinézzenek; és nem tettél semmit, ha nem ismered fel a korod embereit. " A nyilvánosság képes volt felismerni önmagát a nevetséges színpadon. Azonban az emberek nevetése a nagyszerű karakterek rovására nem kockázatmentes, amint azt különösen a Versailles-i rögtönzött írásában kifejti :
" MOLIÈRE : És szerinted nem kis dolog valami komikusat kiállítani egy ilyen gyűlés előtt, vállalni, hogy olyan embereket nevetnek ki, akik tiszteletet mutatnak nekünk, és csak akkor nevetnek, amikor akarnak?"? Olyan szerző, aki nem remeghet, amikor erről a tesztről van szó? "
Azzal, hogy a vígjáték művészetét a tragédia által eddig elért szintre emelte, Molière tisztában volt az újításokkal és elméleti döntéseit a La Critique de l'École des femmes (1663) c. Ahogy Robert Garapon hangsúlyozza: „a képregény költőnek egyszerre kell megnevettetnie és gondolkodnia; gondolkodásra kell késztetnie az embereket, különben nem létezik sem emberi igazság, sem tanítás, de nevetnie is kell […], különben a néző nem ítélné el a képviselt hibát. "
Molière használ minden formája a verbális vígjáték: kétértelműség , ismétlés, félre , félreértés , párbeszéd a süketek , paradox dicséret vagy paródia . Túlzáson, ismétlésen és szimmetrián játszva sikerül összehangolnia a különböző stílusokat ugyanazon karakterben.
Nem zárkózik el a szójátéktól , amennyiben az megfelel karakterének:
" Bélise à la bonne : Egész életében meg akarod sérteni a nyelvtant?"
- Martine : Ki beszél nagymama vagy nagyapa megsértéséről. "
A paradox dicséret különösen a Le Festin de Pierre- ben jelenik meg , ahol Sganarelle inas dicséri a dohányt, míg a hős, Dom Juan szerelmi hűtlenséget és képmutatást. Ugyanez a folyamat megjelenhet antiphrasis formájában , mint abban a szakaszban, ahol Sbrigani gratulál Nérine-nek a kizsákmányolásához, a valóságban olyan vétségekhez, amelyeket dicséretes cselekedetekként mutat be (lásd az ellentétes keretet).
A paradox gyászbeszédben rejlő vígjátékot nem biztos, hogy az fogja fel, aki ennek tárgya. Így a Monsieur de Pourceaugnac- ban a patikus megdicséri egy felháborodott orvost anélkül, hogy utóbbi hibát találna benne:
„Inkább meghalok a gyógymódjaival, mintsem gyógyítanám egy másik […] gyógyulását; és amikor valaki az ő vezetése alatt meghal, örököseinek nincs semmi szemrehányásuk [...] Ezenkívül nem tartozik azok közé az orvosok közé, akik a betegségeken alkudoznak: gyors ember, aki szereti elküldeni a pácienseit; és amikor meg kell halnunk, a lehető leggyorsabban elvégzik vele. "
A rigmarole egy másik saját figura a nevetés kiváltására. Egészséges ember jelenlétében ugyanez az orvos a szakmai zsargonnal tarkított hosszú beszéd segítségével diagnosztizálja :
"Először is, ennek a zavaró sokaságnak és ennek a dús kakacimiumnak az egész testben történő orvoslására azon a véleményen vagyok, hogy bőségesen flebotomizálják, vagyis a vérzés gyakori és bőséges: először a bazilikától, majd a fejfájás; sőt, ha a betegség makacs, nyissa ki a homlok vénáját, és hagyja, hogy a nyílás széles legyen, hogy a durva vér kijöjjön; és egyidejűleg tisztítás, dezopiler és tiszta és megfelelő tisztítószerekkel, azaz kolagógokkal, melanogógokkal és stb . "
A Le Médecin című könyvében Sganarelle orvosnak adja ki magát, és állatin, valamint orvosi szakkifejezéseket használ, amelyekkel az abszurditásokat keveri (doboz). A közmondássá vált következtetéssel zárul: „[…] előfordul, hogy ezek a gőzök […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Pontosan ez teszi némává a lányát. "
Molière könnyen igénybe veszi a francia nyelv torzítását azáltal, hogy idegen vagy regionális nyelven beszél, mint például az ál-török szavak a Le Bourgeois gentilhomme-ban . A Monsieur de Pourceaugnac- ben egy szereplő álcázza származását azzal, hogy flamand kereskedőnek hat : "Montsir, az Ön engedélyével svájci flamand szeletet svájcisítok meg, aki szeretne egy kis hírt közölni. " Továbbá, Lucette úgy tett, mintha Gascon lett volna, feleségül vette volna egyszer Pourceaugnac urat:
- Que te boli, hírhedt! Úgy teszel, mintha nem szeretnél engem, és nem pirulsz, szemtelenül, hogy siózol, nem pirulsz rám beyre? Nou sabi pas, Moussur, saquos bous, amelyről azt mondják nekem, hogy bouillo espousa la fillo; nyilatkozhatsz arról, hogy te soun sa fenno, és ez évekkel ezelőtt beállt, Moussur, hogy a Pezenas el auguet-ben átadva a címet dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor és obligel pra what mouyen ly douna la ma per espousa. "
A következő jelenet, Nerine úgy tesz, mintha egy másik felesége M. de Pourceaugnac és az ő nyilatkozatokat, a Picard , visszhang egy parodisztikus módon a kijelentések a pszeudo-Gascon a „szimmetrikus ismétlés húzódik végig a jelenetet” :
- Lucette : Minden Pezenas kiszorította a mariatúránkat.
- Nérine : Egész Chin-Quentin részt vett az esküvőnkön. "
Molière nyilvánvalóan a túlzásokhoz folyamodik, ami egy komikus tavasz annál hatékonyabb, mivel összhangban áll azzal a karakterrel, akinek karakterét karikírozza. Így L'Avare- ben Harpagon , miután elvesztette a vagyonát tartalmazó kazettát, felhívja a rendőrséget. Ez a csere következik:
" Főfelügyelő : Kit gyanítasz ezzel a lopással?
- Harpagon : Mindenki, és szeretném, ha letartóztatnák a várost és a külvárosokat, mint foglyokat. "
Amint azt Ramon Fernandez megjegyezte , ezeket a különféle folyamatokat a jelenetek vágása és a párbeszédek ritmusa erősíti, amelyek hasonlítanak a táncmozdulatokra: „A vonalak olyan ötleteket osztanak meg, mint a lépések a balett témáját. "
Molière kihasználja a bohózatból és a commedia dell'arte- ból örökölt vizuális komédia összes erőforrását : üldözi, bottal fúj, posztol, fintorog. A kortársak sok tanúságot hagytak rendkívüli testi plasztikájáról: "Akik látták [játszani], azt mondják nekünk, hogy fut, kanyarog, lökdös, vagy lökdösődik, fúj, habzik, grimaszol, eltorzít, mozog. Dühében testének burleszk rugói vagy humorral nagy szemöldöke vagy kerek szeme. " Még ellenfelei is elismerték színészi tehetségét. Szerint Donneau de Visé , alias Villenaine: „Még soha senki nem volt képes szétszedni arca olyan jól, és azt mondhatjuk, hogy ebben a darabban is változik, hogy több mint húsz alkalommal. "
Mivel Molière figyelmeztet bennünket előszavában Les Précieuses ridicules puszta olvasata a szöveg az ő játszik tehát nem tesz eleget, hogy a több triggert a komikus, hogy az átmeneti tár fel: „mint egy nagy részét a kegyelmeket, hogy mi van találhatók a cselekvéstől és a hangszíntől függően fontos volt számomra, hogy ne vegyék le tőlük ezeket a dísztárgyakat ” .
Nagyon színes jelmezeket választ karaktereinek, amelyekhez néha extravagáns kiegészítéseket ad. Például Mascarille , a „kis márki” a Précieuses ridicules , akit Molière maga írja le a nézőt abban az időben:
- A parókája akkora volt, hogy minden alkalommal eltakarta a teret, amikor lekanyarodott, és a kalap olyan kicsi volt, hogy könnyű megítélni, hogy a márki sokkal gyakrabban viselte a kezében, mint a fején [...] annyira szalagokkal borítva, hogy nem tudom megmondani, hogy rozsdás, angol tehén vagy marokkói voltak-e; Legalábbis nagyon jól tudom, hogy fél láb magasak voltak, és hogy nagyon fájt, hogy tudtam, hogy ilyen magas és finom sarkú cipelhetik a márki testét, szalagjait, ágyúit [a bugyik egy részét] és a por. "
A L'École des femmes- ben Arnolphe, aki tehetetlen, hogy Agnes szerelmese legyen, nevetségesen drámai kifejezéssel könyörög:
- Hálátlanul milyen bizonyítékot akarsz neked adni?
"Akarod látni, hogy sírok? Akarod, hogy harcoljak
- Akarod, hogy letépjem a hajam egyik oldalát?
- Akarod, hogy megöljem magam? Igen, mondd, ha akarod:
"Minden kész vagyok, kegyetlen, hogy bizonyítsam neked a szerelmemet." "
Ezt a kijelentést "extravagáns szemforgatás, nevetséges sóhajok és buta könnyek kísérték , amelyek mindenkit megnevettettek", ahogy a La Critique de l'Ecole des femmes egyik szereplője elmondja .
Molière örömmel készteti karaktereit álruhában, hogy megtévessze vagy misztifikálja. A Le Malade képzeletben a fiatal cseléd, Toinette régi orvosnak álcázza magát, hogy diagnózist állítson fel, amely a "tüdő" híres másolatával zárul ( III. Felvonás, 8. és 10. jelenetek ). A Dom Juan- ban Sganarelle az, aki orvosnak álcázza magát, és katasztrofális hatású emetikumokat ír elő ( III. Felvonás, 1. jelenet ). Az Amphitryonban a Merkúr elveszi Amphitryon szolgájának, Doppelganger alakjának , hogy a Jupiter szerelmes terveit szolgálja. A szerelmes fiú Seward-nak álcázza magát L' Avare-ben , a Grand Turk fiaként Le Bourgeois gentilhomme-ban , mint zenei mester a Le Malade imaginaire-ben : ez lehetővé teszi számára, hogy mindkét esetben "választ adjon a apa-akadály, szemben az esküvel, amely nem egyezik meg az első fiatalok szokásos beszédével ” .
1661-ig Molière maszkot használt, amikor Mascarille karakterét játszotta . Ezt követően maszk nélkül játszik Sganarelle-t , de szénnel vagy tintával sötétíti a szemöldökét és a bajuszát. Bizonyos szereplők számára azonban továbbra is egyedi gyártású maszkokat használ, különös tekintettel az orvosokra több darabban, köztük a L'Amour Médecin és a Le Malade imaginaire filmekben .
Megfelelően burleszk- helyzeteket képzel el , mint például Monsieur de Pourceaugnac-ban, ahol egy intrikus rábeszéli egy kissé vastag tartományt, hogy nőnek álcázza magát, hogy meneküljön üldözői elől ( III. Felvonás, 1–4 . Jelenet ). Az álruhák bohóckodása tehát a helyzet komédiája is.
Szituációs komédia bővelkedik Molière játszik: a karakter beszél hangosan szó, hogy ő tagadja, mint egy félre ; a férj úgy hagyja el a házát, hogy nem látja, hogy a szerető belép; az a karakter, akiről köztudott, hogy egy másik szereplő romjához kötődik, utóbbit felháborodott bókokkal borítja el, amelyekről egyetlen szót sem hisz. Vagy megint, amint Bergson rámutat : " M. Jourdain filozófiamestere elvesztette önuralmát, miután harag ellen prédikált, Vadius pedig verseket húzott elő a zsebéből, miután kigúnyolta a versolvasókat stb." . "
Gyakori kiváltó ok a helyzet vagy a nézőpont radikális megfordítása. Így L'Avare- ben Simon bróker bemutatja Harpagonnak egy potenciális hitelfelvevőt, aki nem más, mint Cléante, a fia. Az apa rájön, hogy fia kiadós, ugyanakkor, amikor a fia rájön, hogy apja uzsorás:
" Simon mester megmutatja Cléante-t Harpagonnak : Monsieur az a személy, aki kölcsön akar kérni tőled tizenötezer fontot, amiről meséltem."
- Harpagon : Mi van, fogas! te hagyod magad ezekben a bűnös szélsőségekben!
- Cléante : Mi van! apám, te hordod magad ezekre a szégyenteljes cselekedetekre! "
Két ellentétes karakter színpadra állítása szintén komikus hatást vált ki, amint azt Bergson megjegyzi, mert az eltérés inkább a fizikumukra, nem pedig a szavak tartalmára hívja fel a figyelmet:
„Amikor Molière bemutat minket L'Amour Médecin két nevetséges orvosának , Bahisnak és Macrotonnak, egyiküket nagyon lassan szólítani kényszeríti, beszédszavát szótagonként kántálja, míg a másik motyog. Ugyanez az ellentét M. de Pourceaugnac két ügyvédje között . Általában a beszéd ritmusában rejlik a fizikai szingularitás, amely a szakmai gúnyolódást hivatott kiegészíteni. "
Egy vizsgálatban a zseniális Molière megjelent 1736-ban, az író és színész Luigi RICCOBONI ellenzi vígjáték karakter a komédia intrika : míg az utóbbi, akció és telek csavarják elengedhetetlen, az első szentel első festmény karakter, amelyből cselekvés fog folyni. E tekintetben „a Le Misanthrope- ot gyakran az úgynevezett karaktervígjáték első megnyilvánulásának tekintik” .
Molière komédiájának fontos forrása valóban a főszereplők felfogásában rejlik, gyakran egy valószínűtlenkedésig kitolt mánia sújtja. Henri Bergson filozófus tézise szerint ez a mánia ébreszti a képregényt, aki a nevetésről szóló tanulmányában Molière darabjaira támaszkodva mutatja be, hogy a nevetést az "élőkre tapasztott mechanika" látványa ébreszti fel. . A nevetés "egyfajta társadalmi gesztus" , amellyel az egyén és a társadalom hajlamos megőrizni önmagát:
"A karakter, az elme, sőt a test minden merevsége gyanús lesz a társadalomban, mert ez egy elalvó tevékenység és egy önmagát elszigetelő tevékenység lehetséges jele, amely hajlamos eltávolodni a közös központ, amely körül a társadalom gravitál, végül egy különcségből. "
Ahogy Jacques Scherer megjegyzi , „Molière komikus karaktere eszméletlen […] Soha nem érti, hogy komikus. A nyilvánosság, amely megérti őt, felsőbbrendűnek érzi magát, és nevet ezen a felsőbbrendűségen. A Molière által festett összes nevetséges dolog eszméletlen: meggondolatlanság, drágaság, a „felszarvazástól való félelem”, az első alkotásoktól kezdve; aztán egyre inkább a tapasztalatok számára áthatolhatatlan makacsság. A karakter egy kiméra univerzumban él, amelyet saját maga számára teremtett és ahol egyedül van: képzeletbeli felszarvazottak, képzeletbeli betegek, illuzórikus keresztények, hamis nemesek, hamis tudósok. "
Ez a mánia olyan mértékű vakságra taszítja a karaktereket, hogy legrosszabb ellenségeikké válnak. Így L'Avare- ben Harpagon a kazettája lopása miatt megőrülve felkiált: „El akarok menni, igazságot keresni, és az egész házzal foglalkozni; cselédeknek, szolgáknak, fiaknak, lányoknak és nekem is. "
A kortársak elismert Molière olyan jól „egy író képes javasolja pontos festmények a karakterek és modor korának” , hogy becenevén neki „a festő”, és talált neki egy új Terence , úgy latin szerző. Majd, mint a”eszménykép az igazi vígjátékról " .
Minden darabja körülbelül 150 karaktert tartalmaz . A főbb arcképek karikatúrára tolásával Molière-nek sikerült típusokká alakítania őket: Tartuffe továbbra is a színlelt odaadás modellje, Harpagon a bátorság megszemélyesítése, Argan a képzeletbeli beteg par excellence, Monsieur Jourdain a bolondok típusa. beképzelt polgári, aki úgy véli, hogy a nemesség megjelenését képes megvásárolni.
A tulajdonnevek gyakran elárulnak: Trissotin a „háromszor hülye” pedáns modellje Les Femmes savantes-ban , az orvos Diafoirus Le Malade imaginaire-ben néhány „gagyi” beöntést idéz elő , a polgári Gorgibus értékes nevetséges emberek atyja , Arnolphe L „Az École des femmes-t „ de La Souche-nak ”hívják, nagyon alkalmas vezetéknév egy olyan férfinak, akit felszarvazás kísért, és aki szorgalmazza címének átadását stb.
Molière kihasználja az ismétlés által létrehozott komikus hatásokat, mind a párbeszédek verbális szintjén, mind a cselekvés nagy struktúráiban.
A verbális ismétlés híres példája a Képzeletbeli beteg jelenete, ahol az orvosnak álcázott Toinette szolga ugyanazt a diagnózist („a tüdőt”) teszi fel Argan által felsorolt tünetek mindegyikére. Hasonlóképpen, a visszatérő sor „Hozomány nélkül! Harpagon megteszi azokat az érveket, amelyek a lányát az öreg Anselmhez veszik feleségül.
Előfordul, hogy a próbák sorozatosan kapcsolódnak egymáshoz, és Molière-ben megmutatják „a formális szimmetria iránti vágyat. » , Mint amikor a patikus beöntést ajánl M. de Pourceaugnacnak:
„ A patikus : Ez egy kis beöntés, egy kis beöntés, jóindulatú, jóindulatú; jóindulatú, jóindulatú, ott van, vesz, vesz, vesz, uram: eltömődni, eldugulni, eldugulni ... ”
Ugyanez a sorrend néhány jelenettel később jelenik meg újra, amikor M. de Pourceaugnac elmeséli baleseteinek történetét éppen annak, aki ezeket megtervezte, összekeverve az ismétlés komédiáját a helyzet komédiájával:
„ Monsieur de Pourceaugnac : […] Patikus. Beöntés. Vegyen, uram, vegyen, vigyen. Jóindulatú, jóindulatú, jóindulatú. Ki kell dugni, el kell dugni, el kell dugni. "
A strukturális ismétlődésnek is sok esete van. E tekintetben a félreértés megismétlése kétszeresen komikus. A George Dandin vagy Zavaros Férj , Lubin, aki a szolgáltatást a szeretője, az téved háromszor mintegy „Dandin személyazonosságát, úgy rá, mint egy bizalmasa, és ad neki információt, hogy ne adjon neki a házasságtörő szerelme Angelica. "
Az ismétlés komikus, mert - mint Bergson megjegyezte - egy kontrollálatlan automatizmus gondolatát sugallja :
"Amikor Dorine elmondja Orgonnak a felesége betegségét, és ő folyamatosan megszakítja, hogy a Tartuffe egészségi állapotáról érdeklődjön, mindig felmerül a kérdés:" És Tartuffe? »A távozó forrás nagyon tiszta érzetét kelti bennünk. Idén tavasszal Dorine jól szórakozik, amikor minden alkalommal megismétli Elmire betegségének történetét. És amikor Scapin el akarja mondani az öreg Géronte-nak, hogy a fiát fogságba ejtették a híres gályán, hogy nagyon gyorsan meg kell váltani, akkor Géronte mohóságával játszik, akárcsak Dorine Orgon vakságával. Alig elfojtott avar, automatikusan elindul, és Molière ezt az automatizmust akarta megjelölni egy olyan mondat mechanikus ismétlésével, amelyben sajnálatát fejezi ki az adandó pénz miatt: "Mit akart az ördög csinálni ebben a rendetlenségben? Ugyanez a megfigyelés vonatkozik arra a jelenetre is, ahol Valère azt képviseli Harpagon előtt, hogy tévedne, ha a lányát olyan férfihoz venné, akit nem szeret. „Hozomány nélkül! Harpagon kínja mindig félbeszakítja. És ennek a automatikusan visszatérő szónak a mögött egy megismételt mechanizmust pillantunk meg, amelyet a fix ötlet állított fel. "
Molière nemcsak a jelmezekről, hanem a díszletekről is nagy gondot fordított, még a szabadtéri előadásokra is, például George Dandin vagy a Versailles-ban 1668-ban összezavarodott Mari adta : „Mi lehet pazarabb és káprázatosabb? mint Carlo Vigarani által a Versailles-i Allée du Roi-ban felállított színház, kívülről levelekkel borítva, belül gazdag kárpitokkal díszítve. "
Új festői lehetőségek valósultak meg a XVII . Század elején a nagy párizsi termekben: a Hotel de Bourgogne , a Marais színház , a Petit Bourbon szobája és különösen a Palais Royal színháza , amelynek festői építészetét Philippe Cornuaille rekonstruálta történelmének egyik kulcsfontosságú pillanatában az eddig kevés vagy kihasználatlan tervek és dokumentumok megfigyelésének köszönhetően.
A városban készült Molière vígjátékok többségéhez kevés kommentár vagy kortárs dokumentum kapcsolódik a scenográfiához, eltekintve a Le Festin de Pierre-t érintő kivételes kézirattól és néhány, a beszállítók által bemutatott visszaemlékezéstől, különös tekintettel az alkotásra. Du Malade képzelet zenével szerző: Marc-Antoine Charpentier . Legtöbbször a halmaznak a cselekvés által kiváltott funkciója segíti annak vizualizálását. Valóban lehetséges olyan körzeteket regisztrálni, ahol a dekoráció teljes jelentőséget kap, mivel kapcsolódik az akcióhoz. A L'École des maris és a L'École des femmes példái szembetűnőek, néha fokozatos, néha brutális elmozdulás egyik helyről a másikra, egyik lakberendezésről a másikra. A vígjátékok témák szerinti csoportosítása - utcák kereszteződése, belső terek, helyek megváltoztatása - segít jobban észrevenni az evolúciót egy adott szcenográfiában, és hangsúlyozza annak fontosságát, amelyet Molière adhat a készlet dramaturgiai funkciójának.
A La Fontaine , a Félibien vagy a Gazette bőséges jelentései rengeteg részletet tartalmaznak Molière legtöbb vígjátékának díszítéséről . Az akcióba beírt funkció mellett a díszletek és a scenográfia erős díszítő és látványos értéket kap. Egyes, a királyi mulatságok alkalmával nagy költséggel kiadott metszetek továbbra is az egyetlen hiteles vizuális ábrázolása bizonyos produkcióknak, például George Dandin vagy a La Princesse d'Élide illusztrációi .
Élete során a Molière rágalmazói szemrehányást tettek neki azért, mert bohózathoz folyamodott, amelyet alacsony és vulgáris műfajnak tartottak - a vallási párt felerősítette a támadásokat, amelyeket néhány színdarabja célzottnak érzett -, de az akkori szellemi elit mellett állt. Már 1663-ban a befolyásos kritikus, Jean Chapelain megdicsérte Molière-t találmánya minőségéért és színdarabjainak erkölcséért, miközben figyelmeztette a túlzott bohózatokra. Ugyanebben az évben Donneau de Visé a „ Nouvelles Nouvelles ” című cikkében ezt írta : „soha nem ismerik olyan embert, aki ilyen természetes módon írja le vagy képviseli az emberi cselekedeteket. "
Ami Boileau-t illeti , részt vett színdarabjaiban és szívből nevetett, még akkor is, ha a L'Art poétique- ben elítéli a hangszínbeli különbségeket és Molière munkájának gyengeségeit. Egyik beszélgetőtársa szerint "soha nem unta meg csodálni Molière-t, akit mindig Kontemplátornak nevezett" . Ahhoz, hogy Louis XIV, aki megkérdezte tőle : „ki volt a legritkább a nagy írók, akik megbecsült Franciaország uralkodása alatt” , Boileau volna azt válaszolta, hogy Molière.
Sokáig azt hitték, hogy La Fontaine a Les Amours de Psyché-ben (1669) idézte fel azt a kis irodalmi társaságot, ahol 1660 körül megtalálta Molière-t, Racine-t és Boileau-t. Ma már tudjuk, hogy ez nem így van. Mint Molière, ő rendeli a munka szükségességét kérem . 1661-től barátjának, François de Maucroix-nak írt levelében egy kis verset szentelt neki, és 1673-ban megírta epitaphiját (lásd fentebb).
Ugyanebben az évben Brécourt megjelentette a L'Ombre de Molière nevű vígjátékot , amelyben a drámaírót a túlvilágon egy maroknyi karakter szembesítette, akik alig akartak bosszút állni rajta, amiért kinevették őket. Molière ezért a „spontán mitologizáció” jelenségét váltotta ki , amint azt az egyik modern kritikus megjegyezte, és „azon művészek egyike, akik szinte életük során spontán legendákat születtek. "
Húsz évvel Molière halála után Bossuet "a nagy fegyverek ezen szigorú cenzorát, a bányák és a drágakövek kifejezéseinek ezt a komoly reformereit" vetette alá, aki "mindazonáltal megfogalmazza a férjek hírhedt toleranciájának előnyeit", amely "kér" a nők a szégyenteljes bosszúért féltékenyjeikkel szemben ", és" századunkban megmutatta azt a gyümölcsöt, amelyet a színház erkölcséből remélhetünk, amely csak a világ gúnyolódását támadja meg, miközben minden korrupcióját elhagyja ". A „Meaux sas” pedig Lukács evangéliumát idézve fejezi be a következőket: „Színházi poénokat fogadott el, amelyek között majdnem a legutolsó lélegzetét vette, annak törvényszékén, aki azt mondta: Jaj neked, aki nevetsz, mert sírni fogsz . "
Az ő Dictionnaire historique et kritika (1697), Pierre Bayle kölcsönzi egy jó része a cikket Molière a kiadása Complete Works (1682), hozzátéve: „Ez a könyv jobban ismert és kezelt, mint a szótár soha nem lesz.. "
A következő évszázadban Molière-t "csodálták, mert az előítéletek idején megvilágosodott", és "egyetemes zseni" -nek számít . Grimarest, első életrajzírója már 1705-ben úgy becsülte, hogy „a sok színházban képviselt, sok nyelvre lefordított darabjai annyi évszázadig megcsodálják őt, amennyire a színpad tart . Voltaire írt egy életet Molière-ről (1739), Chamfort Molière dicséretét produkálta , Diderot pedig aláhúzta alkotói zsenialitását.
Ezután Molière különféle darabjai vászonként szolgáltak a felvilágosodás társadalmi helyeit szatirizáló dramaturgok számára : Palissot ( Le Cercle , 1755; Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).
Másrészt Jean-Jacques Rousseau felveszi Molière ellen azokat a sérelmeket, amelyeket az előző század szigorú hívei tettek neki:
Vegyük a [képregény színházat] tökéletességébe, vagyis születésébe. Egyetértünk, és nap mint nap egyre inkább érezni fogjuk, hogy Molière a legtökéletesebb képregény-szerző, akinek műveit ismerjük; de ki tagadhatja azt is, hogy ugyanannak a Molière-nek a színháza, akinek tehetségét jobban csodálom, mint bárki más, az ördögi és rossz erkölcs iskolája, veszélyesebb, mint éppen azok a könyvek, amelyekben tanítják? Legnagyobb gondja a jóság és az egyszerűség kigúnyolása, valamint annak a pártnak a ravaszsága és hazugsága, amiben érdeklődik; becsületes emberei csak beszélők, gonoszai azok, akik cselekszenek, és akiknek a legragyogóbb sikerek általában kedveznek; végül a taps becsülete, ritkán a legbecsültebbek számára, szinte mindig a legügyesebbeké. "
Ez az erkölcsi kritika Rousseau-val arra késztette Molière-t, hogy a Terror éveiben (1793-1794) némileg kizárja a repertoárból .
A XIX . Század újra felfedezte színházát, amelyet Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac és a kritikus Sainte-Beuve ünnepel . Az Une soir perdue (1840) című filmben Musset a Misanthrope előadása után leplezi le benyomásait , szomorúan megjegyezve, hogy "a szerző nem volt túl sikeres / Csak Molière volt", és csodálta ezt a "férfi vidámságot, olyan szomorú és olyan mély / Hogy amikor csak nevettünk rajta, sírnunk kellene ” .
Molière a Comédie-Française- ban a több mint három évszázaddal ezelőtti megalapítása óta messze a leggyakrabban színpadra kerülő szerző : 2008-ban ez az intézmény 33 400 előadását adta elő, szemben a Racine 9408 és a Crow 7414 előadásával . Leggyakrabban vígjátékai a Le Tartuffe , a L' Avare és a Le Malade imaginaire .
KülföldönNagyon gyorsan Molière híre átlépte a határokat, és színdarabjainak fordításai kezdtek megjelenni, az első L'Amour Médecin volt hollandul , 1666-ban, amelyet hamarosan Dryden (1667) a L'Étourdi angol nyelvű adaptációja követett . A XVII . Század vége előtt művét olaszra fordította Nicolo Castelli. Angolra fordította, először részben John Ozell (1714), majd teljesen Baker és Miller (1739). Molière személye inspirálta Luigi Riccoboni tanulmányát ( Molière megfigyelései 1736-ban) és Carlo Goldoni Il Moliere című darabját (1751). Munkáját be Japánban származó 1868 által Koyo Osaki , ahol ezt azonnal „színpadra kabuki társulatok” . Most már legalább részben elérhető, több mint ötven nyelven. Szerint Simone Bertière , „Molière tűnik ma, Shakespeare után, mint a legtöbb nyelvre lefordított, legolvasottabb és legjobban reprezentált szerző a világ” . Éles megfigyelési érzéke univerzálissá teszi: "Japán és Marokkó, valamint Brazília vagy Németország játszani tudja a Molière-t a saját nyelvén, és jól megfigyelhetőnek tartja a típusait " .
Munkája tanulmányának végén - amelyet az intelligencia komédiájaként ír le - egy amerikai kritikus arra a következtetésre jutott, hogy „Molière messze a legnagyobb drámai formák megalkotója a francia irodalom teljes történetében, és e tekintetben összehasonlítható Shakespeare-rel Angliában ” .
A modern kritika megosztott e mű értelmezésével kapcsolatban, mert „[ezt] olyan régóta tekintik alig burkolt személyes bizalomnak, vagy egy tézis vagy filozófia készségesen didaktikus bemutatásának.” - libertin, naturalista, vagy a józan ész - hogy ma is nehéz ilyen szempontoktól teljesen mentes nézőpontot elfogadni. " René Bray-vel ellentétben , aki nem provokáció nélkül írja, hogy " Molière csak arra gondol, hogy megnevettessünk minket " , Gérard Defaux úgy véli, hogy " Molière olyan művész, aki gondolkodik ", és hogy színháza " lényegében a természet és a természet meditációjából áll. a vígjáték mechanizmusai, amelyek Molière-t fokozatosan ráébresztik önmagára, megkérdőjelezik önmagát, és végül elérik a világ és állapotunk komikus elképzelését, amely teljesen eltér attól, amelyből kiindult " .
A darabok olykor nagyon eltérő olvasmányoknak és értelmezéseknek adódnak, amint azt a színpadra állítás is mutatja:
" Jouvet , aki soha nem szűnt meg hangsúlyozni Molière egyes darabjainak teljesen képlékeny jellegét, századunk közepén tette ezt a megfigyelést:" egymást követő romantikus , szimbolikus vagy reális , Molière darabja még mindig alkalmazkodhat a freudizmushoz, a szürrealizmushoz, egzisztencializmushoz ”; az 1960-80 közötti időszak színpadának sztárjai, Planchon , Chéreau , Bourseiller , Roussillon kétségtelenül megtanulták a leckét. "
Bernard Sobel a maga részéről szociológiai olvasatot ad Dom Juanról , amely "egy hanyatló arisztokrata világot mutat be, amelynek feudális értékei - dicsőség, becsület, erény - csak a Fronde után lehetnek homlokzatok " . Hasonlóképpen, 1990-ben Tartuffe -ben rendezett színpadán "hű marad monarchiaellenes és polgáriellenes Molière-koncepciójához", és ezt a játékot "a kialakulóban lévő burzsoázia lelkiismereti válságaként mutatja be, amely a totalitarizmust kiváltotta" . Ettől kezdve a képregényt kiürítik a politikai üzenet javára.
Külföldön Molière-t is néha aktuális kontextusba helyezték. Így Bill Dexter "szállítja Le Misanthrope-ot a XIV. Lajos udvarból Charles de Gaulle autokratikus" udvarába " 1966-ban" , Tony Harrison darabjának középső évfordulója alkalmából írt fordítás-adaptáció segítségével . Tartuffe gyakran is ültették át egy modern környezetben, akár az angol verziót Ranjit Bolt 2002 vagy a Quebec igazítani Denis Marleau a 2016 .
Molière műveinek szerzősége néha vita tárgyát képezi, mivel 1919-ben Pierre Louÿs költő és regényíró a Comédia irodalmi áttekintésben bejelentette , hogy irodalmi megtévesztést tárt fel. Szerinte Molière nem maga írta volna színdarabjait, és Pierre Corneille lett volna a "néger" , pontosabban Molière lett volna Corneille figurája.
Ez a megkérdezés, amelyet Pierre Lou brs ragyogása után szinte elfelejtettek, a 2000-es évek óta megújult és némileg felerősödött, különösképpen két cikk közzétételével egy angolszász tudományos folyóiratban, amelyek közül a legfrissebb az orosz összefoglaló. doktori tézis. Különböző statisztikai módszerek alkalmazásával ez a két cikk megjegyzi a két szerző szókincse és szintaxisa közelségét, és arra a következtetésre jut, hogy Pierre Louÿs elmélete érvényes. Az egyik az „intertextuális távolság” lexikai szempontból történő kiszámításán alapul ; a másik a szintaktikai adatok elemzésén alapul. Mindkét esetben kibővítették a XVII . Század többi vígjátékírójának felmérésével, hogy ellenőrizzék a Corneille és Molière szókincsének és szintaxisának közelségét kollégáik között. Egy újabb tanulmány azonban kimutatta, hogy ha a korpuszt más szerzőkre is kiterjesztjük, Corneille és Molière egyes vígjátékai között megfigyelt közelség nem kivételes.
A 2011-ben Georges Forestier irányításával megnyitott weboldal számos történelmi, filológiai, stilisztikai és lexikológiai érvet, valamint korabeli tanúvallomásokat és legújabb munkákat tár fel, amelyek megcáfolják Louÿs tézisét és azonosítják az állítólagos „anomáliákat az életben és a Molière és Corneille kapcsolatai ”, amelyek hitelt adhattak ennek a tézisnek.
2019 végén egy új, hat különböző, de egybehangzó módszert alkalmazó statisztikai tanulmány egyértelműen Molière, Corneille és három kortársuk 37 darabját tulajdonítja feltételezett szerzőiknek: Molière valóban más szerző, mint a többi négy, és különösen Pierre Corneille.
Élete és kapcsolódó epizódok kerülnek bemutatásra játszik, mint a L'Impromptu du Palais-Royal by Jean Cocteau (1962) vagy a La Petite Molière által Jean Anouilh és Roland Laudenbach .
A regénybenMikhaïl Bulgakov drámát szentel a Tartuffe-ügynek, a Bhakták kabalája címmel , amelyből aztán elemeket vesz fel a Le Roman de Monsieur de Molière-ben (1933), amely megpróbálja kitölteni azokat az ürességeket, amelyeket a dokumentumok hiánya az életben hagyott. író.
A Baptiste-ben vagy az utolsó évadban (1990) Alain Absire leleplezi azokat az intrikákat, amelyek a dramaturg utolsó évadát kísértik.
A moziban és a televízióbanMolière másodlagos szereplőként szerepel a történelmi filmekben is, például a Si Versailles m'être conté ... (1953) és a Si Paris nous dire conté (1955) Sacha Guitry által , Marquise (1997) Véra Belmont , Le Roi danse ( 2000) Gérard Corbiau és Jean de La Fontaine, Daniel Vigne kihívása (2007) . Összességében "az autentikus filméletrajzok hiánya magyarázza Molière némileg problematikus helyzetét a francia operatőr panteonban" .
Molière számos darabja alkalmassá vált a mozi, a televízió, az opera vagy a képregény feldolgozására. Részletek és hivatkozások megtalálhatók az egyes részeknek szentelt oldalakon. A leggyakrabban adaptált alkatrészek a következők: